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2020年4月14日,星期二

3:2:改变3面

在这里,我们实际上是针对八重音的c节奏,连续八音。 三重感觉。对我来说,这主要是为了在非洲6/8中直打八分— 我已经讲过了 回到我刚刚写我正在使用的东西,然后让人们知道或不知道的时候。现在,我想进一步分解内容,为您提供解决问题的我自己的策略。




这很简单。用手学习模式,然后学习我链接到上面的页面,其中包括Afro 6凹槽中直8节奏的变化。您可以播放点缀的四分音符—或八分音符,或点缀八分音符—用手进行锻炼时,用一只脚或两只脚进行搏动。您还可以在此页面上所有肢体组合之间进行模式选择。为了优先考虑,我会说—首先是3侧肢:RH / LF,RH / RF,LH / RH, LF / LH,RF / LH,RF / LF,LF / RF等 

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2020年2月22日,星期六

Chaffee 爵士乐 patterns in a 4:3 感觉

加里·查菲(Gary Chaffee)时间运作量的爵士乐模式 以4:3的感觉作为16音符。我觉得这就像马屁一样— it's all already in 这本书。但这有 很多模式,分布在十几个页面上,而我只需要其中的一部分,而在练习时弄清楚它却不仅仅是在早上喝咖啡,听着听的同时写完页面,这更让人烦恼至 那克星威廉姆斯记录.

我想要的模式是不超过两个军鼓或低音鼓音符,不超过一个踩hat音符。而且只有一个版本—在这本书中,模式以所有反转形式编写,为此目的是多余的。在本书中,这些模式以3/8编写,我保留了这些模式,但我们将其作为16音符演奏。如果您无法翻译,则可能不应该对此感到困惑。在第在pdf的2中,我已经指出了在16音符网格上演奏时每个图案的节奏。  




随p上的the节奏一起弹奏花样。 2.演奏c律的最后两行可能很难看清楚—最好考虑将军鼓与军鼓,低音或踩hat或其他琴键一起演奏—或与军鼓,低音或踩hat一致 加一休息。这些本身就很繁琐,所以 用我的练习循环之一.

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2020年1月2日,星期四

Hemiola放克系列:SS-BB / BB-SS

在此基础上的另一个排列 半mi放克格式 我已经设计好了,在BS上加倍,向前和向后...等等。我故意不在这里给您一个完整的概念—我只是写了这篇文章,以了解其效果。这似乎是一个显而易见的主意,但实际上它并没有转化为普通的放克词汇以及其他一些页面。我没听见




如果您一直在与 我以前的页面,没有理由至少不玩一次。整个观点是,这在技术上都不困难,仅因为某事对我而言并不真正有用,难道您不会从中获得任何收益。这是我完成后的下一个发布项目 2019博客之书,下周应该可以购买。   

2019年10月26日星期六

Hemiola Funk-双打-初学者表

与我的双打 半波芬克系列—在同一鼓/ cy上以16音符速度连续两个音符。使用与以下格式相同的格式 最后的初学者表,我发现它对年轻的学生有效。

模式13和14是我们正在开发的基本概念;模式1-12会隔离元素,并开始按顺序播放它们。模式15-28将该想法分为2/4(带倒置)和4/4,并对其进行了稍微重新组织。 




反复播放1-12个样式,两次重复之间有无节制的休息—播放一次,屏住呼吸,然后再次播放。与1-12一起播放13-28型,然后重复播放。

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2019年8月14日星期三

Hemiola放克系列:2/4倒置

我为一些较年轻的学生写了这个,并且作为对此的继续探索 放克半衰期。这与我发布的其他内容非常相似—这些左手节律中的大多数已经在 此页的tresillo反演—因此您必须原谅冗余。这是开发中的想法。不同级别的学生需要以某种方式看到事物。

