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2020年12月30日,星期三

页o'协调:差距中的脚

另一个受启发的小物品 正在进行的Chasin'Trane转录—Elvin Jones在其中做了很多。在这里,我们双双齐头并进&1和3的s,在c节奏中。我从来没有练习过确切的动作,所以有点尴尬。您从未实践过的笨拙的简单事情的好处在于,您可以短暂地进行操作,而身体实际上会学到一些新东西。   


整个想法是完善双脚一致的时机& 的 1/3—不要将the的击打声压在2/4上。如果您对此并不十分小心,请不要播放此页面。最好是将一两个运动锻炼与一两个常规ad lib爵士演奏时间交替进行。 

并与其他最近的页面一起进行协调 重复RLRR停留,然后将左脚与L一致。  

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2020年12月22日,星期二

页o'协调:爵士/ RLRR

正在努力 这个 埃尔文 project 最近几天,我注意到 类似于Max Roach 在另一张唱片上,他经常在the节律的间隙中弹奏小军鼓,其中包括:RLRR RLRR。这几乎就像一个基础模式,一个家庭基础。该页面使用该模式,并向其中添加了一些基本内容。  

我已经写了这个页面,或多或少,去年,但是此版本更容易。我将与一些爵士新手一起使用。一世 like 教学 the same basic thing several different ways. Like if we just teach 爵士乐 压缩 rhythms with Chapin, people start thinking 爵士乐 = one-measure left hand 独立 patterns vs. a static cymbal rhythm. If we 只要 做Syncopation,也许他们不会解决所有协调方面的问题。您永远都不知道要为某人点击的主意是什么,因此他们真正了解自己在做什么,并且能够创造性地使用它。 



摇摆8音符。将完整的运动模式视为基本RLRR模式的扩展—它们是脱离基本模式的地方。在节拍2和4上添加踩hat,或—这是我注意到埃尔文做了很多事情的另一件事— on the & 的 1 / &3,与小军鼓一致。实际上,艾尔文(Elvin)最常与低音鼓一起演奏,但这必须等待另一页内容。

另请参阅我的其他页面 爵士乐的粘贴模式。还可以查看很久以前的帖子, 肯尼笔记,在其中,我注意到肯尼·克拉克(Kenny Clarke)确实确实在演奏这种复合节奏。  

2020年12月18日,星期五

另一个芦苇调整

另一个小调整 用普通的里德方法,具有爵士乐的感觉。最好有一些简单的方法来减轻沉闷感,并为它带来更多真实的演奏感觉。 

用普通的里德小军鼓打击乐方法—c的爵士节奏,小军鼓的旋律节奏,踩hat的2和4节奏。但是,现在让我们在the和低音鼓上重读旋律的最后一个音符— usually on 4, the & 的 4, 要么 the & 的 3. 

这是里德用这种方式演奏的几行: 





在骑行区域用棍子的肩膀抓住口音—这是您从未听说过的技术,我确实 每时每刻。这是打the的正常现象。 

练习时,您可以按每小节或每两小节击中该重音。在现实生活中,您当然会做得更稀疏。 

发出重音会破坏the的节奏,因此在下一个小节的节拍1处重新加入,除非在重音上加重音。&的4;然后演奏the的重音作为并列音符,并加入2。但是无论如何,都要在小军鼓上演奏完整的旋律节奏。您可能通常不会在实际比赛中这样做,但是在练习室中这样做会帮助您完善时机—很容易从& 的 4 to the 2. 

