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2017年4月11日星期二

每天非常偶然的报价:凹槽干扰

“协调是一件好事,不要误会我的意思。但要极端,您可以设置节奏干扰而不是保持节奏。不是您太忙了。这只是使事情相互逆转以致整个事情停止摆动的一种情况。开槽意味着了解乐队中您周围发生的一切。基本上,这意味着遵循最小阻力的路径。”

—艾伦·道森(Alan Dawson),《现代鼓手》,1977年7月

2013年2月25日,星期一

Now 您're talking

这就是我想要看到的—伦敦鼓手/博客作者山姆·亚德尔(Sam Yadel)拥有 改编艾伦道森的“Rudimental Ritual” into 5/4:



我不是RR先生—这从来不是这里的鼓乐文化的一部分—但我衷心赞同 去拜访山姆 得到它的全部五页。

更新: 第2部分已经结束。

2012年9月29日,星期六

艾伦·道森(Alan Dawson)“Ruff Bossa”

We're 放在很厚的地方 现在有了Reed的诠释,但是我只是和一个学生讨论了一下,所以我需要再提出一个。它'使用Reed的第8音符休息和切分部分(旧版本中的第29-44页)使用部分填充的三胞胎进行挥杆解释。艾伦·道森(Alan Dawson)将此称为 “Ruff Bossa” 我可以解释的原因't fathom—没有牵制,我可以't识别Bossa Nova connection.

所以在这里's如何基于音符的发音来解释练习的每个书面节拍; p。之后32 you'将处理与下面相同的节奏,但写法有所不同。

演奏书面的8号音符作为交替的8号音:


用RLL粘贴,将书面的四分音符(或同等音符)作为8音符三重音来演奏,并强调右手:



& only 带有RRL的三元组,左重音:


在节拍的地方's no note sounding— like if there'休止符,捆扎/点缀符的结尾或它们的某种组合— use whichever triplet sticking 您 like, but don't accent.

休息后的示例:

2011年12月11日,星期日

拉尔夫·彼得森(Ralph Peterson)访谈

这里's a nice 采访拉尔夫·彼得森 波特兰钢琴家 乔治·科利根。他们谈论很多事情,但是我'拔出了与击鼓最相关的部分,因为'这就是我们在这里所做的-绝对 去读整篇.

安德鲁·黑尔@ 旋律鼓手 有一点 彼得森邮报 以及来自Jazz Heaven网站的剪辑。


艾伦·道森's method
因此,我一直在谈论关于任何音乐信息的哲学: take what 您 need and leave the rest。和唐’t buy in lock -stock-and-barrel to any philosophy that is not based in 您r own experience. Because then 您 are not living 您r life. You are living somebody else’s.

因此,在一定程度上,该计划现在正朝着全面拥抱的方向发展–艾伦所拥有的每个想法,艾伦所拥有的每个想法都不会为每个人所用,艾伦所教的东西,他所住的生活,他可能对肯伍德·丹纳德(Kenwood Dennard),然后对特丽·林恩·卡灵顿(Terri Lynne Carrington)都不同了。与他教授约翰·拉姆齐的方式有所不同。因为艾伦让你一次做三个基础,而你却没有’在您返回下一堂课之前,请不要再做任何基础工作。也许吧's because he doesn’认为您可以处理更多的信息。也许是另一位具有更好的职业道德或有能力以更高的速度吸收信息的学生…他们可能会得到更多。您可以通过多种方式提供信息。但是我‘我个人不会根据上述公式阻止某人。


音调
鼓手 to learn tunes. The other thing I teach is break 您r dependence on the Real Book. First of all, 60% of the Real Book is wrong. The other thing is if 您 only learn repertoire out of the book? Then 您 韩元't 学习应用程序。您 韩元't 学习语法和语言。 learn the syntax and the language by listening to the recording. And 您 can learn the melody, 但, 听听旋律是如何..... 最有创意的即兴创作, 您 听记录。

2011年11月27日,星期日

关键

乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)介绍 现代爵士鼓的一个非常核心的原则,来自Alan Dawson的一堂课。从一开始,3 / 8-in-4 / 4复律就以各种形式出现在爵士乐中,并成为节奏部分概念的核心部分 与60年代初期的Miles Davis,John Coltrane和Bill Evans乐队一起。它来自非洲音乐,是构思和表达时间和计量表的一种非常基本的方式。

在麦卡斯林(McCarslin)提出的道森(Dawson)方法中,它被视为旋律,以波普式(bopop)方式出现-重复的四分之一四分之一(以及由此产生的节奏)在明显的4/4跳动演奏中是一个特殊的场合。在60后的游戏中,无论它是否直接声明,我都将其视为或多或少存在的-我可能是那种极端主义者。它通常用作(和滥用)一种产生张力的装置-“公制调制” 目前很受欢迎 预先包装的令人惊讶的指标,是最令人震惊的例子。

This isn't exactly a how-to piece, but 您 can begin to introduce this into 您r playing by following 4OTF上的说明, by getting very familiar with the way 3/8 and 3/4 lay against various 4/4 phrases, by getting 您r 小鼓 stuff together in 3/8 and 3/4 (这是一个线索 (如何开始将其应用到鼓上),通过研究3/4与6/8之间的相似性,特别是通过倾听自1960年代以来伟大的鼓手,包括Elvin Jones,Roy Haynes, Jack Dejohnette,Bob Moses,Billy Hart,Jon Christiansen,Barry Altschul等人,以及非洲,非洲裔古巴人和巴西鼓手。我不是说这很容易...

2011年7月27日,星期三

艾伦·道森的两个Stone应用程序

这是来自Alan Dawson的几个Stick Control应用程序,来自 约翰·W 在马萨诸塞州,一个知识渊博的人 Drummerworld.com 论坛贡献者,他于1982-83年与他一起学习。

对于手:

使用控制杆p。 5,例如1-12,从〜1/2 note = 72 BPM开始。在低音鼓上演奏四分音符,在踩-上演奏四分音符。

每次练习一次,然后在每行之后进行4R 4L 4R 4L。

经过前。 12,回到开始并玩ex。 1-12次 其次是8R 8L 8R 8L。

重复此过程,在每行之后分别输入16R,16L,16R,16L。

重复此过程,在每行之后加上一条16音符的单笔划动作,持续到一条运动线为止-两小节为2/2或4/4。 在下一个小节的下调结束,然后在其余的小节中休息。"关键是用最后一行音符的反手开始单笔画。"

"He also had a shortcut version, where 您 played lines 1-4 with each line followed by 4 Rights 4 Lefts, 4 Rights 4 Lefts, 5-8 followed by 8R 8L, 8R 8L, then 9-12 followed by 16R 16L, 16R 16L."


对于鼓组:


R =军鼓,L =低音鼓。

唱"Take the A-Train",节拍器半音= 72

播放4小节爵士乐时间:c片上的摇摆模式,2和4上的踩hi,四分之一上的羽毛低音鼓(或敲击脚跟),小鼓边缘,敲打节拍4。

接下来是4个酒吧。 1,摇摆8音符,在time和hihat上继续爵士时间。

重复执行步骤。 2-4,这将需要一个完整的A-火车(A-A-B-A)合唱。对ex重复该过程。 5-8和9-12。

休息后,约翰与道森分享了他的一些学习记忆:

2011年4月24日,星期日

1978年《现代鼓手》采访:托尼·威廉姆斯

来自 现代鼓手数字档案,以下是1978年接受托尼·威廉姆斯采访时的节选。一世've编辑了其中的大块内容,讨论单头鼓,玻璃纤维鼓的优点,新 电子产品 孩子们正在使用,并且 CS黑点 与小牛的头部,保持我认为很有趣的本质。主题标题也是我的。

年龄开始:九岁。

第一套锅:一套旧的收音机王套装。它由一个很大的28或30英寸的低音鼓和一个16"安装在低音上的tom。这是一种非常古老的布景,可能是在四十年代初期制作的。还有一个网罗和一个hihat。踩的钟声几乎全部响起。铃铛比平面部分占用更多的空间。它们只有大约12或13英寸,带有巨大的铃铛-大约9英寸。我很快就摆脱了这些。

正式学习:经过大约四,五年的时间,我和艾伦·道森(Alan Dawson)一起上了课。私人课程。我从未在学校玩过游戏,因为我的高中没有音乐设施。

实践:当我每天练习时,除了那件事我什么都没做。一世'd早上起床,甚至不穿衣服。一世'd穿着我的睡衣走到架子上。我看电视的时候会在垫子上玩,'d越过另一个鼓手'的房子和他一起玩。全部击鼓-一整天。我在垫子上练习以伸展双手。当我开始与艾伦一起学习时,我开始阅读。我觉得我的手是最重要的。但是我也喜欢在鼓上练习至少一个小时。没有套路,没有书。

2011年2月20日,星期日

1985年《现代鼓手》采访:艾伦·道森

我最近是否提到过现代鼓手数字档案馆的重要资源?这是我摘录的摘录 1985年《现代鼓手》采访 与一位伟大的鼓老师Alan Dawson合作。

维基百科 描述他的方法:
他的教学风格强调整个音乐,而不是仅仅专注于打击乐器。他强调了学习音乐的旋律和结构以更好地发挥伴奏作用的重要性。为此,他让学生演奏标准音乐,同时大声演唱旋律。他不断努力在音乐思想和严格技巧之间取得平衡。他非常初级,并写了广泛的练习,意在用刷子进行练习。他相信自己用刷子"Rudimental Ritual"会减少棍子反弹,使人感觉"picking up" the sticks. 
面试:

摇摆:
[T]在跳舞和玩耍之间有很多类比。实际上,如果我谈论the节奏,我会用很多。我一直认为,演奏者应该让stick在木dancing上跳舞。我认为这是舞蹈与行进之间的鲜明对比。行军时,你倾向于行军。我当时在部队。他们告诉你要前进。原因是它使您无法上下弹跳。当您脚尖走路时,您会弹跳,然后'太不统一,无法前进。但是,如果您跳舞,就会在脚趾上跳舞,以获得那种活跃的感觉,而不是四处张望。

我想这是一个节奏好的人和摇摆某物并有浮力的人的基本区别。那里'有所不同。拥有良好的节拍将放下节奏,并以直拍的节奏确定节奏。如果仅此而已,那么节拍器将比任何鼓手都要好。