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2021年1月2日,星期六

今天的节奏:安迪·纽马克(Andy Newmark)-Dreamweaver

更新: 下载链接现在处于活动状态! 

我真的认为人们不知道什么凹槽了—几天前,我在广播上*听到了世界上最糟糕的消息,我希望电台能及时更新他们的播放列表,以便向您展示。这是一个相当正常的R&B歌,绝对是击鼓 在 rocious in the guise of being 臀部。我希望AB能够提供一些不错的东西,以证明完全不存在鼓所要带给音乐的主要品质。唉。 
   

*-波特兰的精彩 KMHD,你们都应该 在线流媒体并提供支持

相反的是安迪·纽马克(Andy Newmark)在Dream Weaver上播放—来自弗雷迪·哈伯德(Freddie Hubbard)的Windjammer,这是一本预算巨大的唱片,拥有一支全明星乐团。纽马克(Newmark)在这里是史蒂夫·加德(Steve Gadd)的复合凹槽模式,只是他的比赛不重复—没有两个措施是相同的。我们以前从他那里看到过 即使是流行歌曲。凹槽不需要严格的重复,波普工艺不需要严格的演奏“parts.” 

图案的明显时髦点不重要— groove is not just “playing 放克y.” 



前奏和合唱的转录很准确;在小号诗歌中,我只写了可听的hihat—他用它做的其他任何事情都埋在节奏吉他下。他反复演奏了前奏,并进行了几次填充,赛道上的其他所有动作均因小节而异。  

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2020年11月30日,星期一

鼓组的三个营地:放克混音-01

另一页《三营》对鼓组的解释,基于4/4放克混音凹槽,groove片具有正常的爵士节奏。这些专注于 漂亮 这类事物的常规词汇。我写这本书是为了配合Bobby Hutcherson的Ummh练习循环,而Mickey Roker则演奏了不错的深层混音。 




基础凹槽是每个钻头的B部分—如果需要,可以在练习之前自行练习。与其他TCFDS页面不同,这些页面均使用标准形式—没有从2开始或简化版本。  

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这是那条轨道—我会尽快发布循环: 

2020年11月4日,星期三

坚持某种类型的放克的控制模式

 我们在这里要做的是重写/重新组织现有的材料,以使其更好地用于实践某些事物。我讨厌在练习时翻页,翻页,躲避对我的练习不利的事情。 

和谁玩 Meters歌曲的循环,我在鼓组上弹奏了一些Stick Control组合,以制作出时髦的纹理—我将以R开头的所有四个音符模式与以L开头的所有四个音符模式组合在一起。因此,拍子1是R,拍子3是L。  

您 可以 像我一样,只记住Stone的前十三种模式并弄清楚演奏时脑海中的组合—或者我可以将它们写出来,以便在博客上发布一些内容,也许实际上有人会这样做。这些组合中的一些已经在书中,其他则没有。有两页,第一页最有用。 


以2/2播放,Rs为c片+贝斯鼓,Ls为军鼓—用适当的手。我在削减时间节拍2上加了重音;或者如果您以4/4计数则击败3 ...看,执行以下操作: 


我用脚在踩hat上演奏了四分音符,并且非常强烈地演奏了未重音的军鼓音符—我不是在鬼他们。这是我们一直使用Syncopation进行的普通业务流程,但是如果不使用Stick Control类型的模式很难做到这一点。 

有时类似于Zigaboo Modeliste所做的,只是强调了ym的节奏。这是关于放克的某种复杂概念的一课。我喜欢放克的一丝不苟。我们正在播放8th音符网格,但它是互锁零件的网格,可产生坚固的凹槽。对我来说,用单一声音演奏的八度普通音符是很弱的结构。互锁部件是坚固的结构。您可能不会一直这样玩,但是它可以使您朝不同的方向移动—特别是如果您习惯以重复的c律或线性c律演奏放克。 

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2020年10月24日,星期六

最佳书籍:吉姆·佩恩(Jim Payne)的《完整的放克击鼓书》

我长期以来一直没有一本真正好的基础放克爵士乐书。有很多坏的,还有一些不错的/可以接受的。我最常使用 时髦的入门 出于习惯,或乔尔·罗斯曼(Joel Rothman)的《迷你怪物》书。的 罗伊·伯恩斯(Roy Burns)/乔伊·法里斯(Joey Farris) 是坚实的。但是我并没有真正适用于大多数学生的基于回拍的音乐的通用方法书。 
 
因此,当我再次访问时,我感到惊喜 吉姆·佩恩的完整放克击鼓书,我在80年代在学校里花了一点时间,并意识到 它的 pretty good.  

