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2020年12月28日,星期一

低音鼓节奏的羽毛

在听过梅尔·刘易斯(Mel Lewis)的爵士鼓录音带的历史之后,我写下了这篇文章,他在那儿大肆鼓吹音乐的重要性。 在低音鼓上的演奏时间 (他在43:30之后才真正进入)。他基本上准确地描述了这一点,即用低音鼓制成带重音的重音,然后再恢复羽化。这个,加上一些 我建议的其他事情,应该可以让您发挥足够的功能,用低音鼓锻炼出计时声音 通过与人一起玩.  

曾接受Lewis电台采访的Loren Schoenberg已将这些录像带发布到YouTube上— 和 很多其他有趣的东西。他是个好人。  




在bass鼓和踩hat上演奏普通的爵士节奏,在低音鼓上演奏节奏。轻柔地弹奏不带重音符的音符,但要掌握时间和协调性,然后再散发极端的动感。我对这种事情的全部异议是,我不想弄出残留的低音鼓—我不会在练习室中制作出完美的1英寸低音鼓。这必须是有机的过程。  

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2020年12月18日,星期五

另一个芦苇调整

另一个小调整 用普通的里德方法,具有爵士乐的感觉。最好有一些简单的方法来减轻沉闷感,并为它带来更多真实的演奏感觉。 

用普通的里德小军鼓打击乐方法—c的爵士节奏,小军鼓的旋律节奏,踩hat的2和4节奏。但是,现在让我们在the和低音鼓上重读旋律的最后一个音符— usually on 4, 的 & of 4, 要么 的 & of 3. 

这是里德用这种方式演奏的几行: 





在骑行区域用棍子的肩膀抓住口音—这是您从未听说过的技术,我确实 每时每刻。这是打the的正常现象。 

练习时,您可以按每小节或每两小节击中该重音。在现实生活中,您当然会做得更稀疏。 

发出重音会破坏the的节奏,因此在下一个小节的节拍1处重新加入,除非在重音上加重音。&的4;然后演奏the的重音作为并列音符,并加入2。但是无论如何,都要在小军鼓上演奏完整的旋律节奏。您可能通常不会在实际比赛中这样做,但是在练习室中这样做会帮助您完善时机—很容易从& of 4 to 的 2. 

我没有在示例中包括一个hihat部分。在整个过程中,您都可以使其保持在节拍2和4上,除非重音在&的3,您可以将其放在4。 

2020年12月9日,星期三

两个小芦苇项目

爵士乐的两个合成练习建议,不足以进行全面的处理,以进行“渐进式合成步骤”中的整页练习。在小军鼓上演奏这些音色(在第二个中加入低音鼓),再加上常规的爵士c节奏,并在2和4上演奏踩hat。下面的示例是练习3,p.1的第一行和第五行。 40(在当前版本的Reed中)。 


重音为重音

在大约35年的时间里,我一直在练习这些乐曲,其方法是将旋律声部的音调像喇叭一样,在其上加上音乐的旋律,改变重音,但大多数重音是悬垂&s— a note on an &在以下悲观情绪上没有任何声音: 


最近,当我想做的时候,我觉得我对那种更强的Art Taylor风格的演奏没有太大的兴趣,所以我开始着重于 每一个 第8个以音符分隔的音符运行:  


这有助于开发出更强劲的声音,硬拍子声音。在现实生活中使用它确实需要一定的品味—如果您经常这样无情地演奏,那么有人会把您的鼓带到外面扔到喷泉里。  


低音鼓半羽化
我从未想过要做的一个显而易见的事情:在军鼓上演奏旋律,同时用低音鼓填充8音符。在填充小军鼓的同时,我们已经在低音鼓上演奏了旋律,但是反转后会产生另一种真正有用的东西。 


这发生两件事:
•我们用军鼓和低音鼓得到了一些像比利·希金斯(Billy Higgins)一样的新奥尔良式互动线。
•我们最终在低音鼓上演奏了许多低音,我们可以将它们视为羽毛状音符。更好地播放交互式内容,更安静地播放拍打声。 

