2020年7月31日,星期五

槽o'当天:Art Blakey Latin

布莱克艺术在1960年和61年录制的两个非常相似的拉丁凹槽。在这两个方面,我们的钟形图都没有什么类似的小变化,几年后我们在 莫桑比克节奏。在40年代至50年代,纽约发生了很多拉丁音乐,但我对它的了解还很遥远,无法推测布莱克利在哪里 和别的 有了那个图案;它也确实发生在莫桑比克的古巴产地。 

来自Jazz Messengers专辑Like Someone In Love的Johnny's Blue:





这两件事都没有可听见的低音鼓。在布雷克进来的两个曲目中,他都以节拍1的高音开始重音。请注意,当他初次进入时,他会摆弄ym的节奏。




El Toro,来自Jazz Messengers专辑《 The Freedom Rider》:




节奏稍亮一些,首先使用两个鼓音,然后在the上打断节奏。

2020年7月28日,星期二

一天中非常偶然的报价:奉献和不同步

钢琴家伊森·艾弗森的几句话。


从博客文章 韵律民俗:

“Consecrated 爵士乐 drummers have less accurate 时间 than rock and fusion drummers for a reason. The beat is connected to the cycle of life and 玩ing with an ensemble. It has warp and woof and slip and slide.”


《三分钱评论》的文章, 手& Feet:

“当四个分支略微不同步时,在架子鼓上发生魔术。任何真正摇摆不定或时髦的鼓手都不一定总是完全同时放置两只手和两只脚的关节(即使对于外行人而言,它们看起来是同时出现的)。这些复杂的技术未包含在欧洲的音乐符号传统中。常规的结果通常简称为“感觉”。 “感觉”的传统在非洲母亲的各种手鼓语言中得到了最高的体现,非洲是美国音乐中大多数有节奏的主题都来自的大陆。拥有“好手”的鼓手可能没有特别的“感觉”。自然,最伟大的鼓手兼有。”


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照片来源

2020年7月27日,星期一

转录:更多Max Roach合成

过帐 很多五十年代的东西 这些日子。迈尔斯·罗奇(Max Roach)在迈尔斯·戴维斯灯塔全明星唱片“最后! 1953年,迈尔斯与父亲在东圣路易斯住在一起,试图控制他的海洛因成瘾,麦克斯·罗奇(Max Roach)和查尔斯·明格斯(Charles Mingus)把他抱起来,带他去了洛杉矶几个月。麦克斯当时在洛杉矶的灯塔工作,而迈尔斯坐在里面,就创造了唱片。在迈尔斯的自传中有一些关于这个时期的好故事,关于与明格斯之战等等。

I've transcribed Max's 玩ing during the tenor 独奏 , starting 在 1:06 in the track. Infinity Promenade is a cool West Coast-y tune by Shorty Rogers. I don't know what tune it's based on, but the 独奏 ing changes have a bright Duke-like feel. There's a nice groove happening, which is what 在 tracted me to this track.




Max uses a few basic 压缩 ideas here, and 玩s very crisp four-bar phrases without being too obvious about it. You can get a sense of what he's thinking phrasing-wise by checking out the bass drum— he 玩s it sparsely, mostly on downbeats, and doesn't put it in the same place in the phrase all the 时间 . He often 玩s the busier things 在 phrase endings a little louder, acting like a conductor. 

2020年7月20日,星期一

里德微调:在基本方法中增加16分

另一个调整与我们使用的相同基本方法 我上周发布的调整: right hand 玩s rhythm on cymbal + bass drum / left hand fills in. That basic method is a super-standard piece of 现代 drumming language, useful any 时间 you're improvising, 独奏 ing, or doing more dense, textural 玩ing. So we want to be able to go some different places with it. The thing we're going to do today will be good for adding some texture when 玩ing 在 moderate tempos.

总而言之,我们在解释一个顶线“melody”泰德·里德的《剧情集》的节奏因此:

• RH 玩s book rhythm on cymbal, plus BD in unison
•LH在SD上填写剩余的第8个音符

因此,在阅读此节奏时:



You would 玩 this:



Here we will make some of the 8th notes in the 旋律 rhythm into two 16ths, 玩ed on the snare drum, with a RL sticking. We'll do that on 四分之一音符或并列音符之前的任何第8个音符。在上面的示例中,这将是第二至第四部分中所有书面的第8条注释:



为了清楚起见,如果没有使用LH填充文字,则应为:



在飞行中阅读时仅进行完整的解释并不是一件容易的事,因此您可能需要分步进行。

这本书有四个节奏:



正常的RH / BD部分为:



加上普通的LH填料:



为了进行此调整,用//低音鼓和16号声调出简单的节奏:



添加LH填料的完整调整:



You can work out for yourself (or hey, write me for a Skype lesson) how to approach learning to sight read this. The two major goals for any Reed method are to be able to apply it to the full page 晕厥 演习 , and to be be able to improvise a texture based on the method. It's up to you how far you want to take that for your own 玩ing needs. 

2020年7月19日,星期日

交替的三胞胎

提出在我的实践中自发发生的独立想法—小鼓之间交替的三胞胎




Play the foot part with the bass drum or hihat. These are not necessarily intended to be 玩ed in the written 时间 signature— that just indicates the length of the complete idea. You can 玩 them in 4/4 or 3/4, running over the barline. You can also start them on any beat of the pattern. Add hihat and vary the cymbal rhythm however you like. 

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2020年7月17日,星期五

式:五名24"骑!

有人需要甜美的24英寸ride片吗?我正在检查四个出色的Cy片&锣爵士azz,再加上一个怪物中等骑。我待会儿几天,然后他们会回到C &G,因此,如果需要,请立即采取行动。 Holy Grails(古铜色饰面)价格为520美元,American Artist(光亮饰面)价格为495美元。 

这些都很棒。的 三个更轻的圣杯 真正炫耀Cy&Gong的一贯性,而且经典超赞;它们是真正的爵士,具有轻盈复杂的声音,可以很好地碰撞,但也可以控制,具有良好的摇杆清晰度和良好的铃音。我很难为自己选择一个。的 美国艺术家,以50平方“A-type”钟声处理非常相似—那些往往会更激烈一些,但是这一首非常优美。它也是一个出色的爵士c,与所有HG一样。的 中游 is quite a beast. It has a lovely overall sound and accents well, but never fully opens up when crashing. It would be a 大 big band cymbal, but I believe it would handle softer 玩ing really well, too.  


我也有其他一些新的圣杯— 参观Cy 检查那些。 

2020年7月15日,星期三

操纵杆练习,混合节奏为2/4

A page I'm using with some of my students, to learn to fill, and develop basic facility on the drum 组. We've been doing a lot with parts of my harmonic 协调 method—事实证明是 更普遍的事情 than a mere advanced 协调 system. You could do these on snare drum as in 结石 , but I think that would be a little dull. They're written to be 玩ed on drum 组, en masse.




在小军鼓上演奏几次练习,然后将重音移至ym,使大鼓一致,然后即兴移动未重音符到鼓周围。速度并不重要;时间,声音和鼓周围的运动是。

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2020年7月13日,星期一

世界每日最佳音乐:托尼·威廉姆斯独奏

I'm still having a hard 时间 writing anything, so here's a really 大 open 鼓独奏 玩ed by 托尼·威廉姆斯, in a concert video with Jean Luc Ponty and Stanley Clarke. This is in 1972, and he's doing his power thing, but he's not using the 24" bass drum and three floor toms yet. Later on his 玩ing seems very “set”,在这里您会觉得仍在进行一些探索。托尼的独奏从7:00开始。



[为此,致notvinnie @ drummerworld]

2020年7月8日,星期三

鼓头!

这个。就拿这个。 
您是否知道,在您的国家被自恋的犯罪心理变态者解体并打倒在地时,很难写出有关鼓类物品的信息,他当然受到敌对外国势力的侵害,而且显然是在地狱中蔓延疾病并牺牲生命你们成千上万的同胞男女,名义上是为了振兴经济,徒劳无功,他的选举前景也随之而来,但实际上只是对他无穷无尽的虚荣心的忠实杀戮?它是。在那种情况下很难写。或根本不做很多生产性工作。

So let's talk about DRUM HEADS today. This is by no means a complete overview of what's available, it's just my personal impressionistic idiosyncratic list of what I've 玩ed and recommend, and for what purpose. Or what I recommend against.

雷莫大使
雷莫(Remo)中等重量的通用头和鼓面的可口可乐。对任何音乐(调高或调低)始终正确的一个正确答案。这些就是鼓声。对于所有鼓,包括低音鼓(如果您不敢消声,请使用消音器),请在其顶部(涂层)和底部(未涂层或涂层)使用它们,然后进行处理。容易获得声音,令人愉悦的角色。

雷莫文艺复兴时期大使
朦胧的中等重量头,略带纹理,哑光效果。它们在一系列调音中处理得很好。有点 “natural”外观和声音。可能比普通大使要轻一些?他们“play”轻一点,反应更快,身体稍少。自2000年左右以来,这些一直是我的Gretsch套装上的调音头,并且调优过高或过低。我最近在Sonor装置上使用了它们,但效果不是很好。

雷莫·细条纹
Drumhead of the 80s, for that full-on post-Gadd fusion sound. They have a particular timbre that sounds quite dated. But they also have a promising full sound tuned high, and I do know one or two 爵士乐 drummers who still use them. I used them on my Sonor 组 recently, on a lark. 在80年代,它们是鼓乐队中的标准次中音鼓头,音调极高。

雷莫皇帝
如果需要更高的耐用性,则可以使用两层头部,但是您不想完全松开细条纹。声音类似,但带有细条纹字符较少,总体字符较少。这是一种钝的声音。如果您想获得半现场演奏的声音,而无需获得全面的大使体验,则可以使用低音鼓头。

雷莫CS黑点 
产生70年代前卫的声音。像细条纹一样,它们具有过时的独特声音—见中期Tony Williams—但是自从它们流行以来已经有一段时间了。如果有人还在使用演唱会汤姆的标准头。这不是一个漂亮的声音,但它具有充满活力的优势。现在,我在带鼓毡的低音鼓上使用了一个,我非常喜欢。我可能不会在常规鼓上使用它们,绝对不会在军鼓上使用它们。

埃文斯涂层中层单层
鼓头的RC可乐。他们很好,听起来不错,但没有个性。他们给这行打上了鲜明的名字,我永远不会记住,也不会抬头。可以接受,但对我来说不是 任何调音。

Evans coated single 玩 bass drum head with the changeable muffle rings
再次,请给我起一个我记得的名字。头部出色,音调优美;他们听起来也 漂亮 对我来说。这是一种礼貌的声音。年轻的爵士鼓手会喜欢他们。我需要更多优势。我相信这很容易记录。随附三种尺寸的消音环,我从未使用过。单独的环支架足以使鼓消声。

埃文斯ST干
You know these muffled 头 don't sound to the audience the way they sound to you, right? Specialty snare drum head, with an extra ring around the edge on the inside, pinholes around the edge. I normally don't muffle my 鼓 在 all, but I have this on one of my 鼓 , and I liked it for low volume 玩ing. Good for maintaining definition if you 玩 a lot of dense stuff on the snare drum. Probably 大 for recording, once again.


不建议

雷莫·费伯斯基
These came installed on my first drum 组 back in 1982, and I've tried them a few 时间 s since then, and they just don't make it. They have a stiff feel, and I could never get a deep sound with them, or a good high sound—任何好的声音。这是非常表面的声音,带有有趣的耳光, 和一种奇怪的纸质吼声

雷莫外交官
雷莫(Remo)最薄的通用头。他们没有完全按照您期望的方式处理。高音奇特,纸质声音,它们容易cho住。通常是a声—重量轻并不等于共振。如果您要进行大量的画笔演奏并使用荧光棒,则可能会成为小军鼓的顶部。—他们发出非常明亮,前卫的声音。如果您有任何疑虑,就将其杀死。我用锤子敲打的青铜路德维希鼓已经有十年了。我不喜欢Diplomat小军鼓的侧面头—声音又薄又纸质。

Powerstroke低音鼓头
和他们的模仿者— that is most “modern”低音鼓头。任何多层,任何内置环的东西。我讨厌他们它是“thick”,人们将其解释为很长的声音“full.”我猜很多低点,而且攻击程度中等。人们听到他们吃饱了“funky”听起来不错,但效果平平。反应差,难以产生很大的体积。

所有其他负责人
自从市售头以来,我就已经在各种设置中使用了Aquarian头,但从未给我留下特别深刻的印象。几年前,我曾用过他们的一个老式头,但并没有去挖掘它。多层Evans头从未给我留下太多印象—基本上他们是无味的细条纹,甚至更无味的皇帝。您的中音鼓组附带的无名头会变脏,请换成大使。我想尝试制作一些新的小牛皮/山羊皮/ ???皮头,但制造商从未响应我对免费物品的要求。

2020年7月7日,星期二

每天非常偶然的报价:Roy on 时间

“Mingus use to say the damndest thing about me years ago. He'd say, 'Well, 罗伊·海恩斯. You don't always 玩 the beat, you  suggest the beat!'

I didn't know what the heck I was doing. But I know that the beat is supposed to be there. If I leave out a beat, it's still there. If I'm 玩ing 8 or 12 bar fills and I 玩 four and a half bars then leave out a bar and a half, that doesn't mean I don't want it to sound like that! But if I'm 玩ing with a horn 玩er sometimes they may get confused. They get hung up because I didn't fill in that bar and a half.

您必须在其中发挥一点想象力。那个半杠仍然很重要。我会在正确的位置出现,应该使填充保持平衡,其他球员此时处于其他位置。我并不总是演奏节拍,我认为这很好。您不必总是说ding ding-da ding ding-da ding。在那!因此,如果其中一位萨克斯演奏者必须依靠这一点,那么您知道他是不对的。

You've got to have that ding-ding-da-ding within yourself. Coltrane had it! Pres had it. Miles has it. So, it's beautiful to 玩 with them, but there are so many other people who don't have that thing and you've got to carry them. How you gonna be inventive and create when you're trying to lift them up?”

— 罗伊·海恩斯

2020年7月1日,星期三

芦苇微调:在基本方法中增加火焰

This is a small tweak on a common 放克 实践 method for Ted Reed's Syncopation, adding 烈焰 to the method in which the right hand 玩s the book rhythm on a cymbal, and the left hand fills in. To me it's a 70s 放克 flavored thing, and brings this method a little closer to my 重放克演习 , 和我的 谐波协调型方法.

对于示例,我们将使用p上著名的整页练习的第7行。新版本中的38。与Reed一样,我们在解释顶线节奏时忽略了底线节奏。




The basic 放克 method we're using is: 玩 the 旋律 rhythm on the cymbal with your right hand, with bass drum in unison, fill in the 8th notes on the snare drum with the left hand. Which gives us this:




因此,今天进行了调整:如果连续有多个左手音符,请在最后一个音符上加一个火焰:




在第38练习存在这样的情况:先有四分音符,然后有四分之一休息—发生在第一,第六,第七和第八行。发生这种情况时,您也可以将火焰放在左手中间的音符上—这将是在4或2。在另一种音乐可能性。




我是左撇子— that means the right hand 玩s the grace note, and falls first. Usually the grace note is only a little softer than the main note; I don't try to make them correct concert snare drum 烈焰 . The left handed 烈焰 convert easily to RH-lead 16th notes, with a small adjustment to the timing.

第4页的练习4 Reed的41是这种方法的好选择。 也使用 这些链接 阅读练习 我的和 我的书 在3/4中的联结, 对于这个问题。