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2020年9月2日,星期三

让我们来谈谈比利·科巴姆(Billy Cobham)

几周前,我正在撰写有关Billy Cobham的文章,感到无法完成— 要写出伟大的鼓手演奏的完整肖像并不容易。尝试一下。但是,鉴于 我最近关于Rufus Jones的事情。以此为出发点,考虑在听他时您在听什么。

比利·科汉姆 是融合时代第一部分中最有记录和谈论最多的鼓手之一—从大约1970年到1980年。 很多记录,并以一种非常令人兴奋的方式演奏大型鼓组,引起了极大的轰动。他把鼓槌提高到了一个新的高度—也许不超过Buddy Rich,但使用的鼓乐语言比Buddy更现代。他参与了许多技术创新,扩展了作为乐器的鼓组的概念。他是第一个打鼓的主要演奏者“open handed”, that I know of.

他可能是有史以来最有效的大型鼓手球员。 尼尔·皮尔特 ,另一种完全不同的播放器类型。拥有如此多的汤姆汤姆斯,他可以做一些正常情况下实际上不可能做到的钢琴演奏,而我从未真正听过其他大型比赛的球员。他的事是将现代c融合在现代中,然后将c颠倒安装。他的使用方式极为有效,并已被广泛复制了很长时间。除了Metal鼓手之外,没有更多了。

在他的记录中有一个特定的总体感觉,您真的再也听不到—融合音乐转向了另一种产品,而科巴姆唱片中的音乐类型从未真正恢复过年轻的演奏者—例如,与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)70年代的事情不同。在鼓方面,到80年代,史蒂夫·加德(Steve Gadd)的概念和声音成为融合和工作室鼓中的流行事物。在那段时期,当我还是学生的时候,科汉姆并不是最早谈论的人之一。如今,鼓手们从排骨和技巧方面广泛谈论他,而开阔的鼓手爱好者经常提到他。如果他的 根本没有被谈论,这通常是在鼓点壮举方面。

You do have to talk about excitement when you talk about 比利·科汉姆 . He plays with a lot of bravado, and is often wildly dramatic. He can be very flashy and very dense, and it's easy to see how people just take him as pure drumming confection. In a way he's 的 prototype for 的 current high-performance drumming 事情。

一些 他的录音是这样的:其中有些录音让观众震惊。对我来说,这是一场节日风格的表演,旨在震撼节日观众的心:





在他的大多数唱片上,都有扩展的开鼓功能,您可以采用多种方法。您可以在现代鼓排的早期版本中显示事件时听到他们的声音,这让他惊叹于他的技术出色。或者您可以将它们作为70年代膨胀的例子,“pretentiousness”—来自70年代摇滚新闻界的模因—就像在Crosswinds上,在tom tom上有很多镶边的独奏,现在对我们来说听起来很老套。我以音乐和创意打击乐的形式听音乐:





因此,很难将正统的音乐能量与壮观表演中的兴奋区别开来,但这是您必须要弄清楚的。 Cobham是一位伟大的音乐家,人们应该将他的演奏理解为普通的击鼓,做普通的击鼓应该完成的所有事情。在他不是领导者的记录上听他讲话可能会更容易。

他演奏鼓组的一般方法可以看作是“snare drummy”—面向手,但是现代,不是特别基础。在补篮和独奏中,他似乎打出了很多单打,还有很多带有重音的单打公开赛。低音鼓倾向于以普通的放克方式使用,通常用于the片,用于重音和ostinatos。我们很少听到完全集成的线性事物,例如史蒂夫·加德(La Steve Gadd)或埃尔文·琼斯(Elvin Jones)。这样一来,也许他比任何一个鼓手都更像托尼·威廉姆斯。我认为当他不做华丽的低音提琴时,他实际上很经济地使用了低音鼓。在采访中,他提到用左脚玩游戏,但我不觉得我经常和他一起听。 这些全都是我对聆听的印象—这并不意味着他会打完比赛。

我们再也听不到像他这样的鼓声—它似乎并未被广泛复制。这是一种能量的声音,而不是深沉的声音“power”声音,这就是80年代事物发展的方向。 特别是具有现场声调且音调震颤而不是沉重/刺鼻的汤姆·汤姆—可能是黑点头的组合,而底头的张力适中—与类似Gadd的声音的顶部/底部松紧相对。他的军鼓声音非常紧实,干燥。军鼓的张力很高,因此调得很高。 显然他的低音鼓很大,而且有些活泼,但这是受控的声音,不是很大的声音。

这些都是为了听他的声音而设置的,所以请这样做。如果您喜欢黑胶唱片,可以在二手唱片店中找到很多便宜的东西:

作为领导者:
时髦的一面
注意横风
活着的
全月食
光谱

Mahavishnu乐团:
内部安装火焰
火鸟

Miroslav Vitous-紫色
乔治本森-白兔子
米尔特·杰克逊-向日葵
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-杰克·约翰逊(Jack Johnson)
Stanley Turrentine-樱桃
Deodato-前奏

看到 他选择的唱片 在Wikipedia上了解更多。

2018年1月20日星期六

关键人物:保罗·莫天(Paul Motian)

嘿,让我们继续 这个系列 我从去年开始。

25年前我刚开始接触他时,他有点困惑。我知道没有鼓手喜欢他。他有一场免费的爵士乐之行,但是我所热衷的免费爵士乐作家都没有真正谈论过他。他的鼓听起来像是一个摇滚鼓手。发生了这种原始的事情—他的演奏几乎没有什么吸引鼓手听某人的。没有排骨,没有闪光,几乎没有Buddy Rich元素。

鼓手 保罗·莫天 (1931-2011,发音为Mo-shun或Mote-ian)以与Bill Evans,Keith Jarrett和Paul Bley的音乐关系以及他自己的乐队,尤其是与Joe Lovano和Bill Frisell的三重奏而闻名。我特别喜欢Tethered Moon,他与Masabumi Kikuchi和Gary Peacock的三重奏。听他的声音,你会听到他沉重的声音,五十年代的哔哔声,六十年代的前卫音乐,有时会受到六十年代摇滚的影响。他也被称为作曲家。我在此描述的大部分内容都反映了他在70年代及之后的比赛,并且在较小程度上反映了他与Bill Evans的比赛。

在我们深入探讨之前,我应该提到:艺术家所做的就是混淆您试图对他们做出的明确陈述。我不是一个学者,我的目的不是写一个关于他的演奏的确切记录。这更多是听他的邀请—直到您意识到我在说的是什么……最后,为什么这样的刻板印象描述是不够的。

他的演奏大多以50年代的bebop为基础,他经常以类似货运火车的方式演奏:非常摇摆,带有四分音符驱动脉冲,通常在2和4上有强烈的踩hat,在2上有规律的ym节奏。和4 ...当他演奏时。即使他没有这样做,他也会给您印象。他曾经说过Thelonious Monk建议他给跳过音符加一点Elvin Jones的重音,但我在他的演奏中没有发现这一点。他的演奏非常简单,非常注重四分音符,而三重奏的方式则相对较少—通常完全没有独立性。他给人的感觉是打手势,军鼓或低音鼓(有时两者)与the一起演奏。他与比尔·埃文斯(Bill Evans)的比赛虽然轻松,细微,但仍然相当粗糙且有趣— 不太正确用他自己的话—比起埃文斯(Evans)和队友斯科特·拉法罗(Scot LaFaro)演奏的音乐来说,它的现代性更差。当然不够专业。钢琴家Lennie Tristano曾经对他说 “[Y]我们的四肢听起来像是醉汉从楼梯上掉下来!”

自60年代以来,您注意到他的比赛的第一件事就是他有时听起来好像他不知道如何比赛。他的演奏有一个原始主义的方面,他也许是最有名的鼓手,可以充分利用60年代的业余时间—扮演Sunny Murray,Milford Graves,Andrew Cyrille和Rashied Ali的方式。几乎没有(如果有的话)发生任何形式的技术展示,而且他似乎从来没有为任何一种人为的效果而战。他没有像Elvin Jones,Roy Haynes或Tony Williams那样使用任何复杂的节奏效果,而且他的演奏似乎在1950年代后显然没有任何技术方面的发展。他显然是一个大听众。我们可以称他为纯音乐播放器。

