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2020年6月28日,星期日

托德的方法:重读重音

我想这是给老师的东西。拥有多种教学方法是一件好事。学生没有理由仅仅因为您偏爱的教学方式对他或她感到困难而不得不为某些事情而苦恼 马上。找到一种方法来教他们在课程中可以做的事情,以便他们可以将其带回家并进行练习 内容.

I don't like 教学 岩石 and 放克 beats in the 标准 时髦的底漆类型的格式 一种措施,完全写出凹槽。我更喜欢使用 解释方法, 使用 Syncopation的常规部分。有些学生很难拾音,所以我有另一种方法,使用Syncopation中带重音的8号音符— pp. 47-49.

这很简单:用右手在a上弹奏8号音符,在重音上加上低音鼓:




我不会在c音上加the。我们当然会忽略书中写的四分音低音鼓部分。

然后:在小鼓2和4上添加小军鼓:




 然后在3上加上圈套器,以2/2的风格表现出时髦:




摇滚节奏应为四分音符= 60-150;对于放克,半音= 50-96。

通常在教授摇滚和放克时,我会避免小军鼓和低音鼓之间的协调一致。使用这种方法,您可以继续进行操作。似乎非常适合进行此工作。但是,如果您要弹奏小军鼓,则可以消除低音鼓。

教这些东西时,我会按照最正常的发音模式训练学生,让他们自己解决其余的问题。对于岩石,可能是第1、10、11、14、24、28行。对于放克,则是第1、3、8、24、25、27、28行。

学生应该能够连续进行1-28练习,而无需停止,加上第28页的28巴练习。 49。

2019年十二月7日星期六

让孩子们自己待着

最愚蠢,最错误的准教育事物
我可以 查找说明此帖子。
这个小家伙已经在我的草稿文件夹中踢了一段时间。我什至不打算发布它,但是随后我又对其中提到的那个学生感到沮丧,这又让我发疯了。


真实的故事: 我有一个年轻的学生,他的最后一位老师—一个热衷于技术并且在网上相当活跃的本地人—显然将他视为尝试他的技术理论的某种实验室标本。他有孩子在玩“open handed”在鼓组上,并以某种奇怪的口头方法计算鼓的拍数。他们显然花了太多时间在以反弹为中心的技术上,而这个孩子已经在谈论肌腱炎了……我正试图教他如何打鼓,他担心肌腱炎。这就像在Sex Ed的第一天谈论VD。唯一的家伙“taught”关于打鼓的孩子,他有100万种选择如何握住鼓棒的选择,如果做错了,他将患上肌腱炎。不知道什么是四分音符,或者如何握住木棍,他必须不懂这个废话计数系统,他现在不想放弃这个系统……这简直太疯狂了。这是不当行为。

人们应该变得认真起来:如果您不知道自己应该教什么,就必须找出答案,或者做其他事情。如果你不是 专家 玩家,即使您相信Marco Minneman或Dom Famularo或互联网或任何人的担保,也请不要根据您的个人理论进行教学。上课时间不是您尝试对太过信任和无知的人进行防御的机会。


您要做的是:

知道事情通常如何做
Know when you're 教学 something normal, and when you're 教学 a fringe 技术, and then don't teach the fringe thing. If a student is going to get into your specialty thing later, 那 should be 他的 or her informed choice.


知道正常的音乐生活是什么样的
您的适龄学生的音乐生活将包括在学校上乐队课,练习课程,听音乐,与朋友一起演奏。认真的人将尝试进入更高级别的乐队和管弦乐队,青年交响乐团,戏剧,也许是鼓乐队,并且可能会考虑在大学中主修或辅修音乐。 —爵士乐,打击乐表演或音乐教育。他们中的极少数最终可能会参加一些专业演出。他们可能最终希望专注于鼓组,音乐会打击乐器,行进打击乐器或“world”打击乐器,演奏各种各样的打击乐器。这就是您的课程应该为学生准备的。


得到 入门军鼓书
将其打开到第1页。教那里有什么。因此,请继续以下页面。您应该在教人们关于节奏和节奏,如何阅读音乐,基本的音乐术语以及基本的基础知识。


教授基本技巧“German” grip
So-called 德语 grip is the foundation 技术 for most of the percussion 世界 using sticks or mallets. It is simple, versatile, easy to teach, and easy to understand. Moeller 技术, finger 技术, “French” grip—所有使业余爱好者着迷的特殊技术— will be totally useless if the kid ever wants to take up mallet percussion, for example. The way you're 教学 法文 grip will probably be useless for actually playing timpani—为其开发的仪器。

信不信由你,技巧不是击鼓的主要问题。多数时候,鼓手会学习基本的握法,基本的笔触,然后开始工作 学习音乐,并在必要时获取和改进技术。


您认为所有这些都是选择而不是选择
右手还是左手? 法文 grip or 德语 grip? Open handed or “crossed”交?我们应该从一开始就做低音提琴,还是等到第二个月再做?也许他们应该使用“symmetrical” set up!