我没有在示例中包括一个hihat部分。在整个过程中,您都可以使其保持在节拍2和4上,除非重音在&的3,您可以将其放在4。 

2020年12月17日,星期四

鼓组的三个营地-四分音符三重音填充-06

我开始做这些游戏是因为我想要一个像我一样会演奏的组合练习,例如艾伦·道森(Alan Dawson)的《基本仪式》(Rudimental Ritual)。效果非常好。该条目与 第一个,除小鼓填充四分音符三元组的其余部分—低音鼓未涵盖的所有内容。类似于 新的里德方法 我概述了上个月。 



学习它们,注意每种版本的不同形式,记住它们, 找到一个练习循环 您喜欢并进行钻探。  

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2020年12月9日,星期三

两个小芦苇项目

爵士乐的两个合成练习建议,不足以进行全面的处理,以进行“渐进式合成步骤”中的整页练习。在小军鼓上演奏这些音色(在第二个中加入低音鼓),再加上常规的爵士c节奏,并在2和4上演奏踩hat。下面的示例是练习3,p.1的第一行和第五行。 40(在当前版本的Reed中)。 


重音为重音

在大约35年的时间里,我一直在练习这些乐曲,其方法是将旋律声部的音调像喇叭一样,在其上加上音乐的旋律,改变重音,但大多数重音是悬垂&s— a note on an &在以下悲观情绪上没有任何声音: 


最近,当我想做的时候,我觉得我对那种更强的Art Taylor风格的演奏没有太大的兴趣,所以我开始着重于 每一个 第8个以音符分隔的音符运行:  


这有助于开发出更强劲的声音,硬拍子声音。在现实生活中使用它确实需要一定的品味—如果您经常这样无情地演奏,那么有人会把您的鼓带到外面扔到喷泉里。 


低音鼓半羽化
我从未想过要做的一个显而易见的事情:在军鼓上演奏旋律,同时用低音鼓填充8音符。在填充小军鼓的同时,我们已经在低音鼓上演奏了旋律,但是反转后会产生另一种真正有用的东西。 


这发生两件事:
•我们用军鼓和低音鼓得到了一些像比利·希金斯(Billy Higgins)一样的新奥尔良式互动线。
•我们最终在低音鼓上演奏了许多低音,我们可以将它们视为羽毛状音符。更好地播放交互式内容,更安静地播放拍打声。 

我之前谈论过 my problems with 羽化 the bass drum 作为一般的事情。我主要反对练习残留的低音鼓。让我们练习一些需要大量改进才能使之听起来不那么愚蠢的事情,您必须与乐器的其余部分协调,并努力处理低音鼓的其他演奏, 也大部分听不见。这似乎是一个失败的主张。

但是我想在支持时间的角色中使用更多的低音鼓,这对此有所帮助。它也应该帮助那些 一直都在羽毛,但很难摆脱它做其他事情。那些人应该玩这个—除小军鼓声部的弹奏外,请勿演奏任何低音鼓。 

芦苇的练习3是此应用程序的不错选择。  

2020年12月7日,星期一

听:Idris Muhammad凹槽

嘿,我的结论是 伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad)很棒。他有很多事情要做,并不一定要让鼓手随便听—这是爵士乐R的极深融合&B,放克和新奥尔良打鼓。在某种程度上,这些东西彼此之间是不同的。 

我在听专辑《 Black Talk》中查尔斯·厄兰(Charles Earland)的《强大的燃烧器》!这只是一个三分钟的明亮摆动凹槽项目。 


在这种情况下,不可能度过不好的时光—吉他,打击乐器和管风琴演奏的时间都很长,如果尝试的话就无法使它脱轨。您可能会认为这需要一些非常简单的击鼓,敲击节奏,定期的ym节奏等,但穆罕默德的动作却很多。他没有back声(踩hat在2和4上),他可以改变c的节奏,并且非常忙于演奏一些激进的伴奏和重音。这一切都与推进有关—这是一种与猛烈回击不同的方法。   

他重复varies节奏的方式很重复,这是他演奏的重要线索。他的有节奏的DNA片段藏在那儿,是个人的拍手。我保证,在游戏一生中都会自然发展—这不是他解决的问题。最主要的是,他在这些节奏上变化不大,建议在两个小节中使用2 + 3 + 3拍子。 


