中等偏中反演

记住 该页面的双重paradiddle反演 我四月份写信了吗？ 2020年4月。或者，大约198,000美国死于COVID的人，对于那些已经放弃日历并转移到基于死亡计数的时间范围的人。   

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顺便说一句，我喜欢那双重双重的页面，在我的练习材料堆中，我总是紧紧抓住它。在这里，我用交替的paradiddle-diddles做同样的事情—将它们以6/8的8个音符，两个声音的线性模式以及以3/4的节奏（基于右手部分）书写。交替进行它们会使反转变得更有趣，并且让我们每只手或零件连续做三个音符。

线性版本的重音符号只是为了让您可以看到反转模式的开始位置—通常我会加重右手的重音，并用左手改变重音。线性版本写为RH / cy-LH / snare，但您可以在任何两个肢体/声音上演奏它。请参阅pdf第二页上的实践建议。

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3/4的速度模式

这里's something I've been working with, similar to the patterns in these 三大阵营的替代版本。它们易于快速演奏，因此非常适合进行超长时间的双重演奏。这些可以在军鼓和c，贝斯鼓上或在所有鼓上弹奏，等等。通过将东西放到鼓上并移动很多，听起来很时髦，令人惊叹，而这些操作确实非常快。那是当前的事。

由于某些原因，我想查看相同模式的12/8版本，因此在此包括了这些模式。那就是我做事的方式—一切都是它的本质，还有其他。

弹奏所有the音符的低音鼓，或不演奏任何drum音。简化速度的一种好方法是将低音鼓添加到RH加倍的一个音符中，例如：

尝试一下 全蓝调循环.

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三大阵营-16音符，组合音符

传统的基础 三大阵营 是提高钻孔速度和耐力的一个很好的框架，为此，我编写了几种与之配合使用的组合杆。我一直在用16音符演奏 RLLR-LRRL粘贴 quite a bit, 并希望对此进行扩展。这些都是快速播放的好模式—适用于双重记时，32音符的东西—口音会帮助您及时将其扎实。

分别练习每个小节，然后将它们放在一起以制作小块。我将它们按照最简单的顺序进行学习，而不是按照它们在作品中出现的顺序排列。 记住那一块 并且很容易将所有内容放置在正确的位置。

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交替单打与其他坚持

当学习不同的弹奏16号音符的方式时，这是我经常从学生那里得到的一个基本问题：为什么在交替的单身人士可以做同样的事情时，为什么要学习弹奏泛音？他们听起来都一样，对吗？

如果我们只是在演奏军鼓，这不是一个坏问题。鼓的不同区域使用不同的粘贴方法。例如，音乐会小军鼓手基本上总是交替使用，很少使用基本的乐曲。他们当然 实践 他们，但他们不使用他们的表现。

在鼓组上，粘滞直接影响您可以在乐器上演奏的内容以及演奏方式。

试试这个：

非常简单。

右手演奏重音，左手演奏非常安静，每只手在一个方便放置的鼓上弹奏音符。

现在，尝试使用交替粘贴以相同的动力学方式执行相同的操作。

嗯...

除了在纸上的外观外，这是一件非常复杂的事情。这是实现该想法的极其困难的方法，实际上，如果您仅使用交替粘贴，则您永远也不会使用它。您可以从操纵杆控制开始就使用这些模式进行类似的实验。查看简单的混合粘贴即可轻松完成多少事情，而几乎不可能交替进行。

还有一个自然的鼓编排，右手演奏c（通常与低音鼓一致），而左手演奏军鼓。显然，仅保留RLRL就会很无聊。再次尝试用双手踩在踩hat上，或用一些额外的低音鼓the起c片，来粘住paradiddle：

再次尝试交替粘贴以执行相同的操作：

使用踩hat很难做到这一点，并且用the片来做到这一点是完全不可能的。

通常： 单打和双打组合的球棒更容易快速演奏，并且在鼓周围移动的可能性也更大。他们自然会有一点质感。他们具有内置的口音，而双打的声音往往与单打不同。它需要发达的技术和故意的执行才能使它们听起来像直单打。

交替单打在需要均匀声音和稳定节奏的地方，以及要增强节奏网格（例如流行，摇滚和放克）的地方都很好。演奏速度更快时，如果您想要完美的均匀性，则单打会更好……尽管这也需要先进的技术。许多不发达的球员习惯于右手重音， 消亡。阻力和阻力自然与交替的单打相关。

3中的Paradiddle操纵杆控制模式

我不知道发生了什么，但是最近在练习中使用了很多Stick Control类型的东西。有时候，您只是想把事情写成一本通篇。在这里，我写出了一些我想立即在鼓组上演奏的变奏曲3：

我不认为您需要花费大量时间在练习板上以均匀的音量弹奏8号音符的图案。在开始使用Stick Control中的常规内容的最初几年中，您已经获得了所需的一切—您无需在这些页面上执行此操作。添加重音，或像这样在鼓上进行重音：

1. R = RH-cym + BD / L =留在网罗和/或汤姆斯上
2. R = BD / L =双手合十敲鼓或SD + cym
3. R = BD / L =军鼓上的LH-您选择的股票节奏中的cym上添加RH

和我一起玩6/4很有趣 丽琳 或者 免费设计 练习循环。它们也可以以3/4的16音符演奏。

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摇杆控制鼓组练习-RLRR-LRLL

本系列的第3部分，因此写出练习的需求可能变得更加明显。我们正在从George L. Stone的“操纵杆控制”的第一页开始练习基本的鼓组编排，同时在鼓上进行各种备用左手移动。通常，在进行这些动作并进行练习时，我会将所有双打保持在同一鼓上，而不是在每个音符上移动。在这里，我们都是双向的—如您所见，当您在鼓之间分割双打时，鼓音会发生一些非常时髦的旋律。

此处总共有33个鼓组练习，因此，如果您不停地进行每个练习30秒，那么整个练习将花费您16分钟多一点的时间。我通常每次做4到8次。如果你能和我一起做 贝蒂·戴维斯（Betty Davis）练习循环 （播放剪辑时间，因此8音符处于循环的16音符速度），这是此练习的很好的第一状态。

雄心勃勃的学生正在寻找进一步发展的方法，可以使用Stick Control中的6-8模式进行相同的操作—副倒数RLLR-LRRL，RRLR-LLRL和RLRL-LRLR。练习了这些页面之后，希望您能记住这些动作，并且知道它们相对于paradiddle的放置方式，并且不需要将它们写出来。您也可以选择任何标准的放克c节奏来进行上述练习。

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双中上

看，这不是我的错。我从没告诉过你我要为自己的作品取个好名字。将您的嘲笑指向鼓乐的创始之父，他们使我们走上了这条道路。直到今天，老实说，我仍然觉得自己像个笨蛋，在告诉一些小孩，有一种叫做天堂的东西— all thanks to them.

...

没什么：双重三重奏的这种修改很容易像三拍子三重奏模式一样演奏，当您将其作为4中的第16个音符演奏时，会变得很奇怪。有趣的是：

你知道该做什么。这些很容易转化为bebop个人想法。一些图案结尾处的空间将是添加一些低音鼓的绝佳场所。另请参阅我的页面 费城乔琼斯三拍三舔—这是相关的。

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中等偏上

这可能已经是“hybrid”初级，但我不知道，因为那不是我的包。我过去曾发表过一些修改过的悖论（例如我的 “3.5-adiddle”），这是我一直在研究的一种新的七音符模式： RLRRLRR-LRLLRLL。有点奇怪... iddle

您可以看到这是基本的模式，还有一些练习来学习重复地演奏它以及学习以双米演奏。如页面上所示，括号中的重音是可选的—播放，不要播放或轻弹它们。出于实际目的，您的初始目标应该是在四分音符= 120下演奏它们，而最终目标应该在150+以上。它们可以播放得更快，但随后您就可以进入“flurry of shit” mode.

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混合黏贴的基本放克

不好的称呼，因为我更喜欢将这些视为a的节奏，而不是粘滞，而是其他。下一个标题将是如此贴切，它将把这个地方炸开。这些是一些非常标准的Mike Clark风格的放克模式（寻找链接）—我没有张贴我的《蝴蝶》的抄本吗？），旨在最大程度地发挥游戏性。列A具有简单的低音鼓模式，列B具有所有c音符上的低音鼓，列C具有不同的，也许是臀部低音鼓模式。

分别演奏每个模板，然后组合模板以制作四个节拍乐句。要进行长时间但合理的练习，请将自己限制在每一列中进行组合。您可以将贝司鼓的第二个小节的第1小节省略—但是，不要在强劲的四分音符脉冲上珍视超级髋骨，超级锯齿状的东西。

左侧部分，您可以选择夸张的力度，大卫·加里波第（David Garibaldi）风格，超细的幽灵音符和2圈上的强力镜头。我，我一直在弄清重音/未重音的音量注意强调不同部分的连锁节奏—特别是在中速节奏下。

当在c片上演奏右手时，继续做我们的练习不是一个坏主意。 标准左手移动 to the tom toms.

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倒立练习

一段使用乐趣和臀部RLLR / LRRL倒置的天堂般练习。这些都是在缩短的时间写的，并且可以快速播放。

您会注意到，第8个音符都是交替的，除了大多数练习以一只手的双音结尾。您可能还想消除该双音，这将导致您在整个练习过程中在下一次击球时颠倒方向。您还可以选择在每16个音符的末尾添加一个重音，或者在较长的16个音符的中间消除重音。如果您愿意，也可以替换其他粘在第16个音符上的奇点—RLRR / LRLL或RRLR / LLRL。

 您可以快速播放— a tempo over 半音= 100 BPM 应该是您最终的目标。

糟糕，目前没有pdf，因为我正要出门度假。不过，您可以从上面的jpeg打印它。

7/8的Paradiddle练习

更新： 伙计，我越来越草率。原始pdf中有很多错别字和重复练习—我已经对其进行了更新，并在三重paradiddle练习中加入了一些重音变化。 

嘿，打破了我们的枯燥魔咒，这与我们 7/8中的最后一组内容— 一些旁观者练习，使用各种反转和变体：

在RLLR / LRRL倒置中，您可能会丢失每个节拍的任何一个重音—练习两种口音，没有第二种口音，也没有第一种口音。将它们移至鼓组后，您可以在c片上与低音鼓一起演奏每1个声音；或用低音鼓在c片上演奏所有口音；或在c或踩hat上演奏RH，在小军鼓上演奏LH，使低音鼓与某些或所有RH音符一致。

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第一个反演悖论中的三个阵营

这里's an adaptation of the traditional snare drum piece 三大阵营，与第一个反演悖论一起玩— the very useful RLLR / LRRL 坚持。它们易于快速演奏，并且自然的口音很时髦。最近，我在将三连音转换为16音符方面做了大量工作—它们自然是相似的；天堂中的单曲与通常在三重奏中重音的音符（第一和第三）接近。这种黏附效果在 Repinicado 感觉，随着节奏的摆动，使paradiddle的首音和尾音与三重音的首音和尾音完全对齐—请点击该链接以获得更完整的说明。

感觉像是在背叛，但我避开了我最初学到的现代结局— a long fp 卷— 支持传统的三拍子标签。除了结尾之外，这首曲子实际上只发生了三拍两拍。这：

这：

还有这个：

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CSD！目录：七个有用的基础

人们似乎总是想知道什么'处理最基本的东西，您用它们做什么，以及哪些是最好，最酷，最有价值的。所以我在这里'我会shot弹一些我的最爱：

四冲程颈圈

只是一个超级有用的装饰。玩画笔时必不可少的。一个适当的，经典执行的4SR是三个非常柔和的宽限音符和一个主音符，您可以使它们尽可能紧凑地演奏—听起来不像是节奏。在鼓上，我们有更多的自由。您也可以让他们摇滚&滚动样式，并在其中添加16音符三重音，即La Neil Peart。你可以把它们放在鼓上 在70年代初期非常流行的舔's.


六冲程辊

16音符或Sixtuplet形式。髋关节，玩起来很有趣。史蒂夫·加德（Steve Gadd）经常扮演他们 戴夫·韦克（Dave Weckl）.

这里'演奏方式以及通常以16音符脉动形式书写的方式— 像斯图尔特·科普兰一样的东西 是在踩hat上玩这些游戏：

天堂— first inversion

It'只是臀部的雏形。它's 整个演出基本上定义了现代融合鼓—只需将右手移至c或踩hat，然后添加低音鼓即可。您也可以在两个单音符之间混合口音。 对桑巴很有用.


Flamacue

这种非常古老的原始繁荣 非常适合让您的洗牌在一起。

休息后继续：

与5/4有更多关系

如果您一直在使用 协调页面 我们一直在这里做，你会喜欢 山姆·纳德尔 最近已发布—在5/4比赛中有很多东西。他没有标签，所以我无法通过一个链接将所有内容发送给您（Sam！）；但是这是他最近为我们准备的。您也将要翻阅他的档案，因为里面有很多好东西。点击链接以阅读他的解释并下载页面：

在5/4中滚动三胞胎 —根据泰德·里德（Ted Reed）的演练，以5/4重音三连音。 

里德转换为5/4，采用道森的解释 —五页，听起来像什么。 

5/4中的爵士ostinato —与左手协调。 

天堂般的热身 —不在5中，而是一个不错的日常用户：所有反转版本中都有悖论，在模式的每个音符上都带有火焰。 

在此与 我们发布的所有内容，您的5/4到现在应该已经很漂亮了。如果您一直忽略它，那么，孩子们，快点上吧！

来自区域：Vinnie的准中间人

在下一个条目中，我们've got 决斗融合时代中间中间舔，这次是Vinnie Colaiuta。这是由发送 博客作者Mark Feldman，他是从1987年Zildjian Day视频的那天抄录的— I haven'未能在YouTube上找到它，但如果Mark正在阅读，他也许可以为我们提供评论中点击的链接和时间。

休息后此舔的更多迭代：

原始芦苇: paradiddles

我们的另一个条目“Rudimental Reed”系列文章，其中概述了在Ted Reed的长期练习中应用基础知识的一些方法's Syncopation，这次使用paradiddles。这里'是里德（Red）第一次长时间的剪裁练习中著名的开场线。旧版本中为37，如下所示：

首先，将四分音符（或同等音符）作为16音符演奏。在较长的值/休止符上，播放带有未重音结尾音符的paradiddle，如倒数第二个和最后一个小节的三拍一样：

接下来，对较长的值/空格应用适当的paradiddle-type粘贴—双paradiddles / paradiddle-diddles或Triple paradiddles / 中等偏上，骗子 和我一样'll call them (there aren'请在我的口味中输入足够的逗号作为粗体名称） 因为那原始'据我所知我选择了后者：

最后，我们得出了与 拉姆齐's Alan Dawson book;另外一个步骤是将第8个音符作为两个交替的第16个音符进行演奏，并在第一个上带有重音。

休息后的另一个例子：

基本的paradiddle放克

伙计，那里'除了最近在我心中写博客之外，还有很多其他东西—就像欧洲的巡回演出和录音项目—因此在未来几周内，我们可能不会看到很多实质性的帖子。我们'll see. But here's是一个很简单的funk beats或funk beats片段的页面，基于paradiddles：

如您所见，我们'重新添加低音鼓到熟悉的反转

RLRR LRLL

RLLR LRRL

RRLR LLRL 

RLRL LRLR

右手踩在踩hat上，左手踩在网罗上，并强调节拍。我用相当均匀的音量弹奏右手，左手则有很大的动力。轻柔地演奏未重音符，强烈地演奏重音符。

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休息后的一些实践建议：

六拍击鼓

我今天要把它们拉开。我一直在用最后一个 鼓周围的东西 因此，我决定用另一个熟悉的独奏模式写出类似的东西，即六连音节奏中的六拍滚动（通常称为）：RLLRRL。他们真正的意思是中等偏上的倒置。我已经用6/8编写了它们，但是您可以将2/4用作六连音，或者作为16的3/4播放，得到6/8 感觉，或者是4/4中的16分之一。或在快速4/4中作为三胞胎。有时间的时候，我会写出可能性的概述。这种单调的演奏通常在单打上带有重音-我建议在有或没有单音的情况下演奏这些重音。

请参阅 天堂报 了解更多练习这些方法的方法。

哦，去看看 安德鲁@旋律鼓手-他架起了一些自己的鼓式调理器。

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鼓周围的第一次反转

这是我今天的实践所提出的，我继续进行了编写。最近，我一直在做大量此类事情-直接调理鼓声-主要是使用非常传统的 乔·库萨斯（Joe Cusatis）的书。我尽量不要认为这是学习舔。与其说是编程到我的肌肉记忆中，不如说是我在飞行中可能做不到的动作。第一次反转颠倒（是RLLR LRRL坚持的）是玩“臀部”的关键模式之一，我经常使用它们，因此对我而言，它们比常规颠簸更合乎逻辑。

笔记：

• 分别练习度量，然后按以下顺序进行：
  前任。 1-2、1-3、1-4 ... 2-3、2-4、2-5 ... 3-4、3-5、3-6 ...等
  在序列上，每个小节播放一次或两次：
  前任。 1-2-1-2 ...或1-1-2-2-1-1-2-2 ...等 
• 括号中的注释用于在练习之间进行过渡而不进行交叉。 
• 在四分音符= 120-160范围内进行练习。您应该能够借助它们在鼓上飞来飞去。 
• 错字警告：例8，第二拍-在地板鼓上打右手双音。 

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快节奏爵士乐的中间偏中方法

这是我开发的目的，既可以在演奏快节奏的同时获得一些缓解，又可以使自己具有现代感而又不会使ym的模式消失在杂草中。这个想法的种子来自鲍勃·摩西（Bob Moses）（请参阅"非独立方法" in 鼓智慧）和约翰·赖利（请参阅"Fast face-lift" in 爵士鼓手's Workshop）。它'实际上，一旦您'能够通过阅读 分批练习 使用 最后一篇文章中概述的方法;首先将右手移至ride片，将左手留在小军鼓上，然后在&s, with your foot:

We'我需要将练习的第16个音符转换为第8个音符，因此一小节16变成两小节8。如果可以的话'要立即执行此操作，请先从1-2-1-2而不是1-2-3-4开始计数：

将第16个音符视为第8个音符。计算中速2的快节奏实际上比计算快速4的效果更好：

休息后我'低音鼓部分将提供一些选择。