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2020年12月22日,星期二

页o'协调:爵士/ RLRR

正在努力 这个Elvin项目 最近几天,我注意到 类似于Max Roach 在另一张唱片上,他经常在the节律的间隙中弹奏小军鼓,其中包括:RLRR RLRR。这几乎就像一个基础模式,一个家庭基础。该页面使用该模式,并向其中添加了一些基本内容。  

我已经写了这个页面,或多或少,去年,但是此版本更容易。我将与一些爵士新手一起使用。一世 like 教学 the same basic thing several different ways. Like if we just teach 爵士乐 压缩 rhythms with Chapin, people start thinking 爵士乐 = one-measure left hand 独立 模式 vs. a static cymbal rhythm. If we 只要 做Syncopation,也许他们不会解决所有协调方面的问题。您永远都不知道要为某人点击的主意是什么,因此他们真正了解自己在做什么,并且能够创造性地使用它。 



摇摆8音符。将完整的运动模式视为基本RLRR模式的扩展—它们是脱离基本模式的地方。在节拍2和4上添加踩hat,或—这是我注意到埃尔文做了很多事情的另一件事— on the & of 1 / &3,与小军鼓一致。实际上,艾尔文(Elvin)最常与低音鼓一起演奏,但这必须等待另一页内容。

另请参阅我的其他页面 爵士乐的粘贴模式。还可以查看很久以前的帖子, 肯尼笔记,在其中,我注意到肯尼·克拉克(Kenny Clarke)确实确实在演奏这种复合节奏。  

2020年11月25日,星期三

来自区域:ECM的感觉

这是蒙大拿州米苏拉市的埃德·斯托林(Ed Stalling)发送的邮件。他提到受到启发 我的ECM感觉贴 从2012—绝对需要重新访问并更新一些链接—但是他有自己的事情在这里发生。 


我喜欢这样用两种声音记下火焰状残渣的想法。通常在鼓组上,我会在一组词干上写出两个完整的节奏。在这里,您可以忽略一些音符,只演奏基本的粘音模式,并添加火焰以使更具挑战性的重叠独立节奏成为可能。它确实为练习摇杆控制提供了一些有趣的可能性。您 可以 使用Stone的flam网页可以做到这一点,但我发现每次都不会在同一位置的flam / unisons真正激发灵感。  

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我鼓励您发送自己的著作以供收录 a “FROM THE ZONE” post— seriously, 任何东西 从您的练习室地板上刮下来,在那儿写下一些东西来弄清楚。我不在乎它看起来有多糟。一世 it to look bad. Take a picture with your phone 和 send it to my email link you see in the 侧bar. 

2020年11月4日,星期三

坚持某种类型的放克的控制模式

 我们在这里要做的是重写/重新组织现有的材料,以使其更好地用于实践某些事物。我讨厌在练习时翻页,翻页,躲避对我的练习不利的事情。 

和谁玩 Meters歌曲的循环,我在鼓组上弹奏了一些Stick Control组合,以制作出时髦的纹理—我将以R开头的所有四个音符模式与以L开头的所有四个音符模式组合在一起。因此,拍子1是R,拍子3是L。  

您 可以 像我一样,只记住Stone的前十三种模式并弄清楚演奏时脑海中的组合—或者我可以将它们写出来,以便在博客上发布一些内容,也许实际上有人会这样做。这些组合中的一些已经在书中,其他则没有。有两页,第一页最有用。 


以2/2播放,Rs为c片+贝斯鼓,Ls为军鼓—用适当的手。我在削减时间节拍2上加了重音;或者如果您以4/4计数则击败3 ...看,执行以下操作: 


我用脚在踩hat上演奏了四分音符,并且非常强烈地演奏了未重音的军鼓音符—我不是在鬼他们。这是我们一直使用Syncopation进行的普通业务流程,但是如果不使用Stick Control类型的模式很难做到这一点。 

有时类似于Zigaboo Modeliste所做的,只是强调了ym的节奏。这是关于放克的某种复杂概念的一课。我喜欢放克的一丝不苟。我们正在播放8th音符网格,但它是互锁零件的网格,可产生坚固的凹槽。对我来说,用单一声音演奏的八度普通音符是很弱的结构。互锁部件是坚固的结构。您可能不会一直这样玩,但是它可以使您朝不同的方向移动—特别是如果您习惯以重复的c律或线性c律演奏放克。 

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2020年10月8日星期四

爵士基础知识:爵士乐的更多操纵杆控制

另一个爵士基础知识,与 星期一的事。这些是为特定爵士乐词汇课设计的在鼓组上演奏的一些鼓槌控制模式。这就是我们在这里所做的很多事情。我写了这样的东西 早在三月,目的稍有不同—拥有诸如Finale之类的软件的好处是,我们可以轻松集中材料。

此页面旨在帮助将左手添加到一些基本的ym节奏中,并帮助获取一些常见人物的时机。— “additive rhythm” 风格。我们将在未来几天再次看到该词。




Swing the 8th notes. Play the 对 hand on the cymbal, left hand on the 小鼓. Add bass drum to some 要么 all of the RH notes. Add hihat on beats 2 和 4.

一些模式可以选择在节奏1上演奏左手—这些是为了获得the音的时机& of 4. 

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2020年7月15日,星期三

操纵杆练习,混合节奏为2/4

我正在与一些学生一起使用的页面,用于学习填充和开发鼓组的基本功能。我们在谐波协调方法中做了很多工作—事实证明是 更普遍的事情 不仅仅是一个先进的协调系统。您可以像在Stone中那样在军鼓上进行这些操作,但我认为这会有些沉闷。他们被写成可以在架子鼓上大量演奏。




在小军鼓上演奏几次练习,然后将重音移至ym,使大鼓一致,然后即兴移动未重音符到鼓周围。速度并不重要;时间,声音和鼓周围的运动是。

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2020年5月23日,星期六

三种声音/四种音符模式

延续最近的脉络 三种语音/三音符模式 项目。我们称这个系列“我一直反对写的东西现在正在写。”我一直在玩 在线组合生成器,为鼓组制作一些Stick Control类型的图案,包括四肢的组合。我正在尝试以一种合理的方式来做。容易生产 疯狂的模式集合 那将是完全不可用的。

这是一个实用的四音符模式集合,适用于三种鼓音色,包括单音符以及RH-LH和RH-RF统一音。它遵循我惯常的规则,使某事变得非常可玩:连续击打不超过两个SD或BD,c击不超过三个。这类似于在达尔格伦发现的东西&很好,和查菲(Chaffee)不同。




那么:这有什么好处,我们将如何实践呢?

1.有120种花样,因此您必须尽快移动。尝试在15-30分钟内覆盖所有图案。

2.用于开发 ECM型纹理,或作为打破常规放克质感的条件。也可以以摇摆的感觉演奏,以解决一些可能的协调/定时差距。

3.图案以2/4的8音符书写,但是您可以将它们在4音符或3音符细分中演奏,作为16音符或三重奏。将它们作为三胞胎来进行,有助于了解图案的c部分如何位于4/4中—即将推出单独的备忘单...

4.尝试以下步骤:
•演奏书面c /军鼓谐音作为小军鼓/鼓声谐音,或在任何鼓上弹奏火焰— I suggest doing them left-handed, meaning the 对 hand lands first.
•在与普通RH ym音符不同的c上弹奏c /贝斯鼓。
进行这些动作使此动作与我对我的动作非常相似 谐波协调改进系统,但速度潜力更大。

5. Add hihat in unison with the left hand 只要 notes, 要么 the 对 hand 只要 notes, 要么 the bass drum 只要 notes. Or add hihat in any basic rhythm suitable for the style you're playing.

5.组合来自不同部分的图案,以制作线性的仿形凹槽。播放模式首先从大鼓开始,然后模式从小军鼓开始。我将它们安排在页面上以使其相当容易—A和B部分结合得很好,C和D部分结合得很好。您也可以进行A / D和C / B。 E节可能排在第一或第二。这会产生大量的组合,这些组合可能会存在更好的方法来处理这类事情。我不是无止境的系统的拥护者。但这是有可能的。

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2020年5月13日,星期三

三种声音/三种音符模式

在隔离状态下写的那种东西—这是一本严格为疯子准备的图书馆作品,与加里·查菲(Gary Chaffee)的爵士乐模式一样,在极端性/无用性的范围内。 3.其实 那正是我的工作 on 对 now, 和 what led to 这个.

我为三种音色写了一些三音符粘着模式:R,L,B。然后我将它们写成鼓音,R放在c片上,L放在军鼓上,B表示 B双手或 Bass drum. Then I did some additional 模式 including 对 hand/bass drum unisons; 和 some more 模式 including 都 hands unisons. 




就像Chafee的事情一样,这些都是按数学逻辑排序的,而不是理性人使用它们的方式。非常有用的模式与不太有用的模式混合在一起,而普通的词汇项与完全不正常的模式混合在一起。它限制了您完成整个系统的速度,并且不会直接导致您使用正常的材料。因此,唯一应该使用此功能的人是铁杆练习者,或者像我这样的生活爱好者,他们已经可以玩,但他们想填补一些空白。这对于开发ECM感觉的三重态感觉版本或以 托尼·威廉姆斯饰演Fall, 也许。 

2020年5月5日,星期二

地板上的四个:石头遇见加纳

这是一种非常罕见的想法,它是您一生的基础: 基于加纳钟形图案的石头型图案。这是打击乐演奏家罗素·哈腾伯格(Russell Hartenberger)送给乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)的《地板上的四个》。只是 去那边拿他们,然后打印它们,并将它们永远保存在笔记本中。





2020年4月3日,星期五

最好的书:143二进制算法应用于天堂

这本书已经出版了两年了,但是 波特兰鼓手埃德·皮尔斯 刚引起我注意: 143二进制算法 应用于天堂.

...可能 有史以来最差的书名,但是 我是谁 铸造那块石头。这是练习方法的集合,可与《 操纵杆控制》一书的第一页一起使用,主要用于小军鼓,有些用于鼓组。作者史蒂夫·佛斯特(Steve Forster)是乔·莫雷洛(Joe Morello)的学生,您会注意到莫雷洛的《大师研究I和II》一书中的材料具有一定的连续性。 143 BAATP绝对是该经典的补充—控制杆,口音&篮板,硕士研究以及其他 最近有两个新的Stone头衔.

关于小军鼓上的Stick Control的操作,这必须是最终权威的卷……至少是第一页。它详述的方法是无限可扩展的,如果有人愿意,可以继续写,但这是重点。

其概念是通过用Rs和Ls代替事物,从Stone模式中进行新的练习,基本上是:

R =播放X / L =播放Y


Those are the 二元 “algorhythms”标题中提到的(这就是他们的拼写方式),我们得到了 许多 方式,以及莫雷洛方法的口头解释和背景—经过精心编辑且简洁明了,我喜欢 很多。该书还包括基于Ravel的Bolero的43个练习,我完全赞成这个想法。设计和布局并不完全优雅,但它们确实实用……在如此严肃的书中令人惊讶地令人着迷。

我对Stick Control的保留由来已久,因为R和L的模式不是音乐。多年以来,我根本没有使用过这本书。我改变了主意—Rs / Ls可能不是音乐,但它们是鼓声语言,因此流利地使用这些术语很有用。这是您有时要使用的创意工具。

我确实希望Rs / Ls与物理现实有某种联系,但是—在物理上打鼓 对 侧left 侧 是东西。我希望我的基于Stone的方法能够以某种方式反映这一点。我拒绝将Rs / Ls作为纯抽象变量读取—像X / Y,可以容纳所有容器。这里一些较远的高级方法接近该抽象级别。

大多数时候,我想要我的 解释性练习方法 有基础 音乐阅读 现实,我认为本书中的许多练习可能是 做得更好 通过读取Syncopation—福斯特本人在引言中指出。 Syncopation的许多用途“binary”模式,以节奏形式书写,很容易在Reed中找到暗示特定节奏中使用的节奏的页面“algorhythm.”

因此,我认为在读取Stone型图案时,我们已经达到了可以/应该在鼓上完成的极限。我不认为无休止的军鼓训练是学习成为一名优秀鼓手的最佳方法,而且这种材料比我认为任何人都可以或应该合理练习的要大得多。每个鼓手都会选择专注于不同的事物,这取决于我们确定任何特定事物的发展范围。

而且有用的是,书不一定是所有事物的最终定论;这一主题的主要吸引力在于,它概述了对我们的材料的一种基本的创造性态度,这种态度已被专业人员广泛使用。任何认真演奏或教鼓的人 想要得到它.

2020年3月16日,星期一

书评:两本新的斯通书籍

前后有两部新作品 乔治·劳伦斯·斯通 刚刚发布:

打击乐技术 是Stone在1940年代至60年代为《国际音乐家》杂志撰写的文章的汇编。它长达400多页,作者亲自撰写了数百个音乐实例。这是20世纪早期至中期鼓手世界的迷人之处,也是打击乐器文学的重要补充。如果您教书,正在音乐会上打击乐器,或者对乐器的历史感兴趣, 现在就买。这是必不可少的图书馆项目。

这些文章,加上W. Lee Vinson的扩展介绍,提供了Stone自己的画像,比我们迄今为止所拥有的更加完整。我们大多数人只通过他的技术书籍《操纵杆控制和口音》了解他& Rebounds—通常在互联网上,他被称为一种技术先知,是Stick Control第5页的作者,仅此而已。但是他是一位完整的音乐家和打击乐手,曾作为杂技演员和古典音乐家进行表演和巡回演出,并经营着一家教学工作室,并参与了鼓乐队和NARD的演出。

这本书确实说明了 音乐 以打击乐器为中心。现代高性能意义上的技术很少,而执行和解释则更多—对我来说,这是更有趣,更有价值的信息。这种关注感觉非常熟悉,就像我从查尔斯·道德那里学到的(痛苦和不完全的)基本方法一样,道德是从索尔·古德曼那里获得的,索尔·古德曼的职业生涯与这些专栏文章同时进行。这是专业的音乐会打击乐手的方法,重点是如何在音乐上演奏声部。主要涉及声音,演示和制作部分的技术—少一些,以达到极致的技巧。

该书还更完整地描绘了早期现代鼓乐世界—对我来说几乎是史前时期。早期的录音技术不能胜任录制鼓的任务。曾经有 较少的鼓书,其中许多受古老的记号和术语的阻碍;作者基本上不是天才理论家或传播者。本书中的专栏写于本世纪中叶,但它们指的是整个20世纪及以前—斯通的打击乐生涯遍布整个世纪,直到1967年去世为止。他的父亲在19世纪后期成为职业鼓手。打击乐器技术提供了我所见过的那个时期的第一张生动而相关的图片。提到与Sanford Moeller,Alan Abel,Edward B.Straight,Charley 威尔科克森,Fritz Berger和许多其他尊贵人物的往来信件,讨论了学生的常见问题以及音乐和技术要点。

实际上,从那时到现在,打击乐技术表现出了惊人的连续性。那个时代的打击乐手正在处理与我们现在相同的许多问题:“ancient”和现代实践,鼓乐符号的解释及其问题;术语要点;使用反弹;是左撇子还是右撇子;发展速度。学生给的借口,因为他们没有大声数数。什么是火焰。真是个骗子何时交替使用以及何时使用“side”(非替代)粘贴。有个 很多 关于解释和执行卷—仍然是一个很难理解的领域。他提到我所做的事情,但我没有看到其他人谈论太多:“side”三胞胎(RLL / LRR / RRL / LLR粘贴),例如使用B(双手)粘贴。

斯通在专栏中的写作风格颇具对话性,并且过时—这是19世纪形成的个性。但这是可读的,他的术语是现代的,或者至少不是不透明的老式。与现代实践不完全相关的信息至少是非常有趣的历史。对于认真研究打击乐的人来说,这本书至关重要。 现在购买.

索引将对将来的版本有所帮助。




第二本书是 乔治·劳伦斯·斯通的鼓课,长90页。书面 由Barry James与Joe Morello合作—斯通的两个学生—并在莫雷洛死后完成。它被广告为“有关如何使用Stick Control的个人帐户” 和 “based on actual drum 课程”斯通教授。本书的开头强调了这样的观念,即这最终是如何练习操纵杆控制的真实故事。 Vic Firth在他的介绍中称它为“Stick Control 2.”

...现在,我考虑口音&篮板球和乔·莫雷洛的硕士研究I和II分别是Stick Controls 2、3和4,但继续...

有一个“right” answer on how to use 操纵杆控制 is a sort of holy grail for 很多 of people, but 这个 book is 真 not about that. I see it more as a 实践 room companion to 打击乐技术. It consists mainly of written examples from that book, re-engraved, with re-edited text, 和 commentary by Morello 和 James, printed in a more convenient drum book format. I haven't checked to see how 许多 课程 are pulled from TOP, but 许多 are.

为了使这本书成为一本通用的方法书,我们进行了很多努力,其中包括有关技术的详细介绍,级别系统的说明,基本条件列表以及其他一些基本知识。它呈现在“lessons”,但组织感觉很分散。作为一本练习书,它的文字内容非常繁重,大多数音乐示例都在说明文字内容。有一些实用的材料,但它们散布在整本书中,我认为不利于有序地练习它们。

For example, the subjects of 课程 20-25—从一个到另一个,他们再也不能走得更远了:

20.解释单拖和双拖
21. Alla breve
22.手指滚动
23.左手速度
24.休息与独奏
25.点缀点缀的点缀

它还包括一些来自TOP的东西,这些东西今天无疑是相关的:“6/8乐队和2/4鼓手”, for example—谁知道该课程要解决的性能问题(大约在1920年代?十几岁?)。作为一个历史项目很有趣,但与当今的击鼓并不特别相关,我当然不需要在练习室中考虑。 hihat课程是另一个示例。对于1930年代的表演鼓手来说,这是一个主要的独立问题,而今天,这只是更大范围的爵士乐教育中的一项。

因此,我的部分问题是弄清楚该怎么做。可以将其视为精简的TOP教材摘要教师指南。或针对认真的学生和发烧友的通用指针集合。

这本书对我的目的有些不满意,但仍然值得购买—将TOP中的内容带到练习室,以及James和Morello对Stone的教学方法的其他见解。 在这里得到.

2020年3月9日,星期一

爵士乐的操纵杆控制模式

因为一些新手爵士学生对左手念念不忘“independence”,这里有一些练习集,可帮助您在演奏爵士乐时协调双手。我们正在使用一些粘贴模式制作一些常见的c和合成节奏。




您可以只播放虚线行来播放4或3模式。在the上弹奏Rs,在军鼓上弹奏Ls:




B表示双手一致:




专注节奏—正在运行秋千的第8个音符—和坚持,不要飞跃到“我在the上演奏这种节奏, 这个 小军鼓上的节奏。”首先先用手玩,然后添加踩hat:




您可以在演奏3时在1上添加低音鼓。




这并不意味着是一种全面的方法—对于那些难以获得协调和/或在各部分之间保持节奏的人来说,这是一种补救方法。浏览完此页面后,继续使用常规的爵士乐材料。

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2020年2月8日星期六

Rubadub与石头

扭转了长达数年的抵制行动,我一直在使用《操纵杆控制》一书 用于鼓组应用 最近。我想这是不可避免的,有时在演奏鼓时,我们会从粘着角度进行思考。这是一个简单的练习,可以使用第5-7页的练习进行鲁巴杜式练习。

从基本形式看,rubadub 如克里斯·史密斯(Chris Smith)所述, is a three-8th note pattern played in */4 meters. The sticking is LRR, with the L on the 小鼓, the first R on a cymbal + bass drum, 和 the second 对 on a tom tom:



唯一的坚持是:




学习了4/4基本弹奏后,您可以即兴创作,混合并以不同方式在鼓中移动。如果仅靠机翼无法做到这一点,则这种基于Stone的方法将有助于开拓一些可能性。

这很简单。首先通过此基本的鼓组编排演奏模式—我开始称这个“natural” 要么 chestration: 

R = 对 hand on cymbal + bass drum
L =小鼓上的左手

挥杆挥杆。 

然后,在连续有两个R的任何地方,在play / BD上播放第一个R,在tom tom鼓上播放第二个R:




使用模式3-4、5-8、14-18、24-26、33、35-36、41、44-46、65和68进行操作。 

您可以在连续有两个以上R的位置执行相同的操作。只需按cym / BD上的第一个,其余按音调:




我想您可以默认在鼓上弹奏Rs,只有在有多个R的情况下才移动到the。因此,将播放模式5,即弹奏曲:




这与我的常规编排相同:




与rubadub有任何关系,我会考虑用双手在鼓上移动,并在常规爵士乐中演奏一些想法。由于它是用来弹奏设置和底鼓,并在它们之间进行填充的一种方式,因此我会意识到the /低音鼓音符的节奏—这些是其余模式正在建立的踢腿。可能是另一个帖子的主题。   

2019年5月10日星期五

坚持控制以保持一致性

这是鼓手兼老师Matt Patella制作的有趣视频,他对整个Stone / Morello鼓技术世界了解很多。他谈到了乔治·L·斯通(George L. 结石)的著作《操纵杆》(Stick Control)的意图,帕特拉(Patella)说这是为了提高双手之间的一致性。

观看视频,我有一些评论:




培养均匀度只是练习Stone的一个目标,但考虑到这一点,我在某些方面与视频会有所不同。我主要是在一些细节方面比较挑剔:

• Make sure  sticks return to the same height. 您可以 see after 6:45 that the 对 stick is significantly higher than the left. Watch that carefully 和 use a mirror if necessary.

•不要在冲程开始时提起摇杆,就像在同一段中发生的那样。通过直接向下移动操纵杆开始行程。该水准仪系统的全部目的是使操纵杆在下一个冲程的正确高度结束每个冲程。添加额外的提升没有任何意义;这是一种习惯运动“noise”在您的技术中,它无法达到练习关卡系统的目的,因此您应该消除它。别抬头

请注意,在13:00之后,Pat骨不会在较低的琴杆高度进行额外的举升。在这样的音量下,额外的提升是致命的—它使您在功能上无法播放预期的音量,并使您的音量总体上趋于上升。

•请勿像13:00后那样在运动中改变身高。您可以看到他在左手单打中的位置更高,可以适应传统的握指技术。您的技术应该适合您的预期动态,而不是相反。

•就我个人而言,我什至不使用被许多人用作通用笔触的所谓的完整Moeller。如果您在真实的鼓上演奏,声音会很大。如果您的声音很大,请继续练习。如果您是普通人与其他声学乐器一起演奏音乐,那么花费大部分时间在1-7英寸的行程范围内开发设备会更好。


显然,帕特雷拉先生知道他在谈论斯通以及莫雷洛的技术​​。我教的和他教的之间的差异使您对现实世界中容许的公差有了一个概念。但是我认为您将达到既定的目标,如果您 做我建议的和be more picky about those details.

另一件事:很高兴知道任何一本书的初衷,但这并不重要。 操纵杆控制实际上很有价值,因为它可以用于许多其他事情。斯通实际上发明了击鼓的基本逻辑 很多价值 不仅仅只是伸出双手和发展设施。

人们倾向于认为书是一种铁定的练习方式,如果我们坚持得足够紧密,我们将成为鼓手。但这只是您找到自己的东西的起点。书籍无非就是 被黑客入侵的东西.

2019年1月22日星期二

坚持控制火焰在5/8-01

这很简单, 几乎 您无需写就可以做的事情—我只是从p抄录了基本的flam练习。操纵杆控制的16进5/8。我厌倦了以直率的节奏练习事物,这给了他们更多的兴趣。




我没有按照书中的指示进行每次锻炼20次—如果我要计算重复次数,我会进行4、8、12、16或32小节的计算。但是我只播放30秒到1分钟。

练习火焰。出于某种原因,在互联网上打鼓喜欢忽略它们,但是它们很重要。请做。看我的页面 石头火焰研究的手势,或者如果需要帮助,请给我发送Skype课程的电子邮件。

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2018年9月16日星期日

人物控制:4/4-Nexus riff

让我们做 其中之一 在节奏 Nexus练习循环。您会回想起,在这个Funk Control / 图形控制系列中,我要做的是采用单一的演奏节奏,并在一页上放上许多常见的Reed风格的解释,因此您可以练习轻松,完整地一起演奏。

您可以在没有我写出来的情况下做到这一点,但是当您第一次熟悉这种事情时,很高兴将其全部看到。如果只是从内存中工作,您可能最终会做一些无法完成的事情。




页面的顶部仅提供基本节奏和基本解释—无需特别练习,但花点时间研究一下它们,弄清楚它们与基本节奏之间的关系。分别学习每种练习模式,然后播放它们的所有可能组合:

A-B,A-C,A-D至A-O
B-C,B-D,B-E至B-O
C-D,C-E等


对于每种组合,每个小节演奏一次或两次:


阿巴
AABBAABB


当然,要多次练习每个序列。注意模式之间的过渡— get them 对 in the 实践 room 和 you'll have better control when improvising on stage. Don't be too hihat-centric in your 练习—用所有的片。可以在cym / snare或toms / snare上演奏模式C和模式L和N中的手协调。在鼓上移动花样K和O。

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2018年8月26日星期日

9/8中的控制模式

哦,很好:这是9/8中的一些摇杆控制模式,可用于练习 比尔·弗里塞尔循环 从前一天开始:




您可以 搜寻这些帖子 有关将这些图案应用于鼓组的方法。或用基本的华尔兹节奏在军鼓上用刷子刷奏,或仅在每1个低音鼓上演奏  two measures—尝试应对乔伊·巴伦(Joey Baron)在录音中演奏的一些发音。

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2018年5月26日星期六

3中更多的天堂组合

3中更多的Stick Control风格的天堂组合. 我发现这些非常有用:




再次这里是在鼓组上进行这些操作的基本方法—我做这些的唯一方法。我基本上从不坐在练习垫上以均匀的音量运行粘贴图案。

R = RH-cym + BD / L =留在小军鼓和/或toms
R = BD / L =双手同时敲鼓或SD + cym
小军鼓上的R = BD / L = LH-所选节奏中的cym加RH

我认为最有效地利用您的练习时间来进行RH主导练习,而第二种则是LH主导练习。那就是如果您不全力以赴。练习很多,一天只有几个小时。人们给出的最简单,最懒惰,最无用的实践建议是“DO EVERYTHING.”你应该做的一切 最终,从短期来看,您必须合理安排优先级。因此,我上面说的话...

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2018年5月8日,星期二

3中的Paradiddle操纵杆控制模式

我不知道发生了什么,但是最近在练习中使用了很多Stick Control类型的东西。有时候,您只是想把事情写成一本通篇。在这里,我写出了一些我想立即在鼓组上演奏的变奏曲3:




我不认为您需要花费大量时间在练习板上以均匀的音量弹奏8号音符的图案。在开始使用Stick Control中的常规内容的最初几年中,您已经获得了所需的一切—您无需在这些页面上执行此操作。添加重音,或像这样在鼓上进行重音:

  1. R = RH-cym + BD / L =留在网罗和/或汤姆上
  2. R = BD / L =双手合十敲鼓或SD + cym
  3. R = BD / L =军鼓上的LH-您选择的股票节奏中的cym上添加RH


和我一起玩6/4很有趣 丽琳 要么 免费设计 练习循环。它们也可以以3/4的16音符演奏。

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2018年5月4日星期五

操纵杆控制-CSD!版

更新: 下载链接正常工作。你以为我会把那部分减少。

每个人和他的文字狗都像我一样练习《操纵杆》一书的第一页—至少我教它,并在架子鼓上使用它做某些事情。我之前说过我的理由 并非如此,但是有很多人使用它,并且了解这种打鼓方式,我会使用它。它有其用途。下列项目采用了本书中72项中最有用的36项练习,并按照我教它们的顺序排列。我认为这些模式要么以特定方式对您的手有益,要么很好地适用于鼓组。




If you're just getting your 技术 together, do these on the 小鼓 要么 实践 pad, two to four repetitions, 要么 up to one minute of each exercise. I think you should do them 在 an easy tempo 和 a slightly challenging tempo. The first, easiest 鼓et application is to play your left hand on the 小鼓, 和 your 对 hand on any cymbal, with the bass drum in unison. See my 放克控制 series for clues on other ways of doing 这个, 要么 contact me (see the 侧bar) for a Skype lesson about it.

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(到安德鲁 旋律鼓手,谁在我之前做了这个)

2018年4月25日,星期三

用于研究石块火焰的手势

真是一件有趣的事,关于如何打一个开卷的在线讨论无休止,关于火焰几乎没有。由于某种原因,他们不在讨论之列。有了《操纵杆控制》这本书,NOBODY除了第1页外,每个人都在谈论什么……从头开始,第1页的前13项练习。所以让我们把所有的东西放在一起,进入该书最悲惨的部分,火焰部分 —第16-23页。与本书的第一部分一样,共有18个单拍和两个拍子练习,然后将它们组合在一起,形成总共192个练习。这是一个真正的阻力。

我在这里所做的是前18项基本练习,并隔离了每只手的动作—节奏,宽限音调的力度以及发生力度所需要的任何向上或向下冲程。如您所知,火焰由一个主要音符和一个稍稍落在前面的柔和的音符组成。向上冲程是柔和的音符,以调音杆处于升起位置结束,而向下冲程是正常音符,以音调为低调结束—靠近头部。演奏1-2“的高音音符,弹奏5-9”的其他音色。在第一次练习中,我已经指示出中风—正常音量的音符,以鼓棒升起结束—牵手部分。实际上,您应该在未标记为向下冲程或向上冲程的所有音符上演奏全冲程。很多人习惯性地降低一切。




独立演奏每只手的各部分。最初,我更喜欢尽可能快地进行手势运动,而不是使它们成为节奏运动的一部分。因此,无论节奏多么慢,您都可以快速反弹或向上击。 看到这篇文章 要么 get a Skype lesson with me (see the 侧bar) for more technical guidelines.

当然,当您更快地执行这些操作时,您必须简化手部动作。但是,如果您以慢速至中速严格遵循动态,则正常使用的火焰会大大改善,重音,鬼音和整体动态也会得到改善。

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