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2016年2月7日星期日

有人可以买这些鼓吗?

...在我虚弱的时刻之前,做些蠢事?正确尺寸的这套70年代Sonor Phonics 一直在eBay上 现在已经几个月了,价格相当合理。它具有10、12、13和14英寸的鼓音色以及20英寸的低音鼓。抛光并不是世界上最理想的,但也不是很糟糕—这似乎很常见,因此您很有可能找到孤立的18“ BD或16” FT孤儿—您可能想要添加的其他鼓。卖家说BD和FT是百年纪念,其他鼓是普通的Phonics,但是它们都是一样的。完全一样的鼓。

几年前,当我借用一套爵士舞来进行爵士乐巡回演出,录音和在比利时的一次摇滚演出时,我爱上了Phonics。自从我对某个特定的鼓品牌感到非常兴奋以来,已经有很长时间了。几年后 我找到了自己的一套,他们的表现很棒。低调非常有力,高调几乎可以钢琴演奏。 18英寸的低音鼓是一个怪物,而20英寸的低音鼓绝对是摇滚。 90年代初Joey Baron.

If you're a 玩er, and DGAF about a finish that's slightly dated, I'd be contacting this guy and trying to finagle free shipping on these suckers.

2014年8月4日,星期一

声纳 Phonics还有别的东西

正如我所说,我 刚拿起Sonor Phonic Bop Set,这是我梦co以求的。 我压倒性的印象是,这真的是老虎桶套的爵士鼓,尤其是因为它们真的非常笨重,看上去—《 Slingerland Artist Custom》套装取代了Sonors,地板上的汤姆重约12和14。斯林格兰岛不是轻鼓。

调低,鼓“play”比他们大两英寸— the bass drum, 4 inches. 的y feel and 声音 huge, like driving a very large car. Like Bonham. It's insane. God knows what 玩ing a larger set would be like, but 岩石-sized Phonics in standard depths can still be gotten pretty cheaply, if anyone is curious—我看到了一些相当可笑的讨价还价。

在爵士调音中,它们具有很多的存在感和清晰度,并且声音非常圆润。非常音调和Dejohnette风格。像真正的Gretsch鼓(大约20年前的鼓,在开始使用其公式之前一样),Phonics具有独特的声音。我无法动弹,但它是70年代,与听起来更现代的Slingerlands(仍在eBay上可用 还有几个小时!)这是过去五年来我的主要鼓手。

埃姆斯军鼓 听起来也很棒非常精致,与我拥有的其他军鼓不同。如果您要制作鼓,强烈建议尝试使用它们的外壳—整套鼓的二手价格也非常合理。

2014年7月23日,星期三

新鼓日

好吧,我的钻机重了40磅。

Mainly, my new late-80's 声纳 Phonic 爵士乐 set has finally arrived. I've been coveting a set of these since I 玩ed one, loaned to me by a great drummer, 蒂恩·韦布鲁根(Teun Verbruggen),2012年在比利时。我和自己的爵士四重奏一起巡回演出,并与我的女友Casey Scott进行了摇滚唱片,还与她进行了大声的演出,未作评论,在所有这些场合中,他们的表现都异常出色。很长一段时间以来,我对鼓组并不感到兴奋。这是黑色的包裹,而不是更令人垂涎的玫瑰木饰面,但这很好—无需贪婪。这些都是薄荷糖。

Phonic系列是Sonor在70年代和80年代的标准专业鼓,带有非常肥腻的9层榉木外壳。他们当时的广告活动以一名德国大男人蹲在Phonic外壳上为例,以说明他们的力量,粗壮,沉重。他们很重—显然,他们并没有竭尽全力通过缩减硬件来补偿非常坚固的外壳。那时,非常沉重的硬件风靡一时,我怀疑他们实际上是想通过内脏的方式传达他们的认真态度,因为他们的鼓太笨了。





但是到了80年代末,每个人突然意识到,薄壳才是真正的本意,生产线也因此失宠了。我认为,漂浮在周围的许多Phonics并没有按比例放大;许多24英寸的低音鼓,13/14英寸安装的琴鼓,许多具有荒谬的超大功率音调深度的鼓—深度大于直径。而且他们的许多硬件都有些愚蠢。突然,Sono Phonics鼓起了70年代的Buick Riviera的车—大,古怪,味道差:




幸运的是,他们还制作了很多套—带有标准深度的12/14/18“鼓— the 鼓 I 玩ed in Belgium. A few of those made it to the US, which brings us back around to where we are today, to me unpacking MY NEW SONOR PHONICS...

