练习循环：缓慢的忧郁

一个新的练习循环，选自《暮光之城的布鲁斯》，米尔特·杰克逊（Milt Jackson）的专辑《丰盛》（Plenty Soul）。贺拉斯·西弗（Horace Silver）在这里弹钢琴。节奏为75 bpm，因此这是使三胞胎协调在一起的好方法— with my recent 三联模式的页面，例如，或 加里·查菲（Gary Chaffee）的颈痛爵士乐材料.

请务必下载 我的练习循环档案 （不包括此） 虽然它仍然可用。

6/4练习循环：萨奇达南达之旅

另一个 常规练习循环，从爱丽丝·科尔特兰（Alice Coltrane）的《萨奇达南之旅》中取样。在6/4时，挥杆速度为97 bpm，动作缓慢—擅长运用我的两种方式来处理Chaffee的爵士乐， 如三胞胎， 要么 如3/4的八分音符.

The 时间 fluctuates a bit 在 the beginning of the sample, before the 鼓 come in. A couple of 击败s just drag a bit, and I found it not to be a problem. It sometimes happens in playing that the group decides to make a 击败 too long, and 您 have to adjust. I probably wouldn't want to be 练习 to something that rushes, however.

节拍的等价

销毁对象
通过曼·雷

我一直在思考的节奏问题是节奏及其半音和双音的等效性。我想知道节奏的范围能覆盖实际的整个性能节奏范围有多小。一个有数学头脑的人，如果他对音乐有所了解的话，可能会在一秒钟内解决。我检查了一下，而他没有，所以我不得不自己仔细考虑一下。

答案是52-100，其中包括16个标准节拍器标记：

52 54 56 58 60 63 66 69 72 76 80 84 88 92 96 100


让我们来看一下：

标准节拍器速度范围：40-208
在使用数字节拍之前，这就是他们在所有节拍上标记的内容。对于大多数音乐来说，这是一个切合实际的节奏范围。


实际演奏速度范围：25-400
至少有大约在该范围内的已录制音乐的示例。爵士乐中普遍使用200-280的节奏，280-400中的节奏越来越不常见。四分音符= 400是极高的节奏，非常罕见。让我们考虑一下，一个雄心勃勃的爵士鼓手所要求表现的极限。我们可以再次讨论一下是否可以将400 bpm的脉冲视为“beat”在任何有意义的意义上。

您可以自己决定如何处理非常慢的节奏。挖成 雪莉·霍恩（Shirley Horn）的录音作品 了解一下爵士乐中较低的速度限制


机械节拍的传统标准bpm值： 
40 42 44 46 48
50 52 54 56 58
60 63 66 69
72 76
80 84 88
92 96
100104108
112 116
120126
132138144
152160168
176184192
200208

共有39个标记。请注意，如果我们将值从40-76减半—80以上是较低值的两倍— they increase in single bpm increments from 20-30, then 1.5 击败 increments from 30-36, then a two 击败 increment from 36-38.


答案是：40-76
通过将值从40-76加倍，我们可以得出上述所有值。我将其扩展到覆盖我们的整个范围，最高可达400 bpm，即54个标记：

40/80/160/320
42/84/168/336
44/88/176/352
46/92/184/368
48/96/192/384
50/100/200/400
52/104/208
54/108/216
56/112/224
58/116/232
60/120/240
63/126/252
66/132/264
69/138/272
72/144/288
76/152/304


更实际的答案：52-100
我们大多数人在40 bpms中不播放或听很多音乐—从音乐上来说，这不是真正熟悉的地形。 52-100范围在日常使用中更为常见。将所有内容翻倍，然后将速度从80-100减半，以获得节拍器范围和更快的爵士节奏。


对于慢击练习者
无论您练习的是哪种速度，缓慢单击都可以使您的时间变得非常有效，因此这里将40-76的速度减半了。

20-30（以1-bpm为增量）
31.5 33 34.5 36 38

Most 节拍器s won't let 您 use decimal points, so 您'll probably have to get these by using the 40-76 numbers, and setting the device to give 您 downbeats every two 击败s, and then silence the quarter note pulse. If 您're really sick in the head, 您 could do the 10-19 gamut by setting it do give 您 downbeats every four 击败s, and silencing the quarter notes.


