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2020年5月24日,星期日

练习循环:缓慢的忧郁

一个新的练习循环,选自《暮光之城的布鲁斯》,米尔特·杰克逊(Milt Jackson)的专辑《丰盛》(Plenty Soul)。贺拉斯·西弗(Horace Silver)在这里弹钢琴。节奏为75 bpm,因此这是使三胞胎协调在一起的好方法— with my recent 三联模式的页面,例如,或 加里·查菲(Gary Chaffee)的颈痛爵士乐材料.

请务必下载 我的练习循环档案 (不包括此) 虽然它仍然可用。

2019年12月11日星期三

6/4练习循环:萨奇达南达之旅

另一个 常规练习循环,从爱丽丝·科尔特兰(Alice Coltrane)的《萨奇达南之旅》中取样。在6/4时,挥杆速度为97 bpm,动作缓慢—擅长运用我的两种方式来处理Chaffee的爵士乐, 如三胞胎, 要么 如3/4的八分音符.

The 时间 fluctuates a bit 在 the beginning of the sample, before the 鼓 come in. A couple of 击败s just drag a bit, and I found it not to be a problem. It sometimes happens in playing that the group decides to make a 击败 too long, and 您 have to adjust. I probably wouldn't want to be 练习 to something that rushes, however.





2019年10月14日星期一

节拍的等价

销毁对象
通过曼·雷
我一直在思考的节奏问题是节奏及其半音和双音的等效性。我想知道节奏的范围能覆盖实际的整个性能节奏范围有多小。一个有数学头脑的人,如果他对音乐有所了解的话,可能会在一秒钟内解决。我检查了一下,而他没有,所以我不得不自己仔细考虑一下。

答案是52-100,其中包括16个标准节拍器标记:

52 54 56 58 60 63 66 69 72 76 80 84 88 92 96 100


让我们来看一下:

标准节拍器速度范围:40-208
在使用数字节拍之前,这就是他们在所有节拍上标记的内容。对于大多数音乐来说,这是一个切合实际的节奏范围。


实际演奏速度范围:25-400
至少有大约在该范围内的已录制音乐的示例。爵士乐中普遍使用200-280的节奏,280-400中的节奏越来越不常见。四分音符= 400是极高的节奏,非常罕见。让我们考虑一下,一个雄心勃勃的爵士鼓手所要求表现的极限。我们可以再次讨论一下是否可以将400 bpm的脉冲视为“beat”在任何有意义的意义上。

您可以自己决定如何处理非常慢的节奏。挖成 雪莉·霍恩(Shirley Horn)的录音作品 了解一下爵士乐中较低的速度限制


机械节拍的传统标准bpm值: 
40 42 44 46 48
50 52 54 56 58
60 63 66 69
72 76
80 84 88
92 96
100104108
112 116
120126
132138144
152160168
176184192
200208

共有39个标记。请注意,如果我们将值从40-76减半—80以上是较低值的两倍— they increase in single bpm increments from 20-30, then 1.5 击败 increments from 30-36, then a two 击败 increment from 36-38.


答案是:40-76
通过将值从40-76加倍,我们可以得出上述所有值。我将其扩展到覆盖我们的整个范围,最高可达400 bpm,即54个标记:

40/80/160/320
42/84/168/336
44/88/176/352
46/92/184/368
48/96/192/384
50/100/200/400
52/104/208
54/108/216
56/112/224
58/116/232
60/120/240
63/126/252
66/132/264
69/138/272
72/144/288
76/152/304


更实际的答案:52-100
我们大多数人在40 bpms中不播放或听很多音乐—从音乐上来说,这不是真正熟悉的地形。 52-100范围在日常使用中更为常见。将所有内容翻倍,然后将速度从80-100减半,以获得节拍器范围和更快的爵士节奏。


对于慢击练习者
无论您练习的是哪种速度,缓慢单击都可以使您的时间变得非常有效,因此这里将40-76的速度减半了。

20-30(以1-bpm为增量)
31.5 33 34.5 36 38

Most 节拍器s won't let 您 use decimal points, so 您'll probably have to get these by using the 40-76 numbers, and setting the device to give 您 downbeats every two 击败s, and then silence the quarter note pulse. If 您're really sick in the head, 您 could do the 10-19 gamut by setting it do give 您 downbeats every four 击败s, and silencing the quarter notes.


