比利·哈特（Billy Hart）访谈

Anthony Porcar Cano摄

比利·哈特。迈克尔·格里纳（Michael Griener）在1994年肯·米卡列夫（Ken Micallef）的采访中给我发来了这首歌，它非常出色。它比我在诊所看到的更加全面地展现了他的音乐才智。这是高水平 玩家的 哲学。

Micallef在开始时说， “对Hart的贡献进行分类并非易事。在哈特录制的大约400张专辑中—包括他的个人纪录—人们听到的音乐家与其说是爱鼓，不如说是他们在音乐中表达的可能性。” I think 那 may be part of why I 有 been slow to get into his playing seriously—他没有像其他球员那样表现出明显的击鼓个性。没有人会认为他是设计师。

I'm going to excerpt the 面试 pretty heavily, because 那's what this site is about: collecting important information about drumming. So thank you Ken and thank you 现代鼓手, without you this important contribution to the literature of drumming would not exist. Subscribe to MD and 打电话给肯 告诉他谢谢你

Anybody can be a great instrumentalist. It's simply a matter of 技术. The difference is in 音乐ianship. 您可以 be a great instrumentalist, but there are very few 音乐家。

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Coltrane曾经告诉我有关Elvin的信息，“无论局势变得多么紧张，埃尔文都不会收紧。” I learned what 那 means. You don't mind taking chances in certain situations because you 有 confidence 那 it 将 come out. Or you enjoy reaching for it even if it doesn't come out.

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[Milford Graves and 阳光明媚的默里] were like magic; they conjured up spirits and ghosts and rainbow. You could actually believe 那 these guys could make it rain and give you visions. It was psychedelic. Now the high comes 从 precision and 技术

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The point is 那 what makes a rhythm you play groove is not 那 you're approximating a record, but 那 the groove is correct 从 what was played centuries ago in Africa. It's a rhythmic significance 那's built on this heavy intelligence. Over centuries of playing they've come up with something 那 is so correct 那 when you play it accurately, based on the history, people are going to respond euphorically. 

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...the rhythmic reason for this is to make people feel good. On the highest level you actually heal people, both physically and psychologically. It makes people happy and it makes them move. 那's the purpose of drumming in the first place. The dance. 那's the point of anyone playing the 鼓.

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问： Where do those soaring buzz rolls 那 you play come 从?   

A： Art Blakey，但他总是会以a声崩溃来结束它。托尼只用笔触就能做到，但不能一概而论，他会留空。 

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Girls are always slightly behind the beat, but in the pocket. Watch them snap their fingers to the beat. They're sitting on it. It's what Gadd and Chambers are masters 在. How come 那 shit never slows down? 

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Joao Gilberto曾经告诉我：“玩像风，玩像雨。”迈尔斯说了同样的话。“从4开始一切，不要结束。”

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How you resolve something is the key. You resolve it, but don't conclude it in a logical way. Find something else hip to play. You're concluding it, but in a more abstract way. 那's what all the geniuses did. 

另见 伊森·艾弗森对哈特的采访.

节日快乐

Merrry Christmas和所有人，这里是一个播放清单，其中包含斯科特·K·菲什（Scott K. Fish）1984年与我最喜欢的鼓手之一进行的全部5 1/2小时的采访， 弗兰基·邓洛普（Frankie Dunlop）。在您的火鸡煮饭时戴上它，或其他。

请访问菲什的网站。多年来，他一直是《现代鼓手》杂志的主要人物之一，我不知道人们是否意识到这一点，但MD基本上是通过与Dunlop之类的球员交谈来创造现代鼓乐历史的。没有其他人在采访他们，如果他们接受了采访，他们并不是在谈论击鼓。他们中的大多数人是在当前媒体爆炸之前死亡的。但是对于某些人和低预算杂志来说，我们所知道的击鼓文学会更薄，甚至不存在。  

艺术泰勒访谈

另一个媒体报道：鼓手Art Taylor接受了110分钟的采访。您当然知道他。他最出名的是 很多 50年代后期的硬记录。他还写了一本很棒的爵士音乐家访谈书，名为Notes&音调。他于1995年去世。

They talk about his life and career, 和n get into the drum stuff about 45 minutes in. One small thing 那 is very interesting to me is 那 when he first demonstrates the cymbal rhythm, he doesn't start it on beat 1. It's actually an African thing, and similar to my “skiplet” concept.

迈克尔·史里夫（Michael Shrieve）采访埃尔文·琼斯（Elvin Jones）

本周非常忙碌，所以我们分享了一些非常酷的内容：第1部分 迈克尔·史瑞夫（Michael Shrieve）对艾尔文·琼斯（Elvin Jones）的采访。您可能想要 在Facebook上关注Shrieve也—他总是发布好东西。

VOQOTD：Elvin对年轻鼓手的建议

“PRACTICE, and play. Play any kind of 音乐 anywhere, weddings, carnivals, dances, circuses. Play and make sure 那 you give it your best. Be the best out there. I've played burlesque shows and recently I played a parade, right down Broadway in New York. 得到 a job, take it, be there on 时间.”

—1974年埃尔文·琼斯（Elvin Jones）诊所Q&A

Joe Brazil Project博客已共享 整个采访，值得一读。

阳光普照的bebop传统和Milford Graves

“放轻松，现在...在那里'在这种情况下没有工作，他们'要跳上你的屁股...” 
—向年轻，有兴趣的汉斯·本宁克（Suns Murray）致敬


 Here's 一个采访 由丹·沃伯顿（Dan Warburton）创作，他是最早的免费爵士鼓手之一，Sunny Murray。它 '对我来说，最有趣的是从考古学角度来了解这些演奏者的态度，这些演奏者当时似乎与以前的音乐大相径庭，并且通常被认为不能维持传统的技术标准。但穆雷显然感到自己与一些主流玩家（即使当时认为麦考尔和布莱克韦尔被认为是先锋派）属于同一传统，并且与另一位伟大的早期自由球员的联系减少了， 米尔福德·格雷夫斯（Milford Graves），他认为他来自其他地方：

[...]我非常喜欢米尔福德，但基本上，我对音乐和其他鼓手的感觉与博普鼓手有关。米尔福德没有't come 从 bebop 在 all. I love Roy Brooks, and Louis Hayes with those beautiful mahogany-looking hands, Eddie Blackwell 那 could just swing your head off, Steve McCall was the best surprise with the left hand I ever heard, Dennis Charles he'd只是永远挂住你。 [...] 你知道的'鼓手对其他鼓手持保留态度的传统，因为爵士鼓有一些基础和渊源，'s a whole generation today 那 hasn'不必在美学或精神上处理这些规则或法律，或者承受我必须承受的各种压力，路易斯海斯，丹尼斯·查尔斯，埃迪·布莱克韦尔，史蒂夫·麦考尔必须经历...'一件不愉快的事，那是一种教育。

休息后更多：

Lewis片上的梅尔·刘易斯

有关on的更多信息 来自梅尔·刘易斯'1985年《现代鼓手》采访。这几乎是该主题的圣经，因为它涉及爵士乐：


数量和类型

普通的鼓手通常使用两到四four。除了这些，完全没有必要，因为无论如何您要将它们放置在哪里，以及如何到达它们？他们不应该'只是为了外观而已。我注意到大多数人都会撞车，撞车，飞溅，骑车和踩hi。很少有年轻的鼓手在踩hat上演奏，除了在摇滚情况下，他们通常在封闭状态下演奏，并在其上演奏八音节拍。他们应该了解，踩hat是另一种可以正常演奏的ride片—"ta，da-ka，ta，da-ka，ta，"变化的节奏以及所有打开/关闭，全部打开，一半打开，一半关闭的节奏。有很多影响。对我来说，踩hat是另一个ride。

我使用的每个c都是骑乘c。我的片中的每一个都是a片。我只用三个。三个就足够了。

但是每个c都应该是乘骑c，而每个crash都应该是撞车c。一世've been noticing 那 almost everyone has only one c and a million crash 钹. You don't need the crash 钹. You need the 骑钹, because 那'是您整个事情的来源。碰撞只用于重音，因此您可以击打任何c片以防止碰撞。  

黑暗

I find 那 all the 钹 should be dark. If you want a high-pitched splash cymbal or crash cymbal, fine. 那'根据您自己的口味。但是深色than比其他c片更能补充角。高音有消除高音的趋势。 