结论
因此，如果您以这种矩阵类型的概念来考虑，则速度的实际范围很小。意识到这一点可能会帮助您组织练习，并从整体上改善时间和节奏的概念。

时间和其他

销毁对象
通过曼·雷

人们常说，在音乐合奏中，保持时间是每个人的责任。

在某些假设的量子宇宙或其他梦幻般的音乐仙境中，人们实际上可能会在实践中遵循它。实际上，鼓手全在您身上。当时间有问题时，您将永远被责备。您是每个人时间问题的承受者—既真实又幻想—您将有望修复所有问题。

所以你的时间必须好，好 您 知道这是件好事，当事情发生时可以充满信心地讲话。

以下是一些有效改善时间的一般方法和实用技巧：



感觉不好
对于需要以各种节奏，风格和设置播放现代音乐的专业人士，基本上可以保证您达到节拍精度，我相信您不能依靠身体的运动，技术，聆听，感觉...“innate groove”...人们对美好时光这个神秘地方所持的任何米老鼠理论都来自于此。它不在于您的肌肉，灵魂，棍棒的运动或解剖结构中。

它位于你的头上。必须构思时间。您可以说这是一个智力过程，我想说这是关于意识的过程。可以学习时间意识。

我需要澄清：这里有很多土著/民谣音乐，其中一些节奏非常复杂，其中的时间可能很大程度上取决于我上面列出的内容。音乐可能是世界上最伟大的艺术，但是对于专业演奏鼓手的音乐家的要求却有所不同。


时间就是重点
在学习游戏方面，我们致力于 东西。大量的敲鼓声，如果时间不够用，这些都不重要。您不仅必须能够做到 及时，您必须使用它来 构造 时间。因此，我们必须退让自己去接受这样一种观念，即时间是我们必须建立的东西，并且必须不断地维护我们的游戏。有时候，您被允许或可以采取较宽松的态度​​，但是您必须能够做建设性的事情。

令人高兴的是，当您玩得很开心时，其他的都没关系。您想玩的废话似乎不再那么棒了。你可以成为 大 鼓手，很少打鼓。


计数节奏
发声是我们确保大脑掌握的方式。它为您提供了音乐概念的内部概念，然后您可以通过在乐器上演奏来表达它。大声计算节奏是功能上可行的方式 那样做。我认为它是非常古老，复杂和有效的低级版本 印度节奏乐曲.

对于任何音乐，您都应该只能发声音符的节奏，并且音符加休止符，将休止符当作便笺来计数。弹奏为鼓组写的东西时，您应该能够计算小军鼓和低音鼓部件的组合节奏，以及 所有 部分。就我个人而言，我仅将其设为16音符级别： 1-e-&-a 2-e-&a。在正常节奏下，我不会为六连音或32音符计算完整的节奏—我把这些算作八分音符，没有细分的音节。


期待

您的时间会混乱的一个主要地方是期望— long notes landing right before the 击败. You hit a lot of &s of 2 and &爵士乐四分之一，他们倾向于赶时间。当您在&的4，知道1在哪里，并从& of 4 to the 2.


1和3
Jazz drummers can get almost phobic about the 1和3, like they're the white 击败s that will show everyone how ungrooving 您 truly are if 您 acknowledge them. But they're the context for 所有 the super-hip 东西 您 play. You have to know where they are, and state them accurately, especially if 您're doing an 埃尔文·琼斯（Elvin Jones）的c片类型. 

慢点击 
将节拍器设置为可以处理的最低速度，而不管您正在演奏的节奏如何。像四分之一或1/8的速度。因此，如果您正在以四分音符= 120练习音乐，请将节拍器设置为30或15。这将迫使您用自己的头脑去思考时间，这与您播放音乐时需要做的完全相同。节拍器只是定期发表评论，以告诉您您做得如何。除非有充分的理由要做其他事情，否则我始终将我的速度设置为15-40 BPM。

人们喜欢对节拍器变得可爱，对它们进行编程以使其退出一些测量手段或其他方法。这只是围绕着真正的问题，即 持续关注时间。只需学会应对持续的缓慢点击即可。


记忆声音
BPM数量和节拍器脉冲是学习时间的糟糕媒介。代替， 记忆声音. Here: think about the song Kashmir; hear the recording in 您r head, clap the 击败, then check the recording to see how accurately 您 called it:




与其他您熟悉的录音一起尝试。如果您愿意，可以 记住BPM 记住您的音乐目录，因此您只需考虑一下，便可以调出整个速度范围。愚弄你的朋友。

更重要的是，要知道这是一件事，学会相信它的准确性，并在每天的比赛中开始利用它。例如，在演奏和录音时，我会经常记住倒数的声音—不是节奏，而是人的声音的实际声音—或号筒拾音器，以检查正在进行的调音的时间。

看看你的想法。这些东西对我来说都非常有效，我想它们也会为您工作。

转录：托尼·威廉姆斯-梭子鱼时代

选自Miles Davis的专辑《 Quiet Nights》，由Gil Evans指挥和安排。这首歌是Miles / Gil的经典曲目，在1997年发行的这张专辑中作为加分曲目出现。我最了解的版本是《吉尔·埃文斯的个人主义》。抄录是托尼·威廉姆斯（Tony Williams）从6:28开始播放乐曲的慢节奏部分。这是在1963年10月，即他18岁生日的前几个月录制的。

…顺便说一下，我并不是想让您感到惊讶。我不在乎什么很棒，我只想看看一些艺术性。不管年龄多大，产品在时间上领先还是落后。我们这里有一个很好的智能创意表现，它仍然非常现代。你可以说这是一个 印象派解释 蓝调伴奏。

节奏为72 bpm。八重音带有三重音的感觉。在几个地方，我写下了第8至16点的节奏，他在那打乱了那种一致的三重音的感觉。还有一个双点的8-32节奏，他在情绪低落之前发挥了很大的口音。他打一点时间，也有摇摆感—在指示的位置摇摆16号音符。大约像16号三连音，中间的音符被忽略了。

动态始终非常微妙。指示的口音通常较浅；屋顶的口音是边缘镜头，但没有太大声播放。很多时候，双手经常演奏，左脚活动很多。我相信2和4上播放的踩hat比转录时要多—他有时会轻柔地弹奏，而我只能偶尔听到。我可能也缺少一些低音鼓。三重奏活动也很多，and经常听到四分音符的三重音节律（总是从节拍1或3开始）—要么与左脚交替，要么与左手演奏八音三连音。

这是一个很长的篇幅，在3和4中有很酷的部分，我将尽力尽快进行转录。

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练习循环：黑色安息日/突破

练习循环从Breakout采样，Breakout是Black Sabbath 1978年发行的专辑Never Say Die的器乐爵士奥德赛式编号。节奏为四分音符= 57 bpm。不错，很慢，非常适合挑战我 谐波协调理论，或实际 Dahlgren的谐波配位部分& Fine.

这实际上是一条有趣的曲目，并且表现出色。他们有一些很好的会议号角可以演奏。我的 其他黑安息日循环 也很有趣。

慢节奏：复合脉冲

跟进 细分职位：您可能已经注意到，我建议以慢节奏细分8个音符—不是三胞胎，就像您在爵士音乐中所期望的那样，通常 被认为是基于三重态的。演奏民谣时，即使感觉主要是三重奏，我也很少细分“triplety”—取而代之的是，我使用三连音和笔直的，不摆动的八分音符的复合脉动，如下所示：

减去点缀，时间感觉和感觉脉动的复合节奏如下所示：

所以我正在发挥复合脉冲的作用 像半花，通常感觉到我手中的顶线和左脚的底线—通过敲击我的脚后跟，或者以某种方式静默地感觉到我的脚步运动中均匀的8音节律；很少用actually片演奏八号位：

在民谣上使用这种更复杂的骨骼结构，即使您和团队正以松散的感觉向外演奏，也可以保持时间固定；通常，我（和/或其他演奏者）有时可能会不使用三连音或8号音符，并且在此结构上保持清晰会防止时间失真。它还可以使您在不同程度上投入倍增的时间，这是广泛完成的。

休息后多一点：

慢点击

确实应该没有这样的事情 慢 给打鼓的人。无论听者听到什么节奏，播放器都会根据需要将其倍增，以从中发出舒适，易于维护的脉搏— 细分， we call that. Making an easy tempo out of a hard tempo. So if a tune is counted off 在 40 击败s per minute, 您 would be thinking and feeling 8th notes or 16th notes (pulses 在 80 or 160 bpm, respectively), while playing a feel that states that 慢 40 bpm tempo. In the 实践 room, playing to a 节拍器 setting of 40, 您 would be feeling a pulse of 80 or 160, while 您 could be playing an actual tempo of 40, 80, 160, or 320.

以这种方式接近节奏时，常规节拍器仅底部16位递增（40、42、44等，直到76 ）将涵盖您实际演奏音乐时合理需要的所有节奏。使用每个 其他 对于练习室，增量几乎是足够好的渐变，因为：

40 = 80 = 160

44 = 88 = 176

48 = 96 = 192

52 = 104 = 208

56 = 112 = 224

60 = 120 = 240

66 = 132 = 264

72 = 144 = 288

仅使用这八种实际设置，您还可以覆盖：80、88、96、104、112、120、132、144、160、176、192、208、224等—在这一点之上，我通常会开始用半音符计算节奏。规模最大的数字差距并不重要； 192和208之间的真实感觉差异与96和104相同。如果您因总是玩120和132而从未打过126惊慌失措而醒来，则可以更改并开始练习其他增量42，一会儿。看看是否有任何区别。无论如何，我不认为您应该系统地遵守一组数字。关键是通过细分，可以将相当小的节奏范围覆盖整个频谱。

在我自己的实践中，我通常尝试使用最慢的节拍器设置，通常低于40 bpm。这确实迫使您进行精确细分，一旦可以做到这一点—这不是一项高级技能—确实没有比使用更快的点击更困难的了。