结论
因此,如果您以这种矩阵类型的概念来考虑,则速度的实际范围很小。意识到这一点可能会帮助您组织练习,并从整体上改善时间和节奏的概念。

2019年四月4日星期四

时间和其他

销毁对象
通过曼·雷
人们常说,在音乐合奏中,保持时间是每个人的责任。

在某些假设的量子宇宙或其他梦幻般的音乐仙境中,人们实际上可能会在实践中遵循它。实际上,鼓手全在您身上。当时间有问题时,您将永远被责备。您是每个人时间问题的承受者—既真实又幻想—您将有望修复所有问题。

所以你的时间必须好,好 知道这是件好事,当事情发生时可以充满信心地讲话。

以下是一些有效改善时间的一般方法和实用技巧:



感觉不好
对于需要以各种节奏,风格和设置播放现代音乐的专业人士,基本上可以保证您达到节拍精度,我相信您不能依靠身体的运动,技术,聆听,感觉...“innate groove”...人们对美好时光这个神秘地方所持的任何米老鼠理论都来自于此。它不在于您的肌肉,灵魂,棍棒的运动或解剖结构中。

它位于你的头上。必须构思时间。您可以说这是一个智力过程,我想说这是关于意识的过程。可以学习时间意识。

我需要澄清:这里有很多土著/民谣音乐,其中一些节奏非常复杂,其中的时间可能很大程度上取决于我上面列出的内容。音乐可能是世界上最伟大的艺术,但是对于专业演奏鼓手的音乐家的要求却有所不同。


时间就是重点
在学习游戏方面,我们致力于 东西。大量的敲鼓声,如果时间不够用,这些都不重要。您不仅必须能够做到 及时,您必须使用它来 构造 时间。因此,我们必须退让自己去接受这样一种观念,即时间是我们必须建立的东西,并且必须不断地维护我们的游戏。有时候,您被允许或可以采取较宽松的态度​​,但是您必须能够做建设性的事情。

令人高兴的是,当您玩得很开心时,其他的都没关系。您想玩的废话似乎不再那么棒了。你可以成为 鼓手,很少打鼓。


计数节奏
发声是我们确保大脑掌握的方式。它为您提供了音乐概念的内部概念,然后您可以通过在乐器上演奏来表达它。大声计算节奏是功能上可行的方式 那样做。我认为它是非常古老,复杂和有效的低级版本 印度节奏乐曲.

对于任何音乐,您都应该只能发声音符的节奏,并且音符加休止符,将休止符当作便笺来计数。弹奏为鼓组写的东西时,您应该能够计算小军鼓和低音鼓部件的组合节奏,以及 所有 部分。就我个人而言,我仅将其设为16音符级别: 1-e-&-a 2-e-&a。在正常节奏下,我不会为六连音或32音符计算完整的节奏—我把这些算作八分音符,没有细分的音节。


期待
您的时间会混乱的一个主要地方是期望— long notes landing right before the 击败. You hit a lot of &s of 2 and &爵士乐四分之一,他们倾向于赶时间。当您在&的4,知道1在哪里,并从& of 4 to the 2.


1和3
Jazz drummers can get almost phobic about the 1和3, like they're the white 击败s that will show everyone how ungrooving 您 truly are if 您 acknowledge them. But they're the context for 所有 the super-hip 东西 您 play. You have to know where they are, and state them accurately, especially if 您're doing an 埃尔文·琼斯(Elvin Jones)的c片类型


慢点击 
将节拍器设置为可以处理的最低速度,而不管您正在演奏的节奏如何。像四分之一或1/8的速度。因此,如果您正在以四分音符= 120练习音乐,请将节拍器设置为30或15。这将迫使您用自己的头脑去思考时间,这与您播放音乐时需要做的完全相同。节拍器只是定期发表评论,以告诉您您做得如何。除非有充分的理由要做其他事情,否则我始终将我的速度设置为15-40 BPM。

人们喜欢对节拍器变得可爱,对它们进行编程以使其退出一些测量手段或其他方法。这只是围绕着真正的问题,即 持续关注时间。只需学会应对持续的缓慢点击即可。


记忆声音
BPM数量和节拍器脉冲是学习时间的糟糕媒介。代替, 记忆声音. Here: think about the song Kashmir; hear the recording in 您r head, clap the 击败, then check the recording to see how accurately 您 called it:




与其他您熟悉的录音一起尝试。如果您愿意,可以 记住BPM 记住您的音乐目录,因此您只需考虑一下,便可以调出整个速度范围。愚弄你的朋友。

更重要的是,要知道这是一件事,学会相信它的准确性,并在每天的比赛中开始利用它。例如,在演奏和录音时,我会经常记住倒数的声音—不是节奏,而是人的声音的实际声音—或号筒拾音器,以检查正在进行的调音的时间。

看看你的想法。这些东西对我来说都非常有效,我想它们也会为您工作。

2019年3月08日星期五

转录:托尼·威廉姆斯-梭子鱼时代

选自Miles Davis的专辑《 Quiet Nights》,由Gil Evans指挥和安排。这首歌是Miles / Gil的经典曲目,在1997年发行的这张专辑中作为加分曲目出现。我最了解的版本是《吉尔·埃文斯的个人主义》。抄录是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)从6:28开始播放乐曲的慢节奏部分。这是在1963年10月,即他18岁生日的前几个月录制的。