认真地,忘记一切。就学生的发展而言,即使用左撇子还是右撇子进行教学,无论学生用哪只手书写,也几乎是任意的。我鼓励所有学生在“standard” set up.


希波克拉底誓言说 首先,不要伤害
鼓掌的誓言应该去 不要教下一个家伙必须学习的东西.

Ask yourself what your best local players and teachers will think when they take up working with the kid after you're done with him. Are they going be happy you have him playing 徒手, so they have to devise a whole curriculum to accommodate 那, or will they be unhappy? Will they be impressed 那 your 8 year old former student knows a lot of useless crap about stick bounce, but has no idea how to read simple rhythms?


对于教师来说,这些都是基本的东西,他们显然不知道自己应该做什么—成为鼓点黑客的基本准则。与我一直在吹牛的那种教学方式相比,这将是一个重大改进。要变得比黑客老师更好,需要充实的生活, 音乐为中心 击鼓的生活。

2019年8月20日星期二

基本的鼓组协调-01-交替

教师页面,从中级学生开始。我希望他们对演奏所有主要肢体,肢体之间的协调以及基本的两音符序列的感觉有一个完全的了解。在此基本级别上,这意味着右手和右脚并拢,并且双手一致。没有左脚,没有左手与低音鼓一致。

这些是开始在鼓组上演奏基本的16音符式样型所需要的。实际上,第2行,第6行和第7行并不是严格必需的,但是它们是我必须包括的基本协调模式。在此之下,进行初始摇滚乐具有一定程度的简单性,它仅需要RH本身,双手齐声,并且RH / RF齐声。到目前为止,我还没有必要写出来。




给老师的笔记—需要此页面的任何人可能将无法正确自学它:

• 几次敲击页面顶部的键的各个音符:右手,左手,大鼓,右手/大鼓一致,双手一致。
• 几次演奏初始的两音符图案,中间有不限时的停顿,只是为了清楚音符序列。
• 反复播放三个音符图案,并在两次重复之间稍作停顿。
•  Play the five-note, 1-e-&-a-2 重复的模式。
• 然后播放正在运行的16音符模式大约1-4次,以1结尾。

除了清晰的音符顺序和准确的组合节奏外,无需加快速度或进行其他任何操作。

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2019年七月14日星期日

保护您的业务

也许不吧。
这是我最近遇到的一种情况,这对于在音乐商店,教学工作室或其他服务部门工作的老师来说很常见。这些业务中的许多业务都要求老师签署合同,以防止他们偷猎学生,有时阻止他们与他们竞争。

我曾在一家像这样的公司工作过,在那里我可以得到一半的正常薪水,在学生家里教书。如果他们能够稍微填写我的时间表,大概是值得的。在我和他们在一起的两年中,他们从未为我提供过很多学生。他们确实提到我的那些学生是好孩子,在支持家庭中生活,但保留率比我自己的实践差。当发生以下事情时,我正在通过他们教一个每周半小时的学生。

The company owner called me for a meeting. I thought he was just checking in to see how I was doing, and 那 we would talk about how to get me more students. So we 能够 all make some more money. When we met I told him my own 教学 商业 was doing well, and answered all of 他的 many questions.

越来越明显的是,不竞争合同是会议的主要原因。关于我最近的商业活动,在校学生与新推荐学生之间的关系,存在一些探索性问题。关于我为一些初学者教授钢琴的事情,我们已经讨论过与他的生意有关。我一直为他们保留一个马林巴琴,他们以前一直在为存放这些琴贝而付款—他想知道我是否在教任何人。他想知道我在“his” part of town.

Basically, he was taking a proprietary interest in things 那 were none of 他的 商业, trying to find out if I was taking money out of 他的 pocket.

显然,这是脱节的。理性的人不会以这种审查和可能的法律行动来换取自己 每周$ 17.50—那就是我当时和他在一起的时候。他认为以每周17.50美元的价格雇用我才有资格这样做,这让他非常烦恼。

这是我对这次会议的回应:

嗨[企业主]— 
我对昨天会议的性质感到非常惊讶—我本来不希望接受有关合同执行的采访,但很惊讶地发现您认为可能违反了与[企业]的我的合同的内容。  
这让我想知道我是否正确理解了我们的关系。我相信我们的安排是,我以大幅折扣的价格提供服务,以换取a)大量学生,b)减少办公室工作。目前,在您提供a)可以忽略不计的工作以及b)关于合同执行的面试的情况下,客观上,我达成的协议就是我不与您竞争(详尽解释)以换取很少的回报。 
我对您的业务需求表示同情,但显然没有动力让我同意这些条件的关系。我无法自己做生意,同时担心自己所做的任何事情都可能被解释为与您的合同有冲突。如果您为我提供大量工作,那将是非常困难的;当你什么都不给我时,这显然是不可能的。  
我很高兴继续以[企业]产品的功能提供我的服务,并口头同意遵守道德规范,并尊重[企业]联系人/客户不是我的联系人/客户;我无法在全面解释的非竞争合同的阴云中做这件事。 
请让我知道您要如何进行。  
托德 Bishop

他的回应是拒绝没有合同就继续恋爱,我回应同意终止恋爱。我自己的教学业务相当不错,因此摆脱投机活动并不难 他们提供的收入,但没有显示出提供收入的迹象。

仅仅因为涉及到少量资金,您就不必容忍人们想要施加的任何条件。 特别 当涉及合同时— which 总是 具有法律行动的背景威胁。

在某些时候,您必须走出大学时代刚好的思维定式 任何东西,并开始扮演专业人士的角色,并保护自己的利益。你是 人才,没有他们,他们就没有生意。当心那些同时将您视为您的员工和竞争对手的人。

2018年10月4日,星期四

第一堂爵士乐课

这里's an item for teachers. This is a process I improvised in a lesson with a 6th grade student yesterday, to introduce him to playing the 爵士乐 rhythm on the 鼓.

我们口头上做到了,只读了p。来自Syncopation的第11行,第11行(运行第8个音符)和第15行(爵士c的节奏)。我只想教他用摇摆解释来计数8号音符,但是当我们开始在the上弹奏14号线时,这一课演变为教给他一些基本的鼓组协调。

我们使用的步骤是:
1.正常计算节奏。
2.在挥杆解释中计算节奏。摇摆是 八分音符的解释,我将它解释为连奏的感觉&s of the rhythm falling late. I then sang the rhythms for him, and we sang them together. At no point did I mention triplets. Students tend to sing 摇摆 rhythms very staccato 在 first, so we took a moment to get a legato feeling in 他的 singing.
3.学习一系列合理的简单演奏练习,以将节奏放在架子鼓上。




请注意,所有练习应在节拍1处完成;不要以“4-&.”孤独的开始四分音符可能会使某些学生感到困惑,因此您也可以在2—小心点数。学习了这些模式后,我让我的学生不停地玩着它们—同样,我们使用的唯一书面音乐是Syncopation,p。15行。 11。

根据学生的不同,我可能会以不同的顺序执行这些步骤,或者完全转向另一个方向。随后的步骤可能是学习一些更明显的协调构想,或即兴发挥到目前为止所学的组合。作为基本爵士节拍的一部分,在低音鼓上强调四分音符的老师可能会希望开发出一些稍有不同的练习序列来进行讲授。

与这个学生一起,我的下一步可能是加强对8号摇摆音的计数,介绍将8号摇摆音写成三胞胎的想法,并教他使用 “skiplet” concept。他本能地了解该方法的前提—c的节奏围绕2和4定向。在进行练习时,他通常会从2开始。要确保他仍然了解1的位置,需要一点创造性的教学才能加以利用。

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2017年5月24日星期三

骇客

对此职位没有特别说明的内容,
这些与许多鼓非常相似
我遇到的老师。
关于教学本质的简短说明。也许我应该将其包含在我最近的帖子中,“我抱怨网上说的话。” 在一些老师,一些学生, 和互联网上相当多的人,您作为老师的工作就是教客户“what they want” or “the way they want.”客户永远是对的,他们是签支票的人,等等,再插入另一个陈词滥调...

问题:您应该是专家。实际工作的一部分是教育客户如何做事以及做事的方式。通常这是关于阅读的,或者“theory”—无论他们以为是什么,他们都不想要。通常,这意味着阅读。学生不会阅读,从未取得过成功,并且希望您不做任何阅读就教他。我们不能想出一种方法吗?看来可行!

从某种意义上说,这可能是可行的,您肯定可以吃光很多课程时间,使某人逐步了解您在30至60分钟内可以通过的基本模式。这是很差的做法,他们不会学到很多东西,但他们会付钱给您数周或数月的时间—他们需要多长时间才能对自己的实际进步感到厌倦— so you do it.

不是很好。在这样做时,您是个骇客。这是黑客工作的定义。

实际上,Merriam-Webster的在线词典将hackwork定义为 “文学,艺术或专业作品,通常根据惯例并符合商业标准按订单完成。”我将其扩展为包括“为了钱而做任何事情”,而不考虑专业标准和最佳做法。或者做任何愚蠢的事情给客户 认为 他想要的,或者懒惰地做任何您可以逃脱的事情,因为客户对此一无所知。可能低于hack的水平是故意以这种方式进行教学的老师,目的是使学生永久依赖老师。那似乎是几个在线的商业模式“lessons” sites.

The ethical thing to do: Maintain your 标准s. Take a minute and educate the student on how things are done, and why the thing they are asking you to do is not done.

2016年1月30日星期六

足够神童。

令人印象深刻的技术能力
儿童, 仍然是一幅骇人的绘画。
普遍抱怨是“If they'现在这么好,想像他们有多好'll be in ten years!” Well, 也许。 那里's a great 关于孩子和创造力的文章 来自《纽约时报》:

如何养育有创造力的孩子。第一步:退后 

他们在2岁时学会阅读,在4岁时学习巴赫(Bach),在6岁时通过微积分学习微风,并且在8岁时能说一口流利的外国语言。他们的父母为赢得彩票而高兴。但用艾略特(T. S. Eliot)的话来解释,他们的职业生涯并非以轰隆而告终,而是以哀号告终。 
考虑民族’西屋科学人才搜寻是对科学才华高中学生最负盛名的奖项,被一位美国总统称为科学超级碗。从1942年成立到1994年,这项搜索活动将2000多位早熟的青少年入围决赛。但是最终只有1%的人成为了美国国家科学院院士,只有8%的人获得了诺贝尔奖。对于每一个革新理论物理学的丽莎·兰德尔(Lisa Randall),都有许多人远远没有发挥他们的潜力。 
Child 神童 rarely become adult geniuses who change the 世界. We assume 那 they must lack the social and emotional skills to function in society. When you look 在 the evidence, though, 这个 explanation doesn’足够:少于四分之一的有天赋的孩子遭受社交和情感问题的困扰。绝大多数人都经过了很好的调整—就像在拼字比赛中在鸡尾酒会上获胜一样。 
使他们退缩的是他们没有’学会原创。他们努力获得父母的认可和老师的赞赏。但是当他们在卡内基音乐厅表演并成为国际象棋冠军时,出乎意料的事情发生了:练习可以达到完美,但事实却并非如此’t make new. 
有天赋的人学会演奏伟大的莫扎特旋律,但很少谱写自己的原始乐谱。他们将精力集中在消费现有的科学知识上,而不是产生新的见解。他们遵守编纂的规则,而不是发明自己的规则。研究表明,最具创造力的孩子成为老师的可能性最小’作为宠物,许多人学会了保持自己的原创思想。用评论家威廉·德雷西维茨(William Deresiewicz)的语言,它们成为了出色的绵羊。
成年后,许多神童成为各自领域的专家和组织的领导者。然而“只有一小部分有天赋的孩子最终成为革命性的成人创作者,”心理学家艾伦·温纳(Ellen Winner)感叹。“那些必须做的人必须经历痛苦的​​过渡” to an adult who “最终重制了一个领域。” 
大多数神童从来没有实现这一飞跃。他们通过在工作中大放异彩而发挥自己的非凡能力。他们成为医生,他们可以在不为修复破碎的医疗系统而奋斗的情况下治愈患者,也可以成为律师,以不公平的指控为客户提供辩护,但他们自己并未试图改变法律。  
那么养育有创造力的孩子又需要什么呢?一项研究比较了在学校系统中被认为是最有创造力的5%的孩子的家庭与没有异常创造力的孩子的家庭。普通孩子的父母平均有六个规则,例如家庭作业和就寝时间的特定时间表。富有创造力的孩子的父母平均少于一个规则。

休息后继续:

2015年6月22日,星期一

爵士语言?

Bill Plake的精彩博客文章: “学习“爵士语言”的问题”:

第二天早上,我给一位爵士吉他手(一名大学生)上了第一堂课,而我经常注意到这件事:年轻的爵士学生花了看似不成比例的练习时间来学习,背诵爵士乐和即兴演奏的独奏。  
When I asked 这个 音乐ian what he 实践s, he said 那 most of 他的 实践 时间 is spent learning new tunes, heads (like Donna Lee, Milestones, etc) and 抄写 and playing improvised 爵士乐 solos by the “masters”. 
这一切都是好事,如果您’重新学习爵士乐。它可以让您深入了解 爵士传统的心脏,带给您远景和背景。它为您提供了有关音乐家如何形成想法的见解。它可以帮助您开发可用作即兴演奏者的技术技能。它改善了您的耳朵。所有的好东西。 
But then when I asked my student what else he 实践s, 他的 face went blank. He said, “That’差不多了。我想真正吸收爵士语言。我所有的老师告诉我,这是最好的方法。” 
然后我听他演奏。他非常能干,很流利,感觉很愉快,清楚地表明了他听了多少,听了谁。 
他也非常原始,而且与即兴创作过程脱节。他演奏的所有内容听起来像是摘录自其中一首歌或他的独奏’d memorized. I don’并不是说他在抄写笔记。它是…well, as if he weren’完全没有感觉到他在玩什么。好像它来自他以外的某个外部来源。

基本上,学生演奏得很好,学习了他应该做的一切,并且在音乐上不能特别地犯错,但是却缺少一些基本知识,这又是怎么回事?

