另一个芦苇调整

另一个小调整 用普通的里德方法，具有爵士乐的感觉。最好有一些简单的方法来减轻沉闷感，并为它带来更多真实的演奏感觉。 

用普通的里德小军鼓打击乐方法—c的爵士节奏，小军鼓的旋律节奏，踩hat的2和4节奏。但是，现在让我们在the和低音鼓上重读旋律的最后一个音符— usually on 4, the & of 4, 要么 the & of 3. 

这是里德用这种方式演奏的几行： 

在骑行区域用棍子的肩膀抓住口音—这是您从未听说过的技术，我确实 每时每刻。这是打the的正常现象。 

练习时，您可以按每小节或每两小节击中该重音。在现实生活中，您当然会做得更稀疏。 

发出重音会破坏the的节奏，因此在下一个小节的节拍1处重新加入，除非在重音上加重音。&的4;然后演奏the的重音作为并列音符，并加入2。但是无论如何，都要在小军鼓上演奏完整的旋律节奏。您可能通常不会在实际比赛中这样做，但是在练习室中这样做会帮助您完善时机—很容易从& of 4 to the 2. 

我没有在示例中包括一个hihat部分。在整个过程中，您都可以使其保持在节拍2和4上，除非重音在&的3，您可以将其放在4。 

两个小芦苇项目

爵士乐的两个合成练习建议，不足以进行全面的处理，以进行“渐进式合成步骤”中的整页练习。在小军鼓上演奏这些音色（在第二个中加入低音鼓），再加上常规的爵士c节奏，并在2和4上演奏踩hat。下面的示例是练习3，p.1的第一行和第五行。 40（在当前版本的Reed中）。 

重音为重音
在大约35年的时间里，我一直在练习这些乐曲，其方法是将旋律声部的音调像喇叭一样，在其上加上音乐的旋律，改变重音，但大多数重音是悬垂&s— a note on an &在以下悲观情绪上没有任何声音： 

最近，当我想做的时候，我觉得我对那种更强的Art Taylor风格的演奏没有太大的兴趣，所以我开始着重于 每一个 第8个以音符分隔的音符运行：  

这有助于开发出更强劲的声音，硬拍子声音。在现实生活中使用它确实需要一定的品味—如果您经常这样无情地演奏，那么有人会把您的鼓带到外面扔到喷泉里。 

低音鼓半羽化
我从未想过要做的一个显而易见的事情：在军鼓上演奏旋律，同时用低音鼓填充8音符。在填充小军鼓的同时，我们已经在低音鼓上演奏了旋律，但是反转后会产生另一种真正有用的东西。 

这发生两件事：
• We get some nice 比利·希金斯-like, New Orleans-esque interactive lines with the snare drum and bass drum.
•我们最终在低音鼓上演奏了许多低音，我们可以将它们视为羽毛状音符。更好地播放交互式内容，更安静地播放拍打声。 

我之前谈论过 我用低音鼓打羽毛的问题 作为一般的事情。我主要反对练习残留的低音鼓。让我们练习一些需要大量改进才能使之听起来不那么愚蠢的事情，您必须与乐器的其余部分协调，并努力处理低音鼓的其他演奏， 也大部分听不见。这似乎是一个失败的主张。

但是我想在支持时间的角色中使用更多的低音鼓，这对此有所帮助。它也应该帮助那些 做 一直都在羽毛，但很难摆脱它做其他事情。那些人应该玩这个—除小军鼓声部的弹奏外，请勿演奏任何低音鼓。 

芦苇的练习3是此应用程序的不错选择。  

簧片方法：带有四分音符三重音填充的低音鼓-键

看，这就是我在说的 —以某种方式编写/组织材料，您会获得练习思想，而不仅仅是练习书籍。我本可以在30年前使用它，但是昨天在我练习我的应用程序时出现了 每次练习两个音符的简化练习。通过Syncopation中的常规练习来做到这一点是完全不切实际的，毫无意义的，而对于我的两音页而言，这显然是一件很明显的事情。   