在某些地方,他建议使用3 + 3 + 2的措辞—通常在音乐中更常见: 


您会听到鼓手在独奏或小节开始时这样做。每当您听到有人在合唱的顶部敲击1和4(尝试Philly Joe Jones)时,看看他在那之后的工作—如果他进入连续时间,或者在第二小​​节中对3做某事。艾尔文·琼斯(Elvin Jones)或罗伊·海恩斯(Roy Haynes)或任何其他现代演奏家可能会继续演奏比其长三拍的组合。 

...一个 我现在卖,我总是听得更近一些人的s声。我们在这里听到另一个完全经典的声音—与Cy片放在同一袋中&锣圣Grails。我认为它是20英寸K。实际上很像 我自己的20英寸C&G

2020年11月18日,星期三

簧片方法:带有四分音符三重音填充的低音鼓-键

看,这就是我在说的—以某种方式编写/组织材料,您会获得练习思想,而不仅仅是练习书籍。我本可以在30年前使用它,但是昨天在我练习我的应用程序时出现了 每次练习两个音符的简化练习。通过Syncopation中的常规练习来做到这一点是完全不切实际的,毫无意义的,而对于我的两音页而言,这显然是一件很明显的事情。   

我们在演奏爵士音乐,在大鼓上练习旋律节奏,然后在小军鼓上填充其余的四分音符三重音或倒置的四分音符三重音。创建类似Elvin Jones的纹理。  


播放本页上的示例,然后使用 两音一线练习,然后是昨天的 全页练习。我省去了hihat以获得视觉清晰度—在节拍2和4上演奏踩hat,或使用它进行任何操作。 

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2020年11月16日,星期一

联合练习:每小节两个音符-01

另一种简化练习 用一组特殊的参数编写—每个小节只有两个音符,四分音符或更大的间距。去年我做了一页 一线练习 那样。这对于以更快的节奏进行基本爵士乐演奏很有用。出于对泰德·里德(Ted 芦苇)的尊重,我总是在传统的四分音符中加入节制部分。我从未将它们与我的任何练习方法结合在一起。 


一种基本的独奏方法非常有用:在c +大鼓上敲奏旋律音符,在小军鼓的其余网格上填充八分音符或三连音,交替粘住,以轻拍或连击的方式演奏填充音符,或多次弹跳。  

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2020年11月11日,星期三

鼓组的三个营地-倒置-05

另一页使用以下内容处理普通爵士鼓的词汇 三大阵营—我们有点倒转 基本版本,但我已经对其进行了一些自由处理,以从中制作出普通的类似Elvin的纹理。 



我真的很喜欢整个方法,我认为值得花一点时间来学习它,找出每种版本的所有正确格式。做起来很容易。它的 对于喜欢清晰定义课程任务的人,或者对于像我这样不拘泥于纪律的人来说,这些人倾向于进行创造性的练习而不是彻底地练习。

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2020年10月20日,星期二

鼓组的三个营地-16音符/基本-04

这是 基本形式架子鼓的三个营地,转换为16个音符。我继续采用这种格式练习爵士乐协调。对我而言,此页面的主要吸引力是在第一版小节C末尾以及整个页面中看到的类似Elvin的东西。我们真的要擦亮那个吸盘。 



仔细检查每个版本的表格—每个版本的度量标准都不同。这并不像看起来那样困难/奇怪。  

您可以将这些左脚替换为低音鼓—在这种情况下,请忽略书面的hihat部分。这样,以更快的速度,我可能会消除第二个音符的第二个音符— on the a-1 要么 a-3 例如,在第一个版本的小节D中。在 a,不要在 1.  

您也可以通过播放 1e-a 节奏(无论发生何种节拍)为三重奏,如 原始三联体版本 在此页面上,以16分的形式演奏16分的完整节奏。 埃尔文 Jones经常做这件事。 

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2020年9月3日,星期四

罗伊·海恩斯华尔兹课-练习建议

所以,我写了 罗伊·海恩斯华尔兹课 在大约十分钟内—我只是听了这首歌,然后选择了最明显的方法来应对他在那儿所做的基本事情。自从我将其命名为《世界上最短的罗伊·海因斯·华尔兹·莱森》之后,人们可能会觉得这是您可以学会快速做的事情。不是这样!仅浏览页面上的内容会花费一些时间,然后您必须学习从这些想法中临时构造纹理。当我坐下这样的东西时,我不可避免地会做更多的事情。

在此页面上,我们将研究该课程的第一个模式,并逐步介绍我练习该课程时所玩的一些事情。我会在飞行中尽可能多地执行这些操作,但是我需要看到其中一些记录下来。并非所有这些都适合Chick Corea录制的速度—反正不是马上。





我还要在measure节奏的每一个音符上以每小节一个音符弹奏贝司鼓,尤其是在尝试应对Roy音效时。只能放入一页。您可以在任何需要的位置在节拍2上添加踩hat和/或在节拍1上添加低音鼓。摇摆8音符。

因此继续 其他坚持模式在lesson page. I hope 每一个body knows you have to find your own groove with these things—您可以加快处理某些事情的速度,并在对您来说更难的事情上工作更长的时间,或者具有很多创造力和音乐上的可能性 为了你。这对网站上的其他所有内容以及鼓乐中的其他所有内容都适用。任何地方的书面材料都不是获得良好发展的线性映射。 

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2020年8月18日,星期二

Chapin练习5

这是您在隔离区进行的时候所需要做的,因为隔离区太热而无法练习或做其他严肃的事情:捕获一本知名鼓书的jpeg,将其打开 Paint.net,并将其切成新的时间戳。

我们几天前在 最简单的5/4 发布。这是吉姆·查平(Jim Chapin)的《现代鼓手高级技巧》的第一部分,每个模式的第一个节拍粘贴到末尾以将4/4模式变成5/4。我本可以在Finale中编写这些内容,但这更有趣。





Hihat在2和4上进行,在1上添加一个低音鼓。执行此操作后,您应该可以获得公式,并且可以在5中完成ATFTMD的其余部分的工作而不会看到它被打印出来。您可以通过以下几种简单的方法来获得更多的词汇量:

•在节拍5上,只需用双手在the上或在军鼓和c上演奏四分音符即可。
•将低音鼓与1的低音鼓保持一致。

我将很快写一些其他可能变化的摘要。我发现它们是5岁以下游戏学习过程中的重要组成部分。 

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2020年7月27日,星期一

转录:更多Max Roach合成

过帐 很多五十年代的东西 这些日子。迈尔斯·罗奇(Max Roach)在迈尔斯·戴维斯灯塔全明星唱片“最后! 1953年,迈尔斯与父亲在东圣路易斯住在一起,试图控制他的海洛因成瘾,麦克斯·罗奇(Max Roach)和查尔斯·明格斯(Charles Mingus)把他抱起来,带他去了洛杉矶几个月。麦克斯当时在洛杉矶的灯塔工作,而迈尔斯坐在里面,就创造了唱片。在迈尔斯的自传中有一些关于这个时期的好故事,关于与明格斯之战等等。

我已经录制了男高音在男高音独奏期间的演奏,从赛道的1:06开始。无限长廊(Infinity Promenade)是肖蒂·罗杰斯(Shorty Rogers)演唱的酷西海岸音乐。我不知道它的音调是基于什么,但是独奏的变化有一种类似杜克的明亮感觉。有一个很好的凹槽正在发生,这就是吸引我进入这条赛道的原因。




Max在这里使用了一些基本的合成构想,并且演奏非常清晰的四小节短语,而对此并不太明显。通过检查低音鼓,您可以了解他的想法。—他演奏时比较稀疏,大多是低调的,没有一直将其放在短语中的同一位置。他经常在乐句结尾大声播放一些繁忙的事物,像指挥一样。 

2020年7月19日,星期日

交替的三胞胎

Developing an 独立 idea that has been happening spontaneously in my 练习—小鼓之间交替的三胞胎




用低音鼓或踩hat演奏脚部。这些不一定是要在书面的时间签名中播放的 —这只是表明完整构想的长度。您可以在小节上以4/4或3/4播放它们。您也可以按任意节奏启动它们。添加踩hat并根据自己的喜好改变c的节奏。 

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2020年5月9日,星期六

转录:罗伊·海恩斯(Roy Haynes)

更新: 下载链接是固定的!

您是否曾经抄过72条Roy Haynes的小节,只是为了意识到所有真正酷的东西都在NEXT 36小节中?我想做一个简单的小编录,但我只需要继续。那是在我写完另一首曲目的大部分页面之后,才意识到我想做的是:Paul Gonsalves的专辑Cleopatra Feelin'Jazzy中的Blues For Liz。显然没有唱片可以立即在唱片商店中看到,但它很棒。

抄写自贡萨尔维斯(Gonsalves)的独奏,始于0:47,长9个合唱— 108 bars long.



您可以从中学到严肃的补习课。大部分游戏都是可玩的,概念上很明确;在最后一页上有一些尝试重复的事情是没有意义的。零件大部分是非独立的—手在很大程度上是一致的,双脚通常是一致的。低音鼓稀疏而巧妙,几乎没有大的口音。他经常用脚踩上踩hat—它们具有柔和的声音,可以与整体声音完美融合。他对军鼓的处理非常细微,远远超过了转录中所传达的信息。他经常打& 的 3, 要么 & 的 3/&4,在小军鼓上嗡嗡作响。他弹那个 “single stroke four” 项目经常。

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2020年3月18日,星期三

转录:Max Roach合成

迷你系列的第3部分,通过 托尼·威廉姆斯, 米奇·洛克,现在是Max Roach。这是Max在Clifford Brown在Flossie Lou上的独奏期间的演奏,来自Clifford Brown&马克斯·罗奇在盆地街。独奏长32小节,转录从0:45开始。




Max始终在2和4上演奏踩hat,但我只在他演奏不同的地方或看到它会有所帮助的地方写它。他还经常演奏低音鼓,但我只写了口音。那些经常听到的声音& 的 3/&4个伴奏单曲中,但我大多没有写。在这个小样本中,Max总是在重音后敲击down。&的4;与之比较 米奇·洛克,他通常不会在重音后达到1(或使它重影)。这是一个微妙的问题,但这就是我们要检查的内容。

注意 类红宝石 合唱的最后四个小节中的“米中米”短语。我总是检查鼓手在新独奏家后面的前1-4小节中的演奏—那是斜杠前页面上的最后一个栏。

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2020年3月13日,星期五

字幕:米奇·罗克

米奇·罗克(Mickey Roker)迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的独奏伴奏—反正前三首合唱—在吉勒斯比(Gillespie)的专辑《 Big 4》中的Birk's作品中。&B.这是非常实质性的声音,不一定很大声。




演奏低音鼓 通过大部分— “feathering”它,如果您想这样称呼它。这是一个学会在音乐中弹奏低音鼓的人,这本来就是可以听到的。这与现代爵士乐学到的作为残余技术的东西是不同的 首先.

踩hat是一致的,但他不会打得很强。我将他与强劲的四分音符联系起来,但他也有很多期待—看到c的口音在随后的悲观情绪中平息。

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2020年3月9日,星期一

爵士乐的操纵杆控制模式

因为一些新手爵士学生对左手念念不忘“independence”,这里有一些练习集,可帮助您在演奏爵士乐时协调双手。我们正在使用一些粘贴模式制作一些常见的c和合成节奏。




您可以只播放虚线行来播放4或3模式。在the上弹奏Rs,在军鼓上弹奏Ls:




B表示双手一致:




专注节奏—正在运行秋千的第8个音符—和坚持,不要飞跃到“我在the上演奏这种节奏, 这个 小军鼓上的节奏。”首先先用手玩,然后添加踩hat:




您可以在演奏3时在1上添加低音鼓。




这并不意味着是一种全面的方法—对于那些难以获得协调和/或在各部分之间保持节奏的人来说,这是一种补救方法。浏览完此页面后,继续使用常规的爵士乐材料。

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2020年3月4日,星期三

托尼·威廉姆斯的短语结尾

托尼·威廉姆斯在The Village Vanguard的Great Jazz Trio中的Moose The Mooche词组结尾处演奏的某些内容。托尼(Tony)在这种乐曲上的演奏还有很多可学的东西,但是如今谁有时间写出完整的录音本。形式为AABA,长32条,其中大多数发生在截面的最后两条中。至少其中之一发生在表单顶部的3-4栏中。




节奏明亮,托尼弹奏的八度音符挺直。该短语的结尾带有重音&通常在4的第一个小节中,该音符通过以下小节中的1保持,the节奏在2上出现。他在2和4上演奏踩or,或者在大多数情况下运行四分音符。

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2019年十月1日星期二

Uptempo救援演习

我不太擅长演奏超快节奏。我能以魔术般的Roy Haynes节奏(半音符= 143,对普通人来说听起来很煮熟)听起来真的很不错,但是随着我们变得更加荒谬的节奏,效果逐渐减弱。大约一半以上的音符= 165才是真正变粗糙的地方。我们将就所有工作原理进行一次诚实的交谈。除了其他因素 你能自己表现出原始的超快bebop感觉吗.

我们在这里要做的就是练习快速演奏时的演奏,在曲调的第一分钟内过度投入,第四任男高音演奏者开始独奏,疲倦并完全崩溃,死亡就在舞台上为您而来。这是关于在该区域中找到稳固的核心。

通常,当您的时间感觉崩溃时,它会从此开始:




对于这样的事情:




死亡的第一件事是1。这很糟糕。在这一点上,您并没有真正做出贡献,只是在狂躁地乐观并试图生存。从那里去任何生产都很难。

当低音演奏者感到疲倦或没有节奏时,他们只会演奏1和3。这将是ostinato,这是我们分崩离析时的后备凹槽。




至少出于培训目的。希望您永远不会被浪费,甚至不会在the上做四分音符。

这使我们更多地进入了由《旧与新梦》录制的《孤独的女人》中的埃德·布莱克威尔(购买唱片)。在该轨道上的独奏期间的凹槽具有将波普波变形成非常接地的非洲凹槽的效果。那是他的创造性选择。他的演奏节奏肯定和其他鼓手一样快。

我们将使用的两个主要库将是四分音符统一页面和Syncopation的四分音符线性页面—第6-9页。在这种情况下,我们实际上将演奏Reed的书面低音鼓部分,作为练习的一部分。只需在上面的ostinato上进行书面练习即可。这是您如何播放第6页和第8页的第3行:





我认为也最好将它们分开。从小节的每个节拍开始,每行分别播放四个节拍。因此,您将演奏节拍1-2-3-4,然后是2-3-4-1,然后是3-4-1-2,然后是4-1-2-3。您可以根据需要在它们之间留出足够的空间。





您还应该使用我书中的四分音符部分来执行此方法, 在3/4中的联结—以4/4演奏,因此我书中的四小节音乐= 3/4/4小节。

好的做法循环是 Nexus by GatewayMasada的Shedim.

接下来的一个明显的下一步是在quarter上再次用四分音符弹奏练习,然后进行完整的正常c拍。—以一定的速度,您可以做到这一点,而不必仅仅the在上。那你可以做一些 我其他的快节奏演习。我特别建议看 我的石头方法.