2020年9月2日,星期三

让我们谈谈比利·科巴姆(Billy Cobham)

几周前,我正在撰写有关Billy Cobham的文章,感到无法完成— 要写出伟大的鼓手演奏的完整肖像并不容易。尝试一下。但是,鉴于 我最近关于Rufus Jones的事情。以此为出发点,考虑他在听他所听到的内容。

比利·科汉姆 是融合时代第一部分中最有记录和谈论最多的鼓手之一—从大约1970年到1980年。 很多记录,并以一种非常令人兴奋的方式弹奏大型鼓组时引起了巨大轰动。他把鼓槌提高到了一个新的高度—也许不超过Buddy Rich,但使用的鼓乐语言比Buddy更现代。他参与了许多技术创新,扩展了作为乐器的鼓组的概念。他是第一个打鼓的主要演奏者“open handed”, that I know of.

他可能是有史以来最有效的大型鼓手球员。 尼尔·皮尔特,另一种完全不同的播放器类型。拥有如此多的汤姆汤姆斯,他可以做一些正常情况下实际上不可能做到的钢琴演奏,而我从未真正听过其他大型比赛的球员。他的事是将现代c融合在现代中,然后将c颠倒安装。他的使用方式极为有效,并且已被广泛复制了很长时间。除了Metal鼓手之外,没有更多了。

在他的记录中有一个特定的总体感觉,您真的再也听不到—融合音乐转向了另一种产品,而科巴姆唱片中的音乐类型从未真正恢复过年轻球员—例如,与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)70年代的事情不同。在鼓方面,到80年代,史蒂夫·加德(Steve Gadd)的概念和声音成为融合和工作室鼓中的流行事物。在那段时期,当我还是学生的时候,科汉姆并不是最早谈论的人之一。如今,鼓手们从排骨和技巧方面广泛谈论他,而开阔的鼓手爱好者经常提到他。如果他的 根本没有被谈论,这通常是在鼓点壮举方面。

当您谈论比利·科巴姆时,您确实必须谈论兴奋。他玩的很夸张,而且经常是戏剧性的。他可以很浮华,也可以很密集,很容易看出人们是怎么把他当作纯粹的鼓手甜食的。从某种意义上说,他是当前高性能鼓乐手的原型。

一些 他的录音是这样的:其中有些录音让观众震惊。对我来说,这是一场节日风格的表演,旨在震撼节日观众的心:





在他的大部分唱片中,鼓鼓都有扩展的功能,您可以采用多种方法。您可以在现代鼓排的早期版本中显示事件时听到他们的声音,这让他惊叹于他的技术出色。或者您可以将它们作为70年代膨胀的例子,“pretentiousness”—来自70年代摇滚新闻界的模因—就像在Crosswinds上,在tom tom上有很多镶边的独奏,现在对我们来说听起来很老套。我以音乐和创意打击乐的形式听音乐:





因此,很难将正统的音乐能量与壮观表演中的兴奋区别开来,但这是您必须要弄清楚的。 Cobham是一位伟大的音乐家,人们应该将他的演奏理解为普通的击鼓,做普通的击鼓应该完成的所有事情。在他不是领导者的记录上听他讲话可能会更容易。

他演奏鼓组的一般方法可以看作是“snare drummy”—面向手,但是现代,不是特别基础。在补篮和独奏中,他似乎打出了很多单打,还有很多带有重音的单打公开赛。低音鼓倾向于以普通的放克方式使用,通常用于the片,用于重音和ostinatos。我们很少听到完全集成的线性事物,例如史蒂夫·加德(La Steve Gadd)或埃尔文·琼斯(Elvin Jones)。这样一来,也许他比任何一个鼓手都更像托尼·威廉姆斯。我认为当他不做华丽的低音提琴时,他实际上很经济地使用了低音鼓。在采访中,他提到用左脚踢球,但我不觉得我经常听到他的声音。 这些都是我听的印象—这并不意味着他会打完比赛。

我们再也听不到像他这样的鼓声—它似乎并未被广泛复制。这是一种能量的声音,而不是深沉的声音“power”声音,这就是80年代事物发展的方向。 特别是具有现场声调且音调震颤而不是沉重/刺鼻的汤姆·汤姆—可能是黑点头的组合,而底头的张力适中—与类似Gadd的声音的顶部/底部松紧相对。他的军鼓声音非常紧实,干燥。军鼓的张力很高,因此调得很高。 显然他的低音鼓很大,而且有些活泼,但这是受控的声音,不是很大的声音。

这些都是为了听他的声音而设置的,所以请这样做。如果您喜欢黑胶唱片,可以在二手唱片店中找到很多便宜的东西:

作为领导者:
时髦的一面
注意横风
活着的
全月食
光谱

Mahavishnu乐团:
内部安装火焰
火鸟

Miroslav Vitous-紫色
乔治本森-白兔子
米尔特·杰克逊-向日葵
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-杰克·约翰逊(Jack Johnson)
Stanley Turrentine-樱桃
Deodato-前奏

看到 他选择的唱片 在Wikipedia上了解更多。

4条评论:

埃德·皮尔斯说过...

我的第二位鼓老师(我13岁或14岁时)是科汉姆的忠实粉丝;他为我制作了Shabazz专辑的盒式录音带。对于我的年轻一代来说,这当然可以说明如何在鼓上完成。我不知道在80年代's and 90's(类似于50年代的Kenny Clarke's and 60's)如果科巴姆(Cobham)在美国'搬到欧洲,他在那里有些人'的雷达。 90年代后期,科汉姆接受医学博士采访's or early 2000'大约在他被招募时,他与融合的Grateful Dead致敬乐队在美国进行了一些演出,爵士是死者(Jazz is Dead);在采访中,他提到了他有多少次年轻的鼓手在这些演出上来找他,以称赞他的演奏,并询问是否受到DMB的影响's Carter Beauford!

我没有'曾广泛听过科巴姆作为领导者或陪伴的事,但是'对我来说很清楚,他是一个完整的音乐家,担任配角时会非常音乐和敏感。他'是James Brown的鼓手's "King Heroin," and I don'认为他在整个乐曲上只占一席之地,但只留下了一个简单而阴沉的12/8凹槽。

威尔森·泰勒说过...

I've总是注意到他真正推动时间的方式,如果您明白我的意思,那几乎是从乐队身上溜走了。他'我非常关注焦点,其他人只需要坚持。那种能量也是他创作的特征-烦躁,忙碌。但不是可以做到的'不能享受。顺便说一句,好帖子。

托德 Bishop说过...

谢谢你们的评论。埃德(Ed),我也喜欢他演奏2001年主题的愚蠢的Deodato迪斯科舞厅,主要是用一些有效的填充进行演奏。我是通过哥本汉的一名弟弟来接触他的许多演奏的'最著名的时期

m said...

谢谢你的文章-我 '必须让那些推荐的专辑听一下!关于他的音乐性:我曾经有一个VHS录音带(忘了名字,我可以'找不到有关它的任何信息),他强调学习其他工具的重要性。不是成为一名演奏家,而是更多地了解音乐家的角色和互动。当您第一次听他的讲话时,他对这些事情的认识可能会被忽略。 :)