我们在演奏爵士音乐，在大鼓上练习旋律节奏，然后在小军鼓上填充其余的四分音符三重音或倒置的四分音符三重音。创建类似Elvin Jones的纹理。  

播放本页上的示例，然后使用 两音一线练习，然后是昨天的 全页练习。我省去了hihat以获得视觉清晰度—在节拍2和4上演奏踩hat，或使用它进行任何操作。 

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爵士乐基础知识：在a上演奏基本节奏

通常，人们通过演奏军鼓独立模式和静态c节奏来开始爵士乐协调。— see Jim Chapin'例如，先进技术。它'是一件事情，应该做。但它'不是唯一要做的事，而我不't think it'成为功能性爵士鼓手的最直接方法。爵士不一定需要严格不变的c节奏，并且 复杂的左手活动。 

它所需要的是具有强烈的四分音符脉冲的c节奏。如果您能够做到这一点，并以一些创造力玩一些简单的事情，那么您'初学者爵士鼓手状态良好—至少就纯粹的计时词汇而言。 

这是课程I的摘要'与许多学生一起做—在easy上演奏的各种基本节奏中增加轻松的感觉。在Syncopation中使用第10-11页中的节奏，或在3/4中我的Synprocation中使用第14-15页中的节奏。或乔·莫雷洛的6-7页'节奏的新方向。您可以花一些额外的时间在节奏上，这些节奏与正常节奏最相似。例如，Reed第10-11页的第2、4和15行。

这些非常容易，因此您可以记住概念并以自由形式进行实践—在演奏完它们之后，用书中的所有the节奏，与标准的踩hat /低音鼓节奏进行协调。  

在the上演奏节奏

right的右手使。的顶线节奏。摇摆8个音符，并以强劲的四分音符脉冲和稳定的节奏弹奏。

I'所有其他示例都将使用相同的两个节奏。

用脚增加标准节奏 

在4/4播放2&4在踩hat上。在3/4中，在低音鼓上播放1，在踩hat上播放2：

我赢了'不要将这些部分写到其余示例中，但是您可以在进行其他操作时继续播放它们。或不。如果节奏与以后的事情发生冲突，或者凹槽开始受苦，因为'在协调方面做得太多，请停止做其中一件事情。那里'是时候惩罚严厉了。快速合理地做您可以做的事，同时使c的节奏听起来不错。   

嘿，有很多例子— let'放分页符...。

里德微调：在基本方法中增加16分

另一个调整与我们使用的相同基本方法 我上周发布的调整: 右手在c +大鼓上演奏节奏/左手填充. 这种基本方法是现代鼓手语言的一种超标准用法，可在您即兴创作，独奏或进行更密集的纹理演奏时使用。因此，我们希望能够将它带到一些不同的地方。今天我们要做的事情将是在中等速度下演奏时增加一些质感的好处。

总而言之，我们在解释一个顶线“melody”泰德·里德的《剧情集》的节奏因此：

•RH在c上演奏书节奏，再加上BD
•LH在SD上填写剩余的第8个音符

因此，在阅读此节奏时：

您可以玩这个：

在这里，我们将旋律中的第8个音符分成两个16分，并在小军鼓上弹奏，并附加RL。我们将在 四分之一音符或并列音符之前的任何第8个音符。在上面的示例中，这将是第二至第四部分中所有书面的第8条注释：

为了清楚起见，如果没有使用LH填充文字，则应为：

在飞行中阅读时仅进行完整的解释并不是一件容易的事，因此您可能需要分步进行。

这本书有四个节奏：

正常的RH / BD部分为：

加上普通的LH填料：

为了进行此调整，用//低音鼓和16号声调出简单的节奏：

添加LH填料的完整调整：

您可以自己动手（或者，给我写Skype课程），如何学习视觉阅读本文。任何Reed方法的两个主要目标是能够将其应用于整页的切分练习中，并能够基于该方法即兴制作纹理。您可以根据自己的演奏需求选择多远的距离。 

芦苇微调：在基本方法中增加火焰

这是对Ted 芦苇的Syncopation的常见放克练习方法的细微调整，在右手用a在the上演奏书节奏，然后左手填充的方法中增加了火焰。在我看来，这是70年代放克味的东西，并使这种方法更接近我 重放克演习， 和我的 谐波协调型方法.

对于示例，我们将使用p上著名的整页练习的第7行。新版本中的38。与Reed一样，我们在解释顶线节奏时忽略了底线节奏。

我们使用的基本放克方法是：用右手在c上演奏旋律节奏，同时齐声低音鼓，用左手在小鼓上填入第8个音符。这给了我们：

因此，今天进行了调整：如果连续有多个左手音符，请在最后一个音符上加一个火焰：

在第38练习存在这样的情况：先有四分音符，然后有四分之一休息—发生在第一，第六，第七和第八行。发生这种情况时，您也可以将火焰放在左手中间的音符上—这将是在4或2。在另一种音乐可能性。

我是左撇子—这意味着右手会弹奏宽限音，然后首先下降。通常，宽限音符仅比主音符柔和一些。我不会试图使他们正确的音乐会小军鼓火焰。左手燃烧的火焰很容易转换成RH引线的16号音符，并且对时间进行了很小的调整。

第4页的练习4 芦苇的41是这种方法的好选择。 也使用 这些链接 阅读练习 我的和 我的书 联合 in 3/4， 对于这个问题。

托德的方法：重读重音

我想这是给老师的东西。拥有多种教学方法是一件好事。学生没有理由仅仅因为您偏爱的教学方式对他或她感到困难而不得不为某些事情而苦恼 马上. Find a way to teach it that they can 做 in the 课, so they can take it home and 实践 内容.

我不喜欢在标准中教授摇滚和放克节奏 时髦的底漆类型的格式 一种措施，完全写出凹槽。我更喜欢使用 解释方法， 使用 regular parts of 联合。有些学生很难拾音，所以我有另一种方法，使用Syncopation中带重音的8号音符— pp. 47-49.

这很简单：用右手在a上弹奏8号音符，在重音上加上低音鼓：

我不会在c音上加the。我们当然会忽略书中写的四分音低音鼓部分。

然后：在小鼓2和4上添加小军鼓：

 然后在3上加上圈套器，以2/2的风格表现出时髦：

摇滚节奏应为四分音符= 60-150；对于放克，半音= 50-96。

通常在教授摇滚和放克时，我会避免小军鼓和低音鼓之间的协调一致。使用这种方法，您可以继续进行操作。似乎非常适合进行此工作。但是，如果您要弹奏小军鼓，则可以消除低音鼓。

教这些东西时，我会按照最正常的发音模式训练学生，让他们自己解决其余的问题。对于岩石，可能是第1、10、11、14、24、28行。对于放克，则是第1、3、8、24、25、27、28行。

学生应该能够连续进行1-28练习，而无需停止，加上第28页的28巴练习。 49。

A quick and easy 爵士乐 solo 课

更新： 下载链接 现在工作！

这是一种简单，非技术的方法，用于学习爵士乐独奏/休息/交易，这是我与一位年长的Skype学生一起设计的。它涉及一些基本模式和几种易于实践的方法，可与《渐进式合成步骤》一书一起使用。这对于刚接触爵士乐且不知道如何开始独奏的学生来说应该很好用，并将为开发更复杂形式的独奏奠定良好的基础。

我在页面顶部命名了两种库存模式“Philly Joe” and “Billy Higgins”在教学中为他们提供方便的参考—我注意到他们每个人 玩那些东西。和很多其他人一样。

我们将像美国海军陆战队[站起来，向国旗致敬]，尽可能快地抢占更多的音乐地形，绕过任何对您来说很困难的部分，然后再进行整理。愚蠢的类比，但现在我想到了，它的确总结了我对所有事情的整体看法。我们希望精通主要结构，而不会挂在技术问题上。摆动第8个音符，执行以下操作：

1.播放热身，重复进行。

2.在阅读Syncopation的同时学习七种解释方法中的每一种—播放1-15行，并在指示的页面上进行长时间的锻炼。

3.然后播放练习短语：

• 一种度量库存模式/一种度量读取模式
• 二小节时间/一小节库存模式/一小节阅读模式
• 以1s / 2s / 4s交易时间/股票模式/阅读模式的所有组合

我们的目标是即兴演奏您的独奏，所以我认为没有必要严格按照数字进行学习。一旦您识别并处理了所有基本概念，及时播放它们，并在鼓中移动它们，同时将基本形式保持在一起—交易1s / 2s / 4s，就可以了。

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四地钻-01

这是一些轻巧的东西，是随着最近的练习而产生的 Fela Kuti环。半场时，我在地板上打了四声，the上有些变化，另加了一些小军鼓。我会解释：

 将其中一个作为主要凹槽：

从Syncopation的10-11页中掌握一些ym节奏。例如：

随便添加一些左侧填充物。您可以先将其添加到& of 1 / &在四分之三的the律节奏中在这些示例中，我消除了低音鼓以提高视觉清晰度— keep playing it.

在鼓上移动左手，播放声音/发音—边缘射击，边缘点击，嗡嗡声，加倍。产生的凹槽类似于 Everett Morton类型的ska凹槽混合c节奏 斯图尔特·科普兰。这是我们为您准备的莫顿风格的点缀： 

我会去做的 其中一些。就像我说的那样，这是一件非常容易，轻巧的小事情，更多的是一个想法的邀请，同时要学会在低音鼓上弹奏四分音符，而不是要进行严格而又快速的练习。 

渐进式步骤-逐项批评

我花了很多时间谈论泰德·里德有多伟大's Progressive Steps to 联合 （通常称为“Syncopation”）是，以及如何 用它做一切— and should— and how it'是您需要拥有的唯一一本书。连同我的衍生书， 联合 in 3/4.  So let's talk about what's wrong 用它。

如果这是YouTube 这将标题为 是同步化 无用？ 要么 主教 启发 芦苇，我的照片毫无理由地看起来很惊讶，拿着这本书的副本。但这只是一些编辑批评。

I'我将通过引用它“lesson”新版本中的数字。一世'我将尝试仅谈论其中存在的内容，而不是谈论我希望包含的内容。 

首先，请阅读新卷的简介，以便您欣赏 相当疯狂 围绕其创作的大量作品。这不是'由某人写的，试图以自己的名字迷恋鼓型而写—它是由一个负担可笑的学生写的，没有影印机或打印机，因为他们没有'这是不存在的，他每天都在拼命地抵抗肌腱炎，以免每天重复写作。

所以当我指出某事时我不't like, that'只是出于我自己的目的发言。当然，所有内容在里德都有重要意义 's 教学 实践. 

开始： 

第1-3课： 四分音符和休止符—带有运行中的低音鼓，SD / BD一致，线性。 People 做 n'对本书的四分音符部分做的不够。线性四分音符部分应称为“摇杆控制”的第一页。 

第4课： 8th notes and quarter notes. 人们不'也不要使用足够的这个。我经常用 用于教授摇滚乐， 为一个 减少时间放克低音鼓锻炼，并用于教学 踢和设置.

好的，这是一篇很长的文章，只有主要的怪才才真正感兴趣，所以让'将分页符放入其中：

重型放克钻

来自 Ndugu-actual 到Ndugu风格。这是70年代风格的放克钻，与 我们最近在做的其他事情—请参阅该链接文章中的其他链接。我认为爵士鼓手倾向于将我们的右手放在the片上—我至少这批方法（部分）用于使手自信地在鼓和c之间移动，同时保持强劲的凹槽。我们在这里采取的行动使我想起了我所听到的事情 恩杜古·莱昂·钱克勒（Ndugu Leon Chancler）与乔治·杜克（George Duke）合作， 要么 格雷格·埃里科（Greg Errico）和贝蒂·戴维斯（Betty Davis）， 例如。

像往常一样，我们将使用Ted 芦苇的Syncopation。这比 最简单的事情 我们用那本书来做。对于示例，我将使用第20行的节奏。 35：

在低音鼓上弹奏本书的旋律节奏，并用小鼓上的火焰填充间隙（如果在两个不同的鼓上弹奏，则协调一致）。我演奏左手的所有火焰，伴有相当强烈的宽限音符。

在右手的长音符上加上c—原始节奏中长于未解开的八音的任何东西：

而已！将火焰移至鼓周围。如果有大量火焰，您可以将它们全部放在一个鼓上演奏，或将它们分开。您可以在两个不同的鼓上双重停止演奏火焰。这种练习有点特殊，所以我大多将双手放在同一鼓上。

您可以通过省略军鼓填充物来预热：

或将the片放在所有低音鼓音符上：

或者不进行燃烧，或进行其他操作。这些本身就是好的简单实践方法。当我玩这个游戏时，我到处都是。这个想法是创建一个纹理，不一定要做 事情 不休。我不能告诉您，如果您严格地完全正确地执行该方法，或者只是获得了基本概念并花时间开发音乐纹理，您是否会成为一名更好的鼓手。

这是著名的p的第一行。 38练习，具有完整的解释。如果您想知道如何处理较长的8th音符，请参见小节3的末尾到小节4：

我喜欢练习节奏，连续演奏最多不超过两个八分之二的音符/空格—第34-37页的第1-3、6-7、11-12、20、24、27、30、32、35-36、45-48行。我更喜欢 整页练习 为了这个目的在里德试试这个 贝蒂·戴维斯（Betty Davis）练习循环。其乐无穷。

3/4的联动练习：四分之一/四分之一点间距

另一个Ted 芦苇风格的剪裁练习，是为特殊目的而设计的。这个是3/4，所有音符隔开两个或三个八分音符—四分音符或点缀的四分音符，或与之同等的其他息。我们有 另一个像这样的4/4 最近。

我写这是因为抽烟很基本 解释：右手（cym上）+大鼓一致演奏旋律声部，左手（小军鼓上）在两者之间填入第8个音符。但这对于钻探另一个困难部分也有好处 标准三元组解释：右手（cym上）+贝司鼓演奏旋律，左手（小军鼓上）填充三连音—除非连续有两个以上的填充音符，否则右手移至小军鼓以将其分解。

通过这种解释，您将如何练习练习的前两个小节：

您可以看到右手在第二小节中两次移入小军鼓—使用Reed中的长时间练习练习此方法时，这两个常见的动作。在这里你有机会做他们 很多，并切实解决它们。 

哦，你应该买我的书 联合 in 3/4。我不知道我职业生涯的前30年没有该如何生活。

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岩石统一演练

我很大 齐头并进 这些日子。它增强了左手的力量，是出色的训练，可以及时，稳固地打单打，而又不着急。这是一个非常基本的凿岩机，我从未见过写或讲过，但我认为应该将其包括在讲授岩石鼓乐的基本方法中。它可能存在于某处。

就像我说的，很简单：使用 我的基本凿岩机 两只手齐头并进地排在第8位，并以2和4为重音：

得到 我的电子书 EZ  Rock Drumming 有关我的基本凿岩机及其变化的更完整，更新的说明。当然，您可以使用任何基本的摇滚乐书籍进行此练习。

在小军鼓和地鼓上，或在任何两个鼓上弹奏手。或任何一个汤姆。或在鼓之间移动。对我而言，这次演习颇有乔伊·巴隆（Joey Baron）的一面—除此以外，我再也无法解释。

您可以在2上即兴添加其他重音&/4& 要么 &2/&4以适合您正在演奏的凿岩机的低音鼓部分的周围：

实验编排的另一种方法是在2和4上做一些不同的事情—在军鼓上燃烧，或在军鼓上加重音并使c片一起崩溃：

一个出色的耐力训练是播放Syncopation的第14-15页（使用上面的我的摇滚应用程序）以及我的 Bill Frisell /《孩子在心跳》.

里德桑巴舞节奏

与此配合使用的特别选择的节律 多重桑巴舞法 仍在进行中（主要职位仍在后面），但是显然您可以用它来做其他事情。这对工作起来有些好处 埃德·布莱克威尔 例如，汤姆汤姆上的独奏词汇。我已经写出了填充节奏，填补了主要节奏中的空白，以及它们的一些基本变化。

喜欢 最近的几个类似页面，这是为了兼顾速度和流量而编写的。主节奏以8音符的速度连续出现不超过两个音符，并且两个音符之间的不超过一个八分音符。 A列具有普通的填充节奏，B列具有填充节奏加上以下音符，C列具有填充节奏加上之前的音符—除非以8音符速度连续产生两个以上音符。

它用很多词来描述，但这是鼓上协调的正常形式。

下周将是samba演练的主页。

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里德桑巴舞法-基本练习

这是多篇文章系列中的第一个，概述了使用渐进式Synoption进行桑巴舞的一些方法。我通常用 实际的巴西节奏 为此，但里德的许多节奏也奏效。

第一件事是准备在汤姆汤姆身上做超音类型的准备工作—这种感觉的基本结构，以及在锻炼芦苇时会发生的一些节奏动作。通常，这包括在1上有一个高鼓，在2上有一个低鼓（以2/2计），有时在整个小节的后半部分有一个低鼓—在两个，四个或八个小节的结尾处。粘贴很简单，但是必须弄清楚它才能在正确的时间抓住正确的鼓。

重读音调，特别是2的小音调您也可以在小军鼓上弹奏轮辋。我正在用 热沙循环，这是一个非常明亮的节奏。

你应该拿我的书， 玩Samba和Bossa Nova 有关演奏这些样式的一些实用指南和材料。另见 我在Samba Cruzado上的系列文章 另一种处理凹槽类型的方法。

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交际练习：单打，双打-2-3次八次间隔

另一种原始的锻炼方法。 最后一个 单音符，相隔一两个八分音符。该音符连续有一个或两个音符，相距八分之一或二分之一。两者都真正为提高速度而设计，当您在the片上演奏右手（通常与低音鼓齐奏）或tom tom时，用左手演奏—通过这种解释，您两只手连续演奏的音符不会超过两个。 

看到 我们大量的里德诠释档案 了解如何为鼓组编排。 

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联合 exercise - singles, 2-3 8th intervals

让我们从这里开始一个系列：一些整页的剪裁练习，每个练习都是为特殊目的而设计的。有利于某些练习方法的流利度和易练习性，对于与其他人的特定挑战也有利。

该音符具有单个音符，四分之一或点分四分之一（或等价的）间距—适用于2/2或快速4/4 8音符应用程序，或基于两个和三个音符模式的任何东西。非常适合与老板或桑巴舞演奏。对于三重态方法， 拉夫·波萨 会很容易的 右手重音/左手填充 方式将是一个挑战。我的Elvin型方法具有破裂的三胞胎*，给人一种漂浮的感觉，*。这里没有很多兴趣 长音/短音方法。当然 你可以做任何事 用它。

*-我找不到概述我的Elvinish破碎三元组方法的原始链接，因此请快速进行说明：

里德的标准方法是在大鼓上演奏书面的旋律节奏。用左手在军鼓上填写剩余的三重奏节奏，在2和4上分别添加爵士ym节奏和踩hi。

我的方式： 任何时候，如果您用左手演奏两个以上连续的补弦音符，请通过不演奏低调的三重音部分来分解它。因此，您的LH不会连续演奏两个以上三线音符的音符。当LH上有低音鼓时，您也可以只用LH演奏中间部分。&。我喜欢混合。 

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Uptempo救援演习

我不太擅长演奏超快节奏。我能以魔术般的Roy Haynes节奏（半音符= 143，对普通人来说听起来很煮熟）听起来真的很不错，但是随着我们变得更加荒谬的节奏，效果逐渐减弱。大约一半以上的音符= 165才是真正变粗糙的地方。我们将就所有工作原理进行一次诚实的交谈。除了其他因素 你能自己表现出原始的超快bebop感觉吗.

我们在这里要做的就是练习快速演奏时的演奏，在曲调的第一分钟内过度投入，第四任男高音演奏者开始独奏，疲倦并完全崩溃，死亡就在舞台上为您而来。这是关于在该区域中找到稳固的核心。

通常，当您的时间感觉崩溃时，它会从此开始：

对于这样的事情：

死亡的第一件事是1。这很糟糕。在这一点上，您并没有真正做出贡献，只是在狂躁地乐观并试图生存。从那里去任何生产都很难。

当低音演奏者感到疲倦或没有节奏时，他们只会演奏1和3。这将是ostinato，这是我们分崩离析时的后备凹槽。

至少出于培训目的。希望您永远不会被浪费，甚至不会在the上做四分音符。

这使我们更多地进入了由《旧与新梦》录制的《孤独的女人》中的埃德·布莱克威尔（购买唱片）。在该轨道上的独奏期间的凹槽具有将波普波变形成非常接地的非洲凹槽的效果。那是他的创造性选择。他的演奏节奏肯定和其他鼓手一样快。

我们将使用的两个主要库将是四分音符统一页面和Syncopation的四分音符线性页面 —第6-9页。在这种情况下，我们实际上将演奏Reed的书面低音鼓部分，作为练习的一部分。只需在上面的ostinato上进行书面练习即可。这是您如何播放第6页和第8页的第3行：

我认为也最好将它们分开。从小节的每个节拍开始，每行分别播放四个节拍。因此，您将演奏节拍1-2-3-4，然后是2-3-4-1，然后是3-4-1-2，然后是4-1-2-3。您可以根据需要在它们之间留出足够的空间。

您还应该使用我书中的四分音符部分来执行此方法， 联合 in 3/4—以4/4演奏，因此我书中的四小节音乐= 3/4/4小节。

好的做法循环是 Nexus by Gateway和 Masada的Shedim.

接下来的一个明显的下一步是在quarter上再次用四分音符弹奏练习，然后进行完整的正常c拍。—以一定的速度，您可以做到这一点，而不必仅仅the在上。那你可以做一些 我其他的快节奏演习。我特别建议看 我的石头方法.