We do study a fair amount here, but, for me, its purpose is to develop something in common with players I love. I want to know their culture, and play the same game as them. I don't want to make classical 音乐 out of it. Learning 爵士乐 as a 他的torical style is a pretty minor end in itself—这是达到更大创意目标的一种手段。

这里有很多 很好的讨论 在Facebook上—并非所有人都完全同意。有人认为,期望学生成为有创造力的球员是不现实的,因为创造力是一种罕见的事物,需要高度的掌握。克拉克·特里(Clark Terry)“模仿,吸收,创新”量词被多次引用,但我怀疑您可以严格按顺序执行这些操作。我总是试图一次做所有三个。正如我在FB上所评论的那样,这可能使早期的我成为更好的球员—我想当我在学校的时候,这可能使我变得更糟。—但是,当我最终积累了一些现场知识时,我就具备了创造力,可以随时采取一些行动。我不知道您是否可以训练人们服从10-15年的流派规则,然后期望他们改变方向并像艺术家一样思考。


2015年2月2日,星期一

共享信息:两种观点

“Those who know don'告诉和那些告诉唐't know.”
—来自东方的永恒智慧,归功于老子。

“我认识的所有专业人士都可以自由分享他们的主要地理位置,技术和商业惯例。”
—摄影师Ken Rockwell, 谁拥有一个网站


我说了两种观点,但实际上它们并不相互排斥。我不'不想用老子说话's mouth, but he was not talking about how to erect a pup tent, or about the correct procedure for operating a table saw safely. He was talking about enlightenment; ultimate understanding in the cosmic sense, but 他的 line is sometimes abused by people who want to undercut someone else'有权就某个主题发言,而无需让他们参与具体细节。罗克韦尔(Rockwell)真的只是在谈论分享 所有可以共享的东西。哪一个与 一切,时期。他的观点是,可共享的信息不足以使一个人成为成功的艺术家和专业人士。

休息后更多:

2015年1月20日,星期二

真理与否定性

这已经坐在我的草稿文件夹中一段时间​​了—对George Colligan的旧作品的一些想法's Jazz Truth blog, 关于否定性的思想集合,积极性,现实主义,“像这样说”, and all 那:

我记得一次巡回演出时,我的一位乐队伙伴因过于消极而责备我。“伙计,你总是在谈论某事。”好。后来我决定,我的朋友只会看到“positive” side of me.... 
嗨,早上好!我睡得很好,对吗?你看起来很休息。你去外面了吗它'真是美好的一天。今天我们真幸运。一世'我很高兴我们一起在路上。您是我最喜欢的鼓手之一,您知道吗?您是否意识到我们在一起演奏音乐有多幸运?一世'我很高兴我们是朋友。来,来这里,我想给你一个拥抱..... 
几个小时后,大家的共识是我应该“回到正常状态。”

现在,我在想,“I'宁愿走在路上 家伙”假设他是真诚的,并且不想成为一个混蛋。它'与容易抱怨的人在一起并不是一件有趣的事情,尤其是当他们'我很幸运能够旅行来谋生。我想尽可能地享受每一分钟,而那种东西并没有'不能帮助我做到这一点。我花了很长时间才学会这个,但我想你'基本上在100%的时间里,与他人真诚地保持积极的生活。那不'意思是疯狂地阳光灿烂,或者假装有问题'当它们出现时不会发生。通常,这只是意味着在您必须做一些愚蠢或困难的事情,有些不舒服或事情进展不顺利时保持幽默感。

休息后继续:

2014年9月30日,星期二

“Skiplet” analysis — the 基本

几周前 我们引入了一个新名词,这完全由我组成: 船长. It refers to the cluster of three notes of the 标准 爵士乐 ride cymbal pattern starting on beat 2, and on beat 4:


在与学生合作进行爵士乐独立性研究时,我发现将那些音符分离出来并将其作为一个单元,并将其与独立声部整合在一起会很有帮助。给该单位起个名字,不管多么愚蠢,都可以帮上忙。

今天,我们将从一系列爵士独立练习开始,开始讨论我如何在教学中使用这个想法的一系列文章。 了解不同的左手部分如何影响模式的小波分析—因为我们正在  如果将鱼拍加上独立的部分合而为一,那么两拍协调的想法可能会超出鱼拍的范围……这将是有道理的。下次,我将向您展示如何分解一整套非重复模式,然后为您提供与我的学生一起完成此工作的方法。

首先,让我们从完整的爵士时间量中提取小号,记为8音符(与 摇摆解释),并添加了普通的hihat部分。此处没有时间签名,但计时器为4/4:




以鱼翅为导向,我们对模式的思考变得越来越少 这种条线约束的节奏 1、2& 3, 4-& ; 我们现在在想,您的身体在演奏时会感觉到节奏, 2-& 3, 4-& 1:




添加左手,以小号音符开头和结尾的模式很容易找出:






任何时候独立部分填写节拍1或3—每当这些节拍的节奏是某种东西 以外 四分之一音符,我们的小 协调单位会更长一些。如果写了三元组的中间或整个三元组,那么我们认为这些注释是在小齿轮的末尾出现的:





如果节拍1或3上有普通的八分音符—我们在摇摆他们,所以那些&1或3的秒将落在三重音的最后一个音符上— those &s附加到它后面的小艇上,作为皮卡:




这将使用摆动的八度音符或八度音符三重音覆盖每种模式。知道这种思维方式可以帮助学生完全清楚自己尝试演奏的图案的体系结构,并消除一些与以小节拍和挫折为导向有关的常见困惑。接下来,我们将分析Syncopation的非重复音乐,然后讨论实际教授这种方法。

2013年2月10日,星期日

地图不是领土...

...这不是管道。
有时我担心我们在这里介绍的内容—以及我们覆盖它们的方式—我给人的印象是,这些是学习鼓手和成为音乐家最重要的事情。实际上,我们只是在谈论我们的事情 能够 谈论;这并不一定意味着它们是最重要的事情。关于真正重要的事情,通常没有什么可说的。

就像与人一起玩只是学习音乐和成为音乐家的真正舞台。那就是一切发生的地方。如果您不这样做,那么除了可以说的没什么可说的了,“现在就开始做,即使您对此感到厌倦。尤其是当您吮吸它时。”聆听:没有什么可以说取代或协助将其定期存放在立体声音响前,并定期录制一些唱片。要成为一名音乐家,您必须做很多两件事,而且无法围绕它们进行交谈,学习或练习。

2012年8月29日,星期三

完全的荒谬

x10,000。走。 
It'当某人对一个逻辑概念得出一个通用概念时,这很有意思,这迫使您检查原始事物的前提。在这种情况下,练习材料的操纵杆控制模型:将各种操纵模式应用于简单的节奏或基本组合,然后使用基本的数学逻辑将其组合。

这里 drummer and scientist Damian Gregory Allis博士 已经采用了Perl脚本编写,用于生成DNA序列,并对其进行了修改,从而以Stick Control格式释放了每个可能的16音符和12音符粘连组合。最终结果是超过一千页的图案,他已经在 几个可免费下载的pdf文件 [感谢您的链接,杰森! -tb]。

显然,'它比任何鼓手都能够(或应该)致力于在一生中进行调节锻炼的方式更多,并且提出了许多想法/问题/结论:


 1.什么...我...这是-上帝-什么?当我没有的时候我该怎么办 '掌握Stone的前三页?


2.由于它们只是手写的8音符,因此Stick Control风格的练习的音乐内容极少。其 默示 音乐内容 从他们那里走了几步,而我've得出结论,它们并不是达到演奏鼓的真正音乐构想的最佳基础。它'仍然是一本很棒的书-主要资料-因此我可以将这种方法作为我通常使用的面向Syncopation的方法的补充。但是,当面对这种以这种方式编写的价值超过一生的额外材料时,我不得不问是否'正确的方法。


3.我'注意到许多作者已经严格按照逻辑或数学顺序代替了音乐和教育专业知识。只是一个观察。


4. This seems comparable to, say, learning 法文 by 写作 out every single possible subject/verb/object combination in the language. You don'看不出来甚至可以随机测试自己的短语,例如"护栏阐明the"具有极其有限的价值。音乐和语言是动态系统-在狭窄的人工参数集内写出所有可能的内容,完全忽略了重点。


休息后继续:

2012年6月28日,星期四

论Marv Dahlgren的杰出作品和图书馆的宗旨

买三美元,
数百小时掌握。
当我无聊地访问真正的好音乐出版网站时,人民,您'我会记得,他们已经重新发行了几本绝版的Marvin Dahlgren书籍- 大量的材料-- checking to see if they had come out with volume 2 of 他的 Variations on Three Camps book, I discovered 那 they have not released 那 book yet. Which is fine, because just the first couple of pages of variations have been dominating my pad 实践 时间 since I got the book.

不,该卷尚未发布。相反,大约有十个 其他 达格仁的新书或新书:3/4时间的鼓组控制,5/4时间的鼓组控制,踩Control控制,第16音符,三重音组,Setudes(鼓组练习曲)等等。这个人是一台机器。

在这一切之间,他更为著名的“四向协调”和他稍微熟悉的“重读重音”(第1卷和第2卷)-在一起超过一生'有价值的练习材料;实际上,很少有鼓手会声称已经耗尽了其中任何一本书的可能性-您开始不得不面对所有这些问题。如果实际上几乎不可能掌握一堆书,那为什么还要手头一堆呢?为何在闲暇时多买书'不能完全了解您所拥有的?我们到底在做什么?

