“Skiplet” analysis — the basics

几周前 我们引入了一个新名词，这完全由我组成： 船长. It 指从拍子2和拍子4开始的标准爵士乐c片模式的三个音符的簇：

在与学生进行爵士乐独立性合作时，我发现将那些音符隔离开来，并将它们作为一个单元，将其与独立声部整合在一起，将很有帮助。给该单位起个名字，不管多么愚蠢，都可以帮上忙。

今天，我们将从一系列爵士独立练习开始，开始讨论我如何在教学中使用这个想法的一系列文章。 了解不同的左手部分如何影响模式的小波分析—因为我们正在 如果将鱼拍加上独立的部分合而为一，那么两拍协调的想法可能会超出鱼拍的范围……这将是有意义的。下次，我将向您展示如何分解一整套非重复模式，然后为您提供与我的学生一起完成此工作的方法。

First let's pull the 船长 from a full measure of 爵士乐 时间, written as 8th notes (to be played with a 摇摆解释），并添加了普通的hihat部分。此处未提供时间签名，但计时器为4/4：

Being 船长-oriented, our thinking about the pattern becomes less of 这种条线约束的节奏 1、2& 3, 4-& ; 我们现在在想，您的身体在演奏时会感觉到节奏， 2-& 3, 4-& 1:

Adding the left hand, patterns starting and ending with 船长 notes are easy enough to figure out:

任何时候独立部分填写节拍1或3—每当这些节拍的节奏是某种东西 以外 四分之一音符，我们的小 coordination unit will be a little longer. If the middle of the triplet, or the entire triplet, is written, we think of those notes as coming on the end of the 船长 before it:

如果节拍1或3上有普通的八分音符—我们在摇摆他们，所以那些&1或3的秒将落在三重音的最后一个音符上— those &s are 在 tached to the 船长 following it, as a pickup:

这将使用摆动的八度音符或八度音符三重音覆盖所有模式。知道这种思维方式，可以使学生完全清楚自己尝试演奏的图案的体系结构，并消除一些与以小节拍和挫折为导向有关的常见困惑。接下来，我们将分析Syncopation的非重复音乐，然后讨论实际教授这种方法。

“Skiplet”?

从某些方面来说，我觉得我正在观看（并促成）熟悉的爵士ride片音乐模式的消亡，这是有很多原因的，但部分原因是由于无用的演奏者滥用了很多练习室的结果。许多鼓手正在为此做准备，但是很少有人甚至在听很多实际的爵士音乐，更不用说用它制作音乐了。它只是强制性的 鼓手的东西，我们开始看到人们可以自由选择 发明自己的风格化演奏方式，并对此做出自己完全错误的声明，似乎并不担心会被实际的爵士音乐家改正。

因此，我对在这样的开放环境中进一步了解它的理论感到mixed贬不一。我真的不想教非爵士音乐家的老师如何更好地假冒学生。但是对于那里所有有崇高目标的人们来说，这是我一段时间以来一直在努力的事情：

我学会了所有基本的爵士乐协调方式都是通过蛮力。我的老师指着我在里德或查平的几页上说“learn that”，然后放开我，去弄清楚如何演奏它们。我没有任何一种系统可以做到这一点，所以我一直不停地向他们开枪，直到我明白了。这样做可能会有好处，但是这使我容易受到演奏中弱点的影响。—某些小小的协调性知识，我学得足够好，可以通读该页面，但还不够好，无法在实际游戏中使用。

为了弥补这一点，在我自己的教学中，我想对这个想法的所有小细节有绝对的了解，并提出了自己的建议。 “kernel” 理论 of 实践，您可以在其中隔离音符簇，并在它们周围进行协调。对于爵士乐，这意味着您要花一遍图案的基本单位，“2, &-3” (or “4, &-1”, if you prefer):

现在，我不喜欢给音乐中的所有内容起个名字的想法—我认为这是正统的—但是我也浪费了很多时间，让很多学生感到困惑“the 2, &-3”, or “the ding-da-ding”，并且我希望有一种更简便的方法将其称为离散实体。有点像 特雷西略 在萨尔萨舞音乐中。 Tresillo表示三重音，并指代三重音符。“3”侧面爵士乐模式的中间音符有时被称为跳过音符，因此我的小脑筋只用了一分钟就想到了这个词 船长.

...

笨？是的，这很愚蠢，但是我对此不感到困扰。爵士理论充满了虚假的东西。请注意，这是我编造的，如果和Billy Hart一起上下一课，然后说“skiplet”，他可能会笑着面对你，或者将你赶出去，也许两者都会。很快我们会 进一步分解, looking 在 how you handle Chapin from a 船长-oriented perspective...

卡斯卡拉的内核

我的学生们对我的表现一直很好 "核心s" concept 我决定为他们写一个真正的挑战：左脚掌部的睫毛膏。这是两年前的时髦事情，仍然会把乐队房间里的其他孩子吹走。的内核 核心 concept 就是在模式中找到自然的音符团，并以最终演奏速度或接近最终演奏速度孤立地进行练习，然后将它们串在一起。

就像我之前说过的那样，这种方法的妙处在于，它可以帮助缺乏经验的鼓手以相当短的时间将困难的事物加速。它还确保图案的内部是实心的。我发现它是通常的从慢到快的不错的补充 克服协调挑战的方法，比同等普遍（无论如何在练习室）的蛮力方法更为有效，在这种方法中，学生不可避免地会花费大量时间练习错误。

说明在pdf中；一个好主意是在播放每个内核时将它们大声地写出来。通过这种方法掌握了协调之后，很重要的一点是要使它恢复到通常的音乐感觉，特别要注意如何解释右手的palito模式和左脚的claves。

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