我之前谈论过 我用低音鼓打羽毛的问题 作为一般的事情。我主要反对练习残留的低音鼓。让我们练习一些需要大量改进才能使之听起来不那么愚蠢的事情,您必须与乐器的其余部分协调,并努力处理低音鼓的其他演奏, 也大部分听不见。这似乎是一个失败的主张。

但是我想在支持时间的角色中使用更多的低音鼓,这对此有所帮助。它也应该帮助那些 一直都在羽毛,但很难摆脱它做其他事情。那些人应该玩这个—除小军鼓声部的弹奏外,请勿演奏任何低音鼓。 

芦苇的练习3是此应用程序的不错选择。  

2020年11月18日,星期三

簧片方法:带有四分音符三重音填充的低音鼓-键

看,这就是我在说的—以某种方式编写/组织材料,您会获得练习思想,而不仅仅是练习书籍。我本可以在30年前使用它,但是昨天在我练习我的应用程序时出现了 每次练习两个音符的简化练习。通过Syncopation中的常规练习来做到这一点是完全不切实际的,毫无意义的,而对于我的两音页而言,这显然是一件很明显的事情。   

我们在演奏爵士音乐,在大鼓上练习旋律节奏,然后在小军鼓上填充其余的四分音符三重音或倒置的四分音符三重音。创建类似Elvin Jones的纹理。  


播放本页上的示例,然后使用 两音一线练习,然后是昨天的 全页练习。我省去了hihat以获得视觉清晰度—在节拍2和4上演奏踩hat,或使用它进行任何操作。 

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2020年11月16日,星期一

联合 exercise: two notes per measure - 01

另一种简化练习 用一组特殊的参数编写—每个小节只有两个音符,四分音符或更大的间距。去年我做了一页 一线练习 那样。这对于以更快的节奏进行基本爵士乐演奏很有用。出于对泰德·里德(Ted 芦苇)的尊重,我总是在传统的四分音符中加入节制部分。我从未将它们与我的任何练习方法结合在一起。 


一种基本的独奏方法非常有用:在c +大鼓上敲奏旋律音符,在小军鼓的其余网格上填充八分音符或三连音,交替粘住,以轻拍或连击的方式演奏填充音符,或多次弹跳。  

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2020年10月5日,星期一

爵士乐基础知识:在a上演奏基本节奏

通常,人们通过演奏军鼓独立模式和静态c节奏来开始爵士乐协调。— see Jim Chapin'例如,先进技术。它'是一件事情,应该做。但它'不是唯一要做的事,而我不't think it'成为功能性爵士鼓手的最直接方法。爵士不一定需要严格不变的c节奏,并且 复杂的左手活动。 

它所需要的是具有强烈的四分音符脉冲的c节奏。如果您能够做到这一点,并以一些创造力玩一些简单的事情,那么您'初学者爵士鼓手状态良好—至少就纯粹的计时词汇而言。 

这是课程I的摘要'与许多学生一起做—在easy上演奏的各种基本节奏中增加轻松的感觉。在Syncopation中使用第10-11页中的节奏,或在3/4中我的Synprocation中使用第14-15页中的节奏。或乔·莫雷洛的6-7页'节奏的新方向。您可以花一些额外的时间在节奏上,这些节奏与正常节奏最相似。例如,Reed第10-11页的第2、4和15行。

这些非常容易,因此您可以记住概念并以自由形式进行实践—在演奏完它们之后,用书中的所有the节奏,与标准的踩hat /低音鼓节奏进行协调。  


在the上演奏节奏
right的右手使。的顶线节奏。摇摆8个音符,并以强劲的四分音符脉冲和稳定的节奏弹奏。




I'所有其他示例都将使用相同的两个节奏。



用脚增加标准节奏 
在4/4播放2&4在踩hat上。在3/4中,在低音鼓上播放1,在踩hat上播放2:




我赢了'不要将这些部分写到其余示例中,但是您可以在进行其他操作时继续播放它们。或不。如果节奏与以后的事情发生冲突,或者凹槽开始受苦,因为'在协调方面做得太多,请停止做其中一件事情。那里'是时候惩罚严厉了。快速合理地做您可以做的事,同时使c的节奏听起来不错。   


嘿,有很多例子— let'放分页符...。

2020年8月27日,星期四

联合 in 5/4 - another format

像我这样的一次性物品 继续制定格式 我即将出版的书《 5/4中的Syncopation》即将发行,上帝知道。问题是如何处理措词2 + 3或3 + 2—两种通常的5/4短语表达方式都会影响您编写节奏的方式。在这里,我借用了Rick Kvistad使用的格式 在他的口音书中 我最近评论了—他只是写了2 + 3和3 + 2的背对背度量。




这是一站式练习的不错选择。在整页练习中,我可能只做一半一半,另一半一半。一如既往,我欢迎任何反馈。

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2020年8月6日,星期四

联合 rhythms in 5/4

嘿,谁想要5/4的练习节奏?这是其中的几页。我正在写一本新书, 联合 in 5/4— 我另一本书的伴侣 联合 in 3/4需要做出一些格式化决定,主要是为了反映2 + 3短语或3 + 2短语,我正在这里进行工作。我希望在任何短语中都可以使用相同的练习,但我认为可能没有理想的解决方案。在评论中让我知道您是否为此目的需要一个版本。





这是一个新的链接 我的练习方法 对于这种事情。请参见约翰·拉姆齐(John Ramsay)的著作《完整的鼓手词汇》。

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2020年7月1日,星期三

芦苇微调:在基本方法中增加火焰

这是对Ted 芦苇的Syncopation的常见放克练习方法的细微调整,在右手用a在the上演奏书节奏,然后左手填充的方法中增加了火焰。在我看来,这是70年代放克味的东西,并使这种方法更接近我 重放克演习, 和我的 谐波协调型方法.

对于示例,我们将使用p上著名的整页练习的第7行。新版本中的38。与Reed一样,我们在解释顶线节奏时忽略了底线节奏。




我们使用的基本放克方法是:用右手在c上演奏旋律节奏,同时齐声低音鼓,用左手在小鼓上填入第8个音符。这给了我们:




因此,今天进行了调整:如果连续有多个左手音符,请在最后一个音符上加一个火焰:




在第38练习存在这样的情况:先有四分音符,然后有四分之一休息 —发生在第一,第六,第七和第八行。发生这种情况时,您也可以将火焰放在左手中间的音符上—这将是在4或2。在另一种音乐可能性。




我是左撇子—这意味着右手会弹奏宽限音,然后首先下降。通常,宽限音符仅比主音符柔和一些。我不会试图使他们正确的音乐会小军鼓火焰。左手燃烧的火焰很容易转换成RH引线的16号音符,并且对时间进行了很小的调整。

第4页的练习4 芦苇的41是这种方法的好选择。 也使用 这些链接 阅读练习 我的和 我的书 联合 in 3/4, 对于这个问题。

2020年6月28日,星期日

托德的方法:重读重音

我想这是给老师的东西。拥有多种教学方法是一件好事。学生没有理由仅仅因为您偏爱的教学方式对他或她感到困难而不得不为某些事情而苦恼 马上. Find a way to teach it that 的y can 做 in 的 课, so 的y can take it home 和 实践 内容.

我不喜欢在标准中教授摇滚和放克节奏 时髦的底漆类型的格式 一种措施,完全写出凹槽。我更喜欢使用 解释方法, 使用 regular parts of 联合。有些学生很难拾音,所以我有另一种方法,使用Syncopation中带重音的8号音符— pp. 47-49.

