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2018年10月15日,星期一

一个小家伙:埃尔文的18岁

在埃尔文·琼斯(Elvin Jones)1982年现代鼓手的采访中,里克·马汀利(Rick Mattingly)向他询问了他使用18英寸低音鼓的情况:

R M: I've heard various explanations of why 爵士乐 drummers started using 18" 低音鼓 s. Some people go into detail about the function of 低音鼓 in modern 爵士乐 , and give reasons why the 18" drum was more suited to the music. Others contend that the only reason the smaller drum was used was because it was easier to carry around. 
EJ: 嗯,这就是为什么 I 用过的。二十年前,我们乘汽车旅行了很多。我们将所有东西都扔进旅行车或汽车中,然后我们就沿着自己的道路进进出出。那就是乐队旅行的方式。因此,如果您拥有紧凑的设备单元,那将有所作为。那时我只使用了两个tom-toms:地板tom-tom是14 x 14,而小tom-tom是8 x 12。 
但是,当我使用20英寸的低音鼓时,它根本无法放入汽车后备箱中。如果将其放在后座上,则会占用两个人可以坐的地方。因此,必须将该死的东西落在架子上的汽车顶上,我这样毁了很多鼓,每当下雨时,汽车以每小时六十英里的速度行驶,雨水就会直接穿过箱子,直射到鼓本身上。因此,当我们到达原定要去的地方时,鼓子是一片潮湿的烂摊子,然后有时绳索会滑落,而鼓子会掉在高速公路上。  
因此,当我得到一个18英寸的低音鼓时,根本没有问题。我的鼓都可以舒适地装入汽车后备箱,手提箱,甚至还有一些高尔夫球杆中。因此,这些鼓必须实用。因为它们是功能性的。  
设置较小的集合的另一个很好的理由是,它适合该组的整体形象。如果演奏台上只有4到5个人,那么鼓组就不会太引人注目。它与整个图像融合在一起。

这个主题经常是80年代的MD作家提出的,而今天它仍然是一个受欢迎的话题,主要是在那些为大低音鼓寻求正义的非爵士鼓手中。他们总是听起来好像在试图摆脱爵士乐过去55年的历史。似乎有一种原始主义的心态,好像c以后的每个人一样。 1961年仅在Elvin的授权下使用了这种大小的鼓... 因此,如果埃尔文(Elvin)的理由再也无济于事,那您为什么要嘲笑我在爵士音乐会上带来22英寸的鼓呢?这全都是骗局!

几年后,与Tony Williams共同提出了一项建议:

R M: 有些人有几套鼓。如果使用大型乐队演奏,则使用24英寸的低音鼓。如果使用三重奏演奏,则使用18英寸的鼓,依此类推。如果我错了,请纠正我,但据我所知,您使用的是从电子音乐到大爵士三重奏的同一集。关于控制声音,有什么要说的吗? 
TW: 是的,我是这样认为的。就是这样。这正是我要描绘的。与我一起工作的人问我为什么我没有更小的低音鼓。我为什么要? 
R M: 告诉他们买一架小钢琴。 
TW: 是的“打两根弦。离开这里。”我真的很喜欢鼓。那就是我的意思。如果我们演奏的很柔和并且我有一个24英寸的低音鼓,那么我可以在那儿弹奏。我不再演奏18英寸的原因之一就是,我到了更努力的地步。如果您对物理学一无所知,如果我打鼓并且他们没有响应,我将加重打击,然后使自己疲惫。所以那个小鼓听起来不错,但是从这里我坐着的后面,我不会听到它的声音。所以我需要多一点的体重,尤其是当我开始在电动状态下比赛时。当我在Great Jazz Trio中演奏时,我可以独奏。一个小架子鼓很好。我喜欢18英寸。它很可爱。看起来真的很不错—携带方便。它适合我的汽车后座。 
R M: 当我开始爵士乐演奏时,我刚从摇滚中走出来,我有一个22英寸的低音鼓。当我参加爵士音乐演奏会时,人们会说:“那不是爵士低音鼓。” 
[...]  
R M : 人们给了我所有这些深刻的理由,为什么Max和Elvin使用18英寸的低音。我终于有机会见到Elvin和Max并问:“为什么要开始使用18英寸的鼓?”他们说:“好吧,我们在路上……” 

Elvin和Max不是唯一可以决定哪种仪器正确的人。继后的几代击鼓艺术家通过继续使用这种大小的鼓来谈论这个话题,除了许多其他良好的原因之外, 我可以让四个人坐在车上吗。 (如果您旅行来参加演出,那仍然是一个很好的理由。)

在接受Scott Fish的采访时,Max Roach谈到了一些:

SF: 上世纪50年代和60年代,爵士鼓手主要使用较小尺寸的鼓:18英寸低音,12英寸安装式tom和14英寸落地式鼓。我听说鼓手使用该尺寸鼓的主要原因之一是因为他们比大鼓更容易运输。  
先生: 究竟。这使得从一个镇到另一个镇更容易。收拾好装备,放进车里,然后离开。这是我认为的主要原因之一。另外,低音鼓已开始逐渐成为整个音乐装置不可或缺的一部分。现在不一样了。那时的低音鼓会消除原声低音的声音。即使是钢琴家也会离开那部分。他们会发出和弦的声音,因此钢琴的底部将是三分之七。他们把那部分留给原声低音。因此,您的低音鼓仅用于装饰和支撑。因此,小鼓很棒,而且,您周围没有所有电子设备,因此那里不需要那种电源。原因很多。但是,今天您确实需要在电子场景中使用这种功能。 

我们并不是为了满足Elvin的后勤要求而打18s,就像我们还没有普遍抛弃那笨拙的13/16/22配置只是为了大肆抨击Joe Morello和Philly Joe。 同样,16英寸的低音鼓已经在市场上销售了很长一段时间,但是它们仍然是一个小众产品,因为从小巧的角度来看,它们之间的距离太远了。如果听起来很棒,谁不愿意砍掉16英寸的低音鼓? *

我认为,如果每个人都只演奏22英寸的低音鼓甚至20英寸的鼓,鼓的发展方式就不会一样。我最近擦掉了20英寸的Gretsch,— yeah— it's just 不 as nimble for modern 玩 . It's a different instrument. Tony certainly didn't play his 24 the same way he played the 18. He sounded way better on the 18. The big 鼓 are good for big band, or trad 爵士乐 where 您 're 羽毛ing and dropping occasional bombs; the small drum is better for modern 玩 in acoustic small group settings.

几乎同样重要:这是每个人都希望您拥有的。您必须具有与其他音乐家的信誉,才能参加四重奏组的演出,演出的音乐大于20。他们可能对鼓了解不多,但他们知道有人有奇怪的乐器。唯恐有人抗议 谁在乎他们的想法?如果您希望他们继续打电话给您找演出,我们应该关心。

这是一个信誉树。您希望人们认为您知道自己在做什么。如果你不玩 超  太好了,或者您演奏了他们没有得到的怪异的东西,或者您无法像您认为的那样控制22,并且让他们烦恼,他们会把您当成 笨拙的古怪,鼓大小不对 而不回电。

最后,我不想让任何人认为我在马汀利上倾倒**—他在35年前以印刷品形式提起诉讼,这很有趣,但它只是一个问题 现在 因为其他人继续谈论它。

*-自我提醒:尝试将16英寸Sonor Phonic汤姆鼓做成低音鼓,我敢打赌,听起来不错。
**-买他的书 创意计时

2017年3月7日星期二

低音鼓节奏练习

这是我用于打击垫练习的大鼓节奏的页面—我有有时会用的直布罗陀直布罗陀鼓练习垫之一。这些对任何具有连续8音节律(或16音节律,如果您将ostinatos演奏两次的节奏)的音乐都非常有用:重音,混合音,火焰,阻力,短卷。




我为每种节奏命名的名称只是方便的简写,因为它们与与这些风格相关的节奏/声部广泛相似。我不喜欢用低音鼓ostinatos练习的部分原因是倾向于陷入ostinato节奏中—所以记住这些,学会动态地改变节奏,并最终即兴创作自己的变奏曲。将它们视为彼此的变体,并练习可互换地使用它们。强调&在大多数节奏中为2,或在两个节奏中为3“samba” rhythms.

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2014年10月17日,星期五

这个/不是这个:什么是低音鼓?

首先,一段无情的视频演示了如何操纵一台机器:踏板机构,该机构连接到一个名为“a 低音鼓 .”我们只能推测这些外星人对这项活动有什么目的。




接下来,这个所谓的例子 低音鼓 正在使用 以前作为乐器使用的角色:

2014年9月16日,星期二

米奇·洛克 on 低音鼓

米奇·罗克(Mickey Roker)是个被低估的球员—我也是我们经常专注于超现代的明星演奏家,但是他在当时是一个非常勤奋的音乐家,并且有很多关于他在爵士乐环境下的作品可以向他学习。你能听到 在昨天的录音上 (you bought the record, right?) that he plays 低音鼓 rather strongly through the swing sections of the tune. He talks about that a little bit with Bad Plus pianist 伊森·艾弗森, 在采访中 艾弗森已在线发布。我喜欢罗克不说 羽毛ing 最好的鼓— a term which 只是让我烦,而我只能勉强地使用:

EI: When 您 are 玩 this fast, are 您 羽毛ing 低音鼓? 
MR:我几乎总是拍拍贝斯鼓,因为’s鼓的底部。一世’米,来自旧学校。我们曾经没有贝司手演奏,而您不得不轻拍贝斯鼓。我已经习惯了。有时候我太夸张了,但是我不’不想听起来像爸爸乔·琼斯。那’这就是为什么我喜欢Vernel Fournier之类的猫。没有人像那个家伙那样演奏过低音鼓,您可以一直听到。有些鼓手将低音鼓调得太高,您可以听到它的声音,但它会引起您的注意。但是,如果跌落潮湿,就不会’不会妨碍贝司手。 
EI: Do 您 think 您 are 羽毛ing here? 
MR :(听着跟踪)不,我不在这里玩。好吧’很难快速地做到这一点。您可以’除非您没有贝司手演奏,否则请以极快的速度进行操作。


他们正在谈论的曲目是专辑中的“三个小词” 桑尼·罗林斯的冲动;节奏约为300 bpm。

2014年1月9日,星期四

DBMITW:我的胖贝斯鼓

在这里分享我自己的一小部分发展。从90年代初开始,直到我最终屈服于这个太软弱的人,你才不会- -想要在中段演奏时热衷于鼓声,我在Remo Ambassadors的两侧演奏了20英寸Gretsch低音鼓,调得很开。在80年代,我看到Art Blakey与一个显然没有被掩盖的鼓,史蒂夫·史密斯(Steve Smith)带着令人震惊的24英寸Sonor鼓来到俄勒冈大学—当时他仍在旅途中,并让他们与他们一起进行调音。但是正是这两张录音真正使我一直将其用作我的东西。

首先,罗伊·海恩斯(Roy Haynes)与麦考伊·泰纳(McCoy Tyner)一起演奏了80年代后期差点向Coltrane专辑致敬的专辑—当我在南加州大学期间,我从菲格罗亚(Figueroa)的练习室附件转到亚当斯(Adams)的公寓,一遍又一遍地听录音带上的曲目:




然后是《世界何处? 杰作比尔·弗里塞尔专辑 from 1991. 在融合时代的末期,韦恩·霍维茨(Wayne Horvitz)制作的乔伊·巴伦(Joey Baron)的声音非常极端。弗里塞尔(Fresell)刚搬到西雅图,在我的脑海中逐渐形成了太平洋西北地区的感觉,因为它确实是一个地方,具有某种地区性的美学,于是我放弃了洛杉矶,而搬到了波特兰:

2013年9月2日,星期一

Making 低音鼓 punctuations while 羽毛ing

A couple of the problems I have with the idea of 玩 时间 with 低音鼓 (“feathering”)在爵士乐中有:1)很容易将羽毛音调过大—在2013年是一件非常曲折的事情—2)可能是限制性的;如果您没有太多的设施,那么您的脚会忙于演奏几乎听不见的羽毛状音符,以至于您什么也不会演奏。后者在1945年并不是一个大问题,当时鼓手的工作比现在要狭窄得多,而玩家只需了解一些标点符号就可以得到;在现代游戏中,我们必须做更多的事情,我们喜欢更多的自由。因此,这里有一些练习集,可以开始在羽化时对低音鼓进行一些动态控制: 


均匀弹奏踩and和ym MF , while exaggerating the dynamics on 低音鼓—强烈演奏重音符,轻柔地演奏未重音符—不要让音量上升。在非常慢的节奏下,您可能实际上练习演奏 中风 on the 羽毛ed 不 e right before an accent, and maybe a downstroke on the accented 不 e—或最后一个重音符。

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2012年3月4日,星期日

1984年MD访谈:罗纳德·香农·杰克逊

以下是采访中的一些摘录,我在鼓队巡回演出的长途巴士游中多次重读了这段采访,内容涉及伟大的前卫('s where he'通常是鼓手罗纳德·香农·杰克逊(罗纳德·香农·杰克逊)。摘自Chip Stern于1984年3月发行的Modern Drummer。他不得不说的关于低音鼓和的话对我来说尤其令人信服-有一点我不会'休息直到我握住14"Paiste粗鲁。其他人也注意到了这一点,因为多年之后,该行最终因粗鲁的重新发行而广为宣传。


低音鼓
"It's a funny thing," Jackson explains, "因为我爵士乐的方式是通过唱片;你不能'看不到我长大的人。录音技术'几乎和我们一样先进'今天到了,所以当您听那些唱片时,您再也听不到低音鼓了。结果,我和很多猫长大了,以为低音鼓不是'不被播放。但是,当我最终到达纽约并听到像Art Blakey,Max Roach,Philly Joe和Elvin Jones之类的猫时,我意识到贝司鼓肯定演奏了。

"幸运的是,我有幸在一个舞蹈乐队的环境中成长,所以我一直控制着低音鼓,我只需要把它转移到我在纽约遇到的波普和爵士乐队。我是在低音鼓最重要的环境中演奏陷阱的,而不是在'重演小军鼓,在the和小军鼓之间加重音调,并与with保持时间。而在舞蹈音乐中,低音鼓可以节省时间。在布鲁斯音乐中,低音脉冲是音乐的灵魂。



休息后还有更多:

2012年1月7日,星期六

On “feathering” 低音鼓

这是什么
The word refers to 玩 quarter 不 es lightly on 低音鼓 as part of 您 r 爵士乐 时间 feel. They used to call this 低音鼓—我从没听过这个词“feather”直到90年代,它在过时了几十年后似乎重新引入。我不喜欢这个词。对我来说,这意味着一种程式化的东西,一种举止主义,带有明显的“jazz ed.”当您阅读肯尼·克拉克(Kenny Clarke)这样的人所说的话时,他们会说“played it— but very softly”或类似的东西。所以我只是说“play.”这就是我在这篇博文中扮演所有角色的意思— quarter 不 es on 低音鼓 as part of the 时间 feel.