他使用沉重的c片(通常是巨大的 Paiste 22“ Sound Creation Dark Ride,以及它的变体—他拥有数个),并且通常将较大的鼓调到较低的水平,并且通常会演奏完整的音调—他击鼓。通过 全音  I mean 经常雷声大。他在军鼓和鼓上打了很多篮筐。

这句话来自 查克·布拉曼(Chuck Braman)1996年的基本采访 让我确定莫田是谁:

只是音乐,伙计。我不是在考虑回拍,摇滚等等。我在想音乐。在开始时就有特定的节奏,而且已经存在。我不必强加给其他人,包括我自己在内。我不必强制执行。它已经发生了。我不用狗屎我原本可以呆在那里,而不弹奏便条纸。他们在玩,他们在玩那种速度,你知道吗?因此,我正在尝试向其中添加某种音乐。我的意思是,无论是拍子还是拍子,还是拍子,还是拍子!没关系,伙计,但是那应该是某种音乐。它应该让我满意。有时我想知道这对其他音乐家是否是拖累,我在做什么,也许我没有像我应该的那样对他们的支持。但是,他妈的,那太糟了,你知道我的意思吗? 


对于鼓手来说,他通常是一个很好的榜样,说明如何成为乐队领导者和唱片艺术家。他挑选了伟大,非常有特色的音乐家,并与他们呆了很长时间。他根据易于理解的概念制作了专辑,并具有良好的封面艺术(这种艺术可能不是他的本事,但应该是你的本事);作为作曲家,尽管(显然)没有实际的专业作曲家,但他还是根据自己的情感写出了独特的乐曲。

以下是一些可以收听和阅读有关Paul Motian的资源:

十一张基本专辑:
比尔·埃文斯-探索
比尔·埃文斯(Bill Evans)-爵士肖像
基思·贾瑞特(Keith Jarrett)-金银岛
保罗·莫天(Paul Motian)-舞蹈
保罗·莫天(Paul Motian)三重奏-住在乡村先锋队
保罗·莫天 -僧侣在摩天
束缚的月亮-扮演库尔特·威尔
Bill Frisell-漫步者
保罗·布莱(Paul Bley)-和加里·孔雀(Gary Peacock)
基思·贾瑞特(Keith Jarrett)-出生
杰里·艾伦-练习曲

链接:
保罗叔叔的爵士壁橱 -播客,内容来自Motian档案中的录音
与Paul Motian进行了五次尴尬的交谈 通过Vinnie Sperrazza
保罗·莫天(Paul Motian)访谈 与查克·布拉曼(Chuck Braman)

十一首曲目:

2017年5月16日星期二

关键人物:埃尔文·琼斯(Elvin Jones)

这是对一些重要玩家的一系列缩略图介绍中的第一篇。就像博客上的所有内容一样,这是我个人的观点—不能假装这些是完整的历史草图或完整的风格分析。对于想要了解更多有关这些演奏者作品的鼓手,它们只是口头介绍。

我首先要澄清一下,您的整个工作就是听录音,享受录音,并从录音中学习一些有关音乐家的知识。没有大量的倾听,没有口头的解释就没有任何意义,也没有理解。

艾尔文·琼斯 (1927-2004),您可能已经聚集了, 非常特别的球员。如今,基本上每位渴望现代的爵士鼓手都与他的演奏发展出非常紧密的个人关系,并从中了解到他的一些近似之处。“thing.”他的演奏方式已成为一种实际风格—我被要求演奏“Elvin-like”感觉很多次,演奏了很多曲调,这显然是他想要的风格……这并不意味着他只是一个可以被完全模仿的造型师。

On first impression his 玩 is deeply swinging, emotional, 有机, rolling—而且是坚不可摧的—很难说出正在发生的事情,而且常常需要学生花点时间弄清楚他为何如此出色。一旦弄清楚了,他可能是唯一一个听起来好像在做任何事情的球员—学生进入Elvin和 没有人 其他—至少有一段时间。他的演奏是如此深刻,暗示着它与古老的事物,非洲的鼓声以及某些旧的秋千形式有联系,但他是美国人的现象,极其现代,是一位独特的艺术家。

Elvin还是爵士鼓手,如果不了解上下文,就无法完全理解他的演奏:爵士曲调,标准和大约50年代至70年代的现代/前卫爵士形式。实际上,这是加入爵士乐的原因之一—这样您就可以了解乐器上最伟大的艺术家。

他是历史上最有记录和最有影响力的爵士音乐家之一,并且在历史上最伟大和最有影响力的乐队之一John Coltrane Quartet中演出。作为第一位真正的多方向鼓手,他对乐器的发展极为重要—他以一种综合的方式即兴发挥了所有四个方面。主要的三重,线性练习方法实际上源于他的演奏。他演奏的刻板印象是全部都是三胞胎,但他也使用了很多16号音符。许多“organic”他的演奏质量是由他将三重音和16音符节奏相结合的方式创造的 —有时在同一拍子内—以及他的连奏的措辞和发音。

他有独特的弹奏爵士c节奏的方式,现已被广泛复制。其他鼓手会在2和4或四分音符上加重,而Elvin通常在“skip” note:



并在其后取消强调音符,有时甚至将其消除:




他是其中之一 爵士华尔兹演奏家,即使是在4/4中播放—他的演奏融入了多种节奏,无所不在的3/4和6/8交叉节奏。他对c的解释鼓励了这一点,这种解释很容易变成强调节奏的点四分音符:



4/4场比赛:



总体而言,他的演奏具有滚动感,戏剧性的动力,冒险的节奏和激进的伴奏。时代的发展如此之快,埃尔文的才能几乎使他成为了独舞演员。但是,仅在著名唱片上听到他的话,很容易高估他的进取心(和音量)—看到他亲自演奏时,我真的很惊讶地看到他在钢琴独奏中用刷子静静地连续演奏。他的真实打法混淆了人们对他的刻板印象,这种刻板印象很容易形成。

他的鼓听起来和非爵士鼓手有些不同。军鼓的音调​​调高,听起来清脆,富有侵略性和金属感。鼓和低音鼓已调成合奏,高音(特别是低音鼓)且张开。他的片通常很大(记得在40年代和50年代,一个20英寸的ym片被认为是大的),又瘦又黑。这种声音现在是爵士鼓手的标准音色,在50年代并不罕见,但埃尔文在60年代演奏是修复它的原因之一 爵士乐。至少从40年代到60年代,总的趋势是从较小的to到更大的深色er,而Elvin的受欢迎程度无疑是其中的主要因素。

这些东西在整洁的进程中不起作用,但是Art Blakey和Max Roach似乎是Elvin最亲近的音乐剧“ancestors.”他们分别只比他大8岁和3岁,但是埃尔文的职业生涯直到众所周知的10到15年才开始。在60年代及之后,罗伊·海恩斯(Roy Haynes)的演奏与艾尔文(Elvin)息息相关,但我没有听到罗伊(Roy)在50年代的演奏中有任何特别的影响。埃尔文(Elvin)在罗伊(Roy)出生两年后出生,但同样,他的职业生涯直到后来才开始。


练习材料:
我的资料和笔录
乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)的埃尔文·琼斯(Elvin Jones)独立练习
四向协调-本书结尾的爵士乐部分。
使用三联体的关联方法
Haskell Harr鼓乐方法和Charley 威尔科克森 的基本摇摆独奏
三大阵营 -带卷
乔尔·罗斯曼(Joel Rothman)的全能爵士鼓手, Basic Drumming, Drumming 和 All That Jazz, 3-5-7-9-Jazz. These aren't regarded as 的 hippest in 的 world, but Rothman's 爵士乐 independence materials using triplets are very 类精灵.
杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)和查理·佩里(Charlie Perry)创作的现代爵士鼓艺术


十个录音:
McCoy Tyner-真正的麦考伊
约翰·科尔特恩(John Coltrane)-生活在乡村先锋队
约翰·科尔特恩-住在伯德兰
John Coltrane-我的最爱
艾尔文·琼斯(Elvin Jones)-住在灯塔
艾尔文·琼斯-终极
桑尼·夏洛克(Sonny Sharrock)-《问时代》
艾尔文·琼斯/杜威·雷德曼/塞西尔·泰勒-动量空间
桑尼·罗林斯-乡村先锋之夜
拉里·杨(Larry Young)-Unity


十大足迹: