最好的书：吉姆·佩恩'完整的放克击鼓书

我长期以来一直没有一本真正好的基础放克爵士乐书。有很多坏的，还有一些不错的/可以接受的。我最常使用 时髦的入门 出于习惯，或乔尔·罗斯曼（Joel Rothman）的《迷你怪物》书。的 罗伊·伯恩斯（Roy Burns）/乔伊·法里斯（Joey Farris） 是坚实的。但是我并没有真正适用于大多数学生的基于回拍的音乐的通用方法书。 

 

因此，当我再次访问时，我感到惊喜 吉姆·佩恩'完整的放克击鼓书，我在80年代在学校里花了一点时间，并意识到 它的 pretty good.  

长达88页。像以上所有书籍一样，它的重点是在4/4中玩放克时间—如今，它广泛应用于面向回拍的鼓的所有领域。难度的进度是步调适中的，它为教师提供了很多选择，供不同水平的学生使用。适合初中到大学水平的学生。

很好的平衡—口头解释简单明了，而且没有太长，练习模式也没有太多—足以教授一个基本概念及其主要变化，因此学生可以通过自己的演奏来进一步发展它。   

它以音乐为中心，着重于告知您演奏真实音乐的过程。对于现实世界的演奏和即兴演奏而言，更高级的材料通常具有复杂性。有许多（现在是经典的）凹槽的转录示例，带有节拍器标记以及它们来自的歌曲和唱片的完整引用。对于学生来说非常重要，对老师也非常有帮助，而且由于盗版，流媒体和YouTube破坏了唱片音乐产业，因此聆听它们并与它们一起演奏比以往任何时候都更加容易。  

大多数练习模式和抄录示例的时长为一或两个。有几组单拍技术研究。我现在经常和学生一起使用这种东西—通常只是为了帮助获得协调。其他老师和学生可能比我更愿意探索他们的创造可能性。 

有一章是关于放克凹槽与金属乐曲和巴西节奏的联系— not unlike 我在此网站上所做的一些事情。他以真实的节奏将这些想法呈现为想法，而无需陷入伪造的假装槽中，而是为您准备用它们做自己的事情。   

本书的后半部分采用更高级的材料，结构上较为宽松—我认为这可能更适合定期玩耍并与老师保持良好创造力关系的成熟学生。可以从某事物中汲取教训并运行它而无需通过许多练习模式阐明或发展它的学生。   

直到本书的最后几页，我们才开始研究我没什么用的东西。一些技术模式具有很多三通，而有些则由“hip”凹槽。只有五页；只是因为我不挖掘它并不意味着其他人不能使用它。  

因此，非常坚固的产品。如果 我基于Syncopation的funk方法 提供阅读，纹理和即兴训练，这本书提供了我将与我的学生一起使用的常见的现实世界词汇和时髦的理论背景信息。 

鼓组的三个营地-16音符/基本-04

这是 基本形式 的 架子鼓的三个营地，转换为16个音符。我继续采用这种格式练习爵士乐协调。对我而言，此页面的主要吸引力是在第一版小节C末尾以及整个页面中看到的类似Elvin的东西。我们真的要擦亮那个吸盘。 

仔细检查每个版本的表格—每个版本的度量标准都不同。这并不像看起来那样困难/奇怪。  

您可以将这些左脚替换为低音鼓—在这种情况下，请忽略书面的hihat部分。这样，以更快的速度，我可能会消除第二个音符的第二个音符— on the a-1 要么 a-3 例如，在第一个版本的小节D中。在 a，不要在 1.  

您也可以通过播放 1e-a 节奏（无论发生何种节拍）为三重奏，如 原始三联体版本 在此页面上，以16分的形式演奏16分的完整节奏。 Elvin Jones经常做这件事。 

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讽：你永远不知道

考虑到我要卖的这个神话般的产品， mb片& Gong 钹在这个动荡的时期，令我震惊的是他们随时都可以离开。 

我认为—就像我展示并出售给他们的许多专业人士一样— that 它们始终是目前市面上最好的传统爵士c。它们之所以存在，是因为波特兰的一个人正在照料他的小生意，并在伊斯坦布尔开了一家商店，店里有一位高级c匠，还有几名员工制造。 

并非病态，但整个问题取决于少数中年人的健康和财务稳定。一个重大的危机变成了 嗯，我们再也负担不起， 和爆炸，他们走了。对我来说，这很重要，因为我在职业生涯的大部分时间都讨厌自己演奏的所有all片。如果命运的那一天发生了，如果我没有得到所需的一切，我会回到网上闲逛，希望自己能走运，并准备很多我不喜欢的东西。  

所以...如果您想获得其中的一些，请不要拧紧— 现在得到他们。我挑了所有自己卖的东西，所以你知道他们很好—至少他们必须越过一个区分专业人士的耳朵。我认为他们最终将成为您职业生涯的主要斧头。向我发送电子邮件（请参见边栏，或者 Cy接触），让我们来谈谈。  

顺便说一句，网上有人在评论Elvin Jones在Coltrane Village Vanguard唱片中使用的c片—特别是印度调： 

和往常一样，我查看了自己的股票，立即发现可能是它的兄弟的东西：  

查看 我的Cymbalistic网站上的博客 —还有其他两种情况。就像布莱克（Blakey）在60年代早期一些著名唱片上使用的the片，以及托尼·威廉姆斯（Tony Williams）的著名c片的合理搭配一样—至少已记录在“插镍唱片”中。 c— a 22“圣杯叫“Eloi”—顺便说一句，仍然可用。 

每天非常偶然的报价：Mickey Roker练习

1985年10月Jeff Potter在Mickey Roker的Modern Drummer专访中对鼓的练习的更多内容： 

我一直很难练习，因为如果我听不到音乐，我会感到无聊—如果我只是在听鼓声。

我从一件事转到下一件事，以免让我感到无聊。


我基本上了解所有节奏。然后，您将学习如何创建—如何即兴创作。如果您能思考，那么您所要做的就是思考。我以基本形式学习了节奏—calypso，bolero，雷鬼—但是你需要音乐。当您在演奏台上或与其他音乐家一起排练时，您将学习如何做事。

我练习的时候不会说“我要把这个或那个舔在一起。” 

我不劝阻学生进行正规练习或使用书本。鼓法书籍中有很棒的东西—只要您可以使其听起来自然。您想听起来自然，而不是机械。 

扩展洗牌

这只是对鼓组专用鼓棒的一点探索。我写这本书是为了练习自己，看看它是否值得发展为一个概念。我们在这里所做的很多工作都是采用不同的方法处理普通概念，以查看它是否有助于我们创造性地使用它们或有效地实践它们。就这样。 

在三音符图案的RH节奏之后，您可以将这些延长的随机播放音调称为。它们大多是交替的，并以单个右手开始和结束。有时我们必须在结尾处添加一个双左使它们正确显示。 

三点笔记：RLR
四个音符：RLLR
五点笔记：RLRLR
六点笔记：RLRLLR
七个音符：RLRLRLR
八分音符：RLRLRLLR
九笔记：RLRLRLRLR

显然，这与打牌无关—在其他情况下，这些都是常见且有用的方法。在此页面上，我用它们的本机仪表和与之最接近的相反类型的仪表将它们写为第8个音符。—简单（直8）和/或复合（三重感觉）。一些示例上的刻度线显示了模式的开始位置。 

在the上演奏右手，在小军鼓上演奏左手。在一些或所有the音上添加低音鼓。用左脚添加简单的节奏。用左手改变动态。  

您不必只在书面的时间签名中播放这些内容。例如，五音符图案的5/4和15/8版本只是向您展示如何在八度或三重音中保持独特的粘性。我将以4 / 4、3 / 4或12/8的大多数来演奏。 

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字幕：Shelly Manne-Laurie喜欢什么

这是雪莉·曼恩（Shelly Manne）演奏的放克果酱—Pepper专辑《 Living Legend》中Art Pepper的Laurie喜欢什么。这真的只是让您听Charlie Haden— that's a bassist—在这件事上谁是真棒。鼓也很棒。抄写比平常更长，这是因为曼恩先生很友好，而且写起来很容易。

我对此有很多注意事项： 

这不是单卷放克果酱。在不同的时间，Manne演奏2/2放克的凹槽，或快速4的凹槽，或演奏8音符，否则他会即兴演奏the片或踩hat。有时他会在军鼓上弹奏独奏。他总是听起来好像要去某个地方—他大部分时间都在建造或退缩。他不是在等待独奏家指挥这件事。他是自己指挥的，自己做到了。 

16音符通常会渐强。我认为我们很多人都经常这样做，但这不是唯一的方法。放克鼓手可能会采取更笨拙的方法，直到填充量基本均匀为止。这对于保持凹槽更强。您可以听到很大的声音 由Ndugu Leon Chancler，或由Ginger Baker粗制滥造。 Manne的填充通常是渐进式的，但不一定以1的大crash碰撞结束。这里的实际碰撞很少。

曼恩经常在16音符填充处弹奏低音鼓。我注意到几个70年代的洛杉矶人都这样做—例如，Jeff Porcaro和John Guerin。我不认为这只是爵士鼓的遗留物。当您离开come片时，音乐会稳定下来，弹奏低音鼓可保持凹槽的强度。播放凹槽音乐时需要考虑的事项。 

我们没有听到大量的放克词汇。他一次又一次使用一些基本动作。三八分音符的RRL模式，或者甚至是在踩hat和小军鼓之间演奏的普通旧RLRL；开槽时the上的琴弦节奏。这大部分与我身上的东西没有什么不同  EZ Tresillo编排 网页，或者我们从我的网页上得到的 削减时间放克钻.  

这里有很多开放的hihat，通常带有半开的声音，并带有tenuto标记。 

作为个人品味的东西—对我来说，第16个音符中的许多都是免费的。当他只做八分音符和四分音符时，凹槽是最强的。 鼓手通常总是想花两倍的时间，亲身体验一下，以证明这是一场爵士乐表演，结果是……不是那么好。在这里，尽管有很多即兴演奏和演奏，但八度和四分之一的声音仍然更好。查理·哈登（Charlie Haden）不需要演奏很多16号音符即可发出F—杀手我们下次再讨论。

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爵士基础知识：爵士乐的更多操纵杆控制

另一个爵士基础知识，与 星期一的事。这些是为特定爵士乐词汇课设计的在鼓组上演奏的一些鼓槌控制模式。这就是我们在这里所做的很多事情。我写了这样的东西 早在三月，目的稍有不同—拥有诸如Finale之类的软件的好处是，我们可以轻松集中材料。

此页面旨在帮助将左手添加到一些基本的ym节奏中，并帮助获取一些常见人物的时机。— “additive rhythm” 风格。我们将在未来几天再次看到该词。

摇摆8音符。在the上演奏右手，在小军鼓上演奏左手。将低音鼓添加到部分或全部RH音符中。在节拍2和4上添加踩hat。

一些模式可以选择在节奏1上演奏左手—这些是为了获得the音的时机& 的 4. 

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CYMBALISTIC：Leon系列！

圆滑的： 抬起头，如果您正在考虑购买一些新的片。我现在正拿着一些新的奇特大小的Leon Collection mb片— 21", 19" and 17"—经Cymbal批准& Gong.

莱昂斯真的很可爱— “像602s，但更好 ”，去年我在柏林的朋友说。它们通常具有明亮的声音，轻快，复杂且很有音乐感。它们的处理方式与其他爵士类似，并且与它们完美融合。我有一个18英寸的撞击声，可以与其他Cy片配合使用&锣我很可能会为自己购买其中一个。

新片的视频将在几天内到来。

轻巧的20英寸游乐设施彰显了他们的精神— our man in Berlin, 迈克尔·格里纳，拥有其同伴：




另外，还要感谢我在圣路易斯·奥比斯波（San Luis Obispo）的Skype学生罗伯特（Robert）购买了这款出色的圣杯，“Desmond.”这些就是您整个职业生涯中使用的片。

爵士乐基础知识：在a上演奏基本节奏

通常，人们通过演奏军鼓独立模式和静态c节奏来开始爵士乐协调。— see Jim Chapin'例如，先进技术。它'是一件事情，应该做。但它'不是唯一要做的事，而我不't think it'成为功能性爵士鼓手的最直接方法。爵士不一定需要严格不变的c节奏，并且 复杂的左手活动。 

它所需要的是具有强烈的四分音符脉冲的c节奏。如果您能够做到这一点，并以一些创造力玩一些简单的事情，那么您'初学者爵士鼓手状态良好—至少就纯粹的计时词汇而言。 

这是课程I的摘要'与许多学生一起做—在easy上演奏的各种基本节奏中增加轻松的感觉。在Syncopation中使用第10-11页中的节奏，或在3/4中我的Synprocation中使用第14-15页中的节奏。或乔·莫雷洛的6-7页'节奏的新方向。您可以花一些额外的时间在节奏上，这些节奏与正常节奏最相似。例如，Reed第10-11页的第2、4和15行。

这些非常容易，因此您可以记住概念并以自由形式进行实践—在演奏完它们之后，用书中的所有the节奏，与标准的踩hat /低音鼓节奏进行协调。  

在the上演奏节奏

right的右手使。的顶线节奏。摇摆8个音符，并以强劲的四分音符脉冲和稳定的节奏弹奏。

I'所有其他示例都将使用相同的两个节奏。

用脚增加标准节奏 

在4/4播放2&4在踩hat上。在3/4中，在低音鼓上播放1，在踩hat上播放2：

我赢了'不要将这些部分写到其余示例中，但是您可以在进行其他操作时继续播放它们。或不。如果节奏与以后的事情发生冲突，或者凹槽开始受苦，因为'在协调方面做得太多，请停止做其中一件事情。那里'是时候惩罚严厉了。快速合理地做您可以做的事，同时使c的节奏听起来不错。   

嘿，有很多例子— let'放分页符...。