长达88页。像以上所有书籍一样,它的重点是在4/4中玩放克时间—如今,它广泛应用于面向回拍的鼓的所有领域。难度的进度是步调适中的,它为教师提供了很多选择,供不同水平的学生使用。适合初中到大学水平的学生。

很好的平衡—口头解释简单明了,而且没有太长,练习模式也没有太多—足以教授一个基本概念及其主要变化,因此学生可以通过自己的演奏来进一步发展它。   

它以音乐为中心,着重于告知您演奏真实音乐的过程。对于现实世界的演奏和即兴演奏而言,更高级的材料通常具有复杂性。有许多(现在是经典的)凹槽的转录示例,带有节拍器标记以及它们来自的歌曲和唱片的完整引用。对于学生来说非常重要,对老师也非常有帮助,而且由于盗版,流媒体和YouTube破坏了唱片音乐产业,因此聆听它们并与它们一起演奏比以往任何时候都更加容易。  

大多数练习模式和抄录示例的时长为一或两个。有几组单拍技术研究。我现在经常和学生一起使用这种东西—通常只是为了帮助获得协调。其他老师和学生可能比我更愿意探索他们的创造可能性。 

有一章是关于放克凹槽与金属乐曲和巴西节奏的联系— not unlike 我在此网站上所做的一些事情。他以真实的节奏将这些想法呈现为想法,而无需陷入伪造的假装槽中,而是为您准备用它们做自己的事情。   

本书的后半部分采用更高级的材料,结构上较为宽松—我认为这可能更适合定期玩耍并与老师保持良好创造力关系的成熟学生。可以从某事物中汲取教训并运行它而无需通过许多练习模式阐明或发展它的学生。   

直到本书的最后几页,我们才开始研究我没什么用的东西。一些技术模式具有很多三通,而有些则由“hip”凹槽。只有五页;只是因为我不挖掘它并不意味着其他人不能使用它。  

因此,非常坚固的产品。如果 我基于Syncopation的funk方法 提供阅读,纹理和即兴训练,这本书提供了我将与我的学生一起使用的常见的现实世界词汇和时髦理论背景信息。 

2020年10月10日,星期六

字幕:Shelly Manne-Laurie喜欢什么

这是雪莉·曼恩(Shelly Manne)演奏的放克果酱—Pepper专辑《 Living Legend》中Art Pepper的Laurie喜欢什么。这真的只是让您听Charlie Haden— that's a bassist—在这件事上谁是真棒。鼓也很棒。抄写比平常更长,这是因为曼恩先生很友好,而且写起来很容易。




我对此有很多注意事项: 

这不是单卷放克果酱。在不同的时间,Manne演奏2/2放克的凹槽,或快速4的凹槽,或运行8音符,否则他会即兴演奏the或踩imp。有时他会在军鼓上弹奏独奏。他总是听起来好像要去某个地方—他大部分时间都在建造或退缩。他不是在等待独奏家指挥这件事。他是自己指挥的,自己做到了。 

16音符通常会渐强。我认为我们很多人都经常这样做,但这不是唯一的方法。放克鼓手可能会采取更笨拙的方法,直到填充量基本均匀为止。这对于保持凹槽更强。您可以听到很大的声音 由Ndugu Leon Chancler,或由Ginger Baker粗制滥造。 Manne的填充通常是渐进式的,但不一定以1的大crash碰撞结束。这里的实际碰撞很少。

曼恩经常在16音符填充处弹奏低音鼓。我注意到几个70年代的洛杉矶人都这样做—例如,Jeff Porcaro和John Guerin。我不认为这只是爵士鼓的遗留物。当您离开come片时,音乐会稳定下来,弹奏低音鼓可保持凹槽的强度。播放凹槽音乐时需要考虑的事项。 

我们没有听到大量的放克词汇。他一次又一次使用一些基本动作。三八分音符的RRL模式,或者甚至是在踩hat和小军鼓之间演奏的普通旧RLRL;开槽时the上的琴弦节奏。这大部分与我身上的东西没有什么不同 EZ Tresillo编排 网页,或者我们从我的网页上得到的 削减时间放克钻.  

这里有很多开放的hihat,通常带有半开的声音,并带有tenuto标记。 

作为个人品味的东西—对我来说,第16个音符中的许多都是免费的。当他只做八分音符和四分音符时,凹槽是最强的。 鼓手通常总是想花两倍的时间,亲身体验一下,以证明这是一场爵士乐表演,结果是……不是那么好。在这里,尽管有很多即兴演奏和演奏,但八度和四分之一的声音仍然更好。查理·哈登(Charlie Haden)不需要演奏很多16号音符即可发出F—杀手我们下次再讨论。

2020年7月1日,星期三

芦苇微调:在基本方法中增加火焰

这是对Ted 芦苇的Syncopation的常见放克练习方法的细微调整,在右手用a在the上演奏书节奏,然后左手填充的方法中增加了火焰。在我看来,这是70年代放克味的东西,并使这种方法更接近我 重放克演习, 和我的 谐波协调型方法.

对于示例,我们将使用p上著名的整页练习的第7行。新版本中的38。与Reed一样,我们在解释顶线节奏时忽略了底线节奏。




我们使用的基本放克方法是:用右手在c上演奏旋律节奏,同时齐声低音鼓,用左手在小鼓上填入第8个音符。这给了我们:




因此,今天进行了调整:如果连续有多个左手音符,请在最后一个音符上加一个火焰:




在第38练习存在这样的情况:先有四分音符,然后有四分之一休息—发生在第一,第六,第七和第八行。发生这种情况时,您也可以将火焰放在左手中间的音符上—这将是在4或2。在另一种音乐可能性。




我是左撇子—这意味着右手会弹奏宽限音,然后首先下降。通常,宽限音符仅比主音符柔和一些。我不会试图使他们正确的音乐会小军鼓火焰。左手燃烧的火焰很容易转换成RH引线的16号音符,并且对时间进行了很小的调整。

第4页的练习4 芦苇的41是这种方法的好选择。 也使用 这些链接 阅读练习 我的和 我的书 在3/4中的联结, 对于这个问题。

2020年6月28日,星期日

托德的方法:重读重音

我想这是给老师的东西。拥有多种教学方法是一件好事。学生没有理由仅仅因为您偏爱的教学方式对他或她感到困难而不得不为某些事情而苦恼 马上。找到一种方法来教他们在课程中可以做的事情,以便他们可以将其带回家并进行练习 内容.

我不喜欢在标准中教授摇滚和放克节奏 时髦的底漆类型的格式 一种措施,完全写出凹槽。我更喜欢使用 解释方法, 使用 Syncopation的常规部分。有些学生很难拾音,所以我有另一种方法,使用Syncopation中带重音的8号音符— pp. 47-49.

这很简单:用右手在a上弹奏8号音符,在重音上加上低音鼓:




我不会在c音上加the。我们当然会忽略书中写的四分音低音鼓部分。

然后:在小鼓2和4上添加小军鼓:




 然后在3上加上圈套器,以2/2的风格表现出时髦:




摇滚节奏应为四分音符= 60-150;对于放克,半音= 50-96。

通常在教授摇滚和放克时,我会避免小军鼓和低音鼓之间的协调一致。使用这种方法,您可以继续进行操作。似乎非常适合进行此工作。但是,如果您要弹奏小军鼓,则可以消除低音鼓。

教这些东西时,我会按照最正常的发音模式训练学生,让他们自己解决其余的问题。对于岩石,可能是第1、10、11、14、24、28行。对于放克,则是第1、3、8、24、25、27、28行。

学生应该能够连续进行1-28练习,而无需停止,加上第28页的28巴练习。 49。

2020年5月6日,星期三

Hemiola放克系列:S3B

的另一种变化 希米奥拉·芬克,主音色以低音鼓上的双音结尾—小军鼓+ 3首低音我将继续调整基本模板,以涵盖主要的节奏可能性,并进行一些实用的修改,同时仍可供年轻学生使用。我有几个10岁以下的学生,这些材料听起来很棒。




例如1只是模式分离的难点—长时间停顿播放几次,以获得协调感。该系统的主要潜在问题是,如果学生按感觉演奏想法,而在本该以4进行演奏时偶然掉入3/4,则我让学生在演奏之前先计算模式的整体节奏,没问题—我的学生可以即兴创作这些想法,而不会迷失方向。

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2020年4月21日,星期二

Hemiola放克系列:Funky Primer-p。 22

这是一件简单的小事,将两个funk项组合在一起:我从Charles Dowd的Funky Primer中提取了一个熟悉的页面,并用我使用的模式重写了它。 半波芬克系列.




你懂 如何处理节拍。该编号与原始书籍中的编号不同。我不介意匹配它们。缺少原始页面的一拍,因为它不适用于HFS模式。相反,我在上一个节拍上添加了变奏

更新: 这是我与学生一起工作的方式—将此页面放在书上,以便可以同时播放各栏中的相应节拍:




数字不同,所以有点麻烦。 Funky Primer的Beat 5在我的页面上没有对应的版本。

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2020年3月6日,星期五

四地钻-01

这是一些轻巧的东西,是随着最近的练习而产生的 Fela Kuti环。半场时,我在地板上打了四声,the上有些变化,另加了一些小军鼓。我会解释:

 将其中一个作为主要凹槽:




从Syncopation的10-11页中掌握一些ym节奏。例如:




随便添加一些左侧填充物。您可以先将其添加到& of 1 / &在四分之三的the律节奏中在这些示例中,我消除了低音鼓以提高视觉清晰度— keep playing it.




在鼓上移动左手,播放声音/发音—边缘射击,边缘点击,嗡嗡声,加倍。产生的凹槽类似于 Everett Morton类型的ska凹槽混合c节奏 斯图尔特·科普兰。这是我们为您准备的莫顿风格的点缀: 



我会去做的 其中一些。就像我说的那样,这是一件非常容易,轻巧的小事情,更多的是一个想法的邀请,同时要学会在低音鼓上弹奏四分音符,而不是要进行严格而又快速的练习。 

2020年2月19日,星期三

EZ Hemiola Funk击败RLB

只是一个简单的页面 半翅菌放克型 节拍包括 RLB模式 作为我写给我的学生的一种填充,这些学生在这个系列中玩得很开心。




如有必要,在贴纸上写下。我通常让我的学生在演奏模板之前先计算节奏。在带有RLB模式的填充部分上,首先播放军鼓和高鼓,然后将右手移至其他鼓,然后在鼓周围移动双手—既可以在同一鼓上,也可以在不同鼓上。

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2020年2月6日,星期四

Hemiola放克系列:4/4中的简易凹槽

基于以下内容的轻松节奏页面 希米奥拉·芬克,这是我为学生写的。我正在努力靠近 原始的基本舔,同时略微更改它们以使其适合普通的摇滚或放克风格。我在这个项目中有两个主要目标:了解3:2多节奏如何影响正常的击鼓声,并以此为基础开发击鼓方法。我也希望我的学生对这种多节律有一个健康的认识—我认为这是一种幻想。





我们最初学习 基本的半衰期放克模式 以3/8或3/4重复,很容易不加思索地落入那些米,因此将模式设为4/4要求一定的意识以防迷路。内部化每个凹槽的组合节奏有助于—为此,您可以在演奏前大声地数出来。 1e&a-2&-3e&-4& 例如,数字9。

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2020年2月4日,星期二

重型放克钻

来自 Ndugu-actual 到Ndugu风格。这是70年代风格的放克钻,与 我们最近在做的其他事情—请参阅该链接文章中的其他链接。我认为爵士鼓手倾向于将我们的右手放在the片上—我至少这批方法(部分)用于使手自信地在鼓和c之间移动,同时保持强劲的凹槽。我们在这里采取的行动使我想起了我所听到的事情 恩杜古·莱昂·钱克勒(Ndugu Leon Chancler)与乔治·杜克(George Duke)合作, 要么 格雷格·埃里科(Greg Errico)和贝蒂·戴维斯(Betty Davis), 例如。

像往常一样,我们将使用Ted 芦苇的Syncopation。这比 最简单的事情 我们用那本书来做。对于示例,我将使用第20行的节奏。 35:




在低音鼓上弹奏本书的旋律节奏,并用小鼓上的火焰填充间隙(如果在两个不同的鼓上弹奏,则协调一致)。我演奏左手的所有火焰,伴有相当强烈的宽限音符。




在右手的长音符上加上c—原始节奏中长于未解开的八音的任何东西:




而已!将火焰移至鼓周围。如果有大量火焰,您可以将它们全部放在一个鼓上演奏,或将它们分开。您可以在两个不同的鼓上双重停止演奏火焰。这种练习有点特殊,所以我大多将双手放在同一鼓上。

您可以通过省略军鼓填充物来预热:




或将the片放在所有低音鼓音符上:




或者不进行燃烧,或进行其他操作。这些本身就是好的简单实践方法。当我玩这个游戏时,我到处都是。这个想法是创建一个纹理,不一定要做 事情 不休。我不能告诉您,如果您严格地完全正确地执行该方法,或者只是获得了基本概念并花时间开发音乐纹理,您是否会成为一名更好的鼓手。

这是著名的p的第一行。 38练习,具有完整的解释。如果您想知道如何处理较长的8th音符,请参见小节3的末尾到小节4:




我喜欢练习节奏,连续演奏最多不超过两个八分之二的音符/空格—第34-37页的第1-3、6-7、11-12、20、24、27、30、32、35-36、45-48行。我更喜欢 整页练习 为了这个目的在里德试试这个 贝蒂·戴维斯(Betty Davis)练习循环。其乐无穷。

2020年1月2日,星期四

Hemiola放克系列:SS-BB / BB-SS

在此基础上的另一个排列 半mi放克格式 我已经设计好了,在BS上加倍,向前和向后...等等。我故意不在这里给您一个完整的概念—我只是写了这篇文章,以了解其效果。这似乎是一个显而易见的主意,但实际上它并没有转化为普通的放克词汇以及其他一些页面。我没听见




如果您一直在与 我以前的页面,没有理由至少不玩一次。整个观点是,这在技术上都不困难,仅因为某事对我而言并不真正有用,难道您不会从中获得任何收益。这是我完成后的下一个发布项目 2019博客之书,下周应该可以购买。   

2019年12月15日星期日

转录:Ignacio Berroa充满

我发现波特兰的另一件事 爵士乐电台,KMHD:史蒂夫·特尔(Steve Turre)创作的克娄巴特拉(Cleopatra)的《 Needle》,还有伊格纳西奥·贝罗(Ignacio Berroa)演奏的一些很酷的特色鼓填充。音调只是在4/4中重复出现的8条融合乐段,最后在鼓填充处有6/4条。

The 填充 are very 臀部, with nice melodic use of the bass drum. I'm always aware of making 两音旋律 在低音鼓和军鼓之间。这是不寻常的表现,因为Berroa多次重复相同的填充—第一个原封不动地播放两次,然后再进行几次变奏。也许这是古巴的事情。除了填充之外,还需要注意他在调子过程中如何改变c的节奏。




录音中使用了三个汤姆汤姆。起初,对于某些人而言,聆听填充的开始可能会很困难;填充之前的最后一个合音在转录的填充之前位于拍子4上。乐曲结束时,重复乐句图的结尾,只有四拍鼓充满。页面上的最后一个填充从4的合奏开始。

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2019年11月20日星期三

Hemiola放克系列:背对背

继续这个项目看 多少标准放克词汇 可以从两个3:2多节奏舔声中得出。在这里,我们正在做两个主要的BS-BS和SB-SB 半mi licks  背对背,并以各种排列将其分别放在2/4和4/4中。 




模式1-4总结了在 HFS初学者表。这种背靠背事物的主要形式是在样式5、6和17中。2/4和4/4中的样式是通过从3/4的主要样式中添加或减去节拍来创建的。如我在模式9和11中所写,如果2/4模式中的某些节奏反向播放,则它们更像是放克词汇。

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2019年10月26日星期六

Hemiola Funk-双打-初学者表

与我的双打 半波芬克系列—在同一鼓/ cy上以16音符速度连续两个音符。使用与以下格式相同的格式 最后的初学者表,我发现它对年轻的学生有效。

模式13和14是我们正在开发的基本概念;模式1-12会隔离元素,并开始按顺序播放它们。模式15-28将该想法分为2/4(带倒置)和4/4,并对其进行了稍微重新组织。 




反复播放1-12个样式,两次重复之间有无节制的休息—播放一次,屏住呼吸,然后再次播放。与1-12一起播放13-28型,然后重复播放。

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2019年9月21日星期六

EZ 32nd 芦苇方法

好— 削减时间 16音符,即32音符 功能上如果“common time”是我们的参考点。也许是另一个场合的主题。这是一种非常简单的练习,可以在上下文中播放快速单打,作为高能量纹理的一部分。我和我一起玩 超棒循环 从Miles Davis的专辑Live Evil采样,发现它很有趣。

关于这些的快速说明 “EZ” 实践 systems:对于那些不能很好地演奏鼓的愚蠢的人来说,简单并不意味着愚蠢的东西。这是所有专业词汇,涉及真正的专业音乐阅读技能,并且学会了所有这些方法并能够在音乐上使用它们的人将是一个非常扎实的演奏者。您的工作可能比我们某些经常需要打很多鼓垃圾的艺术家混蛋要多。

我们将使用“渐进式渐进步骤”的第16和8th部分作为我们的库—第22-23页。我将使用第3行节奏作为示例:




我们将重新调整架子鼓的顶部节奏。我们总是忽略书面的词根下降的低音鼓部分。首先,从右手开始,交替交替弹奏小鼓上的整个节奏。之后,您可以将其绕着鼓移动,并使用不同的弹奏(例如将16th演奏为双打)。

首先,在RL上用低音鼓一致击打片 16分音符:




我将the片放在了一条直线上,但是您应该用右手敲击a片,用左手敲击left片。

然后敲击RL上的the鼓和低音鼓 之前 16分音符:




您也可以在RL上按cym / bd 之前和之后 16号如果您想:




或按RL上的cym / bd 在节拍1如果there are 8th notes on 1:




您也可以在以下位置播放cym / bd 所有 八分音符。为什么不:




当然,所有这些都取决于可用性。在许多行或大多数行中,这些选项中的一个或多个将是重复的,或者不会随着书的节奏而变化。

奖金: 您还可以使用开放式的hihat来执行某些操作。我经常用左脚弹奏四分音符,这样可以轻松地在键盘上弹奏开放声音。&左手与s鼓一致




如果您不挂32音符而挂了,尽管标题是标题,这是上面的Reed练习的值翻倍的样子,以及如何用on和低音鼓在1上演奏:



你可以一起玩 迈尔斯循环, 或者 阿提卡蓝调循环,这快一点— 或者 贝蒂戴维斯循环或者 黑色安息日突围循环,速度较慢。

2019年9月20日星期五

Hemiola放克系列-入门表

继续为此开发方法 希米奥拉·菲克的主意。请原谅重复—当这是一种完成的方法时,我将其作为电子书发布。同时,我将发布很多与以前的页面不太相似的内容。这是我写给一些年轻学生使用的页面。





练习1-16是为了使基本协调清晰。教此页时,我让学生一次播放并停止播放,并在必要时请他们再次播放。如果您选择,可以按时间重复播放5-16模式。进行17-28次练习,在重复的节拍1处停止;然后重复播放。

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2019年9月16日星期一

今天的节奏:Neftali Santiago-积极的事情

Mandrill乐队的Neftali Santiago的《 槽o'the day》,您应该倾听的人之一,将您的击鼓乐变成真正的70年代时髦的事情— along with 杰罗姆·布雷利(Jerome Brailey), 蒂基·富伍德(Tiki Fulwood), 恩杜古·莱昂·钱克勒, 詹姆斯·加德森, 和别的。 It's real different—特别是声音—今天人们喜欢玩什么。

这就是圣地亚哥在Mandrilland专辑《 Positive Thing》中扮演的角色。这是一个八格长的合成凹槽—四个小节演奏了两次,结局不同。




凹槽从0:12开始。所有军鼓音色均为重音。请注意第三种措施中的重影踩hat,以帮助获得低音鼓重音的定时。 e 之三。通常,第二小节的演奏与第四小节的演奏相同—他只用第一次写的方式演奏它。