我在8和16中写出了3:2多节奏,以3/4的单次演奏两次,用三种方式写。然后,我从每个3/4节奏中提取前两个节拍,并将其倒写,从每个8音符开始。您可以看到,结果大多是非常常见的放克军鼓或大鼓节奏。




我给每种模式贴了一个标签:R =右手,L =左手,B =双手。我发现这对学生计算节奏并认为模式是固定的很有帮助。也可以演奏用贝司鼓代替左手的图案。将它们转换为演奏词汇的几个明显举措是在2上增加小军鼓的背音(如果尚不存在),或在1上增加低音鼓。—或任何c音符都没有统一。

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2019年6月29日星期六

页o' 协调: 3/2 over 12

添加到我们的 已经大声的背景 for playing an Afro 感觉, or any 6/8 or 12/8 感觉. Here we're phrasing in 3/2 and 12/8 在 the same time, using a common cymbal pattern.

当我们分离the和踩hat时,更容易看到正在发生的事情:



即兴演奏时,对于任何爵士或放克鼓手来说,这都是自然的节奏。我将普通的低音鼓放入1,再加上基于4和3的基本左手协调部分:




学习模式,然后与他们一起努力 基本的左手动作。用我的 在6/8中练习循环 摘自Eddie Palmieri。

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2019年3月26日星期二

爵士节奏书

那里's a good book on 韵律 that is kicking around on the internet for you to download and read: 如何阅读爵士乐和其他音节律 是米歇尔·隆戈(Micheal Longo),他与钢琴家兼音乐总监迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)有着很深的联系。我了解这本书 从Hal Galper视频中。我从没读过它,但是在其中他讨论了我在网站上讨论了很长时间的事情,其中​​有很多与鼓手有关。

它被描述为一种视听爵士节奏的课程:

本课程的目的是为您提供一种技巧,以训练您的直觉来响应爵士,摇滚,拉丁或其他起源于美国的任何分形音乐中出现的节奏类型。

爵士音乐的学生通常会在阅读方面遇到麻烦,原因是他们在欧洲音乐方面掌握了节奏,而爵士节奏具有非洲基础。


It goes into the additive 韵律ic concept, in which syncopated 韵律s are conceived as all 低调. So this simple “Charleston”节奏分解如下:




会更像这样设想:



他解释说:

这正是作曲家贝拉·巴托克(Bela Bartok)在他的作品中达到强调匈牙利吉普赛音乐的方式。世界上许多民间音乐或人民音乐似乎都在不断加重非常规音乐。贝拉·巴托克(Bela Bartok)使用与示例47中表达的概念类似的非对称度量方案。 

这是他阅读方法的基本概念,无论您是否学习该方法,它都是一种启发性的节奏思考方式。

隆戈(Longo)在the节律方面提供了一些有趣的音符,这与某些 “skiplet” talk 在这个网站上。他讲述了奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)像这样演唱爵士c的节奏:






Dizzy Gillespie像这样唱歌:




隆戈笔记:

极其重要的是要注意,在Peterson和Gillespie的例子中,c的节拍都始于 向下的酒吧之前的酒吧
这产生了完全不同的“feel”比从第一个小节的第一个节拍开始的常见解释,应被视为 重要的概念区别.

我们以前看过 与Art Taylor,在演示c节奏时以节拍4开始。我基于整个系统来学习爵士乐独立性, my “skiplet” method,基于the节奏的一次重复,从2(或4)开始。

他继续用爵士节奏来说明一件事,其中的音符&s在概念上与以下拍子(而不是之前的拍子)相关。因此,与其将第8个音符感觉为:

1-& 2-& 3-& 4-&

You would 感觉 them:

&-1 &-2 &-3 &-4


这对我来说是一个非常有用的主意— 在 taching &s(或 as,以16音符节奏)跳动之后。

Longo的实际阅读方法对我来说很奇怪—他将实际节拍数(从音符后的节拍中)放到&s ...我没有足够的时间来消化它。我不认为这是绝对必要的,因为我们每天都在练习Ted Reed的书,因此与其他乐器演奏家相比,我们更自然地流利地掌握这些类型的节奏。

无论如何,这是一个简洁的小书,但仍然充满了思考的内容—还有一个关于节奏的部分,我还没有完全处理。 在这里得到.

2019年3月11日星期一

Hemiola放克系列-基本逻辑

我想讲解这个逻辑 半波芬克系列 的帖子—至少是其中一部分的逻辑,在遍历材料时可能很难看清。如果要像这样在博客上直播很多页面,以开发一个想法,我觉得我必须自我解释。这是我在这些页面上执行的基本步骤,并带有一些解释:

从...开始 基本的3:2多节奏,写有代表3面的8音符。此处表示for和军鼓:



The 本机 */4 meter for this is 3/4—这是最短的* / 4米,可以一次测量保持不间断模式。我们通过两次播放该模式来获得:




需要明确的是,这不一定与字面的3:2多节奏有关,三个脉冲与两个脉冲相对。关于将连续的点八分音符节奏插入* / 4米—主要是2/4或4/4。多节奏的第3面,即第8个音符,仅代表上下文—时间签名的隐含细分。我们的主要兴趣是虚线的八分音符:




由于这些节奏是自然发生的,因此并非总是以相同的方式开始。这是从第二个节拍开始的上述模式:



将模式再延长一拍,使其变为4/4。破折号“imaginary”barline将度量值一分为二,这将在很短的时间内生效。




现在很奇怪/有趣的部分—反转模式从下半部分开始:




...we see that same type of move in clave-based 音乐, with 3-2和2-3拍子方向,我们在巴西音乐中看到了。 如果我们把节奏看作是2/4而不是4/4的两个小节,那不是很奇怪。我使用4/4的单个小节只是因为它在现代北美音乐中很常见。首先,将零件换向的想法似乎很奇怪,但它肯定已经有机地发展了。我认为这似乎很奇怪,因为我们强加了“1”不像我们习惯的以1为中心的音乐—至少在这些节奏最先出现的音乐中。


证明还不是我只是在弥补:

以上系统产生的节奏在自然界中随处可见。使用最后一个节奏的两个简单示例:与这种常见的bossa nova节奏相同,经常被错误贴上标签“bossa clave.”这是一个完整的凹槽:




它发生在 DC Gogo 音乐—低音节奏是基础 of the entire style:



现在,这里的最终目的不是理论化节奏。我更感兴趣的是基于这些概念,用一些简单的鼓乐想法来开发一个相当完整的放克鼓乐词汇。词汇已经存在—我只想把它变成一种方法。很好地理解这种3:2多节奏在多大程度上真正是非洲裔美国音乐,非洲拉丁音乐及其所有派生词的生命之血。没有这个,我们所有人都会进行游行。

2019年3月2日星期六

Hemiola放克系列-SB-BS

我喜欢这个系列。这有点半生不熟,最终我可能不得不重写它,但是我觉得我们已经接近完成了。节奏和鼓手演奏理论不是基于进行曲吗?这将需要几代人的发展。现在,我们将对这对普通电表中的3:2复合脉冲配合以及基本而有效的击鼓音色进行彻底的了解。

这是 最后一件事的逆,我们从低音开始。现在我们从网罗开始。



请参阅最后一项 关于实践的评论。播放模式,最好 在上下文中,然后大声算出练习计的四分音符。 

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2019年2月23日星期六

Hemiola放克系列-BS-SB

进一步探索半衰期 在各种米和鼓组编排中……不久将有更多这样的帖子。这是一个简单的想法,但是仍然需要写出来,并且要花很多时间才能在所有排列中运行它……我不确定要达到什么目的。我们将在完成后看到。在节奏上,以及作为鼓手词汇,这都发生了非常根本的事情。

这是一个三拍子的想法,我从模式的每个拍子开始分别以3 / 4、2 / 4、4 / 4(单个小节,并重复三个小节)和5/4编写。由于该模式不适用于大多数此类仪表的单个度量,因此必须将其缩短。我还以反转的形式编写了一些模式,该模式以2(在2/4中)和3(在4/4中)开始。我已经在巴西音乐中看到了这种半音倒置 DC Gogo击鼓.




本系列中的任何页面都不需要大量练习。在学习3/4中的第一个模式之后,其他练习模式是完全相同的东西,只是方向稍有不同。为了从中获得最大价值,您需要在上下文中聆听它们。和他们一起玩 任何练习循环 你的选择。

您可以尝试一些简单的创造性动作,使模式听起来更像是真正的放克词汇:

•如果不存在,则在1上添加低音鼓。还要在每两个小节上加1个低音鼓。

•在这些模式中没有军鼓回音。尽可能在小军鼓上加1或3的a。如果在2或4上有低音鼓,请改用小军鼓。

•用两个小节的短语以4/4的形式播放ad funf凹槽;在词组末尾打一招式练习模式。模式1-3从第二小节的2开始。模式4-9将从第二小节的3开始。模式11-16将从第二小节的1开始。模式17-19将在第一个小节的4个开始。

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2019年2月08日星期五

两种半衰期协调模式

这部分是关于节奏教育,一部分是钻研一些基本的鼓组协调思想,一部分是关于普通放克节奏的多节奏基础的教育。它基于 此页的hemiola变体,从小军鼓和低音鼓开始。我将模式放在一些常见的仪表中,不断重复,并以2和4的单个小节重复,这破坏了模式。我还反转了这些单小节模式,将模式的开始放在节拍2(2/4)或3(4/4)上。当您进行练习时,逻辑应该很明显。

您会注意到与我们最近 擦配音 series 的帖子—将它们归档在同一系列材料中。




通过将这些模式与 我的任何练习循环。反复浏览两页模式应该足以从中学习所需的一切。

低音鼓位于1上和/或军鼓位于2和/或4上的模式表示出一种时髦的感觉。小军鼓上的花鼓图案1表示放克。对于仅以c开头的模式,您可以尝试在1上添加低音鼓。

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2018年6月15日星期五

页o'协调:爵士华尔兹,带锯齿4:3

这是爵士华尔兹舞曲的页面,脚上有节律性多节律—如果您必须知道的话,请从半音和四分音符的4:3多节奏开始,&第二个小数中的3个。数学没关系。认为它是一个 埃尔文 Jones风格的华尔兹节奏 低音鼓有一半的音调:




摇摆8音符。 页o' 协调 方法论说,您需要在页面顶部学习ostinato,然后学习十六种练习,并且每次练习都要进行多次。首先在小鼓上弹奏左手,然后 在鼓上移动.

您还可以在脚踩的第二小节中用双脚踩在脚上的踩hat演奏开放声音:


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2018年6月3日星期日

Hemiola基础知识-更新

根据五年级学生的明智建议,我修改了 这个旧页面 引入3:2的多节律或半衰期。我添加了一些变体和倒置,添加了用于计数的音符和音节...并删除了整个三重奏/复合音表部分—在另一篇文章中进行回顾。

长期以来,这对我一直是一个非常重要的概念,以至于您认为我可以完全解决这个问题,但是我没有。这只是非洲有节奏的DNA片段,是使用鼓组的任何音乐中自然复杂性的基本来源— and by 复杂,我的意思是比行军节奏和两拍更深的东西。我认为它不是一个舔或一个主意,而是一种复合脉冲的形式,无论是否有人在演奏,它都在不断运行,可以随时提取。

因此,您想真正地熟悉所有形式的内容:不间断的多形式形式(练习的前四行),以及适合于单个度量2或4的各种方式(后两行)第1页和第2页的所有内容)。 




仅按双手演奏所有书面练习,然后用四肢的所有组合进行演奏:RH / RF,RH / LF,LH / RF,LH / LF,RF / LF。大声计数有两种方法:计算准确的节奏,仅计算节奏。重复所有练习多次。

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2014年4月13日星期日

非裔6/8内直8

我一直觉得我必须证明在Afro 6/8上做很多事情是合理的。我正在做很多工作,在这里,即使不是个人和特质,我们也不是什么。我也觉得这是必不可少的节奏—并不是说这是一种鼓手风格,您会被要求演奏很多,而不仅仅是一种已经存在很长时间的节奏,我们的身体只想演奏它。通过这种感觉进行大量繁琐的协调工作,我们正在构建一些地下结构,这些结构将以有趣且出乎意料的方式出现在其他区域。你什么都可以做—有很多方法—但是使用这种节奏,我们会将其建立在真实的基础上。

因此,我们在这里正在开发一种 C.K.拉泽科的基本节奏 演奏6/8钟形—直八音。第一种有毛的:




按照说明进行练习,然后增加脚部。如果您一直不满意铃铛模式,那么始终保持左脚一直演奏并不是一个坏主意。非常大胆的人可以尝试用脚进行锻炼,以及页面底部的左手部分。如果您想让它变得愚蠢,可以将独立部分分开—这正在进入纯抽象独立实践的领域。

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2014年2月14日,星期五

C.K.拉泽科的基本节奏

来自 这个 部分 最近 这个/不是这个:多节奏 发布,我已经写了C.K. Ladzekpo的基本节律列表 每个母羊在成长过程中都会学习,以及我们现在熟悉的6/8铃声模式:




您可以使用所需的肢体/声音的任意组合来完成这些操作。在视频中,Ladzekpo拍打钟声(最上面的一行),数数或唱出节奏,然后将脚踩在虚线的四分音符上(最下面的一行)。我们通常在鼓组上进行的编排是用右手弹铃,在小军鼓上用左手演奏独立声部,用左脚踩在踩hat上的虚线四分之一。您也可以用低音鼓或双脚一起演奏。

Ladzekpo做一个不寻常的事情,就是用交叉节奏的第一个音符上的1而不是钟形中的一个来计数多重节奏。我不知道他是否只是在以交叉节奏说明音符的数量,还是Ewe音乐家是否真的对这些节奏感到沮丧。我还将用所有模式来计算点分的四分音符脉冲,与脚部匹配,以4或以2的两个小数进行计数。

带有点号16的音符的节奏非常难以理解,因此我将其转录为四分之一时间,因此您可以更轻松地计算出音符之间的关系。

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2014年2月12日,星期三

页o'协调:2 over 3公制调制

我们做了一些 爵士华尔兹POC, 还有一些 公制调制POC,但有些人在实际演奏中仍会在两者之间移动时遇到问题,因此这可能会有所帮助。我们正在做的调制是2比3。在3/4的小节上演奏较慢的2:




这是一个爵士华尔兹研究,因此您将需要摇摆8音符。你可能应该做以前的 公制调制POC条目 在做这个之前。在播放整行之前,请确保您可以自己演奏每个小节。如果需要,您可以将线条的每个部分加倍或减半,因此您要对每个图案演奏4小节或1小节。或者您可以在线路的每一半上进行鞋面—长时间演奏前两个小节,然后在您感到舒适时演奏后两个小节,然后重复。 尝试以较慢的调制速度感觉每行的后两个小节很诱人,但至少在最初时,要继续计数并感觉到原始的四分音符脉冲。 And do the 汤姆动作.

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2014年2月10日,星期一

这个/不是这个:多节奏

这篇文章原本是针对YouTube关于节奏的视频的一项调查,但其中大多数视频如此糟糕,以至于成为一场真正的大屠杀。所以让'只是通过复兴来总结 早期的系列 的博客:

这个: 



不是这个: 



那里'休息后,来自加州大学伯克利分校教授CK·莱泽科的更多内容—如果您一定要看这些视频've been working with 我的非洲6/8页.

2014年1月6日,星期一

今天的节奏:托尼·威廉姆斯— Footprints

这是托尼·威廉姆斯(Tony Williams)在爵士打击乐奇幻之旅中的一曲,即“脚印”,这是迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的专辑《迈尔斯·微笑》中的一首歌。音调为6/4,像华尔兹一样用3/4 + 3/4表示:



But Tony's groove 在 around 2:20 in the track is in 2, based off of a dotted 8th note, or 4:3 (four 四分音符 played in the space of three) pulse:



你可以阅读 有关此4:3多节奏如何工作的更多信息,如果您愿意的话,但这并不是严格必要的,实际上可能会使您慢下来。只是要知道他正在演奏四音符脉冲,浮在低音线的华尔兹感上。

所以这是托尼“native” 2/2—您也可以将其视为4/4,如下面的第二个示例所示。以这种方式学习它,然后我们将找出如何使它适合6/4:




如果他在上面弹低音鼓,那是不规则的和/或听不见的。他在踩hi中扮演了一些角色,然后直奔“quarter notes”(在2/2中考虑)。

在这里,您可以看到Tony的凹槽如何与低音线以及“downbeats”在6/4之内。唯一能准确对齐的音符是6/4中点缀的半音符— beats 1 and 4—对应于4/4中凹槽中的1和3:



我们可以通过点按4/4模式中的所有音符来在6/4中按字面意义写出托尼的节奏,但这有什么意义呢?通过学习2/2或4/4的模式,然后将其与低音线中的强劲节拍配合起来,就可以像Tony一样干净利索地演奏—1和4,即6/4。

最后是录音。托尼(Tony)在大约2:20开始演奏此凹槽,并对其进行变化。您会听说它相当松散。这些都不是预先计划的,而且我不认为球员能够完全解决节奏的数学和内部协调问题。我喜欢的方式:

2013年8月25日,星期日

更多计量表内短语

这是对 电表内电表介绍 几天前:另外两个,四个和八个量度练习短语:



这很容易使自己陷入麻烦,因此重要的是要大声数数,直到您非常熟悉3/4如何与4/4中的较长短语相对应时为止。一旦词组感觉良好,请从 上一个条目。还练习将每个乐句与正常爵士时间的一些量度交替使用—注意您如何进入和退出3。

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2013年8月19日,星期一

仪表内仪表入门

玩计米—在另一曲调中在一米中演奏—是爵士乐中非常常见的节奏元素,在1960年代,罗伊·海恩斯(Roy Haynes),艾尔文·琼斯(Elvin Jones)和托尼·威廉姆斯(Tony Williams)等人在击鼓中得到了充分的认识。这是现代演奏的基本要素,正如我所说的, 关于节奏的早期文章,这不是炫耀的效果或技巧;它只是爵士节奏乐句结构的一部分。这不是固定的东西,但我认为它是我们演奏的大部分基础,与古巴音乐或古巴音乐中的热潮没有太大不同。最常见的是在4/4内打出3/4(通常有6/8的强弯),这就是我们将要处理的:




这里的方法非常简单:播放3中的华尔兹图,然后播放4中的给定短语,在整个过程中大声地数出。最后一点非常重要:开始做这种类型的游戏很容易迷失方向,并且在练习时进行口头表达将确保不会发生这种情况。这里的小军鼓部分很简单,但是 标准的汤姆动作 将提供一些兴趣,并迫使您更加集中精力。学习了此处提供的3/4模式的短语后,您可以尝试使用任意一种 3页的协调,或使用您自己的模式。

看到 现代爵士鼓的艺术 杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)和查理·佩里(Charlie Perry)所提供的更多有关此类比赛的信息。

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