显示带有标签的帖子 倾听. 显示所有帖子
显示带有标签的帖子 倾听. 显示所有帖子

2021年1月4日,星期一

聆听:圣剑

弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)的专辑《哈伯德的枢纽》中的几个标准。路易斯·海斯(Louis Hayes)和鼓手理查德·戴维斯(Richard Davis)以及贝斯,还有罗兰·汉娜(Roland Hanna)和埃迪·丹尼尔斯(Eddie Daniels)。该乐队在巡回演出时于1969年在德国录制。通常一个 would expect a band to be sounding 真实 ly tight after a tour— here it led to 一些thing 真实 ly wild. 我的 first impression, when Without A Song came up in a mix, was 这听起来不好


其中一些确实—那个会发生。海耶斯(Hayes)真的很忙,正在吹奏鼓手通常会演奏编曲的部分—对我来说,这不是真正有效的方式。贝斯和鼓通常位于不同的时区,贝斯通常位于前方,以至于戴维斯的四分音符都落在海耶斯的&s。它创建了一个真正的混乱边缘,并有时导致一些真正的混乱—就像在男高音结束时那样。我听说戴维斯在其他唱片上以不太极端的方式做到这一点—漂浮在其中,以超越节奏的方式玩耍。处于崩溃边缘时,音乐听起来不错—充其量这里有一种类似于Mingus的野生能量。在最坏的情况下,听起来每个人都从建筑物的不同侧楼为它供电,并且彼此冲突。

接下来,他们很快就会播放《那些事之一》。 速度从四分音符= 430开始,直到达到470为止 次。它的大部分悬挂在450左右……只要有可能从中获得准确的速度。整体而言,这与108-117相关。在我看来,正常的最高速度是400,或者说整个音符=100。作为一个实验,您可以尝试用100、108和117的一只手弹奏16号音符,这使我们对节奏的大小有了一个了解。重新处理。都太荒谬了。  


路易斯·海斯(Louis Hayes)从on片的介绍开始,让人想起费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones)和迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)一起演奏《 Tune Up》— to me that's a pattern, and now that's 一些thing you do when 玩 真实 快速节奏. 

当您尝试以不可能的速度弹奏爵士乐时,会发生奇怪的事情。海耶斯的默认时间感觉有点像查尔斯顿的变种—跟随曲调。您会在头上和哈伯德的许多独奏中听到类似的声音: 


他在the片上的四分音符正在改写—那是他演奏的实际节奏,当您放慢录音速度时—我完全听不到hihat。时间感主要由低音鼓和c上演奏的半音和点缀的半音以及一个小军鼓驱动。他尽其所能地在某种程度上松软了。真正的谐律是时间感。  

埃迪·丹尼尔斯(Eddie Daniels)上半场独奏的合唱时间是您的一半,您可能会认为这是一个很大的抽烟邀请,让他在节奏部分与他一起呼吸,也许在钢琴独奏中演奏了一半时间—但他们不接受—也许是某种不挑剔的道德规范。听起来很疯狂,但当哈伯德突围而出时,海耶斯就对了。弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)在所有这一切中都感到恐惧—纯货车。在比赛结束时,其中一位选手说“Now let's try it 在 the 真实 tempo.”

You wonder if there's 一些 kind of thought process behind this. I'm not a student of personalities, but it's got to be 真实 simple, like a boxer mentality. If anyone out there is in contact with Hayes, you could ask him about it.  

专辑中的其他曲调是中度蓝调和民谣,以及 他们听起来很棒.  

2020年12月7日,星期一

听:Idris Muhammad凹槽

嘿,我的结论是 伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad)很棒。他有很多事情要做,并不一定要让鼓手随便听—这是爵士乐R的极深融合&B,放克和新奥尔良打鼓。在某种程度上,这些东西彼此之间是不同的。 

我在听专辑《 Black Talk》中查尔斯·厄兰(Charles Earland)的《强大的燃烧器》!这只是一个三分钟的明亮摆动凹槽项目。 


在这种情况下,不可能度过不好的时光—吉他,打击乐器和管风琴演奏的时间都很长,如果尝试的话就无法使它脱轨。您可能会认为这需要一些非常简单的击鼓,敲击节奏,定期的ym节奏等,但穆罕默德经常走动。他没有back声(踩hat在2和4上),他可以改变c的节奏,并且非常忙于演奏一些激进的伴奏和重音。这一切都与推进有关—这是一种与猛烈回击不同的方法。   

他重复varies节奏的方式很重复,这是他演奏的重要线索。他的有节奏的DNA片段藏在那儿,是个人的拍手。我保证,在游戏一生中都会自然发展 —这不是他解决的问题。最主要的是,他在这些节奏上变化不大,建议在两个小节中使用2 + 3 + 3拍子。 


在某些地方,他建议使用3 + 3 + 2的措辞—通常在音乐中更常见: 


您会听到鼓手在独奏或小节开始时这样做。每当您听到有人在合唱的顶部敲击1和4(尝试Philly Joe Jones)时,看看他在那之后的工作—如果他进入连续时间,或者在第二小​​节中对3做某事。艾尔文·琼斯(Elvin Jones)或罗伊·海恩斯(Roy Haynes)或任何其他现代演奏家可能会继续演奏比其长三拍的组合。 

...一个 我现在卖,我总是听得更近一些人的s声。我们在这里听到另一个完全经典的声音—与Cy片放在同一袋中&锣圣Grails。我认为它是20英寸K。实际上很像 我自己的20英寸C&G

2020年11月12日,星期四

爵士学生的聆听和循环

对于我的爵士学生,这里是您在学习的头几年里会广受喜爱,主流,具有历史意义的唱片的清单。 

I'm还在更新练习循环标签的过程中,以按流派或兴趣将其分组。所以这是一个链接 我所有的循环,以及的链接 只是爵士乐循环.  


迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)
 
午夜回合-费城乔·琼斯
新英里戴维斯五重奏组-费城乔·琼斯
工作' / Steamin' /Cookin' / Relaxin' - Philly Joe Jones
里程碑-Philly Joe Jones
一种蓝色-吉米·科布(Jimmy Cobb)
包袋'凹槽-肯尼·克拉克(Kenny Clarke)
步入' - 肯尼·克拉克(Kenny Clarke)

Thelonious 僧
三重奏-Max Roach,Art Blakey
僧'的梦-弗兰基·邓洛普
It's 僧's Time - Ben Riley
克里斯·克罗斯-弗兰基·邓洛普
Misterioso-罗伊·海恩斯

桑尼·罗林斯
萨克斯巨像-最大蟑螂
自由套房-马克斯罗奇
纽克'的时间-费城乔·琼斯


休息后更多!

2020年9月2日,星期三

让我们来谈谈比利·科巴姆(Billy Cobham)

几周前,我正在撰写有关Billy Cobham的文章,感到无法完成— 要写出伟大的鼓手演奏的完整肖像并不容易。尝试一下。但是,鉴于 我最近关于Rufus Jones的事情。以此为出发点,考虑他在听他所听到的内容。

比利·科汉姆 是融合时代第一部分中最有记录和谈论最多的鼓手之一—从大约1970年到1980年。 很多记录, and made a huge splash 玩 a large drum set in a 真实 ly exciting way. He took drumming chops to a new level—也许不超过Buddy Rich,但使用的鼓乐语言比Buddy更现代。他参与了许多技术创新,扩展了作为乐器的鼓组的概念。他是第一个打鼓的主要演奏者“open handed”, that I know of.

他可能是有史以来最有效的大型鼓手球员。 尼尔·皮尔特, a totally different type of player, would be another example of that. With so many tom toms, he can do 一些 pianistic lines not 真实 ly possible on normal sets, that I haven't 真实 ly heard from other large-set players. The modern, 融合 era usage of the Chinese cymbal, with the cymbal mounted upside down, is his thing. The way he used it was extremely effective, and was widely copied for a long time. Not so much any more, except among Metal drummers.

在他的记录中有一个特定的总体感觉,您真的再也听不到—融合音乐转向了另一种产品,而科巴姆唱片中的音乐类型从未真正恢复过年轻的演奏者—例如,与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)70年代的事情不同。在鼓方面,到80年代,史蒂夫·加德(Steve Gadd)的概念和声音成为融合和工作室鼓中的流行事物。在那段时期,当我还是一名学生时,科汉姆并不是最早谈论的人之一。如今,鼓手们从排骨和技巧方面广泛谈论他,开阔的鼓手爱好者经常提到他。如果他的 根本没有被谈论,这通常是在鼓点壮举方面。

当您谈论比利·科巴姆时,您确实必须谈论兴奋。他玩的很夸张,而且经常是戏剧性的。他可以很浮华,也可以很密集,很容易看出人们是怎么把他当作纯粹的鼓手甜食的。从某种意义上说,他是当前高性能鼓乐手的原型。

一些 他的录音是这样的:其中有些录音让听众震撼。对我来说,这是一场节日风格的表演,旨在震撼节日观众的心:





在他的大多数唱片上,都有扩展的开鼓功能,您可以采用多种方法。您可以在现代鼓排的早期版本中显示事件时听到它们,这让他惊叹于他的技术出色。或者您可以将它们作为70年代膨胀的例子,“pretentiousness”—来自70年代摇滚新闻界的模因—就像在Crosswinds上,在tom tom上有很多镶边的独奏,现在对我们来说听起来很老套。我以音乐和创意打击乐的形式听音乐:





因此,很难将正统的音乐能量与壮观表演中的兴奋区别开来,但这是您必须要弄清楚的。 Cobham是一位伟大的音乐家,人们应该将他的演奏理解为普通的击鼓,做普通的击鼓应该完成的所有事情。在他不是领导者的记录上听他讲话可能会更容易。

他演奏鼓组的一般方法可以看作是“snare drummy”—面向手,但是现代,不是特别基础。在补篮和独奏中,他似乎打出很多单打,并出现很多带有重音单打的开局。低音鼓倾向于以普通的放克方式使用,通常用于the片,用于重音和ostinatos。我们很少听到完全集成的线性事物,例如史蒂夫·加德(La Steve Gadd)或埃尔文·琼斯(Elvin Jones)。这样一来,也许他比任何一个鼓手都更像托尼·威廉姆斯。我认为当他不做华丽的低音提琴时,他实际上很经济地使用了低音鼓。在采访中,他提到用左脚踢球,但我不觉得我经常听到他的声音。 这些全都是我对聆听的印象—这并不意味着他会打完比赛。

我们再也听不到像他这样的鼓声—它似乎并未被广泛复制。这是一种能量的声音,而不是深沉的声音“power”声音,这就是80年代事物发展的方向。 特别是现场和音调很高的汤姆汤姆斯,它的声音不那么刺耳,而不是沉闷—可能是黑点头的组合,而底头的张力适中—与类似Gadd的声音的顶部/底部松紧相对。他的军鼓声音非常紧实,干燥。军鼓的张力很高,因此调得很高。 显然他的低音鼓很大,而且有些活泼,但这是受控的声音,不是很大的声音。

这些都是为了听他的声音而设置的,所以请这样做。如果您喜欢黑胶唱片,可以在二手唱片店中找到很多便宜的东西:

作为领导者:
时髦的一面
注意横风
活着的
全月食
光谱

Mahavishnu乐团:
内部安装火焰
火鸟

Miroslav Vitous-紫色
乔治本森-白兔子
米尔特·杰克逊-向日葵
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-杰克·约翰逊(Jack Johnson)
Stanley Turrentine-樱桃
Deodato-前奏

看到 他选择的唱片 在Wikipedia上了解更多。

2020年6月20日,星期六

听雷·布莱恩特

“我曾经是一名免费的爵士鼓手,现在我只想安排紧密。”
— me a few years ago

那不是100%正确,但是我已经学到了很多对编曲技巧的尊重。雷·布莱恩特(Ray Bryant)创作的《慢速货运》(Slow Freight)本质上是三重奏唱片,听起来像是一个较大的合奏,并且安排得很好,并在小号和flugelhorn上加上了Art Farmer和Snooky Young的微型铜管乐段。和正确的搭配—牛角在背景,一个通道中混合了60年代的流行风格。

这不是音乐家今天兴奋的那种类型,但是它非常扎实。我不知道人们在干什么,如果他们太过时髦以至于无法写出可以吸引普通大众的东西,或者他们认为没有市场,或者什么。这方面的优势在于曲调,安排,节奏,科比的声音和美妙的节奏部分。没有扩展的独奏,没有很多即兴创作—安排本身并没有写很多开发。弗雷迪·怀特(Freddie Waits)和理查德·戴维斯(Richard Davis)并非匿名或非娱乐性地玩—他们只是在支持这项安排。戴维斯(Davis)的《缎面娃娃》(Satin Doll)是有史以来最大的独奏。



在编程方面,有一个扩展的舞蹈号码(货运缓慢),一种爵士乐标准(缎面娃娃),五种流行音乐安排— one gospel (阿门), 一个灵魂 (浪子),一个准老板(狐狸追猎者)和两首法语作曲者音乐(如果你离开, 苹果树)。除了慢火车和缎面娃娃,所有东西都在五分钟以内。

在整个记录中,您会听到Waits在使用随机感觉,回拍或军鼓作为重音时颇具策略性。4,当然,慢速货运除外— it's not intended to develop. I personally always want to have a concept when I play a 洗牌. The arrangement has to support it, and help you get away from it. Or there's a strong leader whose 玩 just demands it. 我不't like doing a jam session-style endless 洗牌, just because 一些body said 他让我们洗牌。 对于这种游戏来说,这是平庸的,最终只是限制性的。

2020年6月1日,星期一

听:Art Blakey凹槽编号

让我们做一些指导下的聆听。这是Art Blakey演奏的带有一点九个合奏的Quincy Jones凹槽小编:Plenty,Plenty Soul,来自 米尔特·杰克逊专辑 具有相同的标题。形式是12小节布鲁斯。我很惊讶地看到它长达9 1/2分钟;感觉就像是一个四分钟的收音机号码。

戴上耳机,并进行至少三个近距离聆听:



这是干净,低调的表现,没有布莱克的商标凶猛。在任何时候,您都不会感觉到他在和五只角竞争。我可能会说这是一个 专业的 表演,这意味着他像聘请的录音室鼓手那样演奏,而不是像著名的表演表演者那样演奏,这更像是他的Jazz Messengers的氛围。这并不是说他在那玩“unprofessional.”

他大部分时间都在打背。它很开槽,但一点也不响。大多数时候,他在玩小混洗。他用the的节奏演奏很强的(不大声!)四分音,通常是点缀8th / 16th的节奏。小军鼓的节奏非常相似—这不是三胞胎。您可以在他演奏三重奏的时候听到声音,这与乐曲的主要凹槽截然不同。毫无疑问,他在大多数情况下都会在低音鼓上演奏四分音符或半音符,但是除非他在有声的口音或标点或在tutti区域上演奏,否则您再也听不到。

低音(由Percy Heath演奏)和鼓之间有空气。通常 声音 就像the片的打击稍早于低音,军鼓位于一切后面—以他的方式演奏随机节奏是一种获得节奏感的方式。在某些时候,听起来像是低音更多地位于拍子的前端。你的耳朵会骗你。值得一听,仔细听一听重大事件的发生时间—一切都不完美。那不是缺陷。

布莱克几次做两次计时—例如5:00后。




大多数情况下,他在小军鼓上以直线2和4做到这一点。—没有多余的洗牌说明。他经常在合唱的最后两个小节中出现这种情况。他可能只是这两个小节的两倍,或者继续进行完整的后续合唱,或者可能在周转时回到常规时间—表格的第9条。形式发生的地方是打蓝调的重要信息。我们不只是随机标点。

根本没有bebop型的压缩活动。取而代之的是,他在这里到那里发表重要声明;通常在一个独奏结束时,进入下一个独奏。他可以在卷筒纸上进行渐进式压纸卷,Blakey商标或三胞胎。在长号独奏结束时,他在汤姆汤姆上做弯音。

他在安排好的乐段上演奏很简单,用一两个音符设置简单的号角设置。他将继续演奏2和4直到结束,直到他与牛角一致地击中大个子。在短暂的合奏段落结束时,在号角掉落期间,他在鼓/低音鼓上做一个吹口哨—他以此降落在新合唱的第二小节的1。

起初我以为他在用两—但我认为他正在使用一个20英寸的嘶嘶响的ym片,并改变了他的演奏区域和触感。请仔细听—没有比这更经典的爵士乐了,它与Cy片非常相似& Gong cymbals [插头插头插头— tb]。 2:00的重音完全是我们在乘a中寻找的爆炸性撞击声。人们称这为“dark”声音,但将其称为复杂更为准确;它有很多技巧。

2020年5月29日,星期五

全球每日最佳音乐:十张专辑中的1-5张

转载自 我的Facebook页面— I encourage you to head over there and add me as a friend. 有个 thing going around where 音乐ians list ten albums that were most important in their development. The idea of narrowing it down to just ten albums is absurd, so I'm not 真实 ly trying. Mainly I was trying to do things other drummers had not already listed. These are all very, very important records to me, but there are 100+ more albums that are equally important. Here are numbers 1-5:

1.乔治·杜克(George Duke)
哥哥给了我一个盗版录音带,我在整个高中都听了。 Ndugu Leon Chancler在鼓上。 伟大的70年代洛杉矶拉丁/融合/放克音乐,配以几首灵魂民谣。最高点是Omi,这是一种高能量的非洲黑人12/8,开始了我与这种凹槽的长期接触,还有Watch Out Baby !,这是一部以斯坦利·克拉克为特色的准色情放克史诗—这是我的抄录 钱克勒在玩.

这是近江—我做了很多这样的曲调,包括在我大量的练习曲集中, 仍然可以免费下载.



2.比尔·弗里塞尔(Bill Frisell)/生前 
在波多黎各的一家购物中心里有这样的录音带。我从Marc Johnson Bass Desires唱片中了解Bill Frisell,但这是我第一次听说Joey Baron。包括一个非常激进的13分钟约翰·佐恩(John Zorn)编曲,以及阿托·林赛(Arto Lindsay)的单曲。我在俄勒冈州中部山脉的另一侧玩这些演出,并在凌晨2点通过喀斯喀特山脉开车回家。




3. Thelonious 僧 - Trio 
Knowing individuals inform me that this is a weak, poorly performed album. The vibe is casual, but 我不't know what's WRONG with it. Like, tell me what you want. We'll go to the British Museum and rate the Constable sketches. Settle 一些 accounts.

对我来说,这是一个完美的记录。这就是爵士本来应该是的。共有10首曲目,总共约35分钟的音乐,因此非常紧凑;乐曲的特色远不止独奏。每个人听起来都很投入,人们正在尝试一些事情,整个过程就像走进莱昂纳多雕塑一样—您甚至在看到它之前就已经知道了整个事情。



4.麦考伊·泰纳/蓝调
我之前发布过有关此内容的文章:Coltrane的布鲁斯。我认为这被认为是McCoy专辑。与Roy Haynes,Cecil McBee,Pharoah Sanders,David Murray一起。在南加州大学期间,我经常在与德怀特·迪克森(Dwight Dickerson)进行彩排的途中听这件事,并准备踢屁股。可以肯定的是,我是一个低音单簧管手,使他成为了一生的敌人。我从来不明白为什么每个人都不想一直发挥这种能量。



5. 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) /水上婴儿
我才发现几年前我喜欢这张唱片— like 10-12 years ago. It's outtakes from the Nefertiti and 以沉默的方式 sessions. Compared to Nefertiti and Filles de K they 真实 ly sound like ensemble sketches. It 声音 unfinished, the tunes are not 真实 ly strong in a normal way, but that's what I like about it. It still 声音 like a record. Especially love Wayne Shorter's 玩 all the way through this.

2020年5月18日,星期一

最喜欢的专辑:Trio Jeepy

对我的发展很重要的记录,也可能在您的记录中。应该 一个主要的重复功能, but very difficult for me to write. 我的 problem is 我不't have much intelligent or glib to say about most of these albums. Everything there is to say is on the record itself. I'm not into history, scene, or writing plaudits, or speculating about players' psychology, or grading performances. So this is just a way of directing you to the thing, and saying 花很多时间与此,如果您还没有的话。

所以: 三人吉普车 由Branford Marsalis发行,于1989年发行。MiltHinton(和Delbert Felix)为贝斯手,Jeff Watts为鼓手。我买了这个录音带,是因为当时Wynton Marsalis的Standard Time和Live At Blues Alley唱片非常热,所以我想获得更多Watts。我们大多数在80年代就读的学生都试图在融合与新古典事物之间找到某种声音,而此时新古典主义正是其中的主要能量所在。融合正逐渐减少到fuzak中,但是它的主要艺术家正在逐渐摆脱这种倾向,走向更具听觉的构想。参见迈克尔·布雷克(Michael Brecker)的第一张个人唱片,小鸡科拉(Chick Corea)的Akoustic乐队,斯科菲尔德(Scofield)的《我手上的时间》(Time on 我的 Hand),《迈瑟尼的问题》(Metheny's Question)& Answer.

This is a nice, loose little recording with a 很多 of blowing and a 很多 of great featured drumming. They included 一些 outtakes and talking in between tracks, which adds to the spontaneous vibe. Marsalis is doing his Dexteresque thing that is nice to listen to. The record introduced many of us 爵士乐 neophytes to 一些 tunes we would play a 很多 in coming years: Doxy, Makin' Whoopee, UMMG, Three Little Words, The Nearness of You. Now I 真实 ize that it took 一些 nerve to put Doxy on a record in 1989, and present it with an 在titude of THIS. IS. THE. SHIT.

有个lways an element of doctrinal pronouncement in 录音 by any Marsalis; you come away feeling like you've been told how you're supposed to play. 我不't know to what extent mainstream 爵士乐 was actually dead when the Marsalises came around—但他们需要这样声明,以便可以将其取回。仍然有爵士音乐教育,以及人们仍在演奏旧曲调的专业文化。但是也许所有的大唱片都没有出现在融合领域。 

杰夫Watts当然很棒。他的声音比我们今天习惯的更深,更肌肉。与60年代后期的托尼·威廉姆斯相似,但不那么野蛮。如果您想找到不同于当前颤抖,颤抖的声音的声音,请听一下Watts。还有一个很好的例子“melodic”鼓,他在《从爱德华》中扮演—听到这是不可避免的指示,让您了解演奏布鲁斯的概念。

在那条轨道上,他做了一件很耗时的事情,这是一个非常大胆的举动。它没有添加任何东西,有点无聊,展示了他无畏无惧的冒险精神—以及Milt Hinton的坚定不移。 我写了一篇关于如何做的页面。曾经有幸找到音乐家可以与您合作,或者有勇气在危急情况下实际尝试的音乐家。

这是爱德华故居—听视频,但是正确的方法是购买唱片,并播放很多遍。

2020年2月7日,星期五

听基思·科普兰

让我们 多听一点。这是查理·劳斯(Charlie Rouse)播放的《晨曦后》,约翰·希克斯(John Hicks)以3/4调。离开我们太早的伟大的基思·科普兰(Keith Copeland)鼓起鼓来。这对我来说是正常的现代主流爵士鼓—自费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones)时代以来,显然吸收了许多发展。

它是在1981年录制的,现在的鼓声已经过时了:有一个20英寸的非音调低音鼓和一个潮湿的Steve Gaddish军鼓声。相比之下,今天的鼓声非常可爱。有点像Gadd的能量,很深的口袋。这是一种声音,让我感觉与很多R演奏过的人交往&B— with a 很多 of bottom. There is a 很多 of activity with the bass drum and snare drum, and they 真实 ly drive the 槽. A 很多 of what he plays you would get by doing normal 爵士乐 triplet methods with my book 在3/4中的联结. 在大多数情况下,the和踩hat都保持着平稳的华尔兹节奏。考虑到他对两个鼓的表现力,这有点非同寻常。在我的聆听中,我觉得大多数玩家都不会理会它。

这首乐曲具有强烈的谐音运动,他在很大程度上发挥了支持的作用。这是一个积极参与而不是打扰别人的好例子。 他确实与独奏者互动,但是当他的节奏与他们保持一致时,他并没有做明显的大学生事情,即继续独奏并在其中产生高潮。他让各个部分发散,并以不同的方式完成该短语。而且他显然并没有跳起独奏者的节奏。





达隆礼貌的评论,这是 这首歌的另一个伟大版本,由希克斯,塞西尔·麦克比和埃尔文·琼斯扮演。

2020年1月10日,星期五

听肯尼·克拉克(Kenny Clarke)

让我们做一些指导听。我是在波特兰出色的爵士乐站KMHD上捕捉到的—如果您在当地没有好的车站,而您可能没有,那么您应该 直播KMHD 24/7。旋律是法国萨克斯风演奏家巴尼·威伦(Barney Wilen)与米尔特·杰克逊(Milt Jackson)(钢琴演奏),珀西·希思(Percy Heath)和肯尼·克拉克(Kenny Clarke)共同演奏的Bags的Barney Blues。

该录音应告诉您一些有关演奏c的信息。喜欢, 解释 您使用的曲调不必始终保持一致。克拉克在整个过程中演奏强劲的四分音符—不带2和4的重音,很多人都与bebop相关。您还可以听到他改变了他的演奏方式“skip” note— 一些times he plays it with a triplet feel, with all the notes 在 a roughly even volume, 一些times he plays a dotted-8th/16th feel, with a very soft 跳跃 note. His 压缩 is mostly played with a triplet feel, and the cymbal rhythm agrees with that—他没有用左手打三连音,而用右手的第8/16节奏。

Whatever he was doing leading up to it, 在 phrase endings Clarke often plays the triplet feel very emphatically, while dragging a bit, clearly conducting the time. Listen to his beat 4s. He's 真实 ly bringing up the rear timewise here—他走在节奏的后面,而Wilen则在节奏的前面扮演很多角色。无论Clarke尝试在何处取得成功,他都会成功,而且乐曲的结尾要比开始时慢一些。他以流畅的方式自信地演奏,担任此曲的指挥。

通过他的伴奏,您可以听到很多我曾经说过的话 “the Kenny note”,这实际上是摇摆鼓乐中的常规标点符号:&第二或第四小节中的3。作为纯粹的独立性,当您发明用于在小军鼓上作曲的词汇时,这是一个容易上手的地方。我们也听到很多 来自Max Roach 最近。通常,他的大部分编曲都发生在小节的结尾和词组的结尾。


2018年9月22日,星期六

每天非常偶然的报价:独奏

“我的鼓独奏想法是您像唱歌一样演奏。它来自您听的不同事物。美丽总是存在于简单的事物中。”

—肯尼·克拉克(Kenny Clarke),来自1984年《现代鼓手》(Edward Thigpen)的采访

2018年1月14日星期日

保罗·莫天播客

这是您要遵循的: 保罗叔叔的爵士壁橱。看守人 保罗·莫天(Paul Motian)的录音档案已播出,其中包括他的录音中的精选曲目—已发行和未发行的唱片,现场表演,排练带,其他演奏他的音乐的人以及他收藏中的杂项。

有个 很多 这里的音乐—自2016年初以来,他们就每周发布一次—但是我最兴奋的是 查尔斯·布雷肯(Charles Brackeen)和大卫·艾森森(David Izenson), 与 比尔·弗里塞尔和乔·洛瓦诺Masabumi Kikuchi进行家庭录音。真的有很多东西。现在去那里下载所有内容。 还有一个博客 与播客连接,以及 一本关于摩天音乐的书

2015年2月11日,星期三

三分钟

跟随我们 “3½ minutes” playlist, 这里 是一些三分钟长的歌曲/曲调的录音。尽管有一些爵士乐的例子,但我们现在肯定会更流行。—主要是人声,而大部分是旋律,即兴演奏。许多旧的78s都差不多。流行歌曲有足够的时间让您感觉完全成熟,尽管您还想要更多。爵士唱片肯定感觉很紧。

2015年2月4日,星期三

听:Miles Davis— 以沉默的方式

这个家伙的副本也有点
良好的条件 为了我的口味
在伊森·艾弗森(Ethan Iverson)发起的另一次Twitter对话之后,我听了 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的专辑《寂静之路》(In A Silent Way)一直是我的最爱之一,喝咖啡时连续三次。我的评论是,这真的是一张完美的专辑,与爵士乐中的其他专辑一样多—一种蓝色,一种至高无上的爱,还有您想说的其他任何东西。即兴创作是有一定背景的,写作极少,因此,就算是著名的,也不一定要放在那种公司里。一些具有历史意识的人只是将其视为过渡性的,而其他人则希望受到更多的打击,并对此感到无聊。

如果您花一点时间在唱片上,那是很棒的原因不言而喻,因为黑胶发出的声音是不言而喻的,我也不会尝试用英语陈述它们。这是一张完全独特的专辑;对于所有“jazz/rock”以及随之而来的融合,没有人(除了Miles)偶尔做这张唱片上的事情。也许吉尔·埃文斯(Gil Evans)到处都是最接近的人。

The background lore isn't 真实 ly necessary, but you might want to read guitarist 约翰·麦克劳林(John McLoughlin)的评论 关于以无声的方式演奏他著名的曲目另外,通过艾弗森(Iverson), Downbeat上的文章 讨论专辑,以及Tony Williams和Miles在录制过程中的一些不适感。艾弗森饲料中的一位作家建议,迈尔斯在这段时期的音乐创作的全部目的是给人留下深刻印象 贝蒂·戴维斯(Betty Davis) (née Mabry). While 我不't believe that, it would be great if it were true, because it would prove that it doesn't friggin' matter why people do things.

相册的YouTube视频的嵌入功能已被禁用,因此您必须 点击此链接收听—或前往您的唱片收藏。每个人都应该拥有这个。

2015年1月31日,星期六

3½ minutes

Bad Plus钢琴家伊森·艾弗森 Twitter上有一段有趣的即兴演奏,这是为了找到标志性的爵士乐曲目,基本上完全是3½分钟长;他将其限制为LP时代发行的音乐—大约是1950年及之后。我花了一点时间,整理了一份YouTube播放列表/调查内容。

遍历我自己的库,这是一个有趣的练习,以正确的格式收听大量内容。这基本上是您可以执行的最短的“real”,充分开发爵士乐。许多爵士乐78s都是三分钟长,总是感觉太短了。很多爵士歌手的声音也只有三分钟。 3½分钟是流行单打的标准时长,稍长一点,只是足够的时间让自己在曲目结束之前就迷失了一点。我收录的Milton Nascimento歌曲和Jimi Hendrix的Hey Joe就是这样— they feel long.


2014年7月11日,星期五

一天中非常偶然的报价:一遍又一遍

这是我吃过的那个
“年轻的时候,我们在床旁放着我们的七张爵士专辑,然后一遍又一遍地播放。”
— 约翰·斯科菲尔德

“小时候,我会一遍又一遍地听一张唱片,就像 最好的桑尼·罗林斯。当我拥有所有桑尼·罗林斯的唱片时,现在就不一样了。但是回到过去,我只能负担我在一个可拆卸垃圾箱中找到的记录。我第一个韦斯蒙哥马利唱片是他在里弗赛德的第一张唱片,我花了89美分。我听了很多遍,以不同的方式听了。我得到了一种情感上的联系,如果你听一次然后继续下一个,那是无法获得的。现在,当我从该唱片中听到任何声音时,它仍然打动我。我认为,以整个计算机的东西,年轻人的大脑可以吸收的力量比以往任何时候都多。这有一个真正的优势,但是一遍又一遍地聆听一件事也有一个优势。 ”
— 比尔·弗里塞尔

引用来自 六弦理论 由Geoffrey Himes撰写, 爵士时报,2015年8月

2014年5月14日星期三

每天的偶尔引用:新音乐

“我说:“你呢?谁是您最喜欢的鼓手?他说:“托尼·威廉姆斯。”而且我不知道托尼·威廉姆斯是谁,所以第二天我去了一家唱片店,墙上是这张托尼·威廉姆斯的唱片, 自我。 所以我买了它,把它带回家,放在转盘上。

我听了,就像有人刚开始讲希腊语一样。我很困惑,因为我内心深处 知道了 这里有些东西很大,但我无法理解。所以第二天我又把唱片放回去了...”

—Vinnie Colaiuta,鼓!杂志采访,2014年5月


2013年5月19日,星期日

VOQOTD:Al Foster的听力习惯

 From the Small's 面试档案:

“He’一直都在里面。他’一直在听。他’他一遍又一遍地听了一些音乐:僧侣,伯德,较早的迈尔斯·戴维斯唱片,桑尼·罗林斯…he’迷上了那首音乐。他’s a 真实 student of the 音乐, and a student of the greats. He has no time for anything else. You might put 一些thing on that could be killing to you, but he’ll be like, “Eh…I don’t know…” He’的口味很特别。我想随着年龄的增长,您会逐渐发展。你让你的圈子小一点…”

—贝斯手道格·魏斯在艾尔·福斯特

后续问题:

您认为以这种方式故意缩小他的范围会增强他的艺术声音吗?
是的,我是这样认为的。他’与其他人不同,我有很强的个性,非常可识别的声音和击鼓方式’我玩过。其他人也分享了听音乐的美感“big picture;” he’聆听整首音乐’s happening, he’不仅在鼓上听到一些臀部拉屎的声音(尽管他当然在鼓上扮演了很多非常拉臀部的声音)。我觉得’可能是最大的部分-他的雷达意识,能够预见到什么’会发生,并帮助事情朝某个方向发展,而不会急躁。他’作为伴奏者,他确实不那么进取。他’那样的付出非常无私,但仍然可以在工具包中与自己进行这种小对话。如果他们可以接受,那就转移给和他一起玩的人。

2012年7月6日,星期五

我在听什么记录

我的 原始的惨淡评估 此功能的未来大部分都已经播放完了-我仍然一次又一次地重复听同一批记录,持续几天或几周。但是,本周还有其他一些事情发挥了作用,所以我们在这里:

加里·伯顿(Gary Burton)五重奏-梦想成真/卡拉·布雷(Carla Bley)音乐 ECM
方案一:梦想成真-Ictus /综合征-错误的驴-耶稣玛丽亚
鼓鲍勃·摩西

加里·伯顿(Gary Burton)-世纪之交 (汇编) 大西洋
第一面: 颤音指 -Moonchild /在您安静的地方-Fortune Smiles
伯纳德·珀迪和比尔·古德温的鼓

罗伊·海恩斯(Roy Haynes)-午后 冲动!
第二面:啪啪声-如果我输给你-长码头-其他春天
鼓罗伊·海恩斯(Roy Haynes)

Grachan Moncur III-进化 蓝音符
第一面:空袭-进化
鼓托尼·威廉姆斯

休息后,从这些记录中选择一些YouTube:


2012年6月20日,星期三

我在听什么记录

I 真实 ly want to cop Jon McCaslin的功能 并列出我的记录'我在听,但我'恐怕它会像命名该功能的媒介的残破示例一样重复出现……哎呀,是的。我的听觉旋转动作非常缓慢,我可以一遍又一遍听两三天或更长时间。但是也许'所谓的教训?

所以让's看到我可以保持多长时间才变得愚蠢。这星期's:

Jan Garbarek / Bobo Stensen四重奏-Dansere ECM
A面:Dansere-Svevende
Jon Christensen的鼓

基思·贾瑞特(Keith Jarrett)/杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)-Ruta and Daitya ECM
A面:序曲/圣餐-露蒂与达蒂亚-我们所拥有的
B面:秘鲁的声音-阿尔及利亚-你知道,你知道-柔和的早晨
鼓杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-起床 哥伦比亚
第2面:Mayisha-Honky Tonk-评分X
鼓手Al Foster

迈尔斯·戴维斯Miles Davis-The New 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis) Quintet 声望
B面:S'Posin'-主题-马able
鼓手Philly Joe Jones

迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-全明星五重奏/六重奏 声望
A面:Jackle博士-小三月
B面:Bitty Ditty-更改
鼓由泰勒(Art Taylor)