2020年6月28日,星期日

托德's方法:重读重音

我想这是给老师的东西。拥有多种教学方法是一件好事。学生没有理由仅仅因为您偏爱的教学方式对他或她感到困难而不得不为某些事情而苦恼 马上。找到一种方法来教他们在课程中可以做的事情,以便他们可以将其带回家并进行练习 内容.

我不喜欢在标准中教授摇滚和放克节奏 时髦的底漆类型的格式 一种措施,完全写出凹槽。我更喜欢使用 解释方法, 使用 Syncopation的常规部分。有些学生很难拾音,所以我有另一种方法,使用Syncopation中带重音的8号音符— pp. 47-49.

这很简单:用右手在a上弹奏8号音符,在重音上加上低音鼓:




我不会在c音上加the。我们当然会忽略书中写的四分音低音鼓部分。

然后:在小鼓2和4上添加小军鼓:




 然后在3上加上圈套器,以2/2的风格表现出时髦:




摇滚节奏应为四分音符= 60-150;对于放克,半音= 50-96。

通常在教授摇滚和放克时,我会避免小军鼓和低音鼓之间的协调一致。使用这种方法,您可以继续进行操作。似乎非常适合进行此工作。但是,如果您要弹奏小军鼓,则可以消除低音鼓。

教这些东西时,我会按照最正常的发音模式训练学生,让他们自己解决其余的问题。对于岩石,可能是第1、10、11、14、24、28行。对于放克,则是第1、3、8、24、25、27、28行。

学生应该能够连续进行1-28练习,而无需停止,加上第28页的28巴练习。 49。

2020年6月26日,星期五

绘画是一种心理游戏

我既是画家又是音乐家 —我的工作通常采用抽象表现主义风格。我不是在为事物做图片,而是在绘画直到看起来像是一幅画。

对我来说这已经成为一种心理游戏—我不能猛烈抨击,想出一些可以保留的东西。我不知道我是怎么做到的,每12-18个月制作15到20幅新画并进行展示。也许是因为我快到了最后期限,或者我的标准降低了。现在,我更加谨慎地进行工作,并且在完成工作方面变得非常缓慢。我的工作室正在进行的工作可能充满了50-60件事情,而我认为已经完成了约10-12件小事情。

工作是一个不断的过程,不断地游荡,管理绝望,害怕失去一些好东西,并使用我必须具备的任何技能来改善并完成它。理想的情况是,能像我对音乐一样接受损失。我在鼓上所做的大部分工作都没有保留。为什么画不能一样?这样做,如果它消失了,那就好。

所以这些是我在工作时想欺骗自己的一些事情:

现在完成了吗? 
也许这不是您想要的,但这是什么吗?它已经是一幅画了,你不知道吗?几乎总是答案是否定的。


未完成的绘画=废话
它没有价值。你不能像它那样接近它“almost finished” or “如果我只是...”退出挂在上面。没有什么值得保留的。


在油漆湿的时候工作
油漆会慢慢变干,因此您必须继续进行处理,或者将其放置几周或更长时间。用湿的画作画是一场反对侵占渣土的混乱战斗—当您开始在画布上混合涂料时,涂料的外观会很快下降。在干画上工作实在是太烂了。您正在与旧的图像作斗争,并且很难使新的涂料与旧的涂料融合。学会对潮湿的混乱事物感到舒适,并以这种方式完成绘画。


首先涂上您喜欢的部分
毕加索的建议。您无法保存自己喜欢的东西。其他事情也会发生。


你只能清理那么多 
你可以改善它 一点点 经过仔细的抛光,但有时会变硬并死亡。最好的画完成。


花时间来获得正确的颜色
不要仅仅因为画布上的旧废话就放在画布上,而只是装了画笔。


花时间做出正确的标记
你不能盲目抨击这件事。使标记适合那里的内容。在新商标及其适用的物件之间不要留很多垃圾。


浪费一些油漆
油漆太小是不好的。你要存什么钱用尽您的油漆账单。


搞砸了 
我工作时习惯将刮板拖到画布上—整个事情或其中的一部分—使其保持开放状态并摆脱多余的细节。为了使其看起来不那么刻意和美观。


刮下来
不久之后,画布上积聚了太多的颜料,以至于您的新标记被混入了污垢中。也许您使用了太多的真正强烈的色彩,但它渗入了画布。用矿物油将整个物品擦拭干净,然后重新开始。


如有疑问,请查看更多
德库宁(De Kooning)在每分钟绘画中花了十分钟。这个东西没有计时器。


什么时候 怀疑地把事情转过来做其他事情
在看了同样该死的照片后,你的眼睛变僵了。收起它,直到您忘记要使用它做什么,为什么喜欢它以及想要保存什么为止。

2020年6月23日,星期二

练习循环:俄勒冈州-秋天

俄勒冈乐队从Fall曲调中采样了新的练习循环。贝斯手Glen Moore是我最喜欢的音乐家之一 —如果没有的话,请和歌手Nancy King一起查看他的唱片。它为4/4,速度为160 bpm。如果您在定向时遇到任何问题,循环将从节拍1开始,之后的重音位于& of 4.

2020年6月21日,星期日

字幕:康妮·凯-宇宙射线

康提·凯(Connie Kay)的短槌鼓独奏,来自Milt Jackson / 雷·查尔斯专辑《灵魂兄弟》中的Cosmic Ray。凯对我来说是个神秘的球员,所以我一直 在监视 他所做的任何有鼓特色的事情。曲调是布鲁斯,但独奏是52小节长。实际上,他演奏四个合唱,带有四个小节标签。

非常干净—一切都在原地。脚几乎没有活动,除了刚开始时他从木棍换成槌子,以及第二副合唱的顶部—bar 13.这并不是真正令人兴奋的事情,但我不知道Kay是否将激动人心的鼓乐视为他的工作。他更多地是在摇摆乐队,进行编曲并成为合奏球员。您感觉像是被要求用槌槌在鼓槌中进行独奏和独奏,而他正在给他们。




节奏是明亮的234,他并没有真正摆动8号音符。这里有五种鼓音,分别是:军鼓关闭的军鼓,高低鼓设置的鼓,非洲鼓和非洲鼓。 doumbek / African架子鼓可以轻松地在常规架子鼓上演奏。音调非常相似,只是音色不同。

听起来凯在玩他的 著名的17英寸A. Zildjian中型骑行 就此而言,尽管他在独奏期间并没有真正击中它。

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2020年6月20日,星期六

听雷·布莱恩特

“我曾经是一名免费的爵士鼓手,现在我只想安排紧密。”
— me a few years ago

那不是100%正确,但是我已经学到了很多对编曲技巧的尊重。雷·布莱恩特(Ray Bryant)创作的《慢速货运》(Slow Freight)本质上是三重奏唱片,听起来像是一个较大的合奏,并且安排得很好,并在小号和flugelhorn上加上了Art Farmer和Snooky Young的微型铜管乐段。和正确的搭配—牛角在背景,一个通道中混合了60年代的流行风格。

这不是音乐家今天兴奋的那种类型,但是它非常扎实。我不知道人们在干什么,如果他们太过时髦以至于无法写出可以吸引普通大众的东西,或者他们认为没有市场,或者是什么。这方面的优势在于曲调,安排,节奏,科比的声音和美妙的节奏部分。没有扩展的独奏,没有很多即兴创作—安排本身并没有写很多开发。弗雷迪·怀特(Freddie Waits)和理查德·戴维斯(Richard Davis)并非匿名或非娱乐性地玩—他们只是在支持这项安排。戴维斯(Davis)的《缎面娃娃》(Satin Doll)是有史以来最大的独奏。



在编程方面,有一个扩展的舞蹈号码(货运缓慢),一种爵士乐标准(缎面娃娃),五种流行音乐安排— one gospel (阿门), 一个灵魂 (浪子),一个准老板(狐狸追猎者)和两首法语作曲者音乐(如果你离开, 苹果树)。除了慢火车和缎面娃娃,所有东西都在五分钟以内。

在整个记录中,您会听到Waits在使用随机感觉,回拍或军鼓作为重音时颇具策略性。4,当然,除了缓慢的货运—它不是要发展的。我个人在玩洗牌游戏时总是希望有一个概念。该安排必须予以支持,并帮助您摆脱困境。还是有一个强大的领导者,他的表现恰到好处。我不喜欢果酱会议式的无休止洗牌,因为有人说 他让我们洗牌。 对于这种游戏来说,这是平庸的,最终只是限制性的。

2020年6月17日,星期三

梅尔·刘易斯(Mel Lewis)简介-Pat for One

我现在只是在嘲笑自己—我已经准备好这本介绍性书籍,几乎已经完成,并且 我一直在寻找新事物 可能应该添加到其中,但是我没有足够的勇气打开它并添加它们,因为这将意味着要对整个过程进行重做。那可能就是必须要发生的事情。

随你。这是梅尔·刘易斯(Mel Lewis)的一点介绍,它来自刘易斯(Lewis)的第一张唱片《 Got'Cha》于1956年发行的《为帕特(One for Pat)》。 , 乐队后面的景色—它现在以平装本售出,所以没有理由不购买。

节奏约为四分音符= 250,这是一个有趣的小事情— 正如保罗·莫天(Paul Motian)所说 关于麦克斯·罗奇“not-so-correct”: 




主要吸引力是从第二小节的中间到最后小节的中间的rubadub通道。仅在第三步中将您的右手移至tom tom。左手放在军鼓上。该hihat会一直打开。


2020年6月16日,星期二

计数网格

从过去开始,它是一个*机械*工具。
我与一个学生进行了一次对话,讨论您练习时如何细分— “the grid.”这是常见的事情,我不建议—并非一直如此。它是准确演奏节奏的一种执行辅助工具,我认为这对一般音乐家而言并不理想。我从别人那里学到的学生很容易阅读错误—他们似乎常常不知道自己在演奏什么节奏。

一般原则:打开您的Syncopation副本,转到第34页—每个重复一个小节律的人都是一种语言,一种鼓掌。像这样的特殊节奏是我们在鼓上所做的一切的参考。

网格不是节奏,而是脉搏。它是无形的。 如果您告诉大脑将所有事物都视为1&2&3&4&,您并不是真正在学习节奏,只是背诵字母可以教您单词。主要考虑网格问题,并且对节奏的基本流利性不满意,您正在放弃创造性的意识和控制力。

一些想法和准则:


数节奏 
能够准确地计算Syncopation中的节奏,而无需说出书面部分没有发音的任何音节。使用音节以4/4和2/2计数 1e&a 2e&a。如果算上 e&a使用Syncopation的操作很奇怪,请使用Louis Bellson的阅读书中的16音符练习或“ The New Breed”中的阅读练习进行。


设置和预期 
对节奏节奏的暗示添加,对鼓手有特殊含义,有助于其他音乐家发挥自己的作用,并有助于保持准确性。在以第8个休息音开始的合奏节奏中,鼓手通常会通过在其余音上演奏音符来设定节奏—这绝对是玩大型乐队踢球的简而言之。期待中— long notes on an &,或带有休息号的等效项(再次,是一个极端的概括性定义)—为了准确起见,我们想知道下面的下降信号在哪里。

两个单独的度量示例,其中添加了设置,并且在预期之后感到沮丧:



请注意,如果您将其作为重复节奏演奏,第二个示例将是有问题的,如Syncopation中的一行练习中所示:在重复中,将没有空间添加设置到1。


锁紧件
如果您考虑互锁部件,则网格方向更有用。仍然存在主要的节奏,但我们也意识到其差距的节奏。它们一起形成了一个互锁的网格。它是 放克思维的有用方式 和摇滚鼓;在爵士乐中, rubadub类型的感觉.




计数 之前 you play
通常,我只是不支持 总是 在玩耍时数数。在听音乐时— even to yourself—与其他任何事物一样重要,并且在交谈时听不容易。


nt节拍,措施
这是一项普通技能,看上去与计算网格相似,但实际上具有不同的功能—计算四分音符— 1234—边玩边玩或计算为1234 2234 32344234。这样做的目的只是保持4/4或更大短语内的方向。计数网格有助于准确播放网格音符。这是一个不同的目的。


“Think like a horn”
一个标准的建议,可以使演奏鼓更具音乐性,而不像鼓手那样。号角演奏者通常不计算网格。这不利于抒情措辞。在计算Syncopation节奏时,建议您用类似乐句的号角并以正确的音符长度唱歌—鼓手会倾向于用所有断音来唱节奏。

有关另一种方法,请参阅Dave di Censo的《节奏与鼓点》。他开发了似乎是一种非常有效的网格游戏方法。另请参阅我去年的相关文章, 时间和其他.

2020年6月14日,星期日

片:新New片进来了!

刚买了一些新的Cy片&锣圣杯系列 sale出售:有两次18“撞车,两次20”爵士骑行,22“爵士骑行和两组15”踩hat。所有出色的爵士。

这是22“Hassan”,它的经典之作—与您可能会发现的任何22“土耳其K相比,它具有优势:



In 如果您还没有访问我的c网站, Cymbalistic: 我亲自选择我要出售的the片,并给它们起名字以便于识别。 mb片&锣生产少量的土耳其制造的traditional,传统规格。它们几乎都是多功能 按照梅尔·刘易斯的传统—一切都是顺风车,一切都是崩溃。它们是真正的50年代声音。

我也拍了一些关于pairs片的视频:



转到Cy 去看一下。两人都在 我的YouTube频道 马上。

2020年6月10日,星期三

未得到的信息

一篇冗长而冗长的帖子,带有论坛提问者的引文,他认为打鼓书籍的知识可能太便宜了, 鼓手和作家 约翰·莱利,他突然出现以给出答案。 

用户发表了以下评论:

板上只给我们鼓手提供了太多信息吗?当我阅读所有伟大人物(托尼,埃尔文,费城·乔)的所有故事和访谈时,我所听到的就是他们放下他们喜欢的音乐唱片,并吸收他们最喜欢的鼓手。只需使用“控制杆”,“基础设施”和“联合装置”(Alan Dawson),并使用流血的好耳朵即可构建技术。 

...而且大多数时候他们都玩过— 很多.

我非常担心书本形式的大量资料,以至于人们(包括我自己)都觉得只不过是学习Bop Drumming的艺术作品并通过这种方式进行编排而不是去做所有伟大的作品,就太容易了,只是用他们的耳朵。 [...] [E]每次我拿起一本书(很多书中的一个!)我只是想着自己……这太容易了。这个可以'是正确的。只是通读这本书,重复这些模式,对其进行操作,并试图将其内在化'已经送给我了。约翰·莱利'完成了所有艰苦的工作。 

I'我谈论过这样的事情 在以前的帖子中,莱利'n Me.

只是没有'看起来...高尚...如果那样'正确的词吗?我可以'不能帮助我想也许在那里'与书籍和信息量的直接相关性'今天已经传给我们,这将永远不会再有一个黄金时代。 
[...] 我只是常常想知道什么能帮助我更有效地发展自己的高雅声音。一生值得学习10.99吗?好像很腥我知道'说起来容易。但是,您可以获得价值8毕生的8本书的学习机会,'拒绝这一点并不容易。

现在,事情是:你不'如果您不这样做,那么实际上可以获得一生的学习't learn what',然后执行建议的完整过程。并拥有完整,专注的音乐家生涯。大多数人没有。这些书只是将基线提高了一点。也许最坏的结果是使某些人更容易伪造专业知识并误导他们的学生。鼓迷喜欢创作福音

约翰·莱利's的响应是休息后。

2020年6月9日,星期二

罗伊·海恩斯简介-高音

由于事情在政治上仍然很疯狂,我对发布感到很不高兴。这有点分散注意力。所以这很简单:罗伊·海恩斯(Roy Haynes)从奥利弗·纳尔逊(Oliver Nelson)的乐曲《中音》(Alto-itis)中弹奏的四鼓鼓前奏,他的唱片是《尖叫蓝调》。




非常简单。罗伊·海恩斯(Roy Haynes)以非同寻常的方式积极地进行口音训练,这使他的演奏充满了活力,并使他听起来不明显。我可能会贴上16号音符RLRLR或RRLLR—他们两个都从右手开始。注意我们的小孩子的存在 费城乔琼斯结缔舔 在第三项措施中。

这整个过程实际上只是一个技巧,可让您聆听他在独奏中多次演奏的号角即兴演奏的SUPER-HIP方式—在1:30和3:15之后:

2020年6月4日,星期四

EZ股票拍出所有音乐

这是本周我与一些年轻学生一起使用的页面—可以在大多数演奏情况下使用的各种拍子。我们参与了技术改进,因此学生在演奏音乐时很容易混淆实际演奏的内容。我们不希望他们坐下来进行思考 呃,Funky Primerrr的第11页...

我提供了一些节拍名称以便于参考—有些是普通的,有些是我编造的。你会注意到我不能说自己“money beat.”我讨厌那个。我应该得到“polka”那里是7号。我可能很快就要更新此页面。




学生应该从记忆中了解这些内容,并且能够在建议的速度范围内很好地播放所有这些内容。他们还应该能够在1、1、1和简单填充上发生崩溃—我将在另一篇文章中介绍。

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2020年6月1日,星期一

听:Art Blakey凹槽编号

让我们做一些指导下的聆听。这是Art Blakey演奏的带有一点九个合奏的Quincy Jones凹槽小编:Plenty,Plenty Soul,来自 米尔特·杰克逊专辑 具有相同的标题。形式是12小节布鲁斯。我很惊讶地看到它长达9 1/2分钟;感觉就像是一个四分钟的收音机号码。

戴上耳机,并进行至少三个近距离聆听:



这是干净,低调的表现,没有布莱克的商标凶猛。在任何时候,您都不会感觉到他在和五只角竞争。我可能会说这是一个 专业的 表演,这意味着他像聘请的录音室鼓手那样演奏,而不是像著名的表演表演者那样演奏,这更像是他的Jazz Messengers的氛围。这并不是说他在那玩“unprofessional.”

他大部分时间都在打背。它很开槽,但一点也不响。大多数时候,他在玩小混洗。他用the的节奏演奏很强的(不大声!)四分音,通常是点缀8th / 16th的节奏。小军鼓的节奏非常相似—这不是三胞胎。您可以在他演奏三重奏的时候听到声音,这与乐曲的主要凹槽截然不同。毫无疑问,他在大多数情况下都会在低音鼓上演奏四分音符或半音符,但是除非他在有声的口音或标点或在tutti区域上演奏,否则您再也听不到。

低音(由Percy Heath演奏)和鼓之间有空气。通常 声音 就像the片的打击稍早于低音,军鼓位于一切后面—以他的方式演奏随机节奏是一种获得节奏感的方式。在某些时候,听起来像是低音更多地位于拍子的前端。你的耳朵会骗你。值得一听,仔细听一听重大事件的发生时间—一切都不完美。那不是缺陷。

布莱克几次做两次计时—例如5:00后。




大多数情况下,他在小军鼓上以直线2和4做到这一点。—没有多余的洗牌说明。他经常在合唱的最后两个小节中出现这种情况。他可能只是这两个小节的两倍,或者继续进行完整的后续合唱,或者可能在周转时回到常规时间—表格的第9条。形式发生的地方是打蓝调的重要信息。我们不只是随机标点。

根本没有bebop型的压缩活动。取而代之的是,他到处都发表了重要的声明。通常在一个独奏结束时,进入下一个独奏。他可以在卷筒纸上进行渐进式压纸卷,Blakey商标或三胞胎。在长号独奏结束时,他在汤姆汤姆上做弯音。

他在安排好的乐段上演奏很简单,用一两个音符设置简单的号角设置。他将继续演奏2和4直到结束,直到他与牛角一致地击中大个子。在短暂的合奏段落结束时,在号角掉落期间,他在鼓/低音鼓上做一个吹口哨—他以此降落在新合唱的第二小节的1。

起初我以为他在用两 —但我认为他正在使用一个20英寸的嘶嘶响的ym片,并改变了他的演奏区域和触感。请仔细听—没有比这更经典的爵士乐了,它与Cy片非常相似& Gong 钹 [插头插头插头— tb]。 2:00的重音完全是我们在乘a中寻找的爆炸性撞击声。人们称这为“dark”声音,但将其称为复杂更为准确;它有很多技巧。