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2020年6月16日,星期二

计数 ing 的grid

从过去开始,它是一个*机械*工具。
我与一个学生进行了一次对话,讨论您练习时如何细分— “the grid.”这是常见的事情,我不建议—并非一直如此。它是准确演奏节奏的一种执行辅助工具,我认为这对一般音乐家而言并不理想。我从别人那里学到的学生很容易阅读错误—他们似乎常常不知道自己在演奏什么节奏。

一般原则:打开Syncopation副本,转到第34页—每个重复一个小节律的人都是一种语言,一种鼓掌。像这样的特殊节奏是我们在鼓上所做的一切的参考。

网格不是节奏,而是脉搏。它是无形的。 如果您告诉大脑将所有事物都视为1&2&3&4&,您并不是真正在学习节奏,只是背诵字母可以教您单词。主要考虑网格问题,并且对节奏的基本流利性感到不稳定,您正在放弃创造性的意识和控制力。

一些想法和准则:


计数 的rhythm 
能够准确地计算Syncopation中的节奏,而无需说出书面部分没有发音的任何音节。使用音节以4/4和2/2计数 1e&a 2e&a。如果算上 e&a使用Syncopation的操作很奇怪,请使用Louis Bellson的阅读书中的16音符练习或“ The New Breed”中的阅读练习进行。


设置和预期 
对节奏节奏的暗示添加,对鼓手有特殊含义,有助于其他音乐家发挥自己的作用,并有助于保持准确性。在以第8个休息音开始的合奏节奏中,鼓手通常会通过在其余音上演奏音符来设定节奏—这绝对是玩大型乐队踢球的简而言之。期待中— long notes on an &,或带有休息号的等效项(再次,是一个极端的概括性定义)—为了准确起见,我们想知道下面的下降信号在哪里。

两个单独的度量示例,其中添加了设置,并且在预期之后感到沮丧:



请注意,如果您将其作为重复节奏演奏,第二个示例将是有问题的,如Syncopation中的一行练习中所示:在重复中,将没有空间添加设置到1。


锁紧件
如果您考虑互锁部件,则网格方向更有用。仍然存在主要的节奏,但我们也意识到其差距的节奏。它们一起形成了一个互锁的网格。它是 放克思维的有用方式 和摇滚鼓;在爵士乐中, rubadub type of 感觉.




计数   之前  you play
通常,我只是不支持 总是 在玩耍时数数。在听音乐时— even to yourself—与其他任何事物一样重要,并且在交谈时听不容易。


nt节拍,措施
这是一项普通技能,看上去与计算网格相似,但实际上具有不同的功能—计算四分音符— 1234—边玩边玩或计算为1234 2234 32344234。这样做的目的只是保持4/4或更大短语的方向。计数网格有助于准确播放网格音符。这是一个不同的目的。


“Think like a horn”
一个标准的建议,可以使演奏鼓更具音乐性,而不像鼓手那样。号角玩家通常不计算网格。这不利于抒情措辞。在计算Syncopation节奏时,建议您用类似乐句的号角并以正确的音符长度唱歌—鼓手会倾向于用所有断音来唱节奏。

有关另一种方法,请参阅Dave di Censo的《节奏与鼓点》。他开发了似乎是一种非常有效的网格游戏方法。另请参阅我去年的相关文章, 时间和其他.

2020年6月1日,星期一

听:Art Blakey凹槽编号

让我们做一些指导下的聆听。这是Art Blakey演奏的昆西·琼斯(Quincy Jones)九重奏合奏的小合奏: 米尔特·杰克逊专辑 具有相同的标题。形式是12小节布鲁斯。我很惊讶地看到它长达9 1/2分钟;感觉就像是一个四分钟的收音机号码。

戴上耳机,并进行至少三个近距离聆听:



这是干净,低调的表现,没有布莱克的商标凶猛。在任何时候,您都不会感觉到他在和五只角竞争。我可能会说这是一个 专业的 表演,这意味着他像聘请的录音室鼓手那样演奏,而不是像有特色的表演者那样演奏,这更像是他的Jazz Messengers的氛围。这并不是说他在那玩“unprofessional.”

他大部分时间都在打背。它很开槽,但一点也不响。大多数时候,他在玩小混洗。他用the的节奏演奏很强的(不大声!)四分之一脉冲,通常是点八分/十六分的节奏。小军鼓的节奏非常相似—这不是三胞胎。您可以在他演奏三重奏的时候听到声音,这与乐曲的主要凹槽截然不同。毫无疑问,他在大多数情况下都在低音鼓上演奏四分音符或半音符,但是除非他在有声的口音或标点或在tutti区域上演奏,否则您再也听不到。

低音(由Percy Heath演奏)和鼓之间有空气。通常  声音 就像the片的打击稍早于低音,军鼓位于一切后面—以他的方式演奏随机节奏是一种获得节奏感的方法。在某些时候,听起来像是低音更多地位于拍子的前端。你的耳朵会骗你。值得一听,仔细听一听重大事件的发生时间—一切都不完美。那不是缺陷。

布莱克几次做两次计时—例如5:00后。




大多数情况下,他在小军鼓上打出直线2和4—没有多余的洗牌说明。他经常在合唱的最后两个小节中出现这种情况。他可能只是这两个小节的两倍,或者继续进行完整的后续合唱,或者可能在周转时回到常规时间—表格的第9条。形式发生的地方是打蓝调的重要信息。我们不只是随机标点。

根本没有bebop型的压缩活动。取而代之的是,他到处都发表了重要的声明。通常在一个独奏结束时,进入下一个独奏。他可以在卷轴上进行渐进式压印,Blakey商标或三胞胎。在长号独奏结束时,他在汤姆汤姆上做弯音。

他在安排好的乐段上演奏很简单,用一个或两个音调设置简单的号角。他将继续演奏2和4直到结束,直到他与牛角一致地击中大个子。在短的合奏段落结束时,在号角落下时,他在鼓/低音鼓上做一个吹口哨—他以此降落在新合唱的第二小节的1。

起初我以为他在用两—但我认为他正在使用一个20英寸的嘶嘶声ym,并改变了他的演奏区域和触感。请仔细听—没有比这更经典的爵士乐了,它与the片非常相似& Gong cymbals [插头插头插头— tb]。 2:00的重音完全是我们在乘a中寻找的爆炸性撞击声。人们称这为“dark”声音,但将其称为复杂更为准确;它有很多技巧。

2020年1月18日,星期六

处理:糟糕的时光

我们将看看这是否成为常规功能: 处理它。 如果有人在现实生活中有想法,想法和挫折感,请在评论中提及它们,也许我可以写些关于它的东西。

今天,让我们谈谈时间不好的人,或者玩的方式会干扰整体演奏的时间,这有什么区别?使您玩的所有游戏都听起来很糟糕的玩家,或者至少有这种感觉。鼓乐论坛上的某人提出了一种令人震惊的糟糕处理方式:

我发现和时间不好的音乐家一起演奏要比和时间很好的音乐家一起演奏困难得多。我想知道是否在那里’的应用程序中设置了不良时间设置,因此您可以练习与时间很差的玩家一起玩。如果有’不是一个,我想知道创建一个或修改现有的将有多困难。

因此,这不是性能的工作原理。世界是 不是一条音乐。您是我们称之为现实的事情的演员—您是音乐时代的共同创造者, 一起 在舞台上与其他音乐家。就像他们的演奏会影响您一样—想死或活着—您的演奏会影响他们。理解这一点是建设性地处理它的第一步。

首先,您必须知道实际发生的情况。我遇到的时间问题包括:


习惯冲
有些球员只是匆忙而已,特别是在独奏时,如果您听得太近,他们就会与他们一同奔波。这给我带来了很多问题,因为我非常重视聆听。

在短语结尾处拖动我认识的一组演奏者彼此之间的措词过于敏感,因此将原本应该摇摆的音乐变成了室内混音。

匆匆忙忙地拖着硬东西
发声者经常这样做。

通常在合奏段落上拖动
喇叭非常专注于与其他喇叭一起演奏,因此它们失去了螺纹。

休息和数字不正确
不言自明。每个人都做。

计时错误的倒计时,拾音器,前奏和独奏休息时间
他们并没有真正在考虑他们要依靠的节奏。否则他们会大声疾呼。节奏较弱的人进行的介绍和休息,设置了效果较差的人。

故意“floaty” 时间
喇叭或歌手。不一定是错误的,但这并不能帮助您节省时间。

人们试图与他们的臀部“feel”
听的人 过多的臀部电子音乐 实际的凹槽音乐还不够。

无用的废话 
当人们更多地陷入混乱时,他们往往会忘记他们的实际工作,而玩错了太多的东西。他们的时间可能还算不错,但是他们演奏的音乐杂乱无章,使其他玩家的时间问题更加复杂,并妨碍了您的处理。


这部分是促使人们倾听的问题。有关建议,我们必须回到本博客的开头, 我重新发布了乔伊·巴伦(Joey Baron)给的答案 在大师班上—是我很久以前在usenet上找到的笔录的内容。问题是 how do you make 的band listen? 

嗯,淹死他们了吗?不,你不能让别人听。您可以尝试暗示,可以进行动态处理—说真的,你可能会淹死他们—您可以布置,可以随时间做些事情,例如将其带入另一种感觉,可以上下跳动并发出有趣的声音—我已经尝试了所有这些方法,并且它们都可以工作。这仅取决于上下文,您正在和谁一起玩。但是您不能让别人做某事,但是您可以尝试,这就是方法。如果您正在放克演奏,并且持续不断地产生回响,并且独奏者不断播放,并且不断播放,您就会感觉到,请稍等片刻,这就像他们变成了那样,他们应该买一个节奏机或音序器,而不是... 
您可以执行以下操作:不影响凹槽的强度,而只执行回跳操作,例如在嘻哈音乐中—或关于混合的东西—很多时候,他们会将混响与剩余的曲目混在一起。如果您不听,那将是一个很大的变化。我的意思是,您必须充耳不闻,不注意那种东西。在更微妙的情况下,例如,您正在演奏爵士乐或更柔和的音乐时,您会知道只需更改纹理即可。如果您已经在on架上演奏了一段时间,则可以播放封闭的小声音,改变声音,做些什么来唤醒人们或其他?

你也可以:

学会忽略他们
如果他们玩得不好,您希望通过听他们得到什么样的信息?您必须具有与所听到的内容无关的时间概念。

即使有好的球员,独立也是必要的。并非每个人都100%地即兴发挥出节奏准确的东西。他们(我们)需要感到时间不会仅仅因为他们冲了一条线而下地狱。推拉产生能量。没有它,人们喜欢谈论的节奏之前/之后的东西都是不可能的。

Focus on 的one other solid player
通常,这足以使演出容忍,甚至值得一听。

确保您在玩耍时以其他人可以跟随的方式
不要玩废话 所有 时间。如果您太喜欢图案,重影音符和线性放克凹槽,则可能会使问题变得更糟。为了应对糟糕的情况,我转向 玩放克的70年代方式,它显得更加矮胖,完整地标注了第8或第16个音格。这实际上是更好的玩法 所有 时间。打臀部,吸引人的狗屎很好,创建一个不可错过的凹槽也更好。

在自己的时间中培养高度的意识和信心
如果您什至不知道正在发生什么,您将如何知道该怎么办?阅读我的文章 有助于我提高时间意识的事物,并对自己的时间更有信心。

现实点
尤其是在互联网上,我注意到鼓手对于良好的时光采取了一些高度不切实际的想法,并为此采取了一些极端的练习习惯。时间压缩是人类演奏音乐所固有的。通过丰富的演奏经验和大量的聆听(对非量化,非点击音轨音乐),您将了解实际的专业容忍度。

2018年2月2日,星期五

微定时技术

微时序 每当我听到音乐家使用它时,这个词都会使我蜂巢。对我来说,这意味着优先次序错位,自己后端的消失以及由此导致的音乐能力下降。大多数鼓手使用它的方式暗示了执行的完美:节拍的完美性和机器般的准确性。我看过别人用它代替 细分,因为微时序听起来更具前卫性。

What 的word actually refers to 是 偏差 像机器一样的准确性—富有表现力的,人类的 韵律。实际上是什么 这是一个理论术语,显示出组成它的人们的无知。

考虑一下 令人震惊的标题:

面向巴西鼓手中表达微定时的机器学习  

要么:

爵士乐中横摆摆动比的自动估计
记录
在本文中,我们提出了一种适用于 自动分析鼓手在 爵士唱片。具体来说,我们旨在评估鼓手’ 摘录自爵士乐录音节录的挥杆率 魏玛爵士数据库。 

看到?


表达人的节奏的地方是人声节奏,身体节奏,以及人体与乐器通过表达节奏的技术之间复杂的相互作用。表演者通过耳孔传来的声音与音乐环境互动时对自己的声音的感知。意图也出现在某个地方:表演者想做什么,并相信自己应该做。

让我们以一个常见的现实世界为例:抓住吉他并发出尖叫声 你准备好摇滚了吗,然后开始演奏您喜欢的“水上烟熏风车”风格。鼓手加入,他在摇曳着木棍,所以他的背音迟到了—基本上,您可以在低音鼓和军鼓打击之间同时飞行101st Airborne。低音演奏家在上层,下层,壁球和氯胺酮的星系中爆发出震撼力,他听到了根本相移的五音的一切,今晚他的处决有些流畅。他通常非常细致。这位歌手正在将您的Marshall堆栈甩干,这也使他的节奏变慢了。而且他是个烟瘾很大的人,所以他努力呼吸。 Tamborine播放器死了。矛盾的公差是巨大的,但总的来说听起来还是很酷的—我曾经听过像这样的Melvins盗版曲。

可以写出同样复杂,多层次,少有趣的场景,让更多熟练的音乐家参与其中,或者讲述大多数音乐形式中节奏的演变。但微定时人的态度基本上是 是的,只是给我一个号码。告诉我如何对机器进行编程以进行模拟。和 那是 鼓手会抱怨无法做到这一点。您会看到整个思维方式的失误程度。音乐永远不会发生。


那么我们该怎么办呢?停止使用流行语,专注于真正的目标:我们想知道如何在创造力演奏的同时,以富有表现力和风格上正确的感觉按专业标准演奏节奏。您这样做的方式—除了以所有常规方式继续优化您的时间,节奏性理解和执行之外— 是 to develop 大耳朵。播放音乐和收听音乐时,成为积极,专注的听众。在聆听您的音符的攻击以及其他音乐家的音符的攻击时,要提高一些精确度。做这些事情以及富有表现力的时机和感觉, 的“micro-perfection”会照顾自己的。

2018年2月1日,星期四

槽o' 的day: 伯纳德·珀迪 Bossa

嘿,这是每个人都在玩的Bossa Nova凹槽上的时髦变化—伯纳德·普迪(Bernard Purdie)在《灵魂鼓》唱片中的《灵魂大叔新星》中演奏。从简介:




他还在前奏和整首乐曲中都采用了这种超乎寻常的节奏:




我写了几本 其他页面 巴西风格的低音鼓为您提供了一些可能性— 去看一下。没有理由在我们的一生中陷入那种平凡的“ ostina”中。


2017年4月11日星期二

每天非常偶然的报价:凹槽干扰

“协调是一件好事,不要误会我的意思。但要极端,您可以设置节奏干扰而不是保持节奏。不是您太忙了。这只是使事情相互逆转以致整个事情停止摆动的一种情况。开槽意味着了解乐队中您周围发生的一切。基本上,这意味着遵循最小阻力的路径。”

—艾伦·道森(Alan Dawson),《现代鼓手》,1977年7月

2016年9月20日星期二

Daily best music in 的world: Breezin'

这真是太棒了:1976年,鲍比·沃马克(Bobby Womack)创作的哈维·梅森(Harvey Mason)演奏乔治·本森(George Benson)的同名专辑中的演奏《微风》(Breezin)。—我不在乎你在说谁。而且,这只是一个很小的商业调整也没关系。

一些观察:凹槽很深,并且质量与您在当前音乐中听到的完全不同— 它与有节奏的微张力交织在一起,这是现场音乐家从空中拔出凹槽的结果。时间不完全是节拍的:乐曲的主体开始于每分钟约83拍,在开始的前几分钟内有些松弛,最后达到了每分钟约80拍。后来,梅森一再强调重音符号 e 1/1,演奏长笛演奏时听到的主要重复—这是非常大胆的。这不是您通常敢于在商业唱片上反复播放的东西。我基本上对填充感到敬畏。灌装时,不仅任何人都可以在口袋里那么深。梅森正在挖掘,但他没有大声玩。这不是很难的声音。




1971年,Gabor Szabo与Jim Keltner一起录制了与这首歌相同的基本曲调。这可能是整首歌的整体演绎,但节奏上有些不同。前进的动力更大:速度以与Benson版本相同的速度开始,速度为83 bpm,但在音轨中部时速度可提高到约87 bpm。低音,也许是吉他,似乎在推动着这一点,而鼓又向后退。小军鼓尤其在节拍的后面。对我来说,这并不是一个舒适的凹槽。 Keltner的演奏非常简单,根本没有空位。在本森(Benson)的版本中,鼓与吉他混合在一起。在这里,它们与手鼓保持平衡。