 音高得越多，麻烦就越多'再给乐队。另外，对于在一个大乐队中骑行，我认为ier的声音更小，并且其泛音和散布越少，所有东西就会越空。它'重要的是，您必须拥有一个良好，饱满，听起来不错的c。今天找到这样的似乎是一个问题。他们都太沉重了。定义是一回事，但是这些ping并没有突破。 c的声音要比他们多'现在重新创建。他们've忘记了如何用颜色制作ride片。他们不'不知道什么是暗声音。那'这就是为什么我仍然喜欢旧的K。's. They'很难找到，但似乎它们是为音乐制作的唯一c片。  

为大型乐队编排片

[W]当您用铜管打击高crash时，'重新进入高音调，您将敲响一半的声音。但是，如果您碰到了c，将与该部分融合—换句话说，如果有四个喇叭，而第四个喇叭演奏的是最低的喇叭，则您应该是第五个喇叭，喇叭的喇叭还应该较低。现在，我们当然可以'不要一直走下去，但是's the way I'我在音乐上思考。长号当然可以比我的低，所以我想在中间音域的某个地方'不要抹杀铅，我不't破坏底部。

使用萨克斯管时，您希望发出嘶哑的声音，因为芦苇不会'具有黄铜所具有的力量。那'这就是为什么我相信在萨克斯独奏期间—您有五个萨克斯风演奏者站在一起演奏—在他们身后，没有比在中国骑c更好的声音了，因为那里'混合。低音小提琴演奏者喜欢中国，因为低沉的声音和东方的轰鸣声使低音声音如虎添翼。那'为什么当我们演奏大型乐队时'我会去那只you，然后你会听到低音在所有东西中唱歌。当你'如果要获得完整的合奏，就节拍而言，您需要一个强劲，包络，低沉且清晰的声音。它'就像是一幅带有美丽金属框架的图片。它使乐队的声音变得更加饱满。

休息后继续：

与Ornette并列第五

奥内特·科尔曼

斯科特·K·菲什（Scott K.Fish）的另一段摘录  November, 1981 采访了《现代鼓手》的埃德·布莱克威尔。只是1960年在纽约五点音乐厅和附近的爵士画廊的场景的一小段快照，而在那之前，“演出”意味着您每晚要玩几个星期或几个月的俱乐部。

SF：“五个点”是个好场面吗？

EB：那是一个非常快乐的场面。我们在那里大约三四个月，每天晚上都挤满了人。许多人真的开始听到Ornette。

SF：号角演奏家会和乐队一起参加吗？

EB: No. The only person 那 sat in while I was doing the gig was Lionel Hampton. He came in one night and wanted to play the piano. So he sat in and played the piano!

SF：John Coltrane呢？他曾经来检查乐队吗？

EB：科尔特拉恩会下来，但他不会坐下来。他会坐下来听。休息时，他和Ornette会说话很多，但他从未坐过。他只是想听，他做了很多听。现场是惊人的。拥有“五点戏”的人也拥有“爵士画廊”。那家具乐部在拐角处约两个街区之外。当奥奈特（Ornette）在“五个点”（The Five Spot）上时，塞隆尼斯（Thelonious 僧）在爵士画廊（The Jazz Gallery）。他有一个非常出色的乐队：男高音Charlie Rouse，贝斯John Ore，鼓手Frankie Dunlop。他们在那里呆了很长时间。僧侣离开后，约翰·科尔特兰（John Coltrane）进入画廊，他和很多人一起玩。我们过去经常去听他的话。我们星期一晚上去，所以在星期一晚上我总是特别想下来听约翰的讲话。比利·希金斯当时正和约翰一起鼓。在艾尔文加入乐团之前，他是鼓手。

这是有关历史的一些细节 奥内特·科尔曼在此期间的职业. 

埃德·布莱克威尔（Ed Blackwell）在非洲

因为我们're doing 艾德·布莱克威尔（Ed Blackwell） 最近在这里'摘自1981年11月，斯科特·K·菲什（Scott K. Fish）在他的《现代鼓手》采访中的一段片段，他在其中讨论了1967年和1968年的非洲之行，以及他们对他的演奏的影响。它's interesting 那 he felt he wasn'不能保留他所听到的音乐的特征，并且必须依靠他的印象将其引入演奏中。

Not 那 he didn'已经做过类似的事情；在新奥尔良，他经历了非洲衍生的节奏和击鼓多年，这是他去非洲之前他演奏的成熟部分，正如David Schmalenberger在他的著作中提醒我们的那样 大规模的研究项目 about him. But even with 那 prior exposure, what he heard in Africa clearly made a big impression:

SF：我've read 那 you felt your trip to Africa freed up your drumming.

EB：是的。我了解到非洲鼓手的节奏是这样的'连续的。单独地，它们是非常简单的节奏，当它们合并时会变得复杂。但是，如果您有机会在小组比赛中四处走动，则可以看到每只猫的节奏都不同。他们演奏的节奏很简单，但是当您听到整体声音时。 。 。人！这让我想起了那些家伙过去在新奥尔良打球的方式。实际上，通过去非洲，我能够真正挖掘出在新奥尔良举行的葬礼游行中保持了多少非洲文化。在非洲，举行葬礼时，每个人都会打扮得很真实，然后'重温他们跳舞的一切和庆祝活动！在新奥尔良，这是一回事。他们'd带着尸体行进墓地，他们'd放下身体。然后他们'd回来跳舞！我想非洲人有死亡带来另一种生命的观念，所以这并不令人难过。它'只是灵魂已经死了。那'与新奥尔良的概念相同。我没有'直到我去非洲，我才能够反思葬礼在新奥尔良的方式。我们有机会在非洲的不同地方看到了几场葬礼。人们只是跳舞而已。那不是'哭泣，哭泣和哭泣。那是幸福。你不能'从其他任何人那里告诉死者的亲戚。大家都很开心。

SF：您有机会与许多非洲鼓手交谈吗？

EB: We had a chance to play with an African troupe 从 the Cameroons. It was a dance troupe 和y were travelling with only one log drummer. We did a concert with them. I had a chance to play with the guy and talk to him. There were two women and two guys dancing, 和y were fantastic. They really had the whole show with just 那 drummer!

SF：您是否开始将非洲节奏融入到鼓中？

EB：当然可以。但是那里'您只能保留这么多。我可以用磁带将一些东西用磁带录音机录音，直到用完电池为止。在非洲各地很难找到电池！我用录音带保留了一些东西，但是到了这么多不同的地方旅行之后，您会听到一些新的声音，而这只会擦掉您的声音'd刚刚听到。我接触了太多东西，以至于我只能保留很少的东西。就节奏如何影响个人以及如何将自己的节奏与演奏方式联系起来，我能够保留非洲鼓手的整体效果。但这就是我所能保留的。

休息后继续播放一些音频：

宝库：WKCR Soundscape项目

我只是从 WKCR 89.9纽约 广播电台： 双人表演 埃德·布莱克威尔（Ed Blackwell）和萨克斯管演奏家 查尔斯·布雷肯 ，于1980年记录在：

由Verna Gillis创建和策划的纽约演出场馆Soundscape [，]。在1979年至1983年之间，Soundscape提供了拉丁爵士乐，非裔古巴音乐，前卫即兴音乐以及“world 音乐”来自许多国家的表演者。录制了许多Soundscape节目，吉利斯（Gillis）将唱片库捐赠给WKCR永久档案馆，进行广播播放并在网上发布。

还有很多其他有趣的事情-一个叫做 承诺，以丹尼斯·查尔斯为特色，我们谈论的人 几天之前， 一种 阳光明媚的默里的个人表演， 一种 拉希德·阿里二重奏音乐会，很酷 铁托·皮恩特音乐会， 和更多。

再深入了解WKCR网站，还有一个页面 访谈和工作室表演 by people like 唐 Cherry, 米尔福德·格雷夫斯（Milford Graves）, Archie Shepp, Lee Konitz, Dewey Redman, and others. Definitely worth spending a bunch with this 一。

DBMITW：向Chip Stern表示感谢

我刚从鼓手和作家那里得到了一些不错的笔记 芯片船尾  （《现代鼓手》，《爵士时报》）-他为击鼓文学做出了巨大贡献，包括 采访爸爸乔·琼斯，以及我在此处摘录的一些内容，例如 Billy 希金斯' 齿轮,  和 罗纳德·香农·杰克逊专访. He actually forwarded 那 to Jackson, and Jackson's response to me and I had to check fast to make sure I didn't write anything especially stupid 那 day. Phew.

He sent me this video of 爸爸乔·琼斯 playing with Coleman Hawkins and Sweets Edison. He said the c used here ("A 20" A. Zildjian, pitched in A up to Bb.") is in a Connecticut drummer's collection. As you can see 从 his bio above, he's been around a 很多 of great 音乐ians, and 将 hopefully be sharing some of 那 history with us via his own 博客 soon- I'll link to it here as soon as it's available.

鲍勃·摩西谈“依赖”击鼓

或者像他稍后所说的那样 鼓智慧，“非独立”击鼓。这与我在 ECM感受岗位和 空手职位:

“我的打球哲学不涉及过分努力。这不是技术性的事情，而是概念性的事情。我的打法给人以独立感。但是，我并没有使用太多的独立性。我的打法就是我将打鼓称为依赖的击鼓风格，这意味着我不会分开四肢，而是用右手演奏“ gangdig-a-dang-dig-a-dang”，然后我的左手会尽一切可能对付它。我永远不会只用一只手演奏。我永远不会只用一只手或一只脚来演奏节奏。我以旋律的方式不断使用我的四肢，因此，我可以轻松地快速演奏节奏，而无需不是因为技术上的创新，而是概念上的事情，我在两手之间进行弹奏。如果是八分音符，我在两只手之间弹奏八分音符。不仅仅是一只手，我会得到相同的效果，因为我会不要将双手放在鼓上，而是将右手放在hand片上，这样，我会感觉到拍子的节奏。无论是八分音符还是三连音，我都会演奏。我意识到您身体的整个右侧都想共同努力。因此，我用右手完全放好了右脚，这也是一种很棒的声音。它使the的声音更轻而易举。 Your right hand and right foot want to hit together. Your body works 那 way. If I play it 在 a really fast tempo I don't catch every single beat with my right hand and right foot. I pick key ones 那 I want to bring out. My right foot and my left hand never stop when I play. I'm not one of those drummers who can swing a band with just their right hand. I need all four of my limbs, 那's why I call myself a dependent drummer. But it makes it very easy to play. If you play very fast tempos using just 那 one limb, either you're going to tighten up or the tempo is going to go down."

从十二月/一月开始1979年发行的《现代鼓手》。得到你自己 他们的数字档案-这是非常不可思议的资源。

1984年MD访谈：罗纳德·香农·杰克逊

以下是采访中的一些节录，我在鼓队巡回演出的长途巴士旅行中多次重读了这段采访，内容涉及伟大的前卫（'s where he'通常是鼓手罗纳德·香农·杰克逊（罗纳德·香农·杰克逊）。摘自Chip Stern于1984年3月发行的Modern Drummer。他不得不说的关于低音鼓和的话对我来说尤其令人信服-有一点我不会'休息直到我握住14"Paiste粗鲁。其他人也注意到了这一点，因为多年之后，该行最终因粗鲁的重新发行而广为宣传。


低音鼓
"It's a funny thing," Jackson explains, "因为我爵士乐的方式是通过唱片；你不能'看不到我长大的人。录音技术'几乎和我们一样先进'今天到了，所以当您收听这些唱片时，您再也听不到低音鼓了。结果，我和很多猫长大了，以为低音鼓不是'不被播放。但是，当我最终到达纽约并听到像Art Blakey，Max Roach，Philly Joe和Elvin Jones之类的猫时，我意识到贝司鼓肯定演奏过。

"幸运的是，我有幸在一个舞蹈乐队的环境中成长，所以我一直控制着低音鼓，我只需要把它转移到我在纽约遇到的波普和爵士乐队。我是在低音鼓最重要的环境中演奏陷阱的，而不是在'重演小军鼓，在the和小军鼓之间加重音调，并与with保持时间。而在舞蹈音乐中，低音鼓可以节省时间。在布鲁斯音乐中，低音鼓脉冲是音乐的灵魂。



休息后还有更多：

伊森·艾弗森（Ethan Iverson）采访比利·哈特（Billy Hart）

这里's part of 另一个很棒的采访 由坏加'伊桑·艾弗森（Ethan Iverson），这次 与比利·哈特（Billy Hart）:


迈尔斯与托尼
在我看来，托尼（Tony）在他的年龄方面，对爵士鼓传统的研究比我对任何人的研究都更为彻底’我曾经遇到过。那不’t mean there aren’还有其他人。但是我学到的越多，我越能意识到他以某种方式将这段历史融合在一起。这不仅是模式，’s the reason why…我想这会是任何一种音乐传统，某些和弦或重音，或者任何表现出经过长时间尝试而真实的情感，我想“speaks”还是传统上正确或正确的。托尼有。那不是’只是他演奏了这种节奏或模式，而是该模式在传统上属于该节奏或模式。今天很多人可能会演奏托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的演奏模式，但他们只是因为听到了声音就演奏…they don’不知道为什么或如何运作。

There is 那 video you played me 的 Miles Davis quintet with Herbie and Ron playing “Autumn Leaves.”钢琴和贝司有一些张力，而Tony的响应是在小军鼓和ym上演奏简单的混音，这是对张力的一种高级响应。

Except 那 it so correct! 您可以 see Miles is immediately influenced and affected emotionally. And then you back to Philly Joe or anybody, hear them do it, and go, “oh right.” It’s like a change of color or a heightened intensity. (As opposed to starting a tune 那 way---if you start a tune there, you 有 to stay there.)

One 的 interesting things about the Miles band is 那 there were a 很多 of details about the tunes 那 incoming members 有 to learn, like the cymbal beat and piano tremolos on “All Blues.”托尼和赫比以自己的方式解释了这些部分，但他们仍然清楚地知道细节。

那’s something else 那 Tony said. Someone asked him about getting the gig with Miles just before he was 17 years old. There must 有 been other good drummers, right? Tony said, “Hard to know. I’我想自己问迈尔斯。我可以’t say 那 I was better than anybody else. But I was definitely prepared for the gig. There was nothing Miles could play 那 I didn’t already know.”


继续阅读-有关休息后时间的重要信息：

爵士真理访谈：杰克·德约翰内特

这是不寻常的：一个非鼓手的怪异的开场访谈，讨论了低音鼓技术。这里's 乔治·科利根 的 爵士真相 博客 与杰克·德约翰内特讲话。和往常一样'已经编辑了我最喜欢的部分-请务必 去读整个东西:


足部技术

为了发展低音鼓技术，至少在我的练习类型中，我会打ym音节拍，让右脚跟随右手，慢慢练习，始终缓慢练习并逐步建立。您确定可以执行的速度和强度，因此您不必’不要过度。您必须利用痉挛性肌肉开发这项技术。您’重新从脚趾开始做，所以脚跟抬起。您也可以尝试平放脚跟，脚跟脚趾，脚跟脚趾，脚跟脚趾，以这种方式或两种方式进行操作。但是，当脚部抬起时，您可以使用脚后跟趾来获得更多动力。

然后要做的另一件事是演奏三胞胎，利用三胞胎，然后用重音演奏，您既可以使用ride来跟随，也可以独立演奏。然后，接下来要尝试的是在手和脚之间玩东西，您知道的主意，或者用通常用两只手或一只手玩的脚来玩主意。建立它需要一些时间。一世’我仍在努力开发它。这取决于我’m doing whether I’ll utilize… sometimes I’我会用脚整个独奏。而且你知道’是一种完全不同的概念，但是以某种方式做到这一点，以便它在音乐上传达一些东西….


一般概念

我本人本身就是调色师，而不是鼓手… I always thought…"我想敲鼓，就像基思·贾瑞特（Keith Jarrett）这样的人在钢琴上一样。" The drum set is a 音乐al instrument like guitar and everything else; you tune them, you tune the set, like you tune a guitar or bass, and I tune my 鼓 in such a way so 那 no matter what I play, whatever I hit on it is a melody and 那 makes me think differently, it makes me think more melodically.


休息后还有更多：

MD访谈：Ben Riley对Monk的了解更多

以下是本人采访过的本·赖利的一些节选'没读过-我没有'我不知道他是谁，1986年9月发行的《现代鼓手》。它'是一个不错的伴侣 弗兰基·邓洛普（Frankie Dunlop）访谈 我前段时间发布-他们俩都非常喜欢与Thelonious 僧一起玩。 

时间，感觉
[Monk] had a great sense of 时间 and rhythmic construction. I played two or three different ways in 那 band until I felt comfortable. Certain tunes dictated 那 I find another way to interpret the beat. I got more into a Shadow Wilson style of playing later on, because it left a 很多 of space for the other 音乐ians to do what they
想要，但没有'决定发生了什么。

Thelonious总是会在您身上留下一线。他不会告诉您直接做什么，而是会给您一些提示，例如，"Because you'重新鼓手，它没有'并不意味着你有最好的节奏。" He said, "You can'总是喜欢每首歌。另一个播放器可能比您更喜欢这首歌。他的节奏可能比你的节奏更好。"他的意思是，在控制之前，您应该先听一下，然后找出谁在节拍中摇摆。谁拍得最好—that's the one you join.

与Monk和Sphere一起玩时，我喜欢的一件事是我们没有'总是以相同的节奏演奏相同的曲调。发生这种情况时，您可以'进来发展"cheats."由于每次播放时每首曲子的节奏都可能不同，因此您之前演奏过的东西会赢得'下次不适合，因此您始终必须采用不同的方法。那'这是我从Thelonious中学到的重要课程之一。他演奏了我们过去所说的"in between tempos." He used to say, "大多数人只能以三种速度演奏：慢速，中速和快速。"因此，他参加了所有这些比赛，我们必须学习如何感受节奏。在某些节奏下，您很难计数，因此您必须感受一下结构。


僧's ballad test
在与他的第一次接触中，我们在阿姆斯特丹"Embraceable You''作为一个非常慢的民谣。然后他进入"Don't Blame Me."他站起来，看着我，说："Drum solo!"对我来说幸运的是，我曾经在上东区的夜总会工作，经常打刷子，而且我喜欢刷子。所以当我演奏时，我没有'不必将速度提高一倍，因为我已经习惯了慢速的画笔速度。我按照他给我的节奏演奏。当我们回到更衣室时，他只是走在我身边说："您认识多少人可以做到这一点？"他继续前进。你看，我曾要求他进行彩排，他说："你想让我做什么—learn how to cheat?"

拉尔夫·彼得森（Ralph Peterson）访谈

这里's a nice 拉尔夫·彼得森的采访 波特兰钢琴家 乔治·科利根。他们谈论很多事情，但是我 've pulled out the bits most related to actually hitting the 鼓, because 那'这就是我们在这里所做的-绝对是 去读整篇.

安德鲁·黑尔@ 旋律鼓手 有一点 彼得森邮报 以及来自Jazz Heaven网站的剪辑。


艾伦·道森's method
因此，我一直在谈论有关任何音乐信息的哲学： 拿走你需要的东西，剩下的就剩下。和唐’t buy in lock -stock-and-barrel to any philosophy 那 is not based in your own experience. Because then you are not living your life. You are living somebody else’s.

因此，在某种程度上，该计划现在正朝着全面拥抱的方向发展 –艾伦所拥有的每个想法，艾伦所拥有的每个想法都不会为每个人所用，而艾伦所教的东西，他所住的生活，他可能对肯伍德·丹纳德（Kenwood Dennard），然后对特里·林恩·卡灵顿（Terri Lynne Carrington）都不同了。与他教约翰·拉姆齐的方式有所不同。因为艾伦让你一次做三个基础，而你却没有’在您返回下一堂课之前，请不要再做任何基础工作。也许吧's because he doesn’认为您可以处理更多的信息。也许是另一位具有更好的职业道德……或有能力以更高的速度吸收信息的学生…他们可能会得到更多。您可以通过多种不同方式提供信息。但是我‘我个人不会根据上述公式阻止某人。


音调
鼓手 有 学习音乐。我教的另一件事是打破对真实书的依赖。首先，《真实书》中有60％是错误的。另一件事是，如果您仅从书本中学习曲目？然后你 韩元't 学习应用程序。您 韩元't 学习语法和语言。 将 通过收听录音来学习语法和语言。你可以学到旋律 但， 听听旋律是如何..... 最有创意的即兴创作，你 有 听记录。

巴里·奥特舒尔（Barry Altschul）访谈

巴里·奥特舒尔 最近我一直在想- 这个表演 有点卡在我的头上，再加上我之前听过很多Paul Bley 我上周的录音- he really puts you in a mindset to be reaching for pure 音乐, as opposed to 那 of delivering an "amazing"性能;因此Altschul（以及Paul Motian和Billy Elgart）出现了很多-特别是在 民谣 专辑。

无论如何，这是一些摘录 2010 Altschul访谈 从 燃烧的救护车，我所拥有的爵士/艺术博客'之前没有读过。像大多数采访一样'关于时事，职业和听众的问题，比鼓手/艺术家想知道的更多，但还有一些有趣的事情。

这里, you can 重新收听这些精彩片段 在阅读时，在另一个标签中：

鸽子
...我的很多录音生涯都是’我称之为前卫。然而，我的许多职业生涯在与前卫的人玩耍和与内部的人玩耍中都相当平等，但是我的声誉几乎是前卫的。我记得曾经和Art Pepper一起出去玩，而我们在路上，其中一家报纸说，“傍晚的惊喜是前卫的巴里·阿尔特舒尔（Barry Altschul）摇摆。…”

  问： Did you ever feel any sense of regret or frustration about this idea 那 you had been painted into a corner?

BA: I feel frustration about it because I think 那 it has affected my work—not my playing but my ability to get gigs. I think a 很多 of people when they think of me, think of me a certain way and feel 那 they can’别想我。

[...] I do know 那 certain 音乐ians who are close friends of mine 有 told me 那 other people 有 asked them about my abilities. “他可以连续演奏超过三个小节的时间吗？” Or, “Can he really swing?” There 有 been some of those questions asked to friends of mine who came back to me and told me 那.

免费vs.BOP
我记得有一次在Slug玩’s with Paul Bley. I’m not going to mention names, but one 的 more established trumpet players almost got physically violent [when he heard] the 音乐 那 was being played. He was very upset 那 we could do 那 to 音乐.

...the more inside 音乐ians felt 那 the players 那 were playing more out had to establish themselves first. They felt, I think, 那 you had to prove yourself 那 you can play a certain way before you took the liberties of extending.

休息后继续...

比利·希金斯的乐器

这里'对我最近的工作进行了很好的跟进 比利·希金斯独奏分析。当我偶然发现2000年时，我只是四处逛逛而感到沮丧 爵士时报希金斯专访，由Chip Stern发表。重点是他的乐器，但是'几乎没有标准的齿轮讨论：

“我在K.君士坦丁堡和旧的Paiste 602中级骑行之间切换，” says 希金斯. “那个旧的Paiste是由Ed Blackwell送给我的，因此除了声音之外，它还有其他特殊之处。那里’对它有一种共鸣，而我’ve made a 很多 of very good recordings using 那 particular cymbal.”

JazzTimes：您是否总是喜欢在c片中使用铆钉？

好吧，是的，因为它可以给大家一个缓冲。我记得和米尔特·杰克逊（Milt Jackson）一起工作过，有时如果一只猫没有 ’没有have的c声，他不会’t hire him [laughter]. 因为你’总是玩，它也给演奏者和合奏带来了很多—it’s like the maître d’ 的 鼓 set. You might never touch a tom-tom, but 那 cymbal is a big part of your sound.

希金斯' 602 in action:


休息后，讨论如何进行调音以及如何演奏和演奏低音鼓：

罗恩·卡特（Ron Carter）演奏鼓手

这里's an excerpt 从 罗恩·卡特（Ron Carter）的旧访谈来自Ethan Iverson's 算一算关于一些与卡特合作的伟大鼓手。绝对去 阅读整个对话:

EI：在过去十年左右的时间里，我们失去了三位最出色的鼓手：托尼·威廉姆斯，比利·希金斯和埃尔文·琼斯。对我来说，他们演奏节拍的方式有所不同，当然您也与他们一起演奏。像你一样，托尼·威廉姆斯似乎也很努力。

RC: 那's not exactly right. I know why you say 那, but it is because 托尼·威廉姆斯 played anticipations all the 时间: in a certain mood, he would play hits 那 were a 16th or more ahead 的 beat with a 很多 of frequency. 那'这就是为什么他听起来像是在节拍的顶端。

相比之下，埃尔文·琼斯（Elvin Jones）"downbeat player."他真的扮演"one."

EI：我想我和您以及Elvin一起拥有所有记录。那里't 那 many, just a half-dozen or so. Did you gig together more?

RC：我们从来没有在工作室里现场表演过。

EI: Now, to me, there is nothing more swinging than the two of you together, because you are pushing and Elvin is laying back. Like on 那 Pepper Adams date with Zoot Sims or The Real McCoy…

RC: You know, I just listened to The Real McCoy, maybe for the first 时间 since I made it. I had the original album still wrapped in cellophane. (I probably should 有 not taken the cellophane off: I could 有 gotten a fortune for it on eBay.) But someone was telling me 那 it was one 的 great records, so I took off the cellophane and listened to it. I was taken aback. Wow! We really got to it there. I was like: let'尝试再次到达那里！