我一直在研究一种练习方法
梅尔·刘易斯(Mel Lewis)所说的 擦配音— 我讨厌用他的术语,因为我只是在Chris Smith的视频中才第一次看到它的解释。我不太了解它如何适用于刘易斯的比赛,声称我在做他的事情。但是我使用相同的基本思想已经很多年了,通常是在一种现代的ECM型感觉的背景下。一世
能够 写下有关的内容,并找出一种将其应用于整体人物的方法,并可能像史密斯所解释的那样近似梅尔的东西。也许只是有些不同,但仍然有用。
基本上,这是一个用于演奏和填充大型乐队人物的简单通用想法,并且我将探索使用从渐进式步骤到Syncopation(旧版本中的第32-44页)的切分练习进行处理的一些方法。随着我继续努力,这一点肯定会发展。现在,我正在尝试开发一个非常基本的解释,因此我们希望通过Reed中的整页练习即时执行它。
这是基本的揉揉舔法,左手放在军鼓上,右手放在the上。
没有without的军鼓和低音节奏:
这种作为一种声音写成的节奏在整个Syncopation中都会发生,因此这将是我们引入rub-a-dub的主要场所:
这是Syncopation中的节奏—我们最常看到它从节拍1或3开始,而不是从节拍2或4开始的等价节奏:
播放该图形“ 擦配音”样式的基本方法是:
结束的四分音符可以在军鼓或低音鼓上弹奏。
在其他情况下,八分之一八度的节奏包括休息音,可以通过仅敲击小鼓打击音来匹配书面节奏来演奏:
重复第8个季度的第8个节奏可提供有关如何处理第8个音符的线索:
当然,这仅仅是一个开始。我们正在调和一些不同的问题:进行摩擦练习,设计一个在Reed的长时间练习中可读的系统,同时在演奏大型乐队方面有意义。在雷达的某个地方应该是建议标准时间感觉的想法—爵士,放克或桑巴舞—对于没有节奏的段落的明显的解释,或者当我们需要一些变化时。
从书中玩出来将具有挑战性,尤其是在整版练习中。解释非常取决于上下文。节奏的演奏方式取决于前后的节奏,因此在整页练习中的节奏演奏可能与单行练习中的节奏有所不同。您可以使用
简单的长音/短音解释 the一致地穿过不明显的部位。
任何真正在玩这个“混音”创意的人都应该看看杰克·德约翰内特和查理·佩里的书—他们概述了一种与Smith所描述的方法非常相似的方法,这对进行改进非常有帮助。