…顺便说一下,我并不是想让您感到惊讶。我不在乎什么很棒,我只想看看一些艺术性。不管年龄多大,产品在时间上领先还是落后。我们这里有一个很好的智能创意表现,它仍然非常现代。你可以说这是一个 印象派解释 蓝调伴奏。





节奏为72 bpm。八重音带有三重音的感觉。在几个地方,我写下了第8至16点的节奏,他在那打乱了那种一致的三重音的感觉。还有一个双点的8-32节奏,他在情绪低落之前发挥了很大的口音。他打一点时间,也有摇摆感—在指示的位置摇摆16号音符。大约像16号三连音,中间的音符被忽略了。

动态始终非常微妙。指示的口音通常较浅;屋顶的口音是边缘镜头,但没有太大声播放。很多时候,双手经常演奏,左脚活动很多。我相信2和4上播放的踩hat比转录时要多—他有时会轻柔地弹奏,而我只能偶尔听到。我可能也缺少一些低音鼓。三重奏活动也很多,and经常听到四分音符的三重音节律(总是从节拍1或3开始)—要么与左脚交替,要么与左手演奏八音三连音。

这是一个很长的篇幅,在3和4中有很酷的部分,我将尽力尽快进行转录。

获取PDF

2019年2月22日星期五

练习循环:黑色安息日/突破

练习循环从Breakout采样,Breakout是Black Sabbath 1978年发行的专辑Never Say Die的器乐爵士奥德赛式编号。节奏为四分音符= 57 bpm。不错,很慢,非常适合挑战我 谐波协调理论,或实际 Dahlgren的谐波配位部分& Fine.

这实际上是一条有趣的曲目,并且表现出色。他们有一些很好的会议号角可以演奏。我的 其他黑安息日循环 也很有趣。


2013年8月9日,星期五

慢节奏:复合脉冲

跟进 细分职位:您可能已经注意到,我建议以慢节奏细分8个音符—不是三胞胎,就像您在爵士音乐中所期望的那样,通常 被认为是基于三重态的。演奏民谣时,即使感觉主要是三重奏,我也很少细分“triplety”—取而代之的是,我使用三连音和笔直的,不摆动的八分音符的复合脉动,如下所示:



减去点缀,时间感觉和感觉脉动的复合节奏如下所示:





所以我正在发挥复合脉冲的作用 像半花,通常感觉到我手中的顶线和左脚的底线—通过敲击我的脚后跟,或者以某种方式静默地感觉到我的脚步运动中均匀的8音节律;很少用actually片演奏八号位:




在民谣上使用这种更复杂的骨骼结构,即使您和团队正以松散的感觉向外演奏,也可以保持时间固定;通常,我(和/或其他演奏者)有时可能会不使用三连音或8号音符,并且在此结构上保持清晰会防止时间失真。它还可以使您在不同程度上投入倍增的时间,这是广泛完成的。

休息后多一点:


2013年8月4日,星期日

慢点击

确实应该没有这样的事情 给打鼓的人。无论听者听到什么节奏,播放器都会根据需要将其倍增,以从中发出舒适,易于维护的脉搏— 细分, we call that. Making an easy tempo out of a hard tempo. So if a tune is counted off 在 40 击败s per minute, 您 would be thinking and feeling 8th notes or 16th notes (pulses 在 80 or 160 bpm, respectively), while playing a feel that states that 慢 40 bpm tempo. In the 实践 room, playing to a 节拍器 setting of 40, 您 would be feeling a pulse of 80 or 160, while 您 could be playing an actual tempo of 40, 80, 160, or 320.

以这种方式接近节奏时,常规节拍器仅底部16位递增(40、42、44等,直到76 )将涵盖您实际演奏音乐时合理需要的所有节奏。使用每个 其他 对于练习室,增量几乎是足够好的渐变,因为:

40 = 80 = 160
44 = 88 = 176
48 = 96 = 192
52 = 104 = 208
56 = 112 = 224
60 = 120 = 240
66 = 132 = 264
72 = 144 = 288

仅使用这八种实际设置,您还可以覆盖:80、88、96、104、112、120、132、144、160、176、192、208、224等—在这一点之上,我通常会开始用半音符计算节奏。规模最大的数字差距并不重要; 192和208之间的真实感觉差异与96和104相同。如果您因总是玩120和132而从未打过126惊慌失措而醒来,则可以更改并开始练习其他增量42,一会儿。看看是否有任何区别。无论如何,我不认为您应该系统地遵守一组数字。关键是通过细分,可以将相当小的节奏范围覆盖整个频谱。

在我自己的实践中,我通常尝试使用最慢的节拍器设置,通常低于40 bpm。这确实迫使您进行精确细分,一旦可以做到这一点—这不是一项高级技能—确实没有比使用更快的点击更困难的了。