为什么要爵士

Pourquoi le爵士乐？ 关于的问题
每个人的嘴唇。

与我们有关的项目 旧音乐报 上周：这是 读者问题 送给波特兰的贝斯手达米恩·埃斯金（Damien Erskine）（彼得的侄子，也是一位杰出的音乐家）。发问者是一位电子低音提琴手，擅长融合和融合：

问：我在询问是否要学习传统爵士乐或是否应该学习爵士乐时遇到了困难，因此将这个问题当作两者都考虑。作为免责声明，我’m using “trad 爵士乐”表示标准和爵士乐主要来自’20s to the ’60年代及其风格。 

所以我们在术语上很清楚，“trad 爵士乐”这个词在最近几十年中已经开始使用，这意味着Dixieland，并且可能还会包括“Gypsy” 爵士乐. It does 不 正如这个人所暗示的，意思是20到60年代的当代现代爵士乐。如果您参加演出，有人打电话给“海豚之舞”，您说 “我不喜欢那个传统的东西” 要么 “cool, I love 传统爵士” 您将获得非常有趣的外观，并且可能永远不会再被调用。

他继续：

I’很多人都以为即使你’重新融入爵士乐的时髦风格，以便熟练地演奏更多现代音乐，您应该学习走路，转录和学习标准等。即使您不是’不能播放此类音乐，那么，纪律和技术方面的收获将对您起到帮助作用，对我来说，这是毫无疑问的。但是，如果我绝对对更多的放克/融合型音乐最感兴趣，而我却很少听过传统爵士乐，那么您认为练习这些东西有多重要？这是我的事’我摔了很久。一世’我跳入学习走路和独奏的标准变化，但总是发现自己在一段时间后跳出来，因为它只是’这与我喜欢玩的东西以及我听到和喜欢写的音乐有关。而我不’要么听那么多，要么就更困难了。 

如果我每天有五个小时的练习时间，这可能会’成为一个问题。我可以参加许多不同的主题来练习。但是，现实生活限制了我必须练习的小时数。因此，我想这可以归结为我是否应该在棚子上花费一些时间，这些事情与我喜欢演奏的东西并不完全相关，只是为了我会从乐器上获得的知识以及技术和总体音乐效果它会提供。 

也许可以用另一种方式总结一下：我是否应该在Herbie Hancock上学习低音线 ’的Maiden Voyage专辑可以帮助我更好地演奏和写他与Headhunters一起做的事情，’还有更多音乐上的东西吗？

问题有点像回到70年代和80年代—上次放克的影响似乎使爵士乐中的摇摆乐影响黯然失色。我想现在很容易忘记温顿·马萨里斯（Wynton Marsalis）的竞选如何成功地将爵士乐重新定位在波普音乐上。几十年来，毫无疑问的是，如果您以任何方式，形状或形式称自己为爵士音乐家，那么您就必须能够演奏哔哔声。

我实际上不知道发问者在抱怨什么—学习弹奏低音将比仅仅学习用电弹奏爵士乐大得多。喜欢，学习一些音乐并闭嘴。不过，对于鼓手而言，bebop在风格上与我们所做的其他任何事情都大不相同，所以也许这个问题更相关—它涉及大量的时间和注意力。


这是这样做的原因：

这是专业鼓手的基本技能。 他们说，爵士音乐自50年代以来就一直垂死，但它一直在徘徊，并且仍然有大量的演出。普通演奏者可以接触到的许多最稳定，收入最高的演出都涉及爵士乐。


围绕着它建立了一种专业文化。
除了您实际需要演奏爵士乐的演出之外，还有大量的专业音乐家干部，他们主要是爵士音乐家，他们实际上只会叫其他爵士音乐家参加演出。—不管音乐的风格如何至少，他们最有可能打电话给已经玩过的人，他们将是爵士乐手。


这是学校里教的东西。 如果您正在上高中或大学，并且想演奏现代音乐，爵士乐是他们教授爵士乐的主要形式。


教您即兴创作。 爵士乐手不排练是有原因的—确实，很难让他们排练 完全没有：他们第一次学到有声音或没有音乐的声音听起来不错，却从未听过音乐。


教您悠扬思考。
不仅在阿里·霍尼格（Ari Hoenig）的意义上是敲打鼓上的旋律，而且在演奏曲调，低音线或独奏者的意义上。见 基于关联的方法 我一直在谈论...该系统最初是为了玩爵士乐而创建的，大多数老师只在那种情况下才知道。


教您演奏音乐。 爵士乐的需求可以通过多种大小方式来提高您的整体音乐水平。您是否认为我有时间考虑所有这些问题，并为了撰写一些博客文章将它们全部列出？先生或女士，我没有。


优秀的鼓手就是这么做的。
这是一个非常富有创造性和挑战性的音乐领域，这是聪明，有抱负的演奏者所追求的东西。即使像我一样，您不认为自己很聪明，也应该做一些聪明人做的事情。模仿他们的行为，几十年来没人能分辨出它们的区别。

我们对旧音乐的兴趣

主教，这就是你想要的我们吗？

在我看来，我们在博客上介绍的大多数音乐都是相当古老的：大部分是20-70年，而从本世纪开始并没有很多。明确说明即将发生的事情是件好事。我们不是为了自己而喜欢旧音乐—我们不追求青年时代的音乐或出生前某个神话般的黄金时代。这主要是要吸收我们乐器的整个现代历史，以及其他所有创意领域的人们的做法。画家不怀疑看一个，两个，五个或五个世纪以上的艺术家的价值。作家们不抗拒阅读作家，因此，甚至还没有发明古老的现代英语。

以我的想法，我们的乐器，鼓组的现代时代大约是1945年至2017年。大约70年在博客上，我们最感兴趣的是大约1955-1995年的40岁中期。在40年代中期至后期，爵士鼓以其现代形式或多或少地变得标准化，并且击鼓语言演变成我们目前使用的语言—即使在播放早期音乐时，鼓手现在也大多使用40年代开发的语言。那时，鼓手也许变得更纯粹了。—我们喜欢关注的球员大多失去了鼓手表演和杂耍表演元素，这是早期演奏的特征。那时仍然演奏着实际的音乐风格—bebop被认为是爵士乐手的基本风格，在大学里广泛教授。同样在40年代后期，LP格式首次用于录制爵士乐，使唱片的每一边都可以超过3分钟。同时，录音技术提高了保真度，使工程师可以录制正常演奏的完整鼓组，并且可以在录音中清晰听到鼓声。

我们不迷上软呢帽
字面上或隐喻地。 

因此，可以轻松地研究那个时期及之后的鼓，并且以明显的方式与当前播放的音乐直接相关。在此之前，需要一种更多的考古方法和更多的教育知识，以弄清您正在听的内容以及为什么它与当前的鼓乐有关。我们可以认为30年代的少年音乐是鼓乐的古老世界。证据比较零碎—当时的录音技术的局限性使我们的研究工作减少了。我不会把这个想法推得太远—我们仍在谈论例如我的祖父母（生于1890年代至1910年代）一生中的一段历史时期，以及仍在表演且仍在文化中的音乐。它不应该被忽视，但是从鼓中学习是更大的挑战。

由于我们从事鼓的工作，因此我们对音乐的兴趣也最为浓厚，—鼓手从头到尾演奏完整的乐曲。我们还喜欢相当自然的声音，可以在其中可视化实际的演奏。这就是为什么我们没有真正涉及很多电子设备，采样或非常人工的生产和加工的鼓声的原因—自80年代以来，所有这些都越来越普遍。

那么这对我们作为艺术家意味着什么呢？如果我们只是40至50年前的音乐爱好者，那我们不是听起来会过时吗？我们不只是做已经做过的事情吗？

并不是的。无论您演奏某件作品的正式历史是什么，您都在与现场音乐盛会的背景下，与其他演奏者互动地进行演奏。目前的击鼓很大程度上依赖于60年代，70年代和80年代的鼓。采样使该时期的鼓在风格上与现代音乐直接相关。现代击鼓的实际内容还没有根本提高。从60或70年代开始，例如托尼·威廉姆斯（Tony Williams）或杰克·德约翰内特（Jack Dejohnette）或乔恩·克里斯滕森（Jon Christensen）演奏的音乐，从概念上讲，与后来的演奏一样现代。

曾经是男人时尚的未来。

我认为这是一种创造性的优势，不必太关注瞬态风格的事物，而这些事物在该领域通常并不是真正有用的（请参见互联网上流行的许多击鼓趋势），并且通常不辜负它们的炒作寿命。 -wise：丛林事物（将来，所有节奏都会非常快），小故障事物（模仿电子形式的“swinging”，已演变成 有点愚蠢），音调旋律演奏（实际上是 一个玩家的 签名东西），所有这些都随着鼓乐的新未来而来。

过去有并将继续有许多伟大的个人主义参与者或多或少地使用60年代至80年代开发的语言和概念工作。这不是一个问题。画家在1950年代后并没有停止绘画，到那时，人们已经充分探索了在二维表面上使用颜料可以完成的工作的前沿领域。完成下一个形式上最根本的事情的历史必要性已经用尽，人们可以从媒介的整个历史中自由绘画自己想要的东西。