这很简单:用右手在a上弹奏8号音符,在重音上加上低音鼓:




我不会在c音上加the。我们当然会忽略书中写的四分音低音鼓部分。

然后:在小鼓2和4上添加小军鼓:




 然后在3上加上圈套器,以2/2的风格表现出时髦:




摇滚节奏应为四分音符= 60-150;对于放克,半音= 50-96。

通常在教授摇滚和放克时,我会避免小军鼓和低音鼓之间的协调一致。使用这种方法,您可以继续进行操作。似乎非常适合进行此工作。但是,如果您要弹奏小军鼓,则可以消除低音鼓。

教这些东西时,我会按照最正常的发音模式训练学生,让他们自己解决其余的问题。对于岩石,可能是第1、10、11、14、24、28行。对于放克,则是第1、3、8、24、25、27、28行。

学生应该能够连续进行1-28练习,而无需停止,加上第28页的28巴练习。 49。

2020年4月4日,星期六

长卷,芦苇格式

芦苇补品—这是关于我现在有能力做的事情。不是因为任何紧迫的需求而写的,哈哈哈,除了这是基本的事情,对于中级学生来说,从Syncopation进行阅读并不容易。我刚改写“lesson 1”在当前版本中,将其余部分替换为卷,并在第1行中进行了较长的修改。在练习四分音符和更长的卷方面不乏现有材料,但是Reed格式到底是怎么回事,让我们来做一下,太。这将是一个很好的页面,可以用来获取您的 宝贝多德槽 一起。




节奏在练习滚动中始终很重要,因为它决定了您将使用的脉动速率—滚动期间的笔画速率。在此页面上,您可以使用32音符(非常慢的节奏)和8音符(非常明亮的节奏)之间的任何值—包括三胞胎,五胞胎,六胞胎和七胞胎。

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2020年4月3日,星期五

最好的书:143二进制算法应用于天堂

这本书已经出版了两年了,但是 波特兰鼓手埃德·皮尔斯 刚引起我注意: 143二进制算法 应用于天堂.

...可能 有史以来最差的书名,但是 我是谁 铸造那块石头。这是练习方法的集合,可与《 操纵杆控制》一书的第一页一起使用,主要用于小军鼓,有些用于鼓组。作者史蒂夫·佛斯特(Steve Forster)是乔·莫雷洛(Joe Morello)的学生,您会注意到莫雷洛的《大师研究I和II》一书中的材料具有一定的连续性。 143 BAATP绝对是该经典的补充—控制杆,口音&篮板,硕士研究以及其他 最近有两个新的Stone头衔.

关于小军鼓上的Stick Control的操作,这必须是最终权威的卷……至少是第一页。它详述的方法是无限可扩展的,如果有人愿意,可以继续写,但这是重点。

其概念是通过用Rs和Ls代替事物,从Stone模式中进行新的练习,基本上是:

R =播放X / L =播放Y


Those are 的 二元 “algorhythms”标题中提到的(这就是他们的拼写方式),我们得到了 许多 方式,以及莫雷洛方法的口头解释和背景—经过精心编辑且简洁明了,我喜欢 很多。该书还包括基于Ravel的Bolero的43个练习,我完全赞成这个想法。设计和布局并不完全优雅,但它们确实实用……在如此严肃的书中令人惊讶地令人着迷。

我对Stick Control的保留由来已久,因为R和L的模式不是音乐。多年以来,我根本没有使用过这本书。我改变了主意—Rs / Ls可能不是音乐,但它们是鼓声语言,因此流利地使用这些术语很有用。这是您有时要使用的创意工具。

我确实希望Rs / Ls与物理现实有某种联系,但是—在物理上打鼓 右边左边 是东西。我希望我的基于Stone的方法能够以某种方式反映这一点。我拒绝将Rs / Ls作为纯抽象变量读取—像X / Y,可以容纳所有容器。这里一些较远的高级方法接近该抽象级别。

大多数时候,我想要我的 解释性练习方法 有基础 音乐阅读 现实,我认为本书中的许多练习可能是 做得更好 通过读取Syncopation—福斯特本人在引言中指出。 联合的许多用途“binary”模式,以节奏形式书写,很容易在Reed中找到暗示特定节奏中使用的节奏的页面“algorhythm.”

因此,我认为在读取Stone型图案时,我们已经达到了可以/应该在鼓上完成的极限。我不认为无休止的军鼓训练是学习成为一名优秀鼓手的最佳方法,而且这种材料比我认为任何人都可以或应该合理练习的要大得多。每个鼓手都会选择专注于不同的事物,这取决于我们确定任何特定事物的发展范围。

而且有用的是,书不一定是所有事物的最终定论;这一主题的主要吸引力在于,它概述了对我们的材料的一种基本的创造性态度,这种态度已被专业人员广泛使用。任何认真演奏或教鼓的人 想要得到它.

2020年2月28日,星期五

渐进式步骤-逐项批评

我花了很多时间谈论泰德·里德有多伟大's Progressive Steps to 联合 (通常称为“Syncopation”)是,以及如何 用它做一切— 和 should— and how it'是您需要拥有的唯一一本书。连同我的衍生书, 联合 in 3/4.  So let's talk about what's wrong 用它。

如果这是YouTube 这将标题为 是同步化 无用? 要么 主教 启发 芦苇,我的照片毫无理由地看起来很惊讶,拿着这本书的副本。但这只是一些编辑批评。

I'我将通过引用它“lesson”新版本中的数字。一世'我将尝试仅谈论其中存在的内容,而不是谈论我希望包含的内容。 

首先,请阅读新卷的简介,以便您欣赏 相当疯狂 围绕其创作的大量作品。这不是'由某人写的,试图以自己的名字迷恋鼓型而写—它是由一个负担可笑的学生写的,没有影印机或打印机,因为他们没有'这是不存在的,他每天都在拼命地抵抗肌腱炎,以免每天重复写作。

所以当我指出某事时我不't like, that'只是出于我自己的目的发言。当然,所有内容在里德都有重要意义's 教学 实践. 

开始: 

第1-3课: 四分音符和休止符—带有运行中的低音鼓,SD / BD一致,线性。 People 做 n'对本书的四分音符部分做的不够。线性四分音符部分应称为“摇杆控制”的第一页。 

第4课: 8th notes 和 quarter notes. 人们不'也不要使用足够的这个。我经常用 用于教授摇滚乐, 为一个 减少时间放克低音鼓锻炼,并用于教学 踢和设置.

好的,这是一篇很长的文章,只有主要的怪才才真正感兴趣,所以让'将分页符放入其中:

2020年2月4日,星期二

重型放克钻

来自 Ndugu-actual 到Ndugu风格。这是70年代风格的放克钻,与 我们最近在做的其他事情—请参阅该链接文章中的其他链接。我认为爵士鼓手倾向于将我们的右手放在the片上—我至少这批方法(部分)用于使手自信地在鼓和c之间移动,同时保持强劲的凹槽。我们在这里采取的行动使我想起了我所听到的事情 恩杜古·莱昂·钱克勒(Ndugu Leon Chancler)与乔治·杜克(George Duke)合作, 要么 格雷格·埃里科(Greg Errico)和贝蒂·戴维斯(Betty Davis), 例如。

像往常一样,我们将使用Ted 芦苇的Syncopation。这比 最简单的事情 我们用那本书来做。对于示例,我将使用第20行的节奏。 35:




在低音鼓上弹奏本书的旋律节奏,并用小鼓上的火焰填充间隙(如果在两个不同的鼓上弹奏,则协调一致)。我演奏左手的所有火焰,伴有相当强烈的宽限音符。




在右手的长音符上加上c—原始节奏中长于未解开的八音的任何东西:




而已!将火焰移至鼓周围。如果有大量火焰,您可以将它们全部放在一个鼓上演奏,或将它们分开。您可以在两个不同的鼓上双重停止演奏火焰。这种练习有点特殊,所以我大多将双手放在同一鼓上。

您可以通过省略军鼓填充物来预热:




或将the片放在所有低音鼓音符上:




或者不进行燃烧,或进行其他操作。这些本身就是好的简单实践方法。当我玩这个游戏时,我到处都是。这个想法是创建一个纹理,不一定要做 事情 不休。我不能告诉您,如果您严格地完全正确地执行该方法,或者只是获得了基本概念并花时间开发音乐纹理,您是否会成为一名更好的鼓手。

这是著名的p的第一行。 38练习,具有完整的解释。如果您想知道如何处理较长的8th音符,请参见小节3的末尾到小节4:




我喜欢练习节奏,连续演奏最多不超过两个八分之二的音符/空格—第34-37页的第1-3、6-7、11-12、20、24、27、30、32、35-36、45-48行。我更喜欢 整页练习 为了这个目的在里德试试这个 贝蒂·戴维斯(Betty Davis)练习循环。其乐无穷。

2019年12月22日星期日

3/4的联动练习:四分之一/四分之一点间距

另一个Ted 芦苇风格的剪裁练习,是为特殊目的而设计的。这个是3/4,所有音符隔开两个或三个八分音符—四分音符或点缀的四分音符,或与之同等的其他息。我们有 另一个像这样的4/4 最近。





我写这是因为抽烟很基本 解释:右手(cym上)+大鼓一致演奏旋律声部,左手(小军鼓上)在两者之间填入第8个音符。但这对于钻探另一个困难部分也有好处 标准三元组解释:右手(cym上)+贝司鼓演奏旋律,左手(小军鼓上)填充三连音—除非连续有两个以上的填充音符,否则右手移至小军鼓以将其分解。

通过这种解释,您将如何练习练习的前两个小节:




您可以看到右手在第二小节中两次移入小军鼓—使用Reed中的长时间练习练习此方法时,这两个常见的动作。在这里你有机会做他们 很多,并切实解决它们。 

哦,你应该买我的书 联合 in 3/4。我不知道我职业生涯的前30年没有该如何生活。

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2019年12月09日星期一

联合 rhythms: two notes

更新: 下载链接正在运行!

我一直在张贴 一系列的摘要页面 围绕一个想法编写/组织,以便于练习某些事情。部分原因是为了我的学生,所以我可以根据他们的水平和我自己进行适当的作业,因为我喜欢充分探索练习的想法—两者都无需在Reed或Bellson中寻找适当的练习。打印机纸很便宜,因此没有理由没有我们想要的练习库。

在这里,我们有几页的单行练习,每小节两个音符,相隔四分之一音符或更多。




这些可以用作爵士乐中的基本合成节奏,也可以用作bossa nova / 桑巴舞中的左手部分,或用于Bob Moses的音乐的某种创造性探索。“movable 2”概念,您可以自己设计。它们也可以用作摇滚或节奏感十足的低音鼓节奏。

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2019年十一月3日星期日

里德桑巴舞节奏

与此配合使用的特别选择的节律 多重桑巴舞法 仍在进行中(主要职位仍在后面),但是显然您可以用它来做其他事情。这对工作起来有些好处 埃德·布莱克威尔 例如,汤姆汤姆上的独奏词汇。我已经写出了填充节奏,填补了主要节奏中的空白,以及它们的一些基本变化。




喜欢 最近的几个类似页面,这是为了兼顾速度和流量而编写的。主节奏以8音符的速度连续出现不超过两个音符,并且两个音符之间的不超过一个八分音符。 A列具有普通的填充节奏,B列具有填充节奏加上以下音符,C列具有填充节奏加上之前的音符—除非以8音符速度连续产生两个以上音符。

它用很多词来描述,但这是鼓上协调的正常形式。

下周将是samba演练的主页。

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2019年十月19日星期六

交际练习:单打,双打-2-3次八次间隔

另一种原始的锻炼方法。 最后一个 单音符,相隔一两个八分音符。该音符连续有一个或两个音符,相距八分之一或二分之一。两者都真正为提高速度而设计,当您在the片上演奏右手(通常与低音鼓齐奏)或tom tom时,用左手演奏—通过这种解释,您两只手连续演奏的音符不会超过两个。 




看到 我们大量的里德诠释档案 了解如何为鼓组编排。 

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2019年10月13日星期日

联合 exercise - singles, 2-3 8th intervals

让我们从这里开始一个系列:一些整页的剪裁练习,每个练习都是为特殊目的而设计的。有利于某些练习方法的流利度和易练习性,对于与其他人的特定挑战也有利。

该音符具有单个音符,四分之一或点分四分之一(或等价的)间距—适用于2/2或快速4/4 8音符应用程序,或基于两个和三个音符模式的任何东西。非常适合与老板或桑巴舞演奏。对于三重态方法, 拉夫·波萨 会很容易的 右手重音/左手填充 方式将是一个挑战。我的Elvin型方法具有破裂的三胞胎*,给人一种漂浮的感觉,*。这里没有很多兴趣 长音/短音方法。当然 你可以做任何事 用它。




*-我找不到概述我的Elvinish破碎三元组方法的原始链接,因此请快速进行说明:

里德的标准方法是在大鼓上演奏书面的旋律节奏。用左手在军鼓上填写剩余的三重奏节奏,在2和4上分别添加爵士ym节奏和踩hi。

我的方式: 任何时候,如果您用左手演奏两个以上连续的补弦音符,请通过不演奏低调的三重音部分来分解它。因此,您的LH不会连续演奏两个以上三线音符的音符。当LH上有低音鼓时,您也可以只用LH演奏中间部分。&。我喜欢混合。 

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2019年7月15日星期一

鼓上的Ruff Bossa

这是我正在与 Skype学生* 最近:练习的想法 艾伦·道森(Alan Dawson)“ruff bossa” 鼓套上的方法。

...首先,没有人问为什么叫ruff bossa,因为我不知道。这没有任何意义。

但是,使用Ted 芦苇的Syncopation,这是一种非常方便的方法,可用于独奏,踢腿和演奏以及爵士乐中的现代纹理演奏。它具有易于手动的动作,似乎适合小军鼓,因此在演奏画笔时特别好。在这里,我将给出一些练习的想法。点击上面的链接以获取基本方法的摘要。


* - Did you know I teach 课s online via Skype 和 Facetime? I 做 . Hit 
email 托德 侧栏中的链接进行查询。 


无论如何,对于以下示例,我们将使用p上第3行的节奏。 联合中的34:




这是该节奏的the夫bossa模式,因为它将在一个表面上播放:




1.在the上演奏重音:




2.如上所述,在所有c音上添加低音鼓:




3.如上所述,但仅在与书节奏中长音符相对应的重音上添加低音鼓—比解开的八分音符长的任何东西。节奏示例在1、2和& of 3.




4.播放 只要 的上带有长音的重音加上低音鼓。因此,其余的口音会在小军鼓上弹奏。这是踢脚和设置的一种方式,但也可以在独奏中使用。




5.演奏小军鼓,除了1的重音和小节中的最后一个重音;在the和低音鼓上弹奏:




本书中的许多模式都没有给您重音符号1,因此很明显,这不适用于所有模式。

6. 在the /低音鼓上演奏小节中的最后一个重音:




我没有提到的显而易见的事情是将重音移到tom tom中—或图案的任何部分。这种方法具有很强的RLRL运动(尽管两只手偶尔都有双打),以至于移到鼓槌的可能性是有限的,对我而言并不那么有趣。

您可以通过所有这些方式浏览整个系统—在阅读Syncopation中的第34-45页时运行解释。或者只是以此为指导,尝试各种方法,同时尝试各种方法。