新乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的书-Ambidexterity

所以新的我必须使用这个
我自己做了脚的扫描。

我刚收到一封新书：

双性恋
鼓组完全独立的圣杯 
乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）
41页。 

乔尔·罗斯曼 必须成为世界上最多产的鼓作者。在大约过去60年中，他必须至少写了100本书。他们中的许多人只专注于一个问题，而另一些则极为广泛—在某种程度上，他们有时会复制彼此的材料。令人惊讶的是，他的很多东西都是很现代的，并且他有很多很好的材料可以用来开发Elvin Jones类型的东西，ECM感觉以及Jack Dejohnette的慢节奏演奏的东西。我鼓励您熟悉他的目录，不要犹豫，订购与您当前兴趣相关的任何书名。 

我和罗斯曼（Rothman）有共同的工作重点，我们在一些基本原则上达成共识—其中之一是，在不同的上下文中，以不同的方式来写作实践想法可以帮助您提高生产效率。因此，本书的构想不一定是新颖的，而是以对人们深入了解某件事有用的方式编写的—将其放到一个单独的卷中，对于开发此想法非常有帮助。 

本书具有技术库的外观，在相反的词干上有许多图案，像两个鼓声一样—正如您在书的封面上看到的那样。节奏通常重叠，并在第二小节或节拍中互相交换。有些线性模式没有统一性，这比较普通。我想它们已包括在热身中了。模式通常以4/4或2/4的8/16音符组合形式编写。也有带有十六进制三连音的模式。并在6 / 8、9 / 8和12/8中获得8分。并且在5/8和7/8中分别获得8和16位。    

的 idea is that you 实践 the patterns with every combination of individual hands/feet, 和 with unisons of both hands 和 both feet vs. the remaining single limbs. I would suggest also doing them with 对 hand/right foot unisons, 和 left hand/left foot unisons.

对于那些开发独立游戏的人来说，这将是一本好书。鼓乐世界有很多。爵士鼓手正在 埃德·布莱克威尔（Ed Blackwell） 会喜欢的—您可以以简单的节奏将脚踩在鼓鼓上，以进行这种类型的速成练习。它也可以像操纵杆一样起作用“conditioning” manual.

It seems like a rather dense, abstract book, but I think 它的 pretty accessible for ambitious students, 和 it stays within the realm of 音乐 al reality. 的 对 student 要么 teacher to do 很多 of useful 实践 with it. As with any purely technical study, students should have an idea of where to go with it 音乐 ally—主要使用放克解释，拉丁解释或类似ECM的解释。 

从获得双足性和其他书籍 JoelRothman.com.

稍后更新： 我已经在练习这本书了，非常有趣。这是另一种独立性研究，与我所做的其他一切都有些不同。解决这些模式并发挥作用时，会发生一些有趣的事情—它以一种特殊的方式锻炼您的大脑。 

最佳书籍：吉姆·佩恩（Jim Payne）的《完整的放克击鼓书》

I've long felt there isn't a truly good basic 放克 drumming book. 那里 are 许多 bad ones, 和 a few decent/acceptable ones. I most often use 时髦的入门 出于习惯，或乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的《迷你怪物》书。的 罗伊·伯恩斯（Roy Burns）/乔伊·法里斯（Joey Farris） 是坚实的。但是我并没有真正适用于大多数学生的基于回拍的音乐的通用方法书。 

 

因此，当我再次访问时，我感到惊喜 吉姆·佩恩的完整放克击鼓书，我在80年代在学校里花了一点时间，并意识到 它的 pretty good.  

长达88页。像以上所有书籍一样，它的重点是在4/4中玩放克时间—如今，它广泛应用于面向回拍的鼓的所有领域。难度的进度是步调适中的，它为教师提供了很多选择，供不同水平的学生使用。适合初中到大学水平的学生。

很好的平衡—口头解释简单明了，而且没有太长，练习模式也没有太多—足以教授一个基本概念及其主要变化，因此学生可以通过自己的演奏来进一步发展它。   

它以音乐为中心，着重于告知您演奏真实音乐的过程。对于现实世界的演奏和即兴演奏而言，更高级的材料通常具有复杂性。有许多（现在是经典的）凹槽的转录示例，带有节拍器标记以及它们来自的歌曲和唱片的完整引用。对于学生来说非常重要，对老师也非常有帮助，而且由于盗版，流媒体和YouTube破坏了唱片音乐产业，因此聆听它们并与它们一起演奏比以往任何时候都更加容易。  

大多数练习模式和抄录示例的时长为一或两个。有几组单拍技术研究。我现在经常和学生一起使用这种东西—通常只是为了帮助获得协调。其他老师和学生可能比我更愿意探索他们的创造可能性。 

那里 is a chapter on the connection of 放克 凹槽 to clave, 和 to Brazilian 韵律 s— 不 unlike 我在此网站上所做的一些事情。他以真实的节奏将这些想法呈现为想法，而无需陷入伪造的假装槽中，而是为您准备用它们做自己的事情。   

本书的后半部分采用更高级的材料，结构上较为宽松—我认为这可能更适合定期玩耍并与老师保持良好创造力关系的成熟学生。可以从某事物中汲取教训并运行它而无需通过许多练习模式阐明或发展它的学生。   

直到本书的最后几页，我们才开始研究我没什么用的东西。一些技术模式具有很多三通，而有些则由“hip”凹槽。只有五页；只是因为我不挖掘它并不意味着其他人不能使用它。  

因此，非常坚固的产品。如果 my 联合-based 放克 methods 提供阅读，纹理和即兴训练，这本书提供了我将与我的学生一起使用的常见的现实世界词汇和时髦的理论背景信息。 

三本鲜为人知的书

需很长时间 史蒂夫·韦斯音乐 一直是我去不寻常且很难找到鼓书的站点。他们的仓库必须装满从未被追上来的东西，这些东西已经坐了几十年了，一直等着有人感兴趣。我刚下订单，就得到了这三本书：

里克·克维斯塔德（Rick Kvistad）的打击乐口音研究

一本不错的重点学习小书，在从2/8到9/8和12/8的所有米中都带有重音的8级音符。在5/8和7/8中具有坚固的部分。包括一站式练习和整页练习曲。我喜欢所有的学习都在八分音符中，而且他通常对此不太喜欢。我越来越觉得八分音符确实是击鼓的通用语言，而且连音上的重音都是我们词汇的主要领域，而不仅仅是军鼓—这一直是我的学生进入的主要方式 my 谐波 协调 method， 例如. 

您可以用几本书的一部分覆盖本书中的大部分内容，但是将它们全部放在一个地方很高兴。我喜欢练习曲。在您的练习室里这是一件好事。在大学期间，我们在打击乐合奏团中演奏了Kvistad的几首作品，很高兴能在我的练习库中看到他的名字。 

39页。 

音乐小军鼓理论手册-卷。 D'Artagnan Liagre撰写的1

法国作家写的一套有趣的小军鼓方法书籍，共三册—奇怪的是，由洛杉矶专业鼓店发行。该卷涵盖从入门到中级水平，并且还介绍了音乐理论术语—不仅是那些通常与打击乐相关的音乐这本书的每一部分都以带有军鼓和旋律乐器的二重奏结尾。

有点好奇。我不知道目标受众是谁。它具有大学预科或矫正大学的氛围—我可以想象它与新生打击乐手一起使用，以提高他们的速度。

雕刻很漂亮；显然，他们有一位顶级的洛杉矶抄写员来写出来。文字为英文和法文。我可能会购买完整的系列教材，只是为了学习法语的打击乐术语。 

42页。 

Charley 威尔科克森的《少年鼓手基本指南》

我一直在寻找 好的开始军鼓书籍— 对 now my favorite is 米歇尔·彼得斯的基本军鼓研究. I've seen this one around for years, 和 finally decided to check it out. It's quite a simplified version of 威尔科克森的鼓法。它和那本书有同样的问题，只有这样—它在视觉上引人注目，几乎没有指示。他会写一个口音，再加上 大声（或高声），每次发生。 3/4节奏的正派页面上包含一些平局，在每条平局上他还写 领带 和 此注意事项未删除 用箭头。连同粘贴物，计数，任何粗制的名称以及其他指示类似 第八休息, 和 markings indicating that the quarter 不e does indeed include the 1 和&—真是满眼您常常可以感觉到作家对观众听不懂的恐惧。这在一些非常混乱的页面中得以体现。 

与鼓法一样，需要几分钟才能实现 哦，这本应该是鼓定律！ 鼓是在1930年代演奏的。从历史的角度来看，这很有趣，但是对于现代学生来说却毫无用处。有一些不错的页面，但是没有人愿意按照作者的意图进行研究。  

这是Ludwig Masters版，由Robert L Matson编辑。 52页。 

最好的书：143二进制算法应用于天堂

这本书已经出版了两年了，但是 波特兰鼓手埃德·皮尔斯 刚引起我注意： 143二进制算法 应用于天堂.

...可能 有史以来最差的书名，但是 我是谁 铸造那块石头。这是练习方法的集合，可与《 操纵杆控制》一书的第一页一起使用，主要用于小军鼓，有些用于鼓组。作者史蒂夫·佛斯特（Steve Forster）是乔·莫雷洛（Joe Morello）的学生，您会注意到莫雷洛的《大师研究I和II》一书中的材料具有一定的连续性。 143 BAATP绝对是该经典的补充—控制杆，口音&篮板，硕士研究以及其他 最近有两个新的Stone头衔.

关于小军鼓上的Stick Control的操作，这必须是最终权威的卷……至少是第一页。它详述的方法是无限可扩展的，如果有人愿意，可以继续写，但这是重点。

其概念是通过用Rs和Ls代替事物，从Stone模式中进行新的练习，基本上是：

R =播放X / L =播放Y

Those are the 二元 “algorhythms”标题中提到的（这就是他们的拼写方式），我们得到了 许多 方式，以及莫雷洛方法的口头解释和背景—经过精心编辑且简洁明了，我喜欢 很多 . 的 book also includes 43 exercises based on Ravel's Bolero, an idea I approve of completely. 的 design 和 layout are 不 exactly elegant, but they are functional... 和 surprisingly appealing in such a 严重 book.

我对Stick Control的保留由来已久，因为R和L的模式不是音乐。多年以来，我根本没有使用过这本书。我改变了主意—Rs / Ls可能不是音乐，但它们是鼓声语言，因此流利地使用这些术语很有用。这是您有时要使用的创意工具。

我确实希望Rs / Ls与物理现实有某种联系，但是—在物理上打鼓 对 侧和left 侧 是东西。我希望我的基于Stone的方法能够以某种方式反映这一点。我拒绝将Rs / Ls作为纯抽象变量读取—像X / Y，可以容纳所有容器。这里一些较远的高级方法接近该抽象级别。

大多数时候，我想要我的 解释性练习方法 有基础 音乐阅读 现实，我认为本书中的许多练习可能是 做得更好 通过读取Syncopation—福斯特本人在引言中指出。 联合的许多用途“binary”模式，以节奏形式书写，很容易在Reed中找到暗示特定节奏中使用的节奏的页面“algorhythm.”

因此，我认为在读取Stone型图案时，我们已经达到了可以/应该在鼓上完成的极限。我不认为无休止的军鼓训练是学习成为一名优秀鼓手的最佳方法，而且这种材料比我认为任何人都可以或应该合理练习的要大得多。每个鼓手都会选择专注于不同的事物，这取决于我们确定任何特定事物的发展范围。

And to be useful, a book doesn't have to be the final word on everything; the main 在 traction of this one is that it outlines an essential creative 在 titude towards our materials, one that is widely used by professionals. Anyone playing 要么 教学 the 鼓 严重ly 想要得到它.

书评：两本新的斯通书籍

前后有两部新作品 乔治·劳伦斯·斯通 刚刚发布：

打击乐技术 是Stone在1940年代至60年代为《国际音乐家》杂志撰写的文章的汇编。它长达400多页，作者亲自撰写了数百个音乐实例。这是20世纪早期至中期鼓手世界的迷人之处，也是打击乐器文学的重要补充。如果您教书，正在音乐会上打击乐器，或者对乐器的历史感兴趣， 现在就买。这是必不可少的图书馆项目。

这些文章，加上W. Lee Vinson的扩展介绍，提供了Stone自己的画像，比我们迄今为止所拥有的更加完整。我们大多数人只通过他的技术书籍《操纵杆控制和口音》了解他& Rebounds—通常在互联网上，他被称为一种技术先知，是Stick Control第5页的作者，仅此而已。但是他是一位完整的音乐家和打击乐手，曾作为杂技演员和古典音乐家进行表演和巡回演出，并经营着一家教学工作室，并参与了鼓乐队和NARD的演出。

这本书确实说明了 音乐 以打击乐器为中心。现代高性能意义上的技术很少，而执行和解释则更多—对我来说，这是更有趣，更有价值的信息。这种关注感觉非常熟悉，就像我从查尔斯·道德那里学到的（痛苦和不完全的）基本方法一样，道德是从索尔·古德曼那里获得的，索尔·古德曼的职业生涯与这些专栏文章同时进行。这是专业的音乐会打击乐手的方法，重点是如何在音乐上演奏声部。主要涉及声音，演示和制作部分的技术—少一些，以达到极致的技巧。

该书还更完整地描绘了早期现代鼓乐世界—对我来说几乎是史前时期。早期的录音技术不能胜任录制鼓的任务。曾经有 较少的鼓书，其中许多受古老的记号和术语的阻碍；作者基本上不是天才理论家或传播者。本书中的专栏写于本世纪中叶，但它们指的是整个20世纪及以前—斯通的打击乐生涯遍布整个世纪，直到1967年去世为止。他的父亲在19世纪后期成为职业鼓手。打击乐器技术提供了我所见过的那个时期的第一张生动而相关的图片。提到与Sanford Moeller，Alan Abel，Edward B.Straight，Charley 威尔科克森，Fritz Berger和许多其他尊贵人物的往来信件，讨论了学生的常见问题以及音乐和技术要点。

实际上，从那时到现在，打击乐技术表现出了惊人的连续性。那个时代的打击乐手正在处理与我们现在相同的许多问题：“ancient”和现代实践，鼓乐符号的解释及其问题；术语要点；使用反弹；是左撇子还是右撇子；发展速度。学生给的借口，因为他们没有大声数数。什么是火焰。真是个骗子何时交替使用以及何时使用“side”（非替代）粘贴。有个 很多 关于解释和执行卷—仍然是一个很难理解的领域。他提到我所做的事情，但我没有看到其他人谈论太多：“side”三胞胎（RLL / LRR / RRL / LLR粘贴），例如使用B（双手）粘贴。

斯通在专栏中的写作风格颇具对话性，并且过时— this is a personality formed in the 19-oughts. But it is readable, his terms are modern, 要么 在 least 不 opaquely old fashioned. 的 information that is 不 fully relevant to modern 实践 is 在 least very interesting history. 这个 book is essential for anyone 严重 about percussion. 现在购买.

索引将对将来的版本有所帮助。

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第二本书是 乔治·劳伦斯·斯通的鼓课，长90页。书面 由Barry James与Joe Morello合作—斯通的两个学生—并在莫雷洛死后完成。它被广告为“有关如何使用Stick Control的个人帐户” 和 “based on actual drum 课程”斯通教授。本书的开头强调了这样的观念，即这最终是如何练习操纵杆控制的真实故事。 Vic Firth在他的介绍中称它为“Stick Control 2.”

...现在，我考虑口音&篮板球和乔·莫雷洛的硕士研究I和II分别是Stick Controls 2、3和4，但继续...

有一个“right” answer on how to use 操纵杆控制 is a sort of holy grail for 很多 of people, but this book is really 不 about that. I see it more as a 实践 room companion to 打击乐技术. It consists mainly of written examples from that book, re-engraved, with re-edited text, 和 commentary by Morello 和 James, printed in a more convenient drum book format. I haven't checked to see how 许多 课程 are pulled from TOP, but 许多 are.

为了使这本书成为一本通用的方法书，我们进行了很多努力，其中包括有关技术的详细介绍，级别系统的说明，基本条件列表以及其他一些基本知识。它呈现在“lessons”，但组织感觉很分散。作为一本练习书，它的文字内容非常繁重，大多数音乐示例都在说明文字内容。有一些实用的材料，但它们散布在整本书中，我认为不利于有序地练习它们。

For example, the subjects of 课程 20-25—从一个到另一个，他们再也不能走得更远了：

20.解释单拖和双拖
21. Alla breve
22.手指滚动
23.左手速度
24. Breaks 和 独奏
25. Embellishments with grace 不es

它还包括一些来自TOP的东西，这些东西今天无疑是相关的：“6/8乐队和2/4鼓手”, for example—谁知道该课程要解决的性能问题（大约在1920年代？十几岁？）。作为一个历史项目很有趣，但与当今的击鼓并不特别相关，我当然不需要在练习室中考虑。 hihat课程是另一个示例。对于1930年代的表演鼓手来说，这是一个主要的独立问题，而今天，这只是更大范围的爵士乐教育中的一项。

So part of my problem is figuring out what to do with this. It could be thought of as a condensed teacher's guide for digesting materials in TOP. Or a collection of general pointers for 严重 students 和 enthusiasts.

这本书对我的目的有些不满意，但仍然值得购买—将TOP中的内容带到练习室，以及James和Morello对Stone的教学方法的其他见解。 在这里得到.

渐进式步骤-逐项批评

我花了很多时间谈论泰德·里德有多伟大's Progressive Steps to 联合 （通常称为“Syncopation”）是，以及如何 用它做一切— 和 should— and how it'是您需要拥有的唯一一本书。连同我的衍生书， 联合 in 3/4.  So let's talk about what's wrong with it.

如果这是YouTube 这将标题为 是同步化 无用？ 要么 主教 启发 芦苇 ，我的照片毫无理由地看起来很惊讶，拿着这本书的副本。但这只是一些编辑批评。

I'我将通过引用它“lesson”新版本中的数字。一世'我将尝试仅谈论其中存在的内容，而不是谈论我希望包含的内容。 

首先，请阅读新卷的简介，以便您欣赏 相当疯狂 围绕其创作的大量作品。这不是'由某人写的，试图以自己的名字迷恋鼓型而写—它是由一个负担可笑的学生写的，没有影印机或打印机，因为他们没有'这是不存在的，他每天都在拼命地抵抗肌腱炎，以免每天重复写作。

所以当我指出某事时我不't like, that'只是出于我自己的目的发言。当然，所有内容在里德都有重要意义's 教学 实践. 

开始： 

第1-3课： 四分音符和休止符—带有运行中的低音鼓，SD / BD一致，线性。 People don'对本书的四分音符部分做的不够。线性四分音符部分应称为“摇杆控制”的第一页。 

第4课： 8th 不es 和 quarter 不es. 人们不'也不要使用足够的这个。我经常用 用于教授摇滚乐， 为一个 减少时间放克低音鼓锻炼，并用于教学 踢和设置.

好的，这是一篇很长的文章，只有主要的怪才才真正感兴趣，所以让'将分页符放入其中：

现在可用：2019博客之书

好啦 2019邮轮船民！博客之书 就是现在 可购买.

这个  英俊 131页的内容包括2019年网站上发布的所有可下载材料，转录本和练习方法。

主要主题包括：
• Hemiola Funk系列
• 马克斯·罗奇（Max Roach） 页数
• Various 谐波 协调-based methods
• Multiple 三大阵营的玩法
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• A number of EZ页面和方法 适合所有级别的玩家
•17质量，可玩 爵士乐转录
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休息后请参阅完整的目录：

了解Chaffee爵士乐材料

模式，卷3由加里·查菲（Gary Chaffee）

让我们谈谈一件令人恐惧的大事情：《音乐》的第3卷的爵士乐部分 加里·查菲（Gary Chaffee）的图案系列—时间功能书。它与 谐波 协调 in Dahlgren & Fine，因为这些材料很硬，而且编写它们的方式使他们很难练习，所以几乎没人能做到。

也许就是我。也许我应该只是研究他们摆在我面前的东西，然后闭嘴。在我浪费大量时间练习某物之前，我一直需要它在音乐和时间上都有意义。但是Patterns是一本重要的重要书籍，所以让我们尝试找出可以并且应该使用它做什么，如果有的话。


这是什么 
这是12页的三音符（或其余音符）独立模式，最多可发出三种声音—小军鼓，低音鼓和踩hat。从版本的第25页开始 您在上面看到的封面，这可能是大多数人所拥有的。打算将这些模式作为三重奏，以及几个一拍或两拍爵士乐类型的c片节奏一起演奏。每个语音都有自己的练习，线性组合以及“harmonic”组合（意味着模式包括一致）。基本上，三种声音的所有可能的3个音符/休止符组合。


Why 它的 hard
它不是一种简单的演奏方法，而是一种简单的技术资料库：一系列原始模式，以数学逻辑顺序显示。这对于实际学习演奏和使用它们不一定最有帮助。

从总体上讲，这些材料只适用于爵士鼓的一小部分。单拍的合成想法在音乐上是很小的一部分，而基于三重音的复杂合成材料仅在爵士乐的正常拍速范围的较低端才实用。许多模式中只有一个声音播放三重奏的所有三个音符，这对其最大可用节奏施加了进一步的技术限制。

在实际演奏中使用模式也没有广泛的概念。有些模式将被识别为普通的爵士乐词汇（在其他书籍中更为简洁地介绍），有些模式将对个人球员有用，他们会弄清楚自己的使用方式，而有些模式只会充当独立性条件。


怎么办
只是按预期播放系统 节奏慢 需要很多时间，但这是第一件事。用四个建议的c节奏演奏所有模式。

当您提高节奏时，我要做的第一个主要编辑是跳过所有节奏，其中任何一个声音都在演奏三重奏的所有三个音符。然后，如果您想在任何肢体上开发高速运行的三胞胎，可以将其作为一个单独的项目，专注于开发为此所需的特殊技术。随着速度的提高，您可以裁剪出更不切实际的样式，但从某种意义上来说，最好还是从专为正常节奏演奏的书着手。

我还用爵士华尔兹c的节奏（仍将其作为三重奏）的四分音符三重ym的节奏和Afro 6的钟声节奏来制作模式。—与我共度良久的人 非洲的6页协调工作 可能想探索一下。

您也可以在3/4中以8音符的形式演奏模式。任何模式演奏两次= 3/4的一小节八分音符。这里有很大的潜力开发滚动式的埃尔文风格的爵士华尔兹。

老实说，希望使用本书来开发实用的现代爵士词汇的鼓手也可以包括本书中放克部分—从第15页开始，以2/4的小军鼓/低音鼓线性练习和踩hat练习。只需将节奏加倍，使16音符= 8音符，摆动8音符，并以与常规三重音相同的c节奏进行练习部分。

我应该指出： 很多 要在该系统中播放的花样，播放所有花样不是唯一的方法。在现实的鼓中，您学会有效使用的任何东西都是很大的。过去，为什么我永远无法通过该系统，部分原因是我会做一个或几个练习，并花大量时间探索它/他们，以至于我再也无法学习其余的东西。这不是一个坏主意。 


结果
这是一本很难的书，需要花费大量时间和一些才智才能有效地使用。这确实适合具有极端职业道德且在非常健康的音乐环境中运作的精英学生。狂热的狂热者在音乐上也很在一起。对于像我这样永不停止练习的人，也喜欢设计自己的练习系统并学习做同一件事的不同方式的人，也有好处。

这种方法更多的是一种调节系统，而不是一种演奏方式，但它自然以三重奏节奏支持现代，抽象的ECM类型的感觉。—la Jack Dejohnette或Jon Christiansen—以慢到中等的节奏。使用标准的12/8凹槽也可以增加自由度。它是一个很好的技术库，可满足您的各种创意目的，尤其是仪表应用中的12/8凹槽，3/4和仪表。

音乐家是 not 在书里。有一本书是《 Bop Drumming的艺术》， 主要是样式指南，一个对爵士乐知之甚少的勤奋学生实际上可以学习成为一名合格的爵士鼓手。那是 不 将与查菲的书一起发生。

限时鼓手练习技巧

得到它，使用它。

这里有一些建议供那些学习弹鼓的人使用，但他们的演奏时间有限...每天练习1-2个小时。实际上，这就是大多数人。正如您将看到的，即使在缩减计划上，仍然有很多工作要做，这使得节省时间变得更加重要。

这些适用于大多数人在播放正常的，以节拍为导向的音乐，但它们适用于每个人。很快我将再写一篇针对爵士学生的具体建议。


像玩一样练习
在架子鼓上进行所有操作，在开始之前考虑一下速度，然后再进行维护。用两个，四个或八个小节演奏；偶尔从踩hat移动到ride片，并偶尔增加碰撞声1.改进正在练习的事物的变化，并偶尔填充。在练习之间不要停下来。继续玩游戏，找出下一件事—继续为您刚刚玩的游戏增添色彩，或者在踩hat上演奏简单的节奏。当您停下时，将其真正停在1号上，不要只是停顿一下。玩真实游戏时，尝试做自己的事情。


学习很多简单的东西
Once you know 很多 of easy things, you may find you need very little else. 那里 is 很多 非常有用的鼓手词汇，正等着您 从树上摘下来.


以简约为导向
每天练习一个小时，您就不会成为Mike Mangini，并为此感谢上帝。学会富有创造力的八分音符。非技术性的，通常将您的比赛限制为单打和双打。听简单演奏时听起来不错的人。


忘掉大多数基础知识
您想通过ratamacue完成什么？说真的

您可以进行以下操作：单打，双打，短开卷，所有非火焰状的天堂，交替的火焰。这些都很容易流利，您可以做很多事情。拿我的 电子书的基本方法.


得到 into 联合
这是泰德·里德（Ted Reed）提出的逐步发展的步骤。阅读我的文章 why 联合 Is So Great。这是以专业格式涵盖许多实用材料，以专业人员的方式阅读和玩耍的最简单方法。编排您听到，想到或阅读的单个节奏是您创造性地打鼓的大部分工作，而这正是您使用本书所学的。

这些练习方法是开始的好地方：
EZ摇滚拍法
EZ quarter 不e 岩石 method
托德的放克演习
右手三重奏独奏方法


学习三大阵营及其变化
三大阵营 是基于三重音辊的小军鼓鼓，可用于其他多种用途，是出色的印章制造商。我认为最有用的版本是：

重音三胞胎
Triplet rolls (same as above, just play all the unaccented 不es as doubles)
第一次反转悖论
准中间人
六冲程


听
一直在听。要真实的音乐。确保其中很大一部分是您可以实际播放的音乐。限制您摄入量惊人的鼓手斗牛。对音乐的热爱使您保持兴趣并受到鼓舞，可以在学习音乐的过程中持续多年。


别忘了
随意重复随机的东西不会减少它。考虑一下您实际上要做什么，并在执行过程中注意。退出等待/希望“muscle memory”为您做创作，并开始思考音乐创意—您在录音中听到的东西，在Syncopation中演奏的节奏，以及演奏方式。

如果你 感觉到您必须进行一些重复的，无意识的，“坚持控制”式的练习，并抽出一些额外的时间来做。睡前准备一块无声的垫子，放在电视前。您可以在大约10-15分钟内两次播放所有三个营地的版本。


不要做业余爱好者要做的
学习之类的东西“parts”欣赏歌曲，参与纳秒级的网络关注度，花费所有时间思考齿轮，技术，摆弄自己的设置，浪费边缘技术。所有这些都不能算是您作为一名球员的真正进步。



使用的书籍：

Progressive Steps to 联合 by 泰德·里德 -认真地做。使用本书，您几乎可以完成您真正需要的一切。再加上我的书 联合 in 3/4.

乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的迷你怪物摇滚书 -我见过的最实用的岩石材料。没什么真正浪费时间。对于大多数人来说，挑战仍然足够。

罗恩·芬克（Ron Fink） -仅收集1-4个量度技术研究，其中许多也恰好是可用的词汇。您只练习其中最简单的内容就可以了。

加里·查菲（Gary Chaffee）的古怪时间棍棒 -完成我的 基本黏贴 书。它们的设计使其易于播放，并且易于快速播放。而且它们不只是奇数米您可以通过在小节的中间开始以4/4的方式进行演奏。您也可以将节奏更改为三连音。


丢掉的书：

达尔格伦的四向协调& Fine -对于大多数玩家来说，这是非常深刻的背景。要弄清楚音乐上的意义，需要大量时间和洞察力。

操纵杆控制，乔治·L·斯通 -人们对这本书过分重视。可以以音乐的方式使用它，但是音乐的内容确实隐藏在无尽的八分音符和Rs和Ls下。

加里·切斯特（Gary Chester）的新品种 -这是一本针对需要大量时间燃烧的人的书，其中包含过多的杂物。

任何远程“extreme” 要么 fringy
你知道我在说什么。要准备好性能，需要花费大量时间，即使如此，也没人愿意听到。


结论
这与我们正常的网站内容基本没有什么不同，因为我已经一直在思考如何节省时间，并为我所做的每一件事和做事的方式争取最大的实用价值。对爵士鼓手的建议即将推出。

爵士节奏书

那里's a good book on 韵律 that is kicking around on the internet for you to download 和 read: 如何阅读爵士乐和其他音节律.  是米歇尔·隆戈（Micheal Longo），他与钢琴家兼音乐总监迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）有着很深的联系。我了解这本书 从Hal Galper视频中。我从没读过它，但是在其中他讨论了我在网站上讨论了很长时间的事情，其中​​有很多与鼓手有关。

它被描述为一种视听爵士节奏的课程：

本课程的目的是为您提供一种技巧，以训练您的直觉来响应爵士，摇滚，拉丁或其他起源于美国的任何分形音乐中出现的节奏类型。

爵士音乐的学生通常会在阅读方面遇到麻烦，原因是他们在欧洲音乐方面掌握了节奏，而爵士节奏具有非洲基础。

它涉及加性节奏概念，在该概念中，晕动节奏被视为所有低调。所以这个简单“Charleston”节奏分解如下：

会更像这样设想：

他解释说：

这正是作曲家贝拉·巴托克（Bela Bartok）在他的作品中达到强调匈牙利吉普赛音乐的方式。世界上许多民间音乐或人民音乐似乎都在不断加重非常规音乐。贝拉·巴托克（Bela Bartok）使用与示例47中表达的概念类似的非对称度量方案。 

这是他阅读方法的基本概念，无论您是否学习该方法，它都是一种启发性的节奏思考方式。

隆戈（Longo）在the节律方面提供了一些有趣的音符，这与某些 “skiplet” talk 在这个网站上。他讲述了奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）像这样演唱爵士c的节奏：

Dizzy Gillespie像这样唱歌：

Longo 不es:

极其重要的是要注意，在Peterson和Gillespie的例子中，c的节拍都始于 向下的酒吧之前的酒吧. 

这产生了完全不同的“feel”比从第一个小节的第一个节拍开始的常见解释，应被视为 重要的概念区别.

我们以前看过 与Art Taylor，在演示c节奏时以节拍4开始。我基于整个系统来学习爵士乐独立性， my “skiplet” method，基于the节奏的一次重复，从2（或4）开始。

他继续用爵士节奏来说明一件事，其中的音符&s在概念上与以下拍子（而不是之前的拍子）相关。因此，与其将第8个音符感觉为：

1-& 2-& 3-& 4-&

You would 感觉 them:

&-1 &-2 &-3 &-4

这对我来说是一个非常有用的主意— 在 taching & s（或 as, with 16th 不e 韵律 s) to the beat after.

Longo的实际阅读方法对我来说很奇怪—他将实际节拍数（从音符后的节拍中）放到&s ...我没有足够的时间来消化它。我不认为这是绝对必要的，因为我们每天都在练习Ted Reed的书，因此与其他乐器演奏家相比，我们更自然地流利地掌握这些类型的节奏。

无论如何，这是一个简洁的小书，但仍然充满了思考的内容—还有一个关于节奏的部分，我还没有完全处理。 在这里得到.

入门军鼓书

优胜者1

简要概述了一些可用的小军鼓书籍—适用于10岁以上未曾玩过的一年级学生的书籍。也可以与经验丰富，阅读背景很少的玩家一起使用。

这是我在教学中使用的主要书籍之一，用于学习阅读，计数和演奏节奏，并了解击鼓和音乐结构的基础知识。技术问题和基本知识是次要的，但是我很感谢基本知识的总结。

我通常更喜欢一两次简短的练习，涵盖4 / 4、3 / 4和6/8的基本节奏。覆盖单个音符，火焰，起皱纹和卷。我喜欢有二重奏。

这些书中的大多数都包括介绍性章节，介绍了鼓的基本知识，如何握住鼓棒，也许是戴着游行鼓的有角框眼镜的家伙的照片。有人尝试通过印刷来教授鼓技术，从而产生了一些看起来很混乱的书。我认为技巧应该由老师来处理，我更喜欢在这方面不要太努力的书。我喜欢干净的页面。


以下是书籍：


Roy Burns和Sandy Feldstein的基本鼓法
在过去的十年中，这是我使用的年轻初学者的书。它包含了所有内容，没有什么太难，而且研究很简短。它有太多用学校乐队风格记号写的研究，关于军鼓和贝斯鼓，我不喜欢—学习如何计算无休止的措施 动臂卡盘 这是乐队的目标。但总体而言，它是可靠的。包括鼓声的摘要。



Vic Firth军鼓法-Vic Firth的第一本书
Excellent book, with short studies in 2/4, 3/4, 4/4, 和 6/8. Well-designed one page 课程, which I like 很多 . I live for well-designed one-page 课程. Rudiments covered are flams 和 various short rolls—多为五冲程。学习短—通常长1-4行。没有二重奏，但我可以从其他来源打印。我目前正在逐步淘汰Burns / Feldstein，并开始在本书中学习大多数初学者。

优胜者2

米歇尔·彼得斯的基本军鼓研究
I'm very fond of Peters's materials, 和 this may be the best book here for 严重, talented, mature 初学者. More in depth than the others, with 课程 covering some finer points of 音乐 ality than the other 图书 . 的 book is thorough, but the pace of the materials is nice 和 brisk—彼得斯保持研究的适度。我对记谱样式（词干向下）和页面设计没有那么狂热，但您不能拥有所有内容。



小军鼓的主要手册，由Garwood Whaley撰写
很好，井井有条的书。渐进式每日作业页面包括两个简短的 音乐研究，基础知识和操纵杆控制型模式。基本内容以教科书形式呈现，没有上下文或辅助研究。奇数表的优先级超出您的预期—在引入第16个音符之前，有5/8（包括长二重奏）和7/8的研究。柔和的学习曲线适合各种技术要素，例如面包卷，火焰和皱纹。包括一些多鼓学习和学生作文作业。我不喜欢看到每页都有练习日志，但是它们可能有效。我会将其保留给更多有才华的，敬业的学生。随附CD。 Whaley还有另一本初学者书籍，比这本书早，《小军鼓基础研究》，我没有看过。



乔尔·罗斯曼的基本击鼓
本质上不是军鼓法，但可以作为一种手段使用。它是所有标准军鼓和鼓组词汇（从开始到中等发展）的摘要。很多技术研究，而音乐研究则少一些。大多易于阅读，有些东西是其他书籍所没有的。教材很多，解释很少，因此肯定需要老师进行适当的作业。有了这么多东西，您就可以灵活地分配对每个学生有用的东西。

亚军

阿尔弗雷德的鼓法-桑迪·费尔德斯坦的书1& Dave Black
这不是一本糟糕的书，但是由于许多小原因，我在这本书上遇到了困难。简介很好，我喜欢它的一般范围。许多样式元素困扰着我。对我来说，机构的感觉普遍不舒服。我不喜欢在整个页面上看到两项练习的度量。一线练习只是相同节奏的多个小节—如果那是我想要的目的，我会使用Reed。在小军鼓书中，我更喜欢书中的乐章。的“solos”是军鼓和低音鼓的长期学校乐队风格作品。它们就像任何数量的初中高频段部件一样，没有休息。整个企业感觉就像是为创建乐队打击乐部门的学生而不是音乐家而创建的。



初学者小军鼓，作者：莫里斯·戈登伯格
很好，也许不是针对其广告目标受众。主要侧重于阅读节奏，包括领带。火焰是唯一包含的技术/基本要素。奇怪的是，书中的任何地方都没有显示动态，也没有三重奏，也没有复合仪表。我主要的批评是材料的节奏。它从冰川缓慢开始，有六张密集的页面覆盖四分音符和四分音符，然后迅速发展到复杂的8音符/ 8分音符和16音符研究。到最后，我们将阅读相当高级的爵士风格的摘要。对我来说，在这个级别上，领带研究是不必要的。练习片比需要的更长— mostly full page. 我曾与一些较年轻的学生一起使用过，发现它不必要地尝试了他们的耐心。



Haskell W. Harr的Haskell Harr鼓法
Haskell Harr方法的第二本书仍然是 我最喜欢的书之一 适用于传统的基础击鼓。第一本书绝对是一本初学者的书；大概是20世纪中叶这种类型的权威书籍。它标有技术细节，对我来说太基础。大多数研究以乐队音乐形式编写。在这一点上，我认为第一本书已经过时了，对于初学者来说还有更好的选择。



操纵杆控制，乔治·劳伦斯·斯通
这根本不是一本方法书，但在互联网上经常被提及为 只要 人们使用的军鼓书，我应该用与其他书相同的术语来谈论 —它如何作为入门军鼓书。我确实从第一页开始就教一些初学者一些练习，有时还包括一些初速练习。它没有任何内容可以满足我对初学者的其他需求。使用Stick Control作为唯一的军鼓书就像拿起钢琴，只处理指法，而从不学习实际的乐曲。



Progressive Steps to 联合 by 泰德·里德
I should also include this, because though 它的 不 supposed to be a general purpose beginner's book, it kind of looks like one, 和 它的 very tempting to use it as one. I do use it in in 课程 before the student has his own book, for first learning 韵律 ic basics. And of course I use it for 各个级别的鼓组指令。但是作为军鼓类书籍，它确实很无聊，并且没有涵盖使新手真正了解它所需要的广泛的节奏和节奏。当然，根本没有其他技术或音乐元素。获取一本真正的军鼓书。

最好的书：贝耶钢琴入门法

我一直在寻找将人们介绍给非鼓吹活动的方法— 弹钢琴， 在这种情况下。去年，我买了80年代的Clavinova，还买了一些初学者的钢琴书，这样我就可以了解普通人的演奏方式—我能够破解用于转录和撰写的音符，但是该乐器的技术能力却很少。

我喜欢的一本书是费迪南德·拜尔（Ferdinand Beyer）的《钢琴基本方法》。它于1860年发行，现在仍在印刷，并且有多个版本，但是今天似乎并没有很多拥护者作为主要方法书。—不是我可以在互联网上找到的。显然，它在亚洲仍然很受欢迎。我有Alfred Masterworks版本，带有现代化的符号。

虽然它是150年前首次出版的—根据鼓文学标准实际上是史前的—这是一种非常现代的方法。我的意思是材料的概念，设计和明显的哲学—我不知道它相对于当前钢琴技术和教学观点的立场。对于任何看过很多鼓法书籍的人来说，它都会感到熟悉，并且对初学者非常友好。

它从几页技术练习开始—每只手进行指法练习，然后双手合十。本书其他地方还有更多的技术练习。其余部分由独奏和老师二重奏组成—甜美浪漫的19世纪曲调。它具有我在任何一本书中都看到过的最完美，最柔和，线性的学习曲线，这并不容易做到。有关发生灾难性故障的示例，请参见Drumeo发布的初学者资料。击鼓文学中充斥着其他一些不太出色的例子。

Beyer的每一页基本上都教一件事，可以立即学习或通过一些简单的练习来学习。阻力很小，整本书可以在几周内学会。相比之下，卡尔·切尔尼（Karl Czerny）从1840年开始使用的初学者钢琴方法仍然很受欢迎，而且显然“serious” book, is very dense, demanding a focused, hard-working student 对 from the beginning.

传统教学技术。

那里 seem to be two working philosophies here: the modern 我们如何教这个，所以任何人都可以做到，与传统 下沉或游泳/ 魔鬼占了最... 后者可能反映了旧世界的分类主义者的思维方式，即缺乏足够的加尔文主义工作道德的，才华横溢的人们不应该这样做。

Beyer的书预言了现代主义的哲学，即使所有人都可以使用艺术和创造力，将事物减少为基本要素，发展自然的教学技巧，并奖励学生的早期努力。我就是那个

那些Drumeo的材料表示出了问题—相反，它们是纯商业的，在教育上退化的后代。因此，它们无聊且效率低下，依靠无穷无尽的新颖性来保持“consumers”有兴趣。分级制是现代主义方法中较为制度化，同样令人讨厌的后代，它在英国很受欢迎。它有官僚主义， 由威尔金森在帐户中运行 一种让我想做其他事情的氛围。提到分级材料，我是巴西的伊恩·霍尔姆（Ian Holm）。我想出去。

结论，一种吸引并交付成果给随随便便的学生的方法，是写作的圣杯。作为某人 谁写了很多练习资料 通过Beyer的表演一直很有趣。


结尾： Speaking of familiar seeming-piano 图书 : Just received Schmitt's Preparatory Exercises for Piano, also published in the mid-19th century, 和 it is remarkably similar in concept to 操纵杆控制, 对 down to the “每次练习二十次”指令。如果不是在Stone之前100年写的话，他们可能会称它为Finger Control。

现在可用：2018年博客之书/ 3/4中的Synopation

的 2018邮轮驾驶室！博客之书 现在可以订购。

这包括 所有可下载的练习和抄本 于2018年发布在网站上，以及当天的一些凹槽和练习方法，但没有可下载的pdf。

Way too much in this book to summarize. 那里 are sections on 小鼓, 岩石 &放克，爵士和拉丁。关于 梅尔·刘易斯（Mel Lewis） 我们最近一直在开发的东西。还有几种EZ切分练习方法，Songo凹槽的演变，3/4和12/8的页面o'协调等等。


$ 14.95-132页


现在也可用-拿两本书并节省运输费用：
 

3/4的同步 
扩大印刷版。

以3/4的渐进式逐步阅读法进行阅读练习。如果您访问此站点，您会知道我认为与这本书相关的方法是鼓手学习专业词汇，阅读和即兴演奏的最佳，最快的方法。您将要这个。

本书包括四分音符，线性四分音符，八分音符，八分音符，八分音高和，单行切分练习和整页切分练习。每章包括一行练习，20条杠练习和32条杠练习。

印刷版的格式与Ted Reed的原始书一样，为四小节。 八种新近作的全长切分练习, plus a some additional exercises 不 in the e-book.

$ 10.95-38页

更新： 我忘了提 我的其他书打折了15％ 一月份。一个让整个图书馆发生的好时机...

新乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）头衔

在邮件中，我刚收到乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的新书： 在盒子外面打鼓 -摇滚乐&爵士乐。它基本上是一个模式库，专注于在架子鼓上创建不间断的节奏 鲍勃·摩西的非独立方法—一种ECM型的感觉。同样适合将爵士乐感觉带入非洲6类的三重感觉。或是迈克·克拉克（Mike Clark）或戴维·加里波第（David Garibaldi）的那种时髦的感觉。任何现代的和准线性的。

模式是针对两种声音的—名义上是c鼓和军鼓，尽管您可以用任何想要的肢体（或肢体组合）演奏它们，添加脚部，添加ostinatos—它旨在创造性地使用。这本书的一半讨论了4、3和5中的三胞胎。另一半覆盖同一米的8音符，再加上16音符的几页内容（我通常以2/2演奏8音符练习，这在功能上是相同的—四注细分）。图案通常不会连续出现超过两个带肢的音符，因此可以以最小的技巧快速演奏—我衷心赞成的系统。基本上，如果您可以播放第一页，则可以播放整本书；重点是提高流利度。您应该通过本书中的许多模式来抽烟。

那里 are other ways of 练习 the basic concept of this book— 基于簧片的方法, 基于石头的方法, 我的放克/图形控制系统，这是从它们两个派生而来的—但有时您想换档，看看其他东西。不同方式的不同模式集有时可以帮助您提出不同的建议。我赞成周围有很多资料，并且以不同的方式做同样的事情。

40页。我还没有看到价格，但是它一定会很便宜。如果您正在从事此类工作，那么没有理由不抓住它。

得到 在盒子外面打鼓 从乔尔·罗斯曼出版物

通过以下链接从亚马逊获取其他罗斯曼书名：

最佳书籍：拉丁手鼓的节奏与技巧

更新： 我刚刚意识到我们已经分享了Rendon的另一本出色的免费在线书籍， 廷巴莱独奏作品。如果还没有，也可以得到。

拉丁手鼓的节奏和技巧 维克多·雷登（Victor Rendon）撰写的这本反乌里韦书。您会从我的评论中回想起Ed Uribe的拉丁书是 巨大，令人生畏且非常苛刻; Rendon的书非常通俗易懂，简洁明了，可以在合理的时间内学习。音鼓是最类似于鼓组的拉丁打击乐器，因此只需选择同等的声音，然后添加 基本的低音鼓部分.

它主要是一种风格指南，显示了演奏每种主要拉丁风格的一些方法，包括莫桑比克，瓜瓜科，6/8风格，Songo和Cha Cha—我们在博客上最感兴趣的样式。他讨论导入— 阿巴尼科— 并给出了一些实践背景，并进行了填充。关于钟形图的发展，还有更长的部分，左手独立性分别为2/2和6/8，每页都有几页长。也有几页介绍了Changuito的演奏，Changuito的演奏，Los Van Van的琴鼓演奏者以及Songo节奏的发明者。

一件好事是 一本免费的书—至少它是一个pdf文件，可在互联网上找到多个地方，这是半合乎道德的下载条件，因为这本书似乎已经绝版，无法购买。您可以通过购买雷登的新书《演奏Timbales的艺术》来补偿Rendon的工作，该书可以在下面的亚马逊链接中找到。

莱利我

任何关注此博客的人都肯定听说过 约翰·莱利—鼓手，《波普鼓的艺术》一书的作者。他是领导机构，也是过去30年来最有影响力的击鼓材料作者之一，我从他的书中学到了很多东西。阅读它们并从中锻炼对我自己的教学和写作观念产生了影响。 

这篇文章主要是关于他的书 Bop击鼓的艺术—我习惯用作者的姓氏来指代书籍。 自从90年代初第一次看到它以来，我对它有所保留—最初基于 太好了 后来太成功了. 我觉得它付出了太多；它说明了我们以前不得不通过观看，聆听，演奏以及与其他鼓手交谈来解决的许多问题。突然，要意识到时髦的做事方式，您所要做的就是买其他人都买的书。即使您对爵士乐也很认真，即使您对爵士乐没有其他兴趣，现在读这本书也是标准的事情。凭借如此具体的信息，它是如此成功，以至于我认为它必须对鼓手接近音乐的方式产生某种同质化作用。 

那只是创建和发布信息的本质，这不是一件坏事。你不能因为写一本好书和买书的人而责备别人。我撰写此博客的部分哲学是，使人们拥有一种信息的文化更好，并且使基线更高，即使以稍微降低人们获取信息的方式为代价。最后，如果我们对无知的人的喧嚣稍微不那么无知，那么世界将变得更好。来自美国白人这样平庸的音乐文化，我们必须尽一切可能取得进步。无论如何，我们所做的都不是关于信息的—您必须超越简单的信息，才能做好任何事情。

我对这本书有另一种广泛的批评/保留/有趣的感觉，那就是它实际上是一种风格指南—一套如何玩的说明 正确地 —而且我不认为爵士乐应被视为一种风格。它不应该是正确的答案，而过于注重结果对我来说是错误的。您应该做的是听，玩，得出自己的结论并弄清楚自己的艺术性。即使您的许多结论最终与书中的结论相同，但过程也有所不同。 

尽管他书中的许多内容启发了我写的东西，但有两个基本原因使我在实际练习中不多使用它们：

1.他用来作伴/独立练习的两小节格式对我不起作用。基本练习有助于提高即兴演奏的意识，用两个量度的短语进行思考有助于加入基于拍手的音乐，但我更喜欢“渐进式渐进法”中的长时间练习。我根本不使用更高级的压缩研究—您可以精确地复制它们，并且知道很多臀部压缩的东西，这将完全没有意义。这是一个错误的过程。从哲学上讲，我不认为爵士鼓应该与从书本上找出髋部压缩模式有关。    

2.他基于动机的独奏方法是有效的，但我觉得它太轻拍了，最终听起来听起来很虚假 —我听说过这样的球员。了解广泛的概念和一些音乐创意是一件好事，但我认为这应该是一种本能，而不是完全锻炼。

明确地说，这只是我的个人想法以及我个人在练习时喜欢看的东西。我想你应该买他的所有书—TAOBD，超越Bop Drumming，尤其是Jazz Drummer的工作室。它们是击鼓文学中的主要条目，信息质量非常好。他们是如此出色，以至于您很容易将它们误解为关于如何成为一名出色的爵士音乐家的完整故事，我不认为这是真的。即使是世界上最好的书籍也只是实际过程的补充。 

NEW E-BOOK: 联合 in 3/4

That's 对, ANOTHER new e-book: 联合 in 3/4。我所有的定期关注者都希望拥有这个……因为我们非常致力于 无数/无限的练习方式 泰德·里德's Progressive Steps to 联合.