Apart from the word itself, what bothers me the most about that way of 玩 itself is that it's vestigial. It's left over from the days when 低音鼓 was played for the same reason anything is played: to be heard. Now we're doing something to 听说,您仍然必须学会做其他事情,以及做其他事情,否则,如果您无法将其提高到听觉上完美的正确水平,那将使您听起来很糟糕。我们花费大量时间来消除游戏中的非功能性元素以及游戏中的动作,这似乎与之完全相反。

就像我说的那样,在摇摆时代,鼓手们演奏了低音鼓。在1940年代,爵士鼓鼓手大大降低了对它的重视,但他们一直这样做,因为他们知道如何演奏。在没有像许多bop鼓手一样的挥杆背景的情况下,更多现代球员开始将其完全放弃。也许这是关于是否演奏低音鼓以及声音大小的争论,因为这一切都在发展。—我怀疑后来提出羽毛的理由。所有这些发展都是在我出生之前发生的。

当我在1980年代第一次开始爵士乐演奏时,我就知道当时是在托尼·威廉姆斯时代之后的时期打鼓。我从周围最好的球员那里得到的感觉是,演奏贝司鼓的方式过时了,而在现代演奏中,时间感集中在the和踩hat上。低音鼓和军鼓用于压缩,标点,时髦/拉丁感觉或作为纹理的一部分(la 艾尔文·琼斯)。在贝司上弹奏四分之一被认为是一种简单的乐器使用,并且在滥用时会产生很大的干扰……尤其是 摇滚鼓手, for whom it was a crutch. So, I've never played 低音鼓 as part of my 时间 feel, except when 玩 shuffles, or in 特别是非常传统的挥杆设置。

Nevertheless: In recent years I've re-evaluated all of this somewhat, and I play more unaccented quarter 不 es than I used to. Understanding the traditional role of 低音鼓 is important, and 您 can only get that with a physical connection, by 玩 it. I rarely play a whole tune or even a whole chorus that way, but I'll put it lightly on 1 and 3 在 slower tempos, or 在 certain points emphasizing a heavier groove. And I have some other ways of approaching it in a more modern and open way.

例如:

艾伦·道森(Alan Dawson)的Syncopation长音练习This is a Reed interpretation in which 您 play the short 不 es (untied 8th 不 es) on the snare, and the long 不 es (tied 8ths, quarters, and dotted quarters) on 低音鼓, while keeping 时间 with the cymbal and hihat. The way the 演习 are written, 您 'll end up 玩 a lot of quarter 不 es on 低音鼓, giving 您 r 时间 a nice grounded feeling, while never getting into full-on 1938 groove. For someone like me who was always trying to “hiply” emphasize the &s-这是一个很大的方向变化。

如果您不熟悉它,可以参考本书中的一些练习:




这是如何演奏的,在the片上加上爵士时间,并增加了踩hat:




暗示一种时髦的感觉小军鼓通常放在三分时有一半的感觉。可以明确地做到这一点,但是我尝试做到微妙而又不重复,因此听起来实际上不像是一种感觉上的改变,也不像是想演奏爵士乐的放克鼓手:




准秒线感
低音和军鼓将连续的切分线分开:




重点是 那个例子 那比二线要多得多。写得太快的结果。但是你明白了。



2011年9月30日,星期五

比利·希金斯的乐器

这里'对我最近的工作进行了很好的跟进 比利·希金斯独奏分析。当我偶然发现2000年时,我只是四处逛逛而感到沮丧 爵士时报希金斯专访,由Chip Stern发表。重点是他的乐器,但是'几乎没有标准的齿轮讨论:

“我在K.君士坦丁堡和旧的Paiste 602中级骑行之间切换,” says 希金斯. “那个旧的Paiste是由Ed Blackwell送给我的,因此除了声音之外,它还有其他特殊之处。那里’对它有一种共鸣,而我’我使用该特定的c制作了许多非常出色的录音。”

JazzTimes:您是否总是喜欢在c片中使用铆钉?

好吧,是的,因为它可以给大家一个缓冲。我记得和米尔特·杰克逊(Milt Jackson)一起工作,有时甚至有只猫’没有have的c声,他不会’雇用他[笑声]。因为你’总是玩,它也给演奏者和合奏带来了很多—it’s like the maître d’鼓组。您可能永远都不会碰到tom-tom,但是c是声音的重要组成部分。

希金斯' 602 in action:


After the break, discussion of miking, and 调音 and 玩 低音鼓: