坚持某种类型的放克的控制模式

 我们在这里要做的是重写/重新组织现有的材料，使它们更好地用于实践某些事物。我讨厌在练习时翻页，翻页，躲避对我的练习不利的事情。 

和谁玩 Meters歌曲的循环，我在架子鼓上演奏了一些Stick Control组合，以制作出时髦的纹理—我将以R开头的所有四个音符模式与以L开头的所有四个音符模式组合在一起。因此，节拍1是R，拍子3是L。  

您   可以  像我一样，只记住Stone的前十三种模式并弄清楚演奏时脑海中的组合—或者我可以将它们写出来，以便在博客上发布一些内容，也许实际上有人会这样做。这些组合中的一些已经在书中，其他则没有。有两页，第一页最有用。 

以2/2播放，Rs为c片+贝斯鼓，Ls为军鼓—用适当的手。我在削减时间节拍2上加了重音；或者如果您以4/4计数则击败3 ...看，执行以下操作： 

我用脚在踩hat上演奏了四分音符，并且非常强烈地演奏了未重音的军鼓音符—我不是在鬼他们。这是我们一直使用Syncopation进行的普通业务流程，但是如果不使用Stick Control类型的模式很难做到这一点。 

它有时类似于Zigaboo Modeliste所做的，只是强调了ym的节奏。这是关于放克的某种复杂概念的一课。我喜欢放克的一丝不苟。我们正在播放8th音符网格，但它是互锁零件的网格，可产生坚固的凹槽。对我来说，用单一音色演奏的八度普通音符是一种微弱的结构。互锁部件是坚固的结构。您可能不会一直这样玩，但是它可以使您朝不同的方向移动—特别是如果您习惯以重复的c律或线性c律演奏放克。 

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操纵杆练习，混合节奏为2/4

我正在与一些学生一起使用的页面，用于学习填充和开发鼓组的基本功能。我们在谐波协调方法中做了很多工作—事实证明是 更普遍的事情 不仅仅是一个先进的协调系统。您可以像在Stone中那样在军鼓上进行这些操作，但我认为这会有些沉闷。他们被写成可以在架子鼓上大量演奏。

在小军鼓上演奏几次练习，然后将重音移至a，使低音鼓一致，然后即兴地将未重音符绕鼓移动。速度并不重要；时间，声音和鼓周围的运动是。

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三种声音/四种音符模式

延续最近的脉络 三种语音/三音符模式 项目。我们称这个系列“我一直反对写的东西现在正在写。”我一直在玩 在线组合生成器，为鼓组制作一些Stick Control类型的图案，包括四肢的组合。我正在尝试以一种合理的方式来做。容易生产 疯狂的模式集合 那将是完全不可用的。

这是一个实用的四音符模式集合，适用于三种鼓音色，包括单音符以及RH-LH和RH-RF统一音。它遵循我惯常的规则，使某事变得非常可玩：连续击打不超过两个SD或BD，c击不超过三个。这类似于在达尔格伦发现的东西&很好，和查菲（Chaffee）不同。

那么：这有什么好处，我们如何实践呢？

1.有120种花样，因此您必须尽快移动。尝试在15-30分钟内覆盖所有图案。

2.用于开发 ECM型纹理，或作为打破常规放克质感的条件。也可以以摇摆的感觉演奏，以解决一些可能的协调/定时差距。

3.图案以2/4的8音符书写，但是您可以将它们在4音符或3音符细分中演奏，作为16音符或三重奏。将它们作为三胞胎来进行，有助于了解图案的c部分如何位于4/4中—即将推出单独的备忘单...

4.尝试以下步骤：

•演奏书面c /军鼓谐音作为小军鼓/鼓声谐音，或在任何鼓上弹奏火焰— I suggest doing them left-handed, meaning the 对 hand lands first.
•在与普通RH ym音符不同的c上弹奏c /低音鼓并声。

进行这些动作使此动作与我对我的动作非常相似 谐波协调改进系统，但速度潜力更大。

5. Add hihat in unison with the left hand only notes, 要么 the 对 hand only notes, 要么 the bass drum only notes. Or add hihat in any basic rhythm suitable for the style you're playing.

5.组合来自不同部分的图案，以制作线性的仿形凹槽。播放模式首先从大鼓开始，然后模式从小军鼓开始。我将它们安排在页面上以使其变得相当容易—A和B部分结合得很好，C和D部分结合得很好。您也可以进行A / D和C / B。 E节可能排在第一或第二。这会产生大量的组合，这些组合可能会存在更好的方法来处理这类事情。我不是无止境的系统的拥护者。但这是有可能的。

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地板上的四个：石头遇见加纳

这是一种非常罕见的想法，它是您一生的基础： 基于加纳钟形图案的石头型图案。这是打击乐演奏家罗素·哈腾伯格（Russell Hartenberger）送给乔恩·麦卡斯林（Jon McCaslin）的《地板上的四个》。只是 去那边拿他们，然后打印它们，并将它们永远保存在笔记本中。

最好的书：143二元算法适用于天堂

这本书已经出版了两年了，但是 波特兰鼓手埃德·皮尔斯 刚引起我注意： 143二进制算法 应用于天堂.

...可能 有史以来最差的书名，但是 我是谁 铸造那块石头。这是练习方法的集合，可与《 操纵杆控制》一书的第一页一起使用，主要用于小军鼓，有些用于鼓组。作者史蒂夫·福斯特（Steve Forster）是乔·莫雷洛（Joe Morello）的学生，您会发现在莫雷洛的《大师研究I和II》一书中找到的材料具有一定的连续性。 143 BAATP绝对是该经典的补充—控制杆，口音&篮板，硕士研究以及其他 最近有两个新的Stone头衔.

关于小军鼓上的Stick Control的操作，这必须是最终权威的卷……至少是第一页。它详述的方法是无限可扩展的，如果有人愿意，可以继续写，但这是重点。

其概念是通过用Rs和Ls代替事物，从Stone模式中进行新的练习，基本上是：

R =播放X / L =播放Y

Those are the 二元 “algorhythms”标题中提到的（这就是他们的拼写方式），我们得到了 许多 方式，以及莫雷洛方法的口头解释和背景—经过精心编辑且简洁明了，我喜欢 很多 。该书还包括基于Ravel的Bolero的43个练习，我完全赞成这个想法。设计和布局并不完全优雅，但它们确实实用……在如此严肃的书中令人惊讶地令人着迷。

我对Stick Control的保留由来已久，因为R和L的模式不是音乐。多年以来，我根本没有使用过这本书。我改变了主意—Rs / Ls可能不是音乐，但是它们是鼓声语言，因此流利地使用这些术语很有用。这是您有时要使用的创意工具。

我确实希望R / L与物理现实有某种联系，但是—在物理上敲鼓 对 侧和left 侧 是东西。我希望我的基于Stone的方法能够以某种方式反映这一点。我拒绝将Rs / Ls作为纯抽象变量读取—像X / Y，可以容纳所有容器。这里一些较远的高级方法接近该抽象级别。

大多数时候，我想要我的 解释性练习方法 有基础 音乐阅读 现实，我认为本书中的许多练习可能是 做得更好 通过读取Syncopation—福斯特本人在引言中指出。 Syncopation的许多用途“binary”模式，以节奏形式编写，在Reed中很容易找到暗示特定节奏中使用的节奏的页面“algorhythm.”

So I think we're reaching the limit of what can/should be done on the 鼓 while reading 结石 -type 模式. I don't believe endless 小鼓 training is the best way to learn to be a good drummer, 和 this body of materials is far larger than I think anyone can 要么 should reasonably 实践. Every drummer will choose to focus on different things, 和 it's up to us to determine how far to go with any particular 事情。

而且，有用的是，书不必成为所有事物的最终定论。这一主题的主要吸引力在于，它概述了对我们的材料的一种基本的创造性态度，这种态度已被专业人员广泛使用。任何认真演奏或教鼓的人 想要得到它.

书评：两本新的斯通书籍

前后两部新作品 乔治·劳伦斯·斯通 刚刚发布：

打击乐技术 是Stone在1940年代至60年代为《国际音乐家》杂志撰写的文章的汇编。它长达400多页，作者亲自撰写了数百个音乐实例。这是20世纪早期至中期鼓手世界的迷人之处，也是打击乐器文学的重要补充。如果您教书，正在音乐会上打击乐器，或者对乐器的历史感兴趣， 现在就买。这是必不可少的图书馆项目。

这些文章，加上W. Lee Vinson的扩展介绍，提供了Stone自己的画像，比我们迄今为止所拥有的更加完整。我们大多数人只通过他的技术书籍《操纵杆控制和口音》了解他& Rebounds—通常在互联网上，他被称为一种技术先知，是Stick Control第5页的作者，仅此而已。但是他是一位完整的音乐家和打击乐手，曾作为杂技演员和古典音乐家进行演出和巡回演出，并经营着一家教学工作室，并参与了鼓乐队和NARD的演出。

这本书确实说明了 音乐 以打击乐器为中心。现代高性能意义上的技术很少，而执行和解释则更多—对我来说，这是更有趣，更有价值的信息。这种关注感觉非常熟悉，就像我从查尔斯·道德那里学到的（痛苦和不完全的）基本方法一样，道德是从索尔·古德曼那里获得的，索尔·古德曼的职业生涯与这些专栏文章同时进行。这是专业的打击乐演奏者的方法，重点在于您在音乐上如何演奏声部；主要涉及声音，演示和制作部分的技术—少一些，以达到极致的技巧。

该书还更完整地描绘了早期现代鼓乐世界—对我来说几乎是史前时期。早期的录音技术不能胜任录制鼓的任务。曾经有 较少的鼓书，其中许多受古老的记号和术语的阻碍；作者基本上不是天才理论家或传播者。本书中的专栏写于本世纪中叶，但它们指的是整个20世纪及以前—斯通的打击乐生涯遍及整个世纪，直到1967年去世为止。他的父亲在19世纪后期成为职业鼓手。打击乐技术提供了我所见过的那个时期的第一张生动而相关的图片。提到与Sanford Moeller，Alan Abel，Edward B.Straight，Charley 威尔科克森，Fritz Berger和许多其他尊贵人物的往来信件，讨论了学生的常见问题以及音乐和技术要点。

实际上，从那时到现在，打击乐技术表现出了惊人的连续性。那个时代的打击乐手正在处理与我们现在相同的许多问题：“ancient”和现代实践，鼓乐符号的解释及其问题；术语要点；使用反弹；是左撇子还是右撇子；发展速度。学生给的借口，因为他们没有大声数数。什么是火焰。真是个骗子何时交替使用以及何时使用“side”（非替代）粘贴。有个 很多 关于解释和执行卷—仍然是一个很难理解的领域。他提到我所做的事情，但我没有看到其他人谈论太多：“side”三胞胎（RLL / LRR / RRL / LLR粘贴），例如使用B（双手）粘贴。

斯通在专栏中的写作风格颇具对话性，并且过时了—这是19世纪形成的个性。但这是可读的，他的术语是现代的，或者至少不是不透明的老式。与现代实践不完全相关的信息至少是非常有趣的历史。对于认真研究打击乐的人来说，这本书至关重要。 现在购买.

索引将对将来的版本有所帮助。

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第二本书是 乔治·劳伦斯·斯通的鼓课，长90页。书面 由Barry James与Joe Morello合作—斯通的两个学生—并在莫雷洛死后完成。它被广告为“有关如何使用Stick Control的个人帐户” 和 “based on actual drum 课程”斯通教授。本书的开头强调了这样的观念，即这最终是如何练习操纵杆控制的真实故事。 Vic Firth在他的介绍中称它为“Stick Control 2.”

...现在，我考虑口音&篮板球和乔·莫雷洛的硕士研究I和II分别是Stick Controls 2、3和4，但继续...

有一个“right” answer on how to use 操纵杆控制 is a sort of holy grail for 很多 of people, but this book is really not about that. I see it more as a 实践 room companion to 打击乐技术. It consists mainly of written examples from that book, re-engraved, with re-edited text, 和 commentary by Morello 和 James, printed in a more convenient drum book format. I haven't checked to see how 许多 课程 are pulled from TOP, but 许多 are.

我们努力使这本书成为一本通用的方法书，其中对技术进行了广泛的介绍，对等级系统进行了说明，并列出了基本条件以及其他一些基本知识。它呈现在“lessons”，但组织感觉很分散。作为一本练习书，它的文字内容非常繁重，大多数音乐示例都在说明文字内容。有可行的材料，但它们散布在整本书中，我认为不利于有序地练习它们。

For example, the subjects of 课程 20-25—从一个到另一个，他们再也不能走得更远了：

20.解释单拖和双拖
21. Alla breve
22.手指滚动
23.左手速度
24.休息与独奏
25.点缀点缀的点缀

它还包括一些来自TOP的东西，这些东西今天无疑是相关的：“6/8乐队和2/4鼓手”, for example—谁知道该课程要解决的性能问题（大约在1920年代？十几岁？）。作为一个历史项目很有趣，但与当今的击鼓并不特别相关，我当然不需要在练习室中考虑。 hihat课程是另一个示例。对于1930年代的表演鼓手来说，这是一个主要的独立问题，而今天，这只是更大范围的爵士乐教育中的一项。

因此，我的问题之一就是弄清楚该怎么做。可以将其视为精简的TOP教材摘要教师指南。或针对认真的学生和发烧友的通用指针集合。

这本书对我的目的有些不满意，但仍然值得购买—将TOP中的内容带到练习室，以及James和Morello对Stone的教学方法的其他见解。 在这里得到.

Rubadub与石头

扭转了长达数年的抵制行动，我一直在使用《操纵杆控制》一书 用于鼓组应用 最近。我想这是不可避免的，有时在演奏鼓时，我们会从粘着角度进行思考。这是一个简单的练习，可以使用第5-7页的练习进行鲁巴杜式练习。

从基本形式看，rubadub 如克里斯·史密斯（Chris Smith）所述, is a three-8th note pattern played in */4 meters. The sticking is LRR, with the L on the 小鼓, the first R on a cymbal + bass drum, 和 the second 对 on a tom tom:

唯一的坚持是：

学习了4/4基本弹奏后，您可以即兴创作，混合并以不同方式在鼓中移动。如果仅靠机翼无法做到这一点，则这种基于Stone的方法将有助于开拓一些可能性。

这很简单。从使用此基本鼓组编排演奏模式开始—我开始称这个“natural” 要么 chestration: 

R = 对 hand on cymbal + bass drum

L =小鼓上的左手

挥杆挥杆。 

然后，无论连续有两个R，在the / BD上播放第一个R，在tom tom鼓上播放第二个R：

使用模式3-4、5-8、14-18、24-26、33、35-36、41、44-46、65和68进行操作。 

您可以在连续有两个以上R的位置执行相同的操作。只需按cym / BD上的第一个，其余按音调：

我想您可以默认在鼓上弹奏R，只在有多个R的情况下才移至the片。因此将播放模式5（伴奏粘滞）：

这与我的常规编排相同：

与rubadub有任何关系，我会考虑用双手在鼓上移动，并在常规爵士乐中演奏一些想法。由于它是用来弹奏设置和底鼓，并在它们之间进行填充的一种方式，因此我会意识到//低音鼓音符的节奏—这些是其余模式正在建立的踢腿。可能是另一个帖子的主题。   

坚持控制以保持一致性

这是鼓手兼老师Matt Patella制作的一段有趣的视频，他对Stone / Morello的整个鼓技术世界了解很多。他谈到了乔治·L·斯通（George L. 结石 ）的著作《操纵杆》（Stick Control）的意图。

观看视频，我有一些评论：




培养均匀度只是练习Stone的一个目标，但考虑到这一点，我在某些方面会与视频有所不同。我主要是在一些细节方面比较挑剔：

• Make sure  都  sticks return to the same height. 您 can see after 6:45 that the 对 stick is significantly higher than the left. Watch that carefully 和 use a mirror if necessary.

•不要在冲程开始时提起摇杆，就像在同一段中发生的那样。通过直接向下移动操纵杆开始行程。该水准仪系统的全部目的是使操纵杆在下一个冲程的正确高度结束每个冲程。添加额外的提升没有任何意义；这是一种习惯运动“noise”在您的技术中，它违反了练习关卡系统的目的，因此您应该消除它。别抬

请注意，在13:00之后，Pat骨不会在较低的琴杆高度进行额外的举升。在这样的音量下，额外的提升是致命的—它会使您在功能上无法播放预期的音量，并使您的音量通常会逐渐上升。

•请勿像13:00后那样在运动中改变身高。您可以看到他在左手单打中的位置更高，可以适应传统的握指技术。您的技术应该适合您的预期动态，而不是相反。

•就我个人而言，我什至不使用被许多人用作通用笔触的所谓的完整Moeller。如果您在真实的鼓上演奏，声音会很大。如果您的声音很大，请继续练习。如果您是普通人与其他声学乐器一起演奏音乐，那么花费大部分时间在1-7英寸的行程范围内开发设备会更好。


显然，帕特雷拉先生知道他在谈论斯通以及莫雷洛的技术​​。我教的东西和他教的东西之间的差异使您对现实世界中允许的公差有了一个了解。但是我认为您将达到既定的目标，如果您 做我建议的和be more picky about those details.

另一件事：很高兴知道任何一本书的最初目的，但这并不重要。 操纵杆控制实际上很有价值，因为它可以用于很多其他事情。斯通实际上发明了击鼓的基本逻辑 很多价值 不仅仅只是伸出双手和发展设施。

People tend to think that 图书 are some kind of ironclad 实践 regimen that, if we just adhere closely enough to it, we will emerge as finished drummers. But it's all just a launching pad for you finding your own 事情。 Books are nothing more than 被黑客入侵的东西.

3中有更多天堂组合

3中更多的Stick Control风格的天堂组合. 我发现这些非常有用：

再次这里是在鼓组上进行这些操作的基本方法—我做这些的唯一方法。我基本上从不坐在练习垫上以均匀的音量运行粘贴图案。

R = RH-cym + BD / L =留在小军鼓和/或toms
R = BD / L =双手同时敲鼓或SD + cym
小军鼓上的R = BD / L = LH-所选节奏中的cym加RH

我认为最有效地利用您的练习时间来进行RH主导练习，而第二种则是LH主导练习。那就是如果您不全力以赴。练习很多，一天只有几个小时。人们给出的最简单，最懒惰，最无用的实践建议是“DO EVERYTHING.”你应该做的一切 最终，从短期来看，您必须合理安排优先级。因此，我上面说的话...

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3中的Paradiddle操纵杆控制模式

我不知道发生了什么，但是最近在练习中使用了很多Stick Control型的东西。有时候，您只是想把事情写成一本通篇。在这里，我写出了一些我想立即在鼓组上演奏的变奏曲3：

我不认为您需要花费大量时间在练习板上以均匀的音量弹奏8号音符的图案。在开始使用Stick Control中的常规内容的最初几年中，您已经获得了所需的一切—您无需在这些页面上执行此操作。添加重音，或像这样在鼓上进行重音：

1. R = RH-cym + BD / L =留在网罗和/或汤姆上
2. R = BD / L =双手合十敲鼓或SD + cym
3. R = BD / L =军鼓上的LH-您选择的节奏中的cym上添加RH

和我一起玩6/4很有趣 丽琳 要么 免费设计 练习循环。它们也可以以3/4的16音符演奏。

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操纵杆控制-CSD！版

更新： 下载链接正常工作。你以为我会把那部分减少。

每个人和他的文字狗都像我一样练习《操纵杆》一书的第一页—至少我教它，并在架子鼓上使用它做某些事情。我之前已经说过 并非如此，但是有很多人使用它，并且了解这种打鼓方式，我会使用它。它有其用途。下列项目采用了本书中72项中最有用的36项练习，并按照我教它们的顺序排列。我认为这些模式要么以特定方式对您的手有益，要么很好地适用于鼓组。

If you're just getting your 技术 together, do these on the 小鼓 要么 实践 pad, two to four repetitions, 要么 up to one minute of each exercise. I think you should do them 在 an easy tempo 和 a slightly challenging tempo. The first, easiest 鼓 et application is to play your left hand on the 小鼓, 和 your 对 hand on any cymbal, with the bass drum in unison. See my 放克控制 series for clues on other ways of doing this, 要么 contact me (see the 侧bar) for a Skype lesson about it.

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（到安德鲁 旋律鼓手，谁在我之前做了这个）

用于研究石块火焰的手势

真是一件有趣的事，关于如何打一个开卷的在线讨论无休止，关于火焰几乎没有。由于某种原因，他们不在讨论之列。有了《操纵杆控制》这本书，NOBODY除了第1页外，每个人都在谈论什么……从头开始，第1页的前13项练习。所以，让我们把所有的东西放在一起，进入该书最可悲的部分，火焰部分—第16-23页。与本书的第一部分一样，共有18个单拍和两个拍子练习，然后将它们组合在一起，形成总共192个练习。这是一个真正的阻力。

我在这里所做的是前18个基本练习，并隔离了每只手的动作—节奏，力度音符的力度以及进行力度所需要的任何向上或向下的冲程。如您所知，火焰由一个主要音符和一个稍稍降落的柔和的音符组成。向上冲程是柔和的音符，以调音杆处于升起位置结束，而向下冲程是正常音量的音符，以调音杆为低声音结束—靠近头部。演奏1-2“的高音音符，弹奏5-9”的其他音色。在第一次练习中，我已经指示了中风—正常音量的音符，以提起摇杆结束—牵手部分。实际上，您应该在未标记为向下冲程或向上冲程的所有音符上演奏全冲程。很多人习惯性地降低一切。

独立演奏每只手的各部分。最初，我更喜欢尽可能快地进行手部动作，而不是使它们成为有节奏的动作的一部分。因此，无论节奏多么慢，您都可以快速反弹或向上击。 看到这篇文章 要么 get a Skype lesson with me (see the 侧bar) for more technical guidelines.

当然，当您更快地执行这些操作时，您必须简化手部动作。但是，如果您以慢速至中速严格遵循动态，则正常使用的火焰会大大改善，重音，鬼音和整体动态也会得到改善。

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操纵杆控制单位为奇数米-02

接续 以前的帖子 摇杆控制中的滚动练习适应奇数米的方法—请参阅该帖子以获取解释；我将仅举几个例子。

像这样做p的高级方法。 27个练习：

播放8th音符作为8th音符三重音，然后播放“10-tuplet”作为第16个音符。总计7/8—我们将其表达为2 + 2 + 3：

因此，练习如下所示：

再次，您需要一个节拍器，它可以单击这些重音—四分之一注释/四分之一注释/点状四分之一注释，或2 + 2 + 3。我使用了一个名为 打开节拍器。这些设置将使您单击：

与p。 38个练习，您可以轻松制作出快速简单的5/4：

只需忽略四分音符上的小号指示即可：

您可以在鼓组上通过在每个四分音符之后添加一个低音鼓音符来完成这些操作。

您还可以在每个节拍1上添加一个低音鼓，以及一个a，用指示的任何一只手演奏。我还没有写一个例子，但是它和我们所做的相似 在第一篇文章中.

通过练习9-12，您将以5/4的速度运行第8个音符：

就像我们在这里所做的那样，还有更多的可能性，如果您只是忽略，添加或更改tuplet指示并找出结果的仪表。玩得开心！

摇杆控制（以奇米为单位）-01

关于练习奇数米的一件事：它们确实迫使您知道自己'重新播放。您必须了解节奏，并且必须始终准确地知道自己在哪里—除非让你丢脸的火车残骸“thing.”这会延续到您平常的4和3比赛中，对您的整体稳固性和意识是一件好事— it'即使您也可以练习'在现实生活中不要做很多奇怪的事情。

关于这个主题有很多好书，例如 即使在赔率 和 奇数仪，但我也喜欢根据标准书籍制作奇数表mods： 坚持控制5, 达尔格伦& Fine in 5, 达尔格伦& Fine in 7。我们做什么'今天要做的就是使用“short rolls”操纵杆控制部分，大致p。 24-45;通过添加或忽略连音符指示，您可以创建奇数米节奏。

就像操纵杆控制第24页的练习1：

如果您将这六个16th音符当作两个16th三连音（每个都是一个8th音符长）来演奏，那么您将获得5/8的电平，用3 + 2表示：

所以练习看起来像这样—你可以弹口音或不弹口音；它们可以帮助您保持时间稳定：

一个高级选项是以三重奏的形式演奏本书的8音符（这是两个8音符长），并按书面形式演奏价值3-8音符的16音符。那将使您的仪表为5/8，表述为2 + 3：

因此，练习将像这样进行：

休息后更多：

新奥尔良街拍-石法

这是开发新奥尔良风格街拍的两种简单方法中的第一种—或者更确切地说，是为了扩展它，并在其中播放“modern”道路。它们也可以使您的演奏变得协调，这通常不是系统性的 developed—无论如何，我还没有看到其他系统。

有了这种类型的凹槽，将有许多与低音鼓一致的小军鼓口音。这是经典，简单的播放方式，就像Zigaboo Modeliste在 嘿Pocky A-Way，由The Meters演出:

这是非常有效的，并且更多的人应该这样演奏，但是当您分离低音鼓音符和小军鼓口音时，它会变得更有趣，并且具有更多的音乐可能性，因此您会听到两声旋律鼓之间：

首先，我们将使用Stick Control一书进行技术研究。根据书中的模式，我们将在基本的交替粘小军鼓节奏中添加重音和低音鼓音符。我们将在标有R的地方添加低音鼓音符，并在标有L的地方添加军鼓音色。不要改变手的粘力—您将整个方法保持不变的RLRL坚持。

稍微摇动八音—听一下Meters上面约一千次的曲目，以感受一下。如pdf所述，从RLRR，RLLR和RRLR开始的Stone练习以及练习65和67作为实际的性能词汇将是最有用的。注意零件之间的相互作用。在低音鼓和重音小鼓之间实现准确的统一，并在重音小鼓和低音鼓之间获得牢固的锁定—它们应该放在一起，以产生稳定，摆动稳定的八音符节奏。

快速完成预热—下周将推出基于Reed的方法，这种方法在实际演奏中更具音乐性和现实感。

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Uptempo 结石 方法— 02

这是一个小伙伴 我们使用Stick Contrtol的其他快速方法 乔治·斯通（George L.Stone）着。这更像是一个开放的系统，您可能甚至没有深入到本书的练习中就可以做到这一点。—您只需使用前四个模式就可以完成很多工作：RLRL / LRLR / RRLL / LLRR。从第5页开始至少查看模式1-13可以做什么。

我们要做的是：练习模式的“ 操纵杆控制”（控制棒）以四分音符的形式演奏，Rs在低音鼓上演奏，Ls在军鼓上用左手演奏。为此，我们在the上添加四分音符，在左脚踩hi上添加2和4。然后，我们将模式的每个音符替换为第8个音符—尽早为他们演奏8音。看看，这将是有道理的...

There are some additional guidelines that help develop a 现代 texture with this. Mainly:

• 不要停下来在练习之间，在time和踩hat上玩耍。我通常不会打出bo直bo的c打败自己— I will mix it up.
  
• 您不必无休止地重复演奏。一旦您了解了该模式/位移的一点点舔，请对其进行一到两个测量，并交替测量几个时间。对于前三本书模式RLRL / LRLR / RRLL，您也可以单独进行每个两个音符的关键点舔。
  
• 在乘c上，在进行练习簿时演奏四分音符，中间会出现断断续续的跳音模式。也可以颠倒过来：以笔直的跳动模式进行一次或两次练习，中间的quarter片上有四分音符。
  
• 找到每种练习模式的词组结尾重音；在鼓和c上演奏强烈的口音，并在随后的拍子中将the打结。如果重音不总是为1，则更好。
  

建议的速度约为280-350，或半音= 140-175。速度比它变得愚蠢的快，但是您可以做任何您想做的事情。

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小军鼓在6/8中锻炼— 01

我以为我是在这周前发布的，但是，如果要信任Blogger那种笨拙的搜索引擎， it seems I haven't. Best to find what you're looking for using the labels 在 the bottom of each post, 和 /or the site archives in the 侧bar. One of these days I'll move the blog over to Wordpress, which I understand is a fairyland of things not sucking as bad as they do with 博客 ...

无论如何，这是一个6/8的军鼓练习，使用的是石制琴槌，节奏混合，带有火焰和类似火焰的结构—无味的火焰，后有口音。不，我知道没有更简洁的描述方式。

我试图在这些东西上使用尽可能少的墨水，但是这种墨水非常复杂，我们真的需要为RH和LH铅写所有的笔迹。这些天我通常的规则是：1）发挥动态。 2）在每个会话中遍历整个页面。 3）保持棍高一般较低—1英寸宽限音符，3-4英寸水龙头，5-6英寸重音。

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坚持控制模式在3/4，有火焰

另一种变化 在最近的页面上 将控制型图案固定在3/4中, this time making a 火红的-type construction, with a flam 对 before the accent:

阅读 先前版本的描述 有关弹奏快速，单手，柔和/大声音符序列的一些技术音符，这在这里经常发生。

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3/4粘贴控制图案，带有火焰和重音

页面的小伙伴 石材图案改制成3/4，从前一天开始—在这里，我在该页面的粘贴样式中添加了一些火焰和重音：

不少练习中有未重读音符，紧随其后的是重音符，这是常见的困难音符序列。记下小音符后，请小心翼翼上扬—快速拿起摇杆以将其放置在演奏重音符的位置。很多人会尝试将两个音符合二为一 “whip” stroke—通常更像是执行“jerk”中风，听起来不对劲—首先，我不赞成这样做。首先分开笔画：小音符+快速上扬， 然后 重音下沉。 将各个部分放在手中之后，您可以将该序列简化为一个动作。

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3/4中的石头式练习

哦，我以为我已经分享了。没什么大不了的，只是一些用3/4编写的简单的“正面控制”式练习：

只需在小军鼓上演奏它们，或 通过档案扎根和find some drum set interpretations. Here, I'll get you started:

-在小军鼓上演奏LH，在the上演奏RH，而BD与RH一致。
-用一只手或两只手在鼓上演奏RH音符，在低音鼓或踩hat上演奏LH音符。

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