Transcription: 埃尔文 Jones - Chasin' 的 Trane - 03

埃尔文 Jones在乡村先锋乐队的John Coltrane Live中演奏Chasin'the Trane的第三分钟。 13至18日的12小节合唱。我只是注意到节奏—大约四分音符= 235—与麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）的《真实麦考伊》中另一首著名的埃尔文曲目《激情舞》相同。所以现在这正式是Elvin在这里的节奏— like 286属于Roy Haynes. 

这次我注意到他在所有的&采取了很多措施。  

还要看看三重奏的尺寸177—在整个转录过程中，存在许多SD / BD一致&几乎是—它们轻微燃烧，低音鼓稍早着陆。在这种速度下，秋千上的火焰协调一致只有一点点差异&，而不是仅仅播放完整的三胞胎。   

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Transcription: 埃尔文 Jones - Chasin' 的 Trane - 02

大家幸福的土星—尽管每个人都孤立地庆祝，但这样称呼似乎很可耻。不过，这是 第二分钟 埃尔文 Jones扮演《追风琴》— 1:13 to 2:13—来自John Coltrane的Live in 的 Vanguard。如果我要完成这些任务的话，只剩下十四个了。 
 

在本节中，hihat稍松一些—似乎有相当数量的宽松，半受控活动。还注意到重复的SBBS模式让人想起去年John Riley启发的事情— “那，有中断。” 还要查看针对重复3/8模式BSS的95-96度量，并带有一些意外的重音。 

在某些没有写低音鼓的短语上，听起来好像他在花些时间，但我不确定。我不记得曾经见过或听过他那样做，尽管他似乎在演奏很多半听的东西。如果您曾经以明亮的节奏在低音鼓上看过Elvin羽毛四分音符，请在评论中告诉我们。

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Transcription: 埃尔文 Jones - Chasin' 的 Trane - 01

结束真正凄凉，可耻的一年— and four years—在美国历史上具有雄心勃勃的转录项目。 pen悔，奉献，清除，重新定心。我希望以此清理一下自己。  

艾尔文·琼斯（Elvin Jones）是我们乐器中的顶级艺术家之一，也是我基本上认为是宗教人物的少数创作者之一。该项目是抄录他的完整作品>在John Coltrane的专辑Live 在 的 Village Vanguard中演唱的现代史诗《 Chasin'the Trane》中有16分钟的表演。最后，它应该超过30页。我不知道是否有人会做任何事情，这没关系。希望阻止我完成此任务的唯一一件事是，当我深入学习时遇到很多无法转录的事情。  

我有这张唱片的悠久历史。当我住在洛杉矶为信使服务时，大约四个月的时间里，我的车里有四个卡带。他们中的两个Coltrane住在先锋村，而Coltrane住在伯德兰，我每天骑自行车6-8小时。尤其是这首曲子，我会倒带并反复播放。   

这张专辑原本存在一些重大争议—惊人地。一些批评家 著名地叫Coltrane这时正在做什么 “anti-jazz.”在这方面，这条路线被认为特别令人反感。这是1962年的Downbeat专栏文章的一个示例，在该专栏中，对Coltrane和Eric Dolphy的创作方向进行了询问。希望学习一些东西，我从俄勒冈大学图书馆的书架上挖出来的，现在您可以 在线阅读:
  

“At Hollywood’最近，我在文艺复兴俱乐部（Renaissance Club）上听了一个令人震惊的演示，该演示似乎是反爵士音乐的一种日益增长的趋势，这些最先锋的支持者[约翰·科特拉恩（John Coltrane）和埃里克·多尔菲（Eric Dolphy）]就是所谓的前卫音乐。

“我听到很好的节奏部分…去浪费两个角的虚无演习。…Coltrane和Dolphy似乎有意故意破坏[swing]。… They seem bent on pursuing an anarchistic course in 的 ir music that can but be termed 反爵士。”

事实证明，对于那些试图学习如何演奏音乐的人来说，批评家对音乐的看法并不是很有意义。还是给任何人。  

随之而来的是埃尔文·琼斯（Elvin Jones）的《 Chasin'the Trane》的前六首合唱—大约一分钟十四秒曲调是12小节布鲁斯，节奏约为四分音符= 235。  

这里有很多重影音符，很难以正常速度挑选出来—我想我能够完全了解他在军鼓上所做的事情。低音鼓没那么多—我认为他的工作可能比我写的要多，但是我只能从中蒙蔽。所有部分的解析效果都很好，有意演奏了音符。很多时候，会出现意外/自动的音符听起来并不像您故意演奏的东西那样有意义。  

通常，时间安排非常准确。低调时有许多低音鼓重音，音符上有重影音。& before it—该音符通常与主音符紧密结合，比普通的八度音符更紧密。我唯一需要折衷的地方是最后一招。 埃尔文正在把它放在那里，您可能也应该这么做。  

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每天非常偶然的报价：友善

“当我还是一个年轻的鼓手时，我从来没有得到过这么多的赞美，也没有那么多的批评。和我一起玩的男人很喜欢我，以至于不能否认我的缺点。他们不会’不要故意伤害我。

您善待人类，让他们成长。”

—ELVIN JONES

共享 迈克尔·谢里夫（Michael Shrieve）—我鼓励您在Facebook上关注他/与他成为朋友。

Transcription: 埃尔文 Jones - Survival Blues

嘿，我们有一段时间没有做任何Elvin Jones了。这是McCoy Tyner的专辑Extensions中Survival Blues的开始。我从麦考伊开始做鞋的地方开始，在大约90分钟内做了我所能做的一切，而那恰恰是音乐上发生变化的地方—我们正在放松男高音。曲调是一种结构松散的模态事物，带有摇摆感。

我们可以很清楚地看到他在这里的比赛，包括他经常做的有用的16号笔记。他演奏稀疏的高音帽，通常每小节一个音符，以某种方式似乎很重要。此处的踩hat和低音鼓通常不会同时处于活动状态。我会注意页面下方的大口音。玩“like 埃尔文”似乎需要大量聆听McCoy的左手……。

转录通常是可以播放的，但是在小节12、32和40中有一些粗略的填写—如果有人认真认真地试图找出答案。我在可能的地方提供了一些可能的黏贴。 Bar 12是最脆弱的，无论是填充还是我的注释。 Beat 1准确无误，其余的措施则要crazy之以鼻。小节32应该清楚地以RLLR开始，然后在指示有掷骰的地方打快速单打—四分音符上的两个斜杠标记表示16号音符，但可以根据需要弹奏它们。低音鼓上的音符&之4应该在秋千的第8次计时。小节40听起来像整个节奏一样—他在第4拍中没有加快五重奏的速度，因此您必须对整个小节进行lur打，然后将其放进去。或者您可以将后三个音符视为16音符三重音，其余的音符视为16音符。

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页o' coordination: Olé - 01

一位波特兰爵士音乐教育者问我约翰·科尔特拉恩（John Coltrane）的奥尔文（Elé）曲中艾文·琼斯（Elvin Jones）的所作所为，所以我写下了这本书。他扮演着几种不同的主要模式，这可能是最简单的一种—我已经简化了一点。

低音鼓有两种不同的选择。您可以消除带圆圈的音符，和/或在2或&在第一个小数中占2。或者，地狱，您可以在动手时完全消除低音鼓。 如果需要，您也可以在第二个小节中用铅笔在3上戴上安全帽。他经常在第一小节上演奏2，在第二小节上演奏2和3。

做我的 库存左手移动. With this 埃尔文 type thing, maybe play 的 小鼓 hits as rim clicks.

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来自区域：自行车运动模式

由于我现在除了写亵渎推文外，完全无法写任何东西，这是我们柏林朋友练习室的几件事， 迈克尔·格里纳。通过交替测量三连音和16号音符，这是一种非常优雅的循环三种音符反转模式的方式。

首先，作为一个单独的想法，在上半部分使用非常有用的RLB（B =低音鼓），在下半部分使用LRB。没有理由不这样做，用脚踩的踩hat代替低音鼓。或双脚一致—我最近在做很多事情。学习完基本练习之后，您当然应该在鼓上移动手。 

在时间感的背景下，相同的基本概念与c节奏一起演奏—首先使用军鼓和低音鼓，然后使用军鼓和踩hat： 

您可以通过重复三连音小节或将16个音符小节中的一个扩展为6/4来扩展其中任何一个，以钻出每个单独的反转。

您只需要做其中之一—作为独立实践，至少—因为这包括针对against节律的所有模式反转。 

Daily best music in 的 world: 埃尔文 plays 刷子

您会认为，在所有这些额外的隔离时间中，我只会写一场风暴，但是本周实际上我有点受阻。这是汤米·弗拉纳根（Tommy Flanagan）的《海外》—埃尔文·琼斯（Elvin Jones）仅玩画笔的出色唱片1957年在瑞典与JJ Johnson一起巡回演出时录制。

Very occasional quotes of 的 day: more from 埃尔文

More quotes from 埃尔文 Jones, compiled by Norman Grossman, passed along to 乔恩·麦卡斯林 by 亚当·努斯鲍姆, 发表在地板上四。仔细阅读所有内容，以下是一些非常重要的内容：

“所有的组合都将导致一种感觉和一种节奏的投射。” 

“无论您正在玩和听到多少东西，都想想一条线。”

Very occasional quotes of 的 day: from 埃尔文

四个楼层的乔恩·麦卡斯林（Jon McCaslin）发布了 collection of quotes from 埃尔文 Jones，由Adam Nussbaum收集。这是我的两个最爱； FOTF还有更多：

“萨德（Thad）多年以前就告诉过我，当他这么说的时候，就引起了我的注意。他甚至可能都不记得对我说过。他只是说： 

无论何时玩，都可以想象这是您将拥有的最后机会。 

因此，这种想法足以激励人们至少不要一厢情愿或做一些无关紧要的事情。至少它将带出您当时要应用到您的乐器上的任何诚实。 帽子是我所知道的唯一哲学-一直努力做到最好。”

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“当我开始时，我会牢记旋律的结构，旋律和内容，并在其上进行抽象或限定。进行过程中，我会计算合唱的数量，有时我可以预先决定整个合唱的模式，但是更经常地，五到六个模式会同时在我的脑海中闪烁，这给了我一个选择，尤其是如果挂断电话，我有一些挂电话的祖父。如果您不慌张，可以切换到其他模式。  

独奏时我能在脑海中看到形状和形状，就像画家开始绘画时能看到形状和形状一样。我可以看到不同的颜色。 我的mb片将是一种颜色，我的军鼓将是另一种颜色，而我的琴鼓则各不相同。 我将这些颜色混合在一起，不断移动。鼓声暗示着运动，声音的有意识，持续的变化和声音的水平。我的鼓声可以从耳语到雷鸣。 

我不知道我的独奏时间有多长，据说有人会持续半个小时。当您开发出某种模式时，您将一直坚持到完成为止。 就像您晚上出发去步行到中央公园然后返回一样。好吧，您可以采取许多路线指示-一组上升的街道，然后在某个入口进入另一个入口，然后返回另一组街道。 您回来，也许洗个热水澡，吃点晚饭，然后读书和上床睡觉。您没有到过迷路的地方，而是回去完成您的步行。”

小军鼓手与鼓手

这出现在 Neil 皮尔特piece：小军鼓手的想法，而不是鼓手。将鼓作为单个四肢乐器演奏的人与本质上是双手演奏者，初级演奏者的人们相比。

在这个视频里 （嵌入被禁用）Jeff Hamilton区分小军鼓手和c手—，如果愿意的话。我会说 整套鼓手，因为这种方法不只是演奏ym而已。但是the手的标签是准确的，以至于您演奏的许多内容都来自您用右手所做的事情。

埃尔文·琼斯（Elvin Jones）在1982年里克·马汀利（Rick Mattingly）接受《现代鼓手》采访时的延伸报价成为我对鼓组概念的基础：

“[The drum set]  是 一种乐器，我不得不说，我以此为基础来研究整个鼓。它是由几个部分组成的单个乐器。自然地，您到处都有鼓声，小军鼓在您的面前，低音鼓在那儿，并且的声级也不同。但总而言之，就像钢琴是一架乐器，鼓套是一架乐器一样。这并不是说the不是乐器。但是要使其成为一种乐器，您必须将其用作乐器。如果您以这种方式进行设置，并且您有Tom-Tom播放器和Bass鼓播放器等，它们就是单独的乐器。好吧，那么它们是单独的乐器。这仅取决于人们选择如何应用它。所以我认为这可能是人们感到困惑的地方。 

在舞蹈乐队或爵士乐队中—小组大乐队组合—那么这是一个单一的工具。您不能将集合的不同部分隔离得比将左腿与身体的其他部分隔离得更多。即使您有两条腿，两条手臂，十根手指，所有这些，您的身体还是一个。但仍然是一个身体。所有这些部分加起来等于一个人。仪器也一样。如果人们不开始将其视为一种乐器，就永远不会正确接近它。 

我们生活在一个所有事物都被分类并锁在小小的隔间中的世界。但是我必须坚持说鼓是其中之一。这是应该接近，研究和聆听的方式，所有基本哲学都应以此为前提。如果您是零碎学习的，那就是您要玩的方式。您必须全面学习它。”

我在00年代至10年代锻炼了大约十年后，就彻底解决了这个问题 很多 军鼓的材料，却发现它在我的实际演奏中产生了零差异*。无论我聚集了多少小军鼓东西，我都无法坐在架子鼓上弹奏双手东西。或者说我 做了 不，因为这不是我的比赛方式。我没有开始在我的独奏中破解军鼓。

如果您聆听某人的声音，并且有很多初学者突然出现在您身上，并且看到了很多手动动作，则可以识别出差异。调出音调的口音，用更多的跨界舔和其他方式解决。而且更加稀疏，传统和简单— or more worked out— use of 的 feet.



鼓手们将更多地受到右手的引导，脚的交互性将得到更多的利用，并且声音更加定向。他们听起来会更旋律（或以更复杂的方式旋律），质感和更少的断断续续，也许在三到四个肢体之间有更多的训练模式。



在考虑这些方法类别时，您可以听一下这些参与者的话：

小军鼓手
好友里奇
路易斯·贝尔森
埃德·肖尼西
费城乔·琼斯

鼓组球员：
梅尔·刘易斯
罗伊·海恩斯
保罗·莫天
乔恩·克里斯滕森
约翰·冯·奥伦
托尼·威廉姆斯（60岁！）
鲍勃·摩西

Obviously it's a complex thing, and often players won't fit neatly into one category. To me 的 whole instrument approach 是 more modern and more conducive to musicality, but 的 re are obviously 很多 of great drummers who 做了 的 other 事情。 And assessing players 是 really 不 的 point—我们只是在寻找一些信息来告知我们如何考虑仪器的方法。稍后，我们将做一些指导听。

*-不 零 区别;它确实给了我动态控制。但是对于我演奏的内容而言，这没有什么区别。

练习循环：Tunji

这是一个练习循环，是由John Coltrane的Tunji的一个较长样本制作的。这张专辑来自Coltrane，这是我在世界上最喜欢的唱片之一—每个人都应该拥有它。也看我的 抄写 of 埃尔文 Jones's playing 在这声调上印刷版在我的 2011博客之书.

Tempo是四分音符=109。这是一个轻松有趣的循环，可用于处理您的 三重态爵士乐材料.

A minor rant: 埃尔文's 18

In 埃尔文 Jones's 1982 Modern Drummer 面试, Rick Mattingly asked him about his use of an 18" 低音鼓:

R M： 我听到过各种解释，说明为什么爵士鼓手开始使用18“低音鼓。有人详细介绍了低音鼓在现代爵士乐中的功能，并给出为什么18”鼓更适合音乐的原因。其他人则认为使用较小的鼓的唯一原因是因为它更易于携带。 

EJ： 嗯，这就是为什么 I 用过的。二十年前，我们乘汽车旅行了很多。我们将所有东西都扔进旅行车或汽车中，然后我们就沿着自己的道路进进出出。那就是乐队旅行的方式。因此，如果您拥有紧凑的设备单元，那将会有所不同。那时我只使用了两个tom-toms：地板tom-tom是14 x 14，而小tom-tom是8 x 12。 

但是，当我使用20英寸的低音鼓时，它根本无法放入汽车后备箱中。如果将其放在后座上，则会占用两个人可以坐在的空间。该死的东西落在架子上的汽车顶上，我就这样破坏了许多鼓，每当下雨，汽车以每小时六十英里的速度行驶，雨水就会直接穿过箱子，直射到鼓本身上。因此，当我们到达我们应该去的地方时，鼓子是一片潮湿的烂摊子，然后有时候绳子会滑落，而鼓子会掉在高速公路上。  

因此，当我得到一个18英寸的低音鼓时，根本没有问题。我的鼓都可以舒适地装入汽车后备箱，手提箱，甚至还有一些高尔夫球杆中。因此，这些鼓必须实用。因为它们是功能性的。 

设置较小的集合的另一个很好的理由是，它适合该小组的整体形象。如果演奏台上只有4到5个人，那么鼓组就不会太引人注目。它与整个图像融合在一起。

这个主题经常是80年代的MD作家提出的，而今天它仍然是一个流行的话题，主要是在那些为大低音鼓寻求正义的非爵士鼓手当中。他们总是听起来好像在试图摆脱爵士乐过去55年的历史。似乎有一种原始主义的心态，好像c以后的每个人一样。 1961年仅在Elvin的授权下使用了这么大的鼓... so if 埃尔文's reason 是 no good any more, why are 您 laughing 在 me for bringing a 22" drum on a 爵士乐 gig? It's all a big scam!

几年后，与Tony Williams共同提出了一项建议：

R M： 有些人有几套鼓。如果使用大型乐队演奏，则使用24英寸的低音鼓。如果使用三重奏演奏，则使用18英寸的鼓，依此类推。如果我错了，请指正我，但据我所知，您使用的是从电子音乐到大爵士三重奏的同一集。关于控制声音，有什么要说的吗？ 

TW： Yeah, I think so. That's exactly what it 是 . That's exactly what I'm trying to portray. People I've worked with have asked me why 我不't get a smaller 低音鼓. Why should I? 

R M： 告诉他们买一架小钢琴。 

TW： 是的“打两根弦。离开这里。”我真的很喜欢鼓。那就是我的意思。如果我们演奏的很柔和并且我有一个24英寸的低音鼓，那么我可以在那儿弹。我不再演奏18英寸的原因之一就是我已经变得更加努力了。如果您对物理学一无所知，如果我打鼓并且他们没有响应，我将加重打击，然后使自己疲惫。所以那个小鼓听起来不错，但是从我现在坐在那里的那一刻开始，我不会听到它的声音。所以我需要多一点的体重，尤其是当我开始在电动状态下比赛时。当我在Great Jazz Trio中演奏时，我可以独奏。一个小架子鼓很好。我喜欢18英寸。它很可爱。看起来真的很不错—携带方便。它适合我的汽车后座。 

R M： 当我开始演奏爵士乐时，我刚从摇滚中走出来，我有一个22英寸的低音鼓。当我在爵士音乐节上演奏时，人们会说：“那不是爵士低音鼓。” 

[...]  

R M ： 人们给了我所有这些深刻的理由，为什么Max和Elvin使用18英寸的低音。我终于有机会见到Elvin和Max并问：“为什么要开始使用18英寸的鼓？”他们说：“好，我们在路上……” 

埃尔文和Max不是唯一可以决定哪种仪器正确的人。继后的几代击鼓艺术家通过继续使用这种大小的鼓来谈论这个话题，除了许多其他良好的原因之外， 我可以让四个人坐在车上吗。 （如果您旅行来参加演出，那仍然是一个很好的理由。）

在接受Scott Fish的采访时，Max Roach谈到了一些：

SF： 上世纪50年代和60年代，爵士鼓手主要使用较小尺寸的鼓：18英寸贝司，12英寸安装鼓和14英寸落地鼓。我听说鼓手使用该尺寸鼓的主要原因之一是因为他们比大鼓更容易运输。  

先生： 究竟。这使得从一个镇到另一个镇更容易。收拾好装备，放进车里，然后离开。这是我认为的主要原因之一。另外，低音鼓已开始逐渐成为整个音乐装置不可或缺的一部分。现在不一样了。那时的低音鼓会消除原声低音的声音。即使是钢琴家也会离开那部分。他们会发出和弦的声音，因此钢琴的底部将是三分之七，而不是补品和五分之一。他们把那部分留给原声低音。因此，您的低音鼓仅用于装饰和支撑。因此，小鼓很棒，而且，您周围没有所有电子设备，因此那里不需要那种电源。原因很多。但是，今天您确实需要在电子场景中使用这种功能。 

我们并不是为了满足Elvin的后勤要求而打18s，就像我们还没有普遍抛弃那种笨拙的13/16/22配置只是为了欺骗Joe Morello和Philly Joe。 同样，16英寸低音鼓已经在市场上销售了很长时间，但是它们仍然是一个小众产品，因为从小角度讲，它们太过桥了。如果听起来很棒，谁不愿意砍掉16英寸低音鼓？ *

我认为，如果每个人都只演奏22英寸的低音鼓甚至20英寸的鼓，鼓的发展方式就不会一样。我最近擦掉了20英寸的Gretsch，— yeah—对于现代演奏而言，它并不那么灵活。这是另一种乐器。托尼（Tony）当然没有像打18号那样演奏他的24号。他在18号演奏上的声音要好得多。大鼓对大型乐队有好处，或者在爵士乐中您可以羽毛羽毛并扔下炸弹。小鼓更适合在声学小组环境中进行现代演奏。

几乎同等重要：这是每个人都希望您拥有的。您必须具有与其他音乐家的信誉，才能参加四重奏组的演出，演出的音乐大于20。他们可能对鼓了解不多，但他们知道有人有奇怪的乐器。唯恐有人抗议 谁在乎他们的想法？— 您 如果您希望他们继续打电话给您找乐子，那我们应该关心。

这是一个信誉树。您希望人们认为您知道自己在做什么。如果你不玩 超  太好了，或者您演奏了他们没有得到的怪异的东西，或者您无法像您认为的那样控制22，并且让他们烦恼，他们会把您当成 笨拙的古怪，鼓大小不对 而不回电。

Finally, 我不't want anyone to think I'm dumping on Mattingly**—他在35年前以印刷品形式提起诉讼，这很有趣，但它只是一个问题 现在 因为其他人继续谈论它。

*-自我提醒：尝试将16英寸Sonor Phonic汤姆鼓做成低音鼓，我敢打赌，听起来不错。
**-买他的书 创意计时! 

迈克尔·史里夫 面试s 埃尔文 Jones

本周非常忙碌，所以我们分享了一些非常酷的内容：第1部分 迈克尔·史里夫's 面试 with 埃尔文 Jones。您可能想要 在Facebook上关注Shrieve也—他总是发布好东西。

Key players: 埃尔文 Jones

这是对一些重要玩家的一系列缩略图介绍中的第一篇。就像博客上的所有内容一样，这是我个人的观点—不能假装这些是完整的历史草图或完整的风格分析。对于想要了解更多有关这些演奏者作品的鼓手，它们只是一些口头介绍。

我首先要澄清一下，您的整个工作就是听录音，享受录音，并从录音中学习一些有关音乐家的知识。没有大量的倾听，没有口头的解释有任何意义，也没有理解。

埃尔文 Jones （1927-2004），您可能已经聚集了， 非常特别的球员。如今，基本上每位渴望现代的爵士鼓手都与他的演奏发展出非常紧密的个人关系，并从中了解到他的一些近似之处。“thing.”他的演奏方式已成为一种实际风格—我被要求演奏“Elvin-like”感觉很多次，演奏了很多曲调，这显然是他想要的风格……这并不意味着他只是一个可以被完全模仿的造型师。

On first impression his playing 是 deeply swinging, emotional, 有机, rolling—而且是坚不可摧的—很难说出正在发生的事情，而且常常需要学生花点时间弄清楚他为什么这么出色。一旦弄清楚了，他可能是唯一一个听起来好像在做任何事情的球员—学生进入Elvin和 没有人 其他—至少有一段时间。他的演奏是如此深刻，暗示着它与古老的事物，非洲的鼓声以及某些旧的秋千形式有联系，但他是美国人的现象，极其现代，是一位独特的艺术家。

埃尔文还是爵士鼓手，如果不了解上下文，就无法完全理解他的演奏：爵士曲调，标准和大约50年代至70年代的现代/前卫爵士形式。实际上，这是加入爵士乐的原因之一—这样您就可以了解乐器上最伟大的艺术家。

他是历史上最有记录和最有影响力的爵士音乐家之一，并且在历史上最伟大和最有影响力的乐队之一John Coltrane Quartet中演出。作为第一位真正的多方向鼓手，他对乐器的发展极为重要—他以一种综合的方式即兴发挥了所有四个方面。主要的三重，线性练习方法实际上源于他的演奏。他演奏的刻板印象是全部都是三胞胎，但他也使用了很多16号音符。许多“organic”他的演奏质量是由他将三重音和16音符节奏相结合的方式创造的—有时在同一拍子 —以及他的连奏的措辞和发音。

他有独特的弹奏爵士c节奏的方式，现已被广泛复制。其他鼓手会在2和4或四分音符上加重，而Elvin通常在“skip” 不 e:

并在其后取消强调音符，有时甚至将其消除：

他是其中之一 爵士华尔兹演奏家，即使是在4/4中播放 —他的演奏内置了多种节奏，无所不在的3/4和6/8交叉节奏。他的c片解释鼓励了这一点，这种解释很容易变成强调节奏的四分之一音符：

4/4场比赛：

总体而言，他的演奏具有滚动感，戏剧性的动力，冒险的节奏和激进的伴奏。时代的发展如此之快，埃尔文的才能几乎使他成为了独舞演员。但是，仅在著名唱片上听到他的话，很容易高估他的进取心（和音量）—看到他亲自演奏时，我真的很惊讶地看到他在钢琴独奏中用刷子静静地连续演奏。他的真实打法混淆了刻板印象，很容易形成关于他的印象。

他的鼓与非爵士鼓手听起来有些不同。军鼓的音调​​调高，听起来清脆，富有侵略性和金属感。鼓和低音鼓已调成合奏，高音（特别是低音鼓）且张开。他的片通常很大（记得在40年代和50年代，一个20英寸的ym片被认为是大的），稀薄和黑暗。这种声音现在是爵士鼓手的标准音色，在50年代并不罕见，但是Elvin在60年代演奏是修复它的原因之一 的 爵士乐声。至少从40年代到60年代，总的趋势是从较小的to到更大的深色er，而Elvin的受欢迎程度无疑是其中的主要因素。

这些东西在整洁的进程中不起作用，但是Art Blakey和Max Roach似乎是Elvin最亲近的音乐剧“ancestors.”他们分别比他大八岁和三岁，但是埃尔文的职业直到他们出名十到十五年后才开始。在60年代及之后，罗伊·海恩斯（Roy Haynes）的演奏与艾尔文（Elvin）息息相关，但我听不到罗伊（Roy）在50年代的演奏中有任何一种影响。埃尔文（Elvin）在罗伊（Roy）出生两年后出生，但同样，他的职业生涯直到后来才开始。


练习材料：
我的资料和笔录
乔恩·麦卡斯林's 埃尔文 Jones independence 演习
四向协调-书末的爵士乐部分。
使用三联体的关联方法
Haskell Harr鼓乐手方法和Charley 威尔科克森的基本摇摆独奏
三大阵营 -带卷
乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的全能爵士鼓手， Basic Drumming, Drumming And All That Jazz, 3-5-7-9-Jazz. These aren't regarded as 的 hippest in 的 world, but Rothman's 爵士乐 independence materials using triplets are very 类精灵.
杰克·德约翰内特（Jack Dejohnette）和查理·佩里（Charlie Perry）创作的现代爵士鼓艺术


十个录音：
麦考伊·泰纳（McCoy Tyner）-真正的麦考伊
约翰·科尔特恩（John Coltrane）-生活在乡村先锋队
约翰·科尔特恩-住在伯德兰
约翰·科尔特恩-我的最爱
埃尔文 Jones - Live At The Lighthouse
埃尔文 Jones - The Ultimate
桑尼·夏洛克（Sonny Sharrock）-《问时代》
埃尔文 Jones / Dewey Redman / Cecil Taylor - Momentum Space
桑尼·罗林斯-乡村先锋之夜
拉里·杨（Larry Young）-Unity


十大足迹： 

New e-book: 5 埃尔文 Jones Transcriptions

这是我整个周末都在做的事情，而不是写博客文章： 一本新的电子书 以前在博客上可用的一些转录本，都经过重新校对和编辑：夏季（鼓独奏），朗尼的哀歌，大尼克（完整），灵魂之眼和通吉（完整）。实际上，这是对Elvin的演奏的很好的介绍—节奏适中，乐曲难度渐进。

这些已在博客上进行了介绍，因此您可能已经以原始的pdf或Blog of Book形式提供了它们，但是修订的意义非常重大，以至于认真的Elvin学生（我希望是每个人！）都希望对此有所保留。

35页— price 是 $4.95

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页o' coordination: 埃尔文's Afro-waltz - starting off 的 1

回想起其中之一 最先 页..., in which we worked on developing an 埃尔文 Jones-style 华尔兹 , 的 way he played it 在约翰·柯特琳的《你的女人》中。这是一个有趣的凹槽，the上的华尔兹节奏具有线性6/8 BD / HH / SD模式。但是我注意到在性能方面，我必须非常谨慎地将其加入1— I had to actually “work it in” to play it, which I do 不 like to do. 我不't want to be playing licks I learned, I want 的 se things to happen 有机ally.

因此，该页面应对此有所帮助— we're learning to fall into 的 groove somewhere other than 的 first beat 1. And in leaving 的 beginning of 的 phrase open it disrupts things a bit, so we don't just fall into playing it from a habitual muscular 事情。

这是爵士乐，所以摇摆8音符。当您可以播放所有样式时，您的实际练习就可以开始：不停地播放整个页面，每个样式重复两次，四个或更多次。自由移动左手在鼓上，或根据 这些库存变动，在每个音符或双音之后移动。尝试消除带圆圈的低音鼓音符。

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撒迦利亚一击接一击

那里'是70年代早期电影《撒迦利亚》中著名的鼓手场景— a “psychedelic”牛仔电影，音乐成分很大。它以Elvin Jones所谓的鼓独奏为特色，在互联网上被分享为一个例子。 他是多么伟大的鼓手:

您可以瞥见在被遗忘（且令人难忘）的1970年电影《扎卡里亚（Zachariah）》中看到琼斯在行动的感觉。 [在其中] 埃尔文 Jones是个高大的，笨拙的，冰冷的面孔，穿着O.K. Corral的服装走进礼堂，安放在一个巨大的鼓包后面，花了10分钟探索它的可能性。它’这是一部令人激动，经典的几分钟电影，就像早期对讲机的片段一样，保留了路易斯·阿姆斯特朗或贝西·史密斯[。]的某些表演风格。

抱歉不行。您会看到他射击一个家伙，并在有鼓组的情况下稍微移动了手臂。实际上，场景是如此残酷地编辑，另一位鼓手则在播放大部分音频—声音编辑甚至让他演奏 过度 埃尔文— that whatever it 是 , it 是 不 a film of 埃尔文 Jones playing a drum solo. As a representation of Jones's playing, it'与此类似：





工作室传奇人物和另一位鼓手伯爵·帕尔默（Earl Palmer）说，他被告知原始声音存在问题，并被要求录制一些配音。他们让他和视频一起播放，尽最大可能匹配Elvin的播放。但是场景是如此粗暴地捆绑在一起，很少考虑将音频与'发生在屏幕上时，我怀疑电影制片人最终只是按照他们想要的方式对其进行了编辑，并通过叠加一些鼓声来掩盖他们的足迹。显然，在切割/混合最终产品时没有人认为他们正在处理实际的音乐演奏，并且他们有责任维护其完整性。

我不'顺便指责帕尔默。我什至不愿提到他的名字，因为他的工作非常艰巨，而且他的打法在这里并没有像埃尔文那样公平地代表。's. I can'相信我们在最终裁员中看到的就是他会批准的东西。 在他的传记《 Backbeat》中，Palmer称之为“我做过的最艰难的会议。”，并说必须这样做：

吉米·哈斯克尔（Jimmy Haskell）是作曲家。 [他是那种人，[他]用你的东西来解决这个问题，因为他'旨在取悦。他'会休息一下，赶紧去，把分数写成一半，然后把剩下的写在那里。 [...]  

无论如何，声音变得混乱了。鼓独奏必须重新演奏。吉米告诉制片人，“哦，是的，我们可以做到。” 

我说，“Wait a minute, I'我不会这样做。一世'我不会他妈的做的，伙计。”

我想弄清楚这件事到底是怎么回事，所以我听了好几次，并写了一张提示表指出我们'重听，什么时候。它'是我们在这里做的事情的类型。事实证明，在所谓的Elvin Jones鼓独奏的两分钟内，至少有16幅剪辑。琼斯每次单独演奏的时间都不会超过十秒，而埃尔文的总时间不会超过三十秒—包括几个非常简短的摘要。音频中至少有四个不同的鼓声实体：

1.与乐队一起演奏摇滚鞋面的不明身份的人录制了前期作品。
2.演奏鼓手的演员现场演奏（当他和琼斯在鼓组交易时，我们可能只听到一会儿）。
3. 埃尔文 Jones playing live.
4.伯爵·帕尔默配音，在后期制作中记录。 

所以我们到了。将视频提示到1:25（也许 在新窗口中打开 ）和 跟着我的评论 休息后：

世界每日最佳音乐：印度

我听过很多次，就像古典音乐一样。只是意识到我几年来都没有听过：

槽o' 的 day: 埃尔文 Jones - Rose Marie

整周我一直在开车中行驶的唱片中的东西：斯坦·盖茨和吉米·罗尔斯的《孔雀》。曲调是玫瑰玛丽（Rose Marie），这是20年代的歌曲， 在50年代遭受打击的国家。盖茨的工作室乐队， 鼓手Elvin Jones扮演桑巴舞。鼓的表现很有趣，因为Elvin演奏着连续的虚线四分音符节奏—在三个小节上长循环—而不是标准的巴西节奏：

实际上，仅前两个小节形成了非常传统且熟悉的Bossa Nova节奏，但他将其扩展为使连续的点缀四分音符脉动不停。他用左手在小军鼓和鼓上弹奏，因此完整的凹槽如下所示：

埃尔文的演奏很熟悉，他会强调点状四分音符，基本上在3中演奏，而乐队其余部分则在4中演奏，但令人惊讶的是他在这里如此积极地演奏。就是这样，我们很清楚，该乐曲具有正常的八小节短语—如果要练习此凹槽，则必须强调该曲调的八小节短语， 不 鼓模式的三小节短语。

您可以将左手移到音乐建立的音域上。左脚没什么大不了的—您可以按常规在2和4上播放它。在某些时候，埃尔文（Elvin）会像这样打碎低音鼓的部分，强烈地强调低音鼓，进一步强调了交叉节奏。在萨克斯管独奏中听一下：

他非常稳定地保持着这条凹槽，但他确实将其分解以适应音调，例如在曲目开始时使用这些词组结尾填充—这些分别是其短语的度量7和8：

和这个：

在一个新词组的开头，播放完填充后，他通常会在开头处开始模式，然后在边缘上单击2。但是并非总是如此—他开始弹奏钢琴独奏&从2开始，继续从此处开始的四分之一四分之一节奏。如果您要在演奏中使用它，请不要过分考虑—用耳朵本能地玩耍。我们想知道Elvin在做什么，但是在实际演奏中，只需学习模式，然后将所有精力都放在手边的乐曲上即可。