我不知道为什么以前从未做到过： 联合-like 阅读 text all in 3/4。如果存在，我不知道。格式类似于里德（Reed），但是所有材料都是新编的，我要介绍的是我想在那本书中看到的几件事。而且我也没有烦恼包括Reed中从未使用过的许多东西。

本书分为四分音符，线性四分音符，八分音符，八分音符，并列八分音符和摘要—包括一两次测验练习和八次长时间阅读练习。另外还有一个介绍性的章节，介绍了在架子鼓上解释这本书的基本概念。我将在不久的将来发行另外一些较短的卷，以处理16音符和三连音。

这本书的格式可在 Kindle，平板电脑，iPad，笔记本电脑或普通计算机—有一个亚马逊应用程序可以在非Kindle设备上阅读Kindle图书。练习行的长度为两个小节，而长时间的分形练习的长度限制为20个小节。一种 印刷版即将推出，这将需要更长的阅读练习，并且采用四小节线格式，类似于Reed。

得到 联合 in 3/4 立即从亚马逊。

新的电子书：EZ击鼓-掌握摇滚节奏的短期课程

嘿，我们现在在亚马逊上提供了另一本新的电子书：

EZ ROCK DRUMMING
掌握摇滚节奏的短期课程

这是对 my 联合-based 岩石 method，已在博客中针对多个帖子进行了介绍。这是一种基于单个节奏演奏摇滚节奏的方式，有利于快速学习，更好的保持力，学习即兴和更好的音乐素养。

它包括针对该系统进行了优化的26种一键和两键Syncopation风格的阅读练习；以及10个c音节奏，其中包括踩hat和碰撞crash。

水平开始到中间。优秀的老师指南。我为9岁以上的学生教授这种方法取得了很好的效果。

与平板电脑，手机，Kindle或台式计算机一起使用。

立即获取EZ ROCK DRUMMING。 

免费史蒂夫·加德（Steve Gadd）书

这是一个 关于史蒂夫·加德（Steve Gadd）的优秀免费书籍 丹麦鼓手汉斯·法格特（Hans Fagt）创作。最初发布于1985年，包含密钥位— mainly 凹槽 和 独奏—从他的一些更大的录制表演，到他职业生涯的顶峰。包括他与Chick Corea，The Brecker Brothers，Tom Scott，Paul Simon，Stanley Clarke，Chuck Mangione等所做的事情。绝对可以立即获得它。

You'll have to sign up for his email list 和 confirm to receive your free copy by email. 如果你're going to share it, share the above link to Fagt's site rather than just sending the pdf around.

（h / t至 Morgenthaler)

硬的东西

我们必须吗？因为
I'd really rather 不.

没有人会指责我是一个简单或非技术的鼓手，但是我的哲学一直是 轻松做。我花了很多时间去做很多相对容易学习，易于在实际比赛中使用的事情，同时对我做的较难的事情有更多的选择。这不是't to say you don't have to work 在 it—仍然需要很多时间和精力。这就是为什么您想对自己从事的真正艰苦的事情保持聪明。

我什么'我在这里研究的是击鼓文学中要求更高的领域，并就它们是否值得付出我的见解。

这些缩略图评论是完全有偏见的。我喜欢对我有用的东西，而我不'喜欢天堂的东西't. I don'我喜欢我从未练习过的东西，无法得到我想要的东西'我应该从他们那里得到。作者为此承担了至少50％的责任— it'他们的工作是设计要实践的材料。如果像我这样的人可以't get somebody'留在我的乐谱架上的书'有点问题。


新品种
I've never actually used this book in any 严重 way. It had it's moment of being 东西 在80年代末和90年代初，'仍然是后Dave Weckl模式下学习放克和融合计时的主要方法。它有点类似于 里德法，因为它涉及阅读旋律部分—除了New Breed主要是在越来越复杂的ostinatos中添加单个鼓声。使用里德涉及学习越来越复杂的解释。它'显然是一种有效的方法，因为它已帮助很多人听起来很好—切斯特（Chester）作为老师培养了很多优秀的球员—但经常使用它的玩家似乎也有相同之处。

那里'我不喜欢这本书中的一些哲学知识't agree with 在 all—主要是一些仪器的设置和重点“open-handed” playing.


四向协调
I'我之前谈论过 这本书的旅程。我对此有重大保留，其中三分之一对我没有用—我从中练习 每时每刻 。 我们的 页o' 协调 series 灵感来自4WC的爵士乐部分。有很多方法可以有效地使用这本书，但是'最适合那些已经相当高级并且经常练习的人。需要一些知识才能从中获得音乐作品，通常'最好通过练习实际的可用内容来学习独立性/协调性。


加里·查菲 
在他的“模式”系列以及其他一些系列中，Chaffee编写了用于开发的主要系统：

• 16th 不e timekeeping 和 independence
• 三重计时和独立性
• 打鼓
• 黏着物
• 高级节奏

16音符计时（“fatback”）部分有效，有些残酷。它仅用2/4的小军鼓以2/4呈现所有可能的16音低音鼓节奏，并结合各种c节奏。它有效，如果您'在重新听音乐并就自己想演奏的音乐形成自己的想法后，您应该能够弄清音乐上与之相关的东西。如果你不这样做'对音乐没有任何感觉，你赢了'它从中获得了任何收获。对我来说，这感觉像是一个非常冷的抽象运动，而我不'享受练习。我喜欢 我基于Reed的funk方法 更好。

三重奏独立性部分基于单拍片段，并且比达尔格伦的最坏部分更加极端和无法使用&精细。它的很多部分是如此密集，以至于有用的速度范围非常有限。作为爵士乐方法，它完全错过了爵士鼓的要点，即 不 supposed to be primarily about unending triplets, 和 不 about difficult 协调 patterns.

粘声和线性击鼓系统（可在Patterns第2和3版以及“ Odd Time Stickings”中找到）非常可玩且有用，并且已被几代融合鼓手以及福音书学校所广泛采用。每个系统的要点是它们涉及简单的3-8个音符模式，这些音符在数学上被组合成练习短语，该练习短语等于在特定仪表中以一定节拍的一定数量的小节。查看我的线性练习短语的很多页面，以了解我的想法'米描述。查菲'通过加总其音符数量来组装短语的方法对我来说从来没有用过，但是'没问题；在练习它们时，您会弄清楚自己使用它们的方式。

节奏书（Patterns的第1卷，在某种程度上为Patterns的第2卷）对于任何想要发展非常高级的Zappa式单音节拍节奏的人来说都是无价的。我经常练习那些书，'在实际演奏中，我发现对于这些类型的节奏几乎没有必要或没有用。通常，在正常比赛情况下使用时，它们听起来像是错误，并且会诱使其他玩家犯错“correcting” them.


大卫·加里波第
加里波第（Garibaldi）写了许多书，这些书已经成为鼓手的经典—最值得注意的是未来之声。一世've been familiar with his ideas since getting my hands on some of his 课程 materials 和 阅读 his Modern Drummer articles in the 80s, 和 while they'练习很有趣，但它们从来没有成为我在实际演奏中可以非常有效地使用的东西。您 能够 如果您只是简单地练习很多材料，并且感觉很轻松，那么听起来就有点忙碌鼓手的感觉。'不要在演奏中重复播放它们。显然，很多玩家都这样做了。但是我总是感觉不到'主要是听起来像David Garibaldi的方法—或更多的可能性，例如使用他的书的数千名其他鼓手之一。

但是其中包含良好的信息，您应该拥有它们。我最推荐的加里波第头衔是The Funky Beat。

休息后更多：