休息后对这些问题的几点思考:

2012年5月24日,星期四

教训是完全不同的事情

复杂性的隐喻。
It's easy to wonder if drummers online are giving away the away the entire store with all of the free video 课程, 博客文章 还有什么。有了如此大量的免费信息,学生需要老师做什么?

Plenty, actually. Ignoring the fact 那 most free video "课程" 坦白说 (而大多数 博客文章是金色的),即使是简单的书面练习,对于初学者来说,也是一个复杂的过程,包括协调,技巧,阅读,节奏,触觉,总体身体姿势,动态和语气产生。大多数学生都知道 那些是字,但是在实践中不知道如何实现它们并使其相互平衡。在帮助学生找到一些材料的入口时,有很多:

“这样做-不,不是那样,这个-不, 这个-不太好,解决这件事...好,差不多...花点时间解决这个问题,但要注意 这个,不是这样...等等,您正在做的某件事是非常微妙的错误,让我们修复一下-很好,现在您已经足够了解它,可以自己进行练习了。” 

那's when things are going well; often you 能够 throw into the mix some:

“好吧,这行不通,让我们慢一点--不,慢一点--不, 慢点。 是的,您需要减慢速度。好,它仍然没有发生。让我们稍微打破一下这个小镇-那是行不通的-用这种方式尝试...仍然不好-仅尝试其中的一部分。太好了,再加上一个便条...

Beyond 那, there is the matter of placing the 实践 item in context: How and how much does should he 实践 it? What more 能够 he do with it? How does it connect to 其他 things? How does he integrate it into 他的 playing? How is it going to turn up in real-world drumming?

它需要相当多的知识和才智,可立即访问。大多数自学教师无法在过程中应对现实世界中不确定性的多个层面。而且,无论多么详细,任何书面项目或视频都无法解决所有即将出现的问题。即使可以,学生也必须能够消化它,并准确地自我监控所有这些东西。两者都是高度可疑的前景。

2011年10月11日,星期二

Coordination "核心s"

这里'是给老师的。这是我的方法'我们发现,对于协调爵士和拉丁文写作模式困难的学生有帮助,并且可以很好地替代/补充通常的解决方法。"slowing it down", or going 全杰夫·柏林 并花费时间,这对鼓手来说不是一个可接受的解决方案。使用这种方法我'我们有能力不同的学生在相当短的时间内按节奏确定问题的模式。

首先,让'看一下爵士时代的感觉's normally written:

 

我们的一部分'感兴趣的是周围的小笔记"2 &-3":


那 "kernel"是爵士乐演奏过程中真实,自然的形状,而我们'会一起工作。所以让'采取一种相当基本的爵士乐编曲模式来挑战初学者:


We'将隔离相同的小协调单元,并在&1,其他军鼓音符:


继续阅读以了解我们如何按照性能节奏进行工作:

2011年8月18日,星期四

比利的弹跳解构

那 sounds a little sexier than it actually is- I was working on 这个 tune with a student recently, and we ended up breaking it down phrase by phrase. I'为他写了本课,并与您分享:


引起人们注意的事情之一是16号三连音。均匀地播放它们-不要'尝试使它们摆动。另外,演奏它们的连奏't太清楚了。数完乐曲时,只需将它们算作八分音符即可。

获取PDF | 获取比利的铅皮's从www.JazzPla.net反弹

休息后,请举几个调子的例子,以了解措辞:

2011年8月17日,星期三

我们过去如何学习公开赛

我刚刚从吉姆·巴克利(Jim Buckley)那里得到了一个很好的说明,内容如下 我的评论 来自Drummerworld.com。吉姆是军团的主要人物,他与 in one of the greatest drum lines in 他的tory- the early 60's 波士顿十字军, was an instructor for the 27th Lancers in the later 60's and 70's, and a DCI judge, among 其他 things. I 能够't speak for him, but he was enthusiastic ("鬼 would be proud of your literary treatment of experiencing the long roll, the intro to percussion trauma.")- so I guess the way I describe it- as a pretty miserable but effective process- is the way it's really supposed to go, more or less. So here we are:

我从70年代的圣塔克拉拉(Santa Clara)先锋队的家伙和军团传奇人物比尔“幽灵”亚麻(Bill“ 鬼” Linen)那里学习公开比赛的方式是蛮力的,不科学的,但是绝对有效。我们过去常常以三重奏节奏(不包括中音)单手,慢速至快速地进行双打,每只手大约需要10-15分钟。

...然后重复。

您从手腕开始全力以赴。您的后手指放松了,但始终放在棍子上。随着速度的加快,您可以通过从肘部稍微抬起手臂来跟随双打的第二个音符-您的前臂随着第二个音符后的反弹而升高,并落在下一个双音的第一个音符上。随着速度的增加,您的演奏速度会降低,在手腕稍有帮助的情况下,手腕动作将从最初的两个手腕动作转变为单个前臂动作。如果您的手指是从非常开放的后背开始的,则您也要稍微将其关闭(同样,在此过程中,您的后手指绝对不会离开操纵杆)。

在某个时候,您会遇到“中断”,在这种情况下,单独演奏音符太快了,但是您还无法做出听起来不错的双重声音。您会开始感到失控,一开始会产生紧张感。到最后(超过200bpm),您肯定会感觉就像您只是用前臂在鼓上乱砍一样。即使感觉到您只是在惩罚自己,但完成过程的这一部分也很重要-您需要将手放在该区域中,以便他们可以学习适应。从来没有解释过导航休息的确切方法-那是您需要自己穿越的荒野。

一旦您可以在不中断的情况下进行摔打,并且在快速末端的双打听起来干净牢固,您可以练习将一些前臂移回腕部,如果需要的话。

2011年3月6日,星期日

艾伦·格林斯潘(Alan Greenspan)不会让我化妆

通过 史蒂夫·科恩,这是一个 经济学教授's opinion on make-up 音乐 课程:

[...] 一世'd想向其他父母解释为什么我-非常强烈地实际上-认为我们的父母期望我们的老师弥补我们错过的课程是不合理的,即使我也知道他们所做的课程是多么昂贵,并且同样重要的是,每周与老师的交流对于保持练习顺畅进行有多重要。我认为我们父母很自然地同意这样一种观点,即学生应该重新安排错过的课程,但是如果我们要'walk a mile' in our teachers'鞋,我们可能会改变主意,以期我们对老师的期望是合理的。
Like many parents, I pay in advance for 课程 each term. 在我的mind, what 这个 means is 那 I have reserved a regular spot in the busy schedules of my sons'老师。我完全了解-如果可以的话'如果一周不上课(也许我的儿子生病了,或者我们正在休假,或者学校里还有其他重大活动),我们将为这堂课付费,但是我的老师没有义务寻找那个星期对我来说是另一个景点,或者退还我的未学课程。这就是应该的方式。
在我的'other life'我是经济学家,在我们当地的大学任教。学生付好钱上大学。但是如果他们不这样做'如果我在星期一早上参加我的演讲,那么我不会在周二下午转身为他们提供私人辅导。当我去商店购买杂货时,我可能会购买一些杂物。'不习惯。几天或几个月后,我最终将其丢弃。我不'无法从杂货店获得未使用商品的退款。如果我报名参加在当地游泳池游泳课程的孩子,而他/他拒绝在第一堂课后返回,我可以'不能把我的钱还回来。因此,在日常生活中,很多情况下我们会定期预先支付商品或某些服务的费用,如果最终我们不使用已购买的商品,我们必须'swallow our losses'。另一方面,如果我购买了一件衣服,回家后改变了主意,我可以将其取回,并期望获得退款或商店信用。
So why do I believe 那 音乐 课程 fall into the first category of '不可退货',而不是第二种情况'交换特权无限'(我认为这是老牌女性的广告标语之一's clothing store!)?

2011年2月20日,星期日

1985年《现代鼓手》采访:艾伦·道森

Have I mentioned lately what a great resource the 现代鼓手 digital archive is? 这里 are my excerpts from a 1985年《现代鼓手》采访 与一位伟大的鼓老师Alan Dawson合作。

维基百科 describes 他的 methods:
他的教学风格强调整个音乐,而不是仅仅专注于打击乐器。他强调了学习音乐的旋律和结构以更好地发挥伴奏作用的重要性。为此,他让学生演奏标准音乐,同时大声演唱旋律。他不断努力在音乐思想和严格技巧之间取得平衡。他非常初级,并写了广泛的练习,意在用刷子进行练习。他相信自己用刷子"Rudimental Ritual"会减少棍子反弹,使人感觉"picking up" the sticks. 
面试:

摇摆:
[T]在跳舞和玩耍之间有很多类比。实际上,如果我谈论the节奏,我会用很多。我一直认为,演奏者应该让stick在木dancing上跳舞。我认为这是舞蹈与行进之间的鲜明对比。行军时,你倾向于行军。我当时在部队。他们告诉你要前进。原因是它使您无法上下弹跳。当您脚尖走路时,您会弹跳,然后'太不统一,无法前进。但是,如果您跳舞,就会在脚趾上跳舞,以获得那种活跃的感觉,而不是四处张望。

我想,那是一个节奏良好的人与摇摆某物并具有浮力的人的基本区别。那里'有所不同。拥有良好的节拍将放下节拍,并以直节奏确定其节奏。如果仅此而已,那么节拍器将比任何鼓手都要好。