2020年9月29日,星期二

一天中非常偶然的报价:游戏时段

“我们曾经在我长大的这所房子里开会。 Lee Morgan,Reggie Workman和McCoy Tyner—所有那些家伙曾经来这里,而我祖母将回到那里做饭。我们会整天在这里。

每个人在不同的一天都会在他家举行一次果酱会议。星期天是我的日子。所以我们小时候每天都玩—肯尼·巴伦(Kenny Barron),亚瑟·霍珀(Arthur Hopper),C·夏普(C Sharpe),吉米·万斯(Jimmy Vance)—一群费城音乐家。”

—米奇·洛克(Mickey Roker),《现代鼓手》,杰夫·波特(Jeff Potter)访谈,1985年10月

2020年9月28日,星期一

世界上每日最佳音乐:Clifford Jarvis和Kenny Drew

这是1977年的好唱片— 克利福德·贾维斯(Clifford Jarvis) 玩 with 肯尼·德鲁, along with Portland's own David Friesen. Straightforward 功率 bebop, you could call it. There's so much uncontrived tradition in this, it makes you question if the young neo-bop classicists, who came along a few years later, were as needed as they claimed to be. That kind of music never went away. Blue Note could have just given those fat contracts to people like Drew. I guess they needed an advertising hook.

我还没听过贾维斯的演奏。我将他与Sun Ra,Freddie Hubbard和Archie Shepp联系在一起,但是我从未拥有他的许多唱片。他在这里的表现确实很强,而且有很深的槽让我想起像Al Foster和Art Taylor这样的人。像他们一样,他很自信,但是很经济。罗伊·海恩斯(Roy Haynes)的最后一曲独奏有一点儿味道。

2020年9月23日,星期三

双重倒数/中间倒数-线性,全部在一页上

我自己写了这个,也许你也会用。这些是6/8线性版本的 双重天堂准中反演 页,为小军鼓和低音鼓而写—对于我来说,我更容易阅读与他们一起做的事情。最近做了很多三胞胎。




我已经写了这些口音只是为了显示倒立的起点。您不需要吹奏口音。我将它们与爵士c节奏一起用作独立模式。还要双手一起演奏 —军鼓和c,两个鼓,或一个鼓上有火焰。并在低音鼓音符上加上c的演奏。如果您以相反的小节演奏这些小节,并分别演奏6/8的小节,则爵士乐的三重奏模式合起来会相当完整。

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2020年9月22日,星期二

练习循环:Milt Jackson中蓝调

这是我最近一直在使用的主要循环 架子鼓的三个营地 材料。他们大多数— to my taste 昨天的事 最好没有循环练习。这是摘自SKJ的Milt Jackson独奏作品的一部分,这是他的专辑《 Sunflower》的CD发行中的特别曲目。乐曲为12小节布鲁斯,节奏约为125 bpm。

2020年9月21日,星期一

鼓组的三个营地-RLL / RRL /六冲程-03

更新: 我注意到“简化/从2开始”版本,再加上我改变了对A度量的坚持。有关更新的说明进一步向下... 

让孩子们安顿下来,我们将看到更多这样的东西,因为a)我喜欢它,并且我认为这是一种有效的格式,b)我现在想不出其他很多事情要做。时间很奇怪。

这使用了艾伦·道森(Alan Dawson)的所有基本内容“Ruff Bossa” method—这是一个三重态系统,它使用了六冲程侧倾的所有部件,带有RLL,RLL,RLLRRL和偶尔的交替八度摆动。





记住所有这四个并将它们作为一个完整的单元进行练习。在第一个摘要版本上发出警报:在“first camp”(AABA),将B量度作为RRL的完整量度。第一个节拍的第8个挥杆仅发生在CCBA零件上。

更新页面上的注释: 

•切分/开始于2个变化的错别字是A小节的节拍4应该在节拍1上。

•我更改了A措施上的粘连,以包括六冲程粘连—RLLRRL。或者,您也可以只发挥整个过程的主要作用—前两个版本为RLL,后两个版本为RRL。

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2020年9月19日,星期六

世界上每天最好的音乐:谐音摇滚

从80年代开始,当您可以播放这种音乐并获得一份看似不错的唱片合同时,这里便是James Blood Ulmer。似乎符合当天的心情。



Harmolodics,对于一个人来说,是Ornette Coleman实施的即兴创作的自制理论。我怀疑更多“奥内特(Elnette)椭圆形地描述或描述的一些事情”而不是真正的理论。另请参阅Ornette Coleman的黄金时间和Ronald Shannon Jackson。

这种类型游戏的一个小风格特色是他们喜欢在4点停顿或重读—每一项或每两项措施。小事你会听到很多。

2020年9月16日,星期三

中等偏中反演

记得 该页面的双重paradiddle反演 我四月份写信了吗? 2020年4月。或者,大约198,000美国死于COVID的人,对于那些已经放弃日历并转移到基于死亡计数的时间范围的人。   

....

顺便说一句,我喜欢那双重双重的页面,在我的练习材料堆中,我总是紧紧抓住它。在这里,我用交替的paradiddle-diddles做同样的事情—将它们以6/8的8个音符,两个声音的线性模式以及以3/4的节奏(基于右手部分)书写。交替进行它们会使反转变得更有趣,并且让我们每只手或零件连续做三个音符。




线性版本的重音符号只是为了让您可以看到反转模式的开始位置—通常我会加重右手的重音,并用左手改变重音。线性版本写为RH / cy-LH / snare,但您可以在任何两个肢体/声音上演奏它。请参阅pdf第二页上的实践建议。

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2020年9月13日,星期日

鼓组的三个营地-交替三联-02

9/30更新: 这些天有很多更新!我在第二页上遇到了一些问题。我将在下面详细说明更正。

好,我正式喜欢 这个新系统—改编了鼓手基本作品《三大阵营》的格式。它确实可以实现预期的效果:诱使您更长久地练习一些常见的事情。格式为32小节长,每个基本概念都有一个常规版本和一个反向版本,因此您要在每个基本概念的变化下演奏两个标准合唱。那是做一件事情的大量时间。

我最大的担心是,倒置版本上更改后的格式对于易于练习而言会造成很大的痛苦,这不是问题。其实我的 最大 担心的是整个事情将毫无意义,但事实并非如此。这是有道理的,并且在玩完它后,我感觉更加融洽。

在第2部分中,我们将在小军鼓和低音鼓之间交替使用三重奏。第一页是我使用的版本;第二页是略微简化的版本,与原始内容略有不同。




当用军鼓和低音鼓演奏时,您可以在2/4上添加踩hat,然后再次运行以代替踩drum。 查找练习循环 以您想要的速度— 或做一个— 和 hit it. Here's 一个慢的慢速中速中等速度稍亮.

更新到第二页:
•菲纳莱做了一些奇怪的事情,每个小节的字母都搞砸了。
•进行了一些更改,以使每个版本的模式都保持一致。
•在节奏从节拍2开始的版本中,在AAAB和CCCB零件上,您必须在最后一个A或C上做一些小的改动。请阅读页面上的注释并弄清楚。如果您只演奏乐曲,那是有道理的。 

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2020年9月12日,星期六

字幕:Billy Cobham-内省

啊,西北太平洋地区的好时光,森林被烧毁,整个城市都被烟雾覆盖,所以看起来我们就像是《银翼杀手》,或者是《绝命毒师》中的墨西哥影片,狂热的全副武装的乡下人制作了自己的广告特设检查站以阻止撤离并抓捕想象中的反法放火主义者,他们认为他们因未知的原因而涌向农村以毁坏森林。

好东西因此,我将发布此转录并保留它。我想不出什么明智的说法。这是Billy Cobham在摇摆乐曲的开头演奏节奏人物,并带有Afro 6感觉。歌曲是Stanley Turrentine的专辑Cherry的内省曲。我包括了节奏部分,概述了踢脚。也许它将有助于分析科汉姆对它们的解释。

进行转录时,我确实注意到了Wilson Taylor在评论中提到的内容 最近的科巴姆作品—Cobham在节拍中扮演非常重要的角色听起来在这里和他一起玩极具挑战性。




转录从曲目的开头开始。仪表更换没什么大不了的;他只是以相同的速度切换到Afro 6凹槽。

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2020年9月7日,星期一

今天非常偶尔的报价:向自己证明你是鼓手

“我要说的第一件事就是忘记将其扩大。如果您如此出色,并且可以将其放大,那么您可能会并且没有人可以阻止它。 

但是,我首先要向自己证明自己是鼓手。”

—Rufus'Speedy'Jones,现代鼓手,Robert Barnelle访谈,1983年

[致埃德·皮尔斯(Ed Pierce)指导我参加面试]

2020年9月6日,星期日

鼓组三大营地-01

我喜欢传统的基本军鼓 三大阵营 作为练习格式,因为它既简单又有限—您可以弹奏几次,然后完成。您已经完成了一件事情。这是提高速度和耐力的好方法。 

我在练习时即兴创作了这本书,我们将看看它是否成为我的主要组成部分“routine.” To the extent that I have a 常规。 A very disciplined, structured 实践r should be able to get a lot of value out of it. I've written 一些 ways of 玩 the piece on drum set, with a triplet texture in a 爵士乐 feel. This is one of the major systems we do when reading from Syncopation, except we've simplified the bass drum 和 removed the reading element, so we can focus on pure fluency.  

有四种不同的形式: 
•基本,低音鼓的音调与原始乐曲相同。
•基本形式的重音从第2个拍开始偏移了一个拍。
•摘要,将原始口音移至&.
•概要,重音& starting on beat 2. 




您会注意到,每个版本的度量顺序都会更改,以适应位移。我也写过 弗兰克·阿森诺(Frank Arsenault)的形式,重复第3个阵营。通常播放:
 3rd | 2nd | 2nd-coda
Arsenault做到了: 
第三名2号|第三名第二尾声
这给了我们简短的第三营变化的更多信息。 查看以前的帖子 用于解释“camps” terminology.

如果需要,在2和4上添加踩hat。记住所有四个版本,并连续播放—下一站不停。通常,作品的最后一个小节是尾声— either a fp 滚动或带有停止的一点拖曳模式。艾尔文·琼斯(Elvin Jones)即兴表演了(?)两次休息。我看到他在诊所里这样做。因此,这就是您发挥创意并插入所选热线的地方。或者只是按书面形式播放。   

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2020年9月3日,星期四

Roy Haynes华尔兹课-练习建议

所以,我写了 罗伊·海恩斯华尔兹课 在大约十分钟内—我只是听了这首歌,然后选择了最明显的方法来应对他在那儿所做的基本事情。自从我将其命名为《世界上最短的罗伊·海因斯·华尔兹·莱森》之后,人们可能会觉得这是您可以学会快速做的事情。不是这样!仅浏览页面上的内容会花费一些时间,然后您必须学习从这些想法中临时构造纹理。当我坐下这样的东西时,我不可避免地会做更多的事情。

在此页面上,我们将研究该课程的第一个模式,并逐步介绍我练习该课程时所玩的一些事情。我会在飞行中尽可能多地执行这些操作,但是我需要看到其中一些记录下来。并非所有这些都适合Chick Corea录制的速度—反正不是马上。





我还要在measure节奏的每一个音符上以每小节一个音符弹奏贝司鼓,尤其是在尝试应对Roy音效时。只能放入一页。您可以在任何需要的位置在节拍2上添加踩hat和/或在节拍1上添加低音鼓。摇摆8音符。

因此继续 其他坚持模式 在课程页面上。我希望每个人都知道您必须用这些东西找到自己的凹槽—您可以加快处理某些事情的速度,并在对您来说更难的事情上工作更长的时间,或者具有很多创造力和音乐上的可能性 为了你。这对网站上的其他所有内容以及鼓乐中的其他所有内容都适用。任何地方的书面材料都不是获得良好发展的线性映射。 

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2020年9月2日,星期三

让我们来谈谈比利·科巴姆(Billy Cobham)

几周前,我正在撰写有关Billy Cobham的文章,感到无法完成— 要写出伟大的鼓手演奏的完整肖像并不容易。尝试一下。但是,鉴于 我最近关于Rufus Jones的事情。以此为出发点,考虑他在听他所听到的内容。

比利·科汉姆 是融合时代第一部分中最有记录和谈论最多的鼓手之一—从大约1970年到1980年。 很多记录,并以一种非常令人兴奋的方式演奏大型鼓组,引起了巨大轰动。他把鼓槌提高到了一个新的高度—也许不超过Buddy Rich,但使用的鼓乐语言比Buddy更现代。他参与了许多技术创新,扩展了作为乐器的鼓组的概念。他是第一个打鼓的主要演奏者“open handed”, that I know of.

他可能是有史以来最有效的大型鼓手球员。 尼尔·皮尔特,另一种完全不同的播放器类型。拥有如此多的汤姆汤姆斯,他可以做一些正常情况下实际上不可能做到的钢琴演奏,而我从未真正听过其他大型比赛的球员。他的事是将现代c融合在现代中,然后将c颠倒安装。他的使用方式极为有效,并已被广泛复制了很长时间。除了Metal鼓手之外,没有更多了。

在他的记录中有一个特定的总体感觉,您真的再也听不到—融合音乐转向了另一种产品,而科巴姆唱片中的音乐类型从未真正恢复过年轻的演奏者—例如,与迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)70年代的事情不同。在鼓方面,到80年代,史蒂夫·加德(Steve Gadd)的概念和声音成为融合和工作室鼓中的流行事物。在那段时期,当我还是一名学生时,科汉姆并不是最早谈论的人之一。如今,鼓手们从排骨和技巧方面广泛谈论他,开阔的鼓手爱好者经常提到他。如果他的 根本没有被谈论,这通常是在鼓点壮举方面。

当您谈论比利·科巴姆时,您确实必须谈论兴奋。他玩的很夸张,而且经常是戏剧性的。他可以很浮华,也可以很密集,很容易看出人们是怎么把他当作纯粹的鼓手甜食的。从某种意义上说,他是当前高性能鼓乐手的原型。

一些 他的录音是这样的:其中有些录音让听众震撼。对我来说,这是一场节日风格的表演,旨在震撼节日观众的心:





在他的大多数唱片上,都有扩展的开鼓功能,您可以采用多种方法。您可以在现代鼓排的早期版本中显示事件时听到它们,这让他惊叹于他的技术出色。或者您可以将它们作为70年代膨胀的例子,“pretentiousness”—来自70年代摇滚新闻界的模因—就像在Crosswinds上,在tom tom上有很多镶边的独奏,现在对我们来说听起来很老套。我以音乐和创意打击乐的形式听音乐:





因此,很难将正统的音乐能量与壮观表演中的兴奋区别开来,但这是您必须要弄清楚的。 Cobham是一位伟大的音乐家,人们应该将他的演奏理解为普通的击鼓,完成普通击鼓应该完成的所有事情。在他不是领导者的记录上听他讲话可能会更容易。

他演奏鼓组的一般方法可以看作是“snare drummy”—面向手,但是现代,不是特别基础。在补篮和独奏中,他似乎打出很多单打,并出现很多带有重音单打的开局。低音鼓倾向于以普通的放克方式使用,通常用于the片,用于重音和ostinatos。我们很少听到完全集成的线性事物,例如史蒂夫·加德(La Steve Gadd)或埃尔文·琼斯(Elvin Jones)。这样一来,也许他比任何一个鼓手都更像托尼·威廉姆斯。我认为当他不做华丽的低音提琴时,他实际上很经济地使用了低音鼓。在采访中,他提到用左脚踢球,但我不觉得我经常听到他的声音。 这些全都是我对聆听的印象—这并不意味着他会打完比赛。

我们再也听不到像他这样的鼓声—它似乎并未被广泛复制。这是一种能量的声音,而不是深沉的声音“power”声音,这就是80年代事物发展的方向。 特别是现场和音调很高的汤姆汤姆斯,它的声音不那么刺耳,而不是沉闷—可能是黑点头的组合,而底头的张力适中—与类似Gadd的声音的顶部/底部松紧相对。他的军鼓声音非常紧实,干燥。军鼓的张力很高,因此调得很高。 显然他的低音鼓很大,而且有些活泼,但这是受控的声音,不是很大的声音。

这些都是为了听他的声音而设置的,所以请这样做。如果您喜欢黑胶唱片,可以在二手唱片店中找到很多便宜的东西:

作为领导者:
时髦的一面
注意横风
活着的
全月食
光谱

Mahavishnu乐团:
内部安装火焰
火鸟

Miroslav Vitous-紫色
乔治本森-白兔子
米尔特·杰克逊-向日葵
迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)-杰克·约翰逊(Jack Johnson)
Stanley Turrentine-樱桃
Deodato-前奏

看到 他选择的唱片 在Wikipedia上了解更多。