抱歉,最近我使用了很多大写字母,我很兴奋...

...并对其进行测试。他们绝对是荒谬的。我把它们调低了,声音只是巨大的—低音鼓,一切...敬请期待...


另一个新产品是Johnny 克拉维托于80年代后期制造的定制军鼓。尺寸为7x14英寸,桦木Eames薄壳(1/4英寸,六层,“Finetone”),并在许多鼓上都看到了经典的Eames效果— a light brown stain—顶部有三-箍(我喜欢拍摄篮框),底部有模铸件(不确定为什么这样选择,但对我来说很好)。耳罩来自1930年代的Slingerland Radio King低音鼓,并带有Radio King徽章,它刚好大气。 Slingerland从未制造过这样的鼓,显然,他们并不意味着将其作为一个鼓。我已经拥有他的Select公司(也简称为Solid,反之亦然)的一个Craviotto早期鼓,所以我有点不得不拥有它。

如果您不了解Eames公司,则数十年来,他们一直在制造高端定制鼓壳。由于某些原因,他们从未像Keller那样与小型定制鼓制造商合作,但他们四处徘徊,也许还保留了一些更好的品牌奥秘。凯勒(Keller)制造出色的外壳,而且一向都是如此,但成功的秘诀可能是过度曝光,而它们的名字并没有激发人们以过去的方式获得独特的定制产品。

无论如何,我需要一个鼓在下个月的洛杉矶举行的一个会议上,并且正确地猜测这将是正确的选择。开箱即用,听起来很棒。我认为我什至都不会摘下安装在击球手一侧的前任主人的痣皮。只是一个完美,精致,中等音量的背鼓。也是一个很棒的音乐会军鼓,我将在课程中使用。

顺便说一句,为了买这些吸盘,我卖了很多东西,包括一套出色的Keller-shell(!)Slingerland防喷器套装。 检出.

2013年8月3日,星期六

页o'协调:公制调制— 2/3

这三个小部分的第二部分页... 单元。其实有 一对夫妇 另一个 前几页 你也可以努力—一旦您了解了 这个系列,其他则容易得多。见 最后一期 解释我们在这里做什么。



将其与摆动的八分音符一起使用,然后变为八分音符—顺便说一下,后者听起来像是基于三重音的笔直的摇摆感,所以在这样做时,请务必以3/4跟踪四分音符脉冲。

一如既往: 汤姆动作,汤姆动作,汤姆动作。去做

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2013年5月11日,星期六

一天的节奏:Funk Samba

今天我们有一个工作室风格的桑巴舞 方位角的伊凡·孔蒂(Ivan Conti)来自乐队的Manhã曲'1974年的同名专辑:




的 right hand alternates between the bell of the cymbal, and the regular 玩ing spot. He also 玩s the hihat with his foot along with the bell 不es, but the beat was looking pretty cluttered, so I left it out. Throughout the song he varies this a fair amount— he'll often 玩 the regular spot on the cymbal on the two and four, and 玩 the bell more sporadically.

在中断部分,他使用hihat进行了这种简化的模式:




在后面的同一节中,是同一件事的较宽松版本,其中有些 variable 小军鼓上的鬼音:




休息后的音频:

2013年3月24日,星期日

加里·查菲线性模式

在未来的几天里,我们将对在 卷Gary Chaffee的图案系列3— an appendix, really—而且由于它不是像Reed或Stone这样的日常标题,因此我需要向您展示书中提出的想法的核心。 模式 is one of the major entries in the literature of drumming to come out of the 1980's. Chaffee was 温妮·科莱乌塔(Vinnie Colaiuta)'s teacher for a 时间, and seems to have had a big influence on his 玩ing; the 图书 seem very 文妮,处理了许多沉重的Zappa风格节奏。从80年代后期开始,我就一直在与他们合作,多年来,我无法对他们做任何事情。

We'll be working with the 线性的 模式, found on pp. 40-53; they are three to eight 不es long, 玩ed with the hands on the 鼓, and ending in one or two bass drum 不es:




鼓上的粘着和编排不确定。通常,我会从右手开始交替演奏它们,并立即将它们绕鼓移动。本书以4/4的16th音符和8th的三重音节律呈现这些模式的组合—对于我自己的练习,我已经写出了3/4和5/4的组合,这就是我本周要发布的内容。

这本书比我在这里要进行的进一步探索更多,您当然也希望将它们以4/4的形式组合在一起,因此强烈建议您 买书—它确实属于每个认真的鼓手图书馆。

2013年3月23日,星期六

页o' 协调: in 4/4 — 01

延伸 这个协调系列 再远一点 出路 变成4/4他在这里有一个类似于Elvin Jones的短语,结尾处带有重音符号&4,在模式的开头有一个空格,供c环通过。如果您一直推迟参加本系列文章,那么我建议您继续学习。学习曲线陡峭但短暂—在学习了其中一页或两页之后,您应该会觉得环境相当舒适。我们正在开发的语言是高级语言,但还不是那么高级,您不能一直使用它—在音乐上有意义。




Hopefully you know the drill by now: first 玩 the ostinato until it is comfortable and swinging without any 小鼓 在 all; then learn the entire page; then drill the page with the 汤姆动作。写在简单的ostinato上的重音是短语。进行练习时,轻轻地或根本不玩。括号中的注释是可选的;在有练习音的地方,有或没有这些笔记的情况下,都要学习练习。如果在模式开始时其余部分遇到任何问题,则可以在1处轻轻弹小鼓,直到获得定时为止。您可能还会发现,更容易开始练习练习打playing,然后打出重复出现的图案。

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2013年3月20日,星期三

来自区域:Weckl的准中间人

花了一段时间,但我最终偶然发现了一些古老的草练习,值得一提的是 从区域 系列。到目前为止,唯一有勇气提交任何事情的人都是 来自荷兰的Marco—他还给了我一些很酷的东西,我很快就会分享。因此,再次提醒您,如果您有任何刻板的,刻薄的,刻薄的遗物,我邀请您草草扫描它们,或对它们进行数码照相,然后将它们发送出去。它们看起来像地狱般有点问题,所以不用担心您的笔迹。如果您不敢想到这样的事情,我什至可以匿名分享。

我认为这是大约1987年写的,在Vol。加里·查菲(Gary Chaffee)的图案三。我称这(从现在开始)是Weckl的中庸之作,有一些变化。称其为加德(Gadd)或埃尔文(Elvin)或其他人的准中间人至少有相等的道理,但我是从戴夫·韦克尔(Dave Weckl)那里得到的。这是一种RLRRLL模式,从两个重音开始,最后一个左手在低音鼓上演奏两次。有些变体将左手重音放在右手之前,或者将低音鼓重音放在右手之后,但是基本思路是相同的:





当我用Weckl转录一堆东西时出现了—为什么不? Paquito d'Rivera的格但斯克的Michel Camilo撰写的文章,还有我能得到的其他资料—而且出现了很多。他似乎真的很喜欢前两个:RLRRBB,尤其是RLLBBL,他会演奏RLLBBR-L,最后用小军鼓或鼓的左手重音结束。它在0:28发生,并且在0:44之后发生几次:



2013年2月12日,星期二

今天的槽:格兰特·格林(Grant Green)— Cantaloupe Woman

这里 are two different 蓝音符/soul/boogaloo-type 凹槽 on the tune Cantaloupe Woman, from albums by 格兰特·格林.

First, from the great session drummer 本迪克森 (who also wrote the tune), as 玩ed on the 1965 蓝音符 album His Majesty King Funk:




的n on the 1971 album Visions, 玩ed by 伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad) (or possibly Harold Caldwell— I think it's IM, though):



在两个示例中,括号中的低音鼓音符均为可选— those 不es are 玩ed maybe 50% of the 时间. 的 小鼓 hits are 玩ed 在 roughly an even volume, with the buzzed 不e in the second example maybe a little lighter. None of them are loud.

休息后的音频:


2013年1月26日,星期六

另一个桑巴舞建造者

我们以前的 “samba builder” was very batucada-focused (and probably in need of an update); this has more to do with 桑巴舞 as 玩ed on the 鼓, like in our 米尔顿香蕉片. 该方法很简单;使脚/右手部分感觉良好,并向其中添加各种左手部分。将乐句结尾的低音鼓变奏曲几乎视为填充;当您决定将它们扔进去时,左侧部分可能会服从它们。




保持轻盈的感觉,但要稳固而有动力。在踩hat的钟声附近弹奏右手或骑c。您可以用左手弹奏边click声,在小军鼓边缘附近的高音调边弹(不要太大声!)或带有各种重音和发音。您也可以在鼓之间即兴移动。双手同时演奏左手声部,以及第一个只踩脚的模式。要更全面地开发左手,请参见 路易·贝尔森(Louis Bellson)4/4的现代阅读文本,第26-46页

我们已经投入了大量墨水— well, bytes, anyway— to the subject of 桑巴舞中发现的特殊类型的秋千,但是 in most 鼓et applications the 16ths are basically be 玩ed evenly. Exceptions to that would come when emulating the more folkloric styles, or a batucada feel. You can listen to, and 玩 along with, the 挽救Mocidade录音 来了解我们所追求的那种感觉。 

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2013年1月19日,星期六

使用Syncopation获得更多的摇滚乐

走得更远 我之前的作品 关于使用— say it with me— 泰德·里德的剧情。这样,会有很多重复的节拍,但这并不重要—我们的目的不是创建新的节拍,而是应用一种思考过程:制作旋律线,将其转换为鼓音,然后对其进行基本修改。这是开始控制自己正在做的事情的开始,而不仅仅是演奏熟悉的节奏。这很简单,大多数人会很快将这些概念内部化,并纯粹本能地开始应用它们。


一定要复习 前一件事 first, and be able to 玩 it with 里德课4 (pp. 10-11 in the old edition), #1-15, straight through without stopping. 的 current exercise involves shaping your phrases by doing things with beat one of the second and fourth measures— omitting the bass drum, moving it to one side or the other, or bridging beat one by 玩ing on both sides of it.

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2013年1月8日,星期二

生存印章:右手牵头

这是第二次 极短的系列 涵盖您所需的基本知识“drumistic”各种样式的填充,变化和独奏素材—您可以阅读介绍 上一个条目 以了解我在这里的情况。通常,您通过Reed解释来了解这些模式,但是出于我的目的,我想以完整的状态展示它们:



用右手与低音鼓一起演奏,在鼓,军鼓和/或c上演奏这些音色。以中等至快速的4(即每只脚踏两个或三个音符)运行它们,并以中等的2(每脚踏四个或六个音符)运行它们。尝试尽快离开页面—每个节奏实际上只有几个基本动作,您应该可以即兴创作“by feel” pretty quickly.

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2013年1月7日,星期一

鼓周围的八分音符— one hand

这里's a conditioning page of 8ths 不es 玩ed around the 鼓, with one hand. It's easy enough that most drummers should be able to learn it well enough to 玩 the page straight down in fairly short order, and then begin working for speed.


Play each exercise four 时间s, and go on to the next one with out stopping; it will take about three and a half minutes do 玩 the whole page 在 130 bpm. Do them with both the right and the left hand, of course.

如页面底部所述,您还可以在练习的第一音符上用bass鼓代替c重音。

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休息后的一些练习方法:


2013年1月3日,星期四

转录:埃尔文·琼斯(Elvin Jones)— Summertime

让'在新的一年开始时,我们的抄录比我们更多'曾经做过一段时间,在这种情况下,艾尔文·琼斯(Elvin Jones)的一个非常著名的鼓独奏是在夏季 from 约翰·科尔特恩'我最喜欢的东西。这是每个人在某个时候抄录的东西之一—你可以看看史蒂夫·科恩(Steve Korn)'s site for 他的转录和分析,可能还有其他示例在网上。 


的 bass (and some piano) 玩s through the solo, and I've included its rhythm so you can see what 埃尔文 is 玩ing off of. 的 7/8 bar on page one is a mistake—他在那一刻跌了半拍。

[2017更新: 在证明我的转录 电子书发行,我发现错误当然是我的—该特定中断的措辞非常奇怪,并且很难遵循。乐队在那次休息时有点粗糙,所以至少我'不是世界上唯一一个对此有麻烦的混蛋。]

He does 玩 more hihat than I include, but much of it is very soft and seems to be non-intentional. A few things look a little strange on paper—在这种情况下,您可以遵照录音,并尽最大努力复制段落的声音。

购买我们的电子书 5 埃尔文 Jones抄写 得到完整的转录

休息后的音频:

2013年1月2日,星期三

交叉口音

这个非常简单的想法是在我今天进行Elvin Jones录音时想到的— either I had an insight into an underlying concept in his 玩ing, or I was just daydreaming. What I've done here is to just accent every three 节拍 during a repeated one-measure rhythmic idea in 4/4—在这种情况下,Syncopation中的第10-11页好:


交替播放,以明亮的2/2演奏。同样,只重复每行的前三个小节,请注意,在大多数练习中,线索每次都会切换手。一旦您熟悉了口音模式,立即将其应用于Reed的其他部分就不会太困难—具有四分音符和三重奏或十六分之一的页面将是合乎逻辑的起点。

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2012年12月22日,星期六

应用了RLB粘贴

这是 先前的右/左/低音粘住 应用于泰德·里德(Ted Reeds)的Syncopation(旧版第45页)中的练习9。整个过程都遵循这种粘着,除了几个斑点。我写的是那些很难阅读的书贴,还有一些我们偏离模式的地方。



Feel free to learn this one line, or shorter phrase, 在 a 时间. 的 hand parts can be 玩ed on any 鼓; maybe start with the right on the high tom and the left on the 圈套.

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2012年12月20日,星期四

RLB坚持热身

跟进 “sticking experiment” from a few days ago, I've written some warmups for a more involved piece which will be coming in a few days. 这里 we're applying the very useful right/left/bass sticking across a variety of rhythms:




这个想法是为了将这些想法发展成适合爵士乐环境的独奏想法,因此 摇摆八音. Don't swing 节拍 containing both 8ths and 16ths, or 16th 不e triplets; 玩 them straight, but legato. You can move the hand parts to any 鼓 you want, but start with the right hand on the high tom and the left hand on the 小鼓. You could also 玩 the hihat with your foot in the place of the bass drum.

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2012年12月19日,星期三

概要,第4课,以5/4

这真的是图书馆的作品— I use Syncopation的第10-11页 (这是新版本中的第4课),我想将其分为5/4的方式多种多样。 我们将在其他一些帖子中很快提到这一点,但是现在只有五页...潜在吗?


许多 我们之前所做的解释 将直接应用于这些页面,有些将需要重新调整。快来了...

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垫练习警告

作为来自茶党,格伦·贝克(Glenn Beck)和其余噩梦之乡的人,他称呼这是一种古朴的加拿大人“rant”, but 泰德·沃伦 他在这里说了很重要的一件事,自从他一年多前发布以来,我一直在思考:



目前,纯排骨正处于黄金时代,并且越来越多的鼓手似乎将演奏视为纯粹的肌肉训练和物理问题,因此请记住,所有人的第一指导原则音乐家应该是您从乐器中得到的声音。忘记使您的练习变得很像,例如在浅水池中钓鱼或使用不可食用的面粉替代品学习烘烤。选择您要学习某种技术的明喻,但是从来没有真正做过应该成为重点的事情:制作美味的面包,或者钩和划一条该死的鱼。我确实认为使用练习垫几乎是不可避免的,但是记住并补偿自己的状况很重要 从中得到。

PS:顺便说一句,沃伦有一个新作品 关于声音,值得一读。

2012年12月17日,星期一

字幕:Roy Haynes— Played Twice

I'm always listening to great drummers, but 罗伊·海恩斯 just sweeps in and blows everyone away here. I love the way he 玩s this head. 这是 孤独僧侣'来自史蒂夫·莱西的直角号的两次演奏:



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休息后的音频: