2020年5月31日,星期日

嘟嘟希思刷课

真正的高中生对待事物的方式与现代技术官僚的方式完全不同。这是Tootie Heath的笔刷课程:



h / t至 拉里·阿佩尔鲍姆(Larry Appelbaum)

2020年5月29日,星期五

全球每日最佳音乐:十张专辑中的1-5张

转载自 我的Facebook页面—我鼓励您到那里去,并将我加为好友。发生了一件事情,音乐家列出了十张最重要的专辑。将其缩小到仅十张专辑的想法是荒谬的,所以我并不是真的在尝试。主要是我试图做其他鼓手尚未列出的事情。这些对我来说都是非常非常重要的记录,但是还有100多个同样重要的专辑。这是数字1-5:

1.乔治·杜克(George Duke)
哥哥给了我一个盗版录音带,我在整个高中都听了。 Ndugu Leon Chancler在鼓上。 伟大的70年代洛杉矶拉丁/融合/放克音乐,配以几首灵魂民谣。最高点是Omi,这是一种高能量的非洲黑人12/8,开始了我与这种凹槽的长期接触,还有Watch Out Baby !,这是一部以斯坦利·克拉克为特色的准色情放克史诗—这是我的抄录 钱克勒在玩.

这是近江—我做了很多这样的曲调,包括在我大量的练习曲集中, 仍然可以免费下载.



2.比尔·弗里塞尔(Bill Frisell)/生前 
在波多黎各的一家购物中心里有这样的录音带。我从Marc Johnson Bass Desires唱片中了解Bill Frisell,但这是我第一次听说Joey Baron。包括一个非常激进的13分钟约翰·佐恩(John Zorn)编曲,以及阿托·林赛(Arto Lindsay)的一首单曲。我在俄勒冈州中部山脉的另一侧玩这些演出,并在凌晨2点通过喀斯喀特山脉开车回家。




3. Thelonious Monk-三重奏 
认识个人会告诉我这是一张薄弱,效果不佳的专辑。氛围是随意的,但我不知道这是错的。就像,告诉我你想要什么。我们将去大英博物馆并对Constable草图进行评分。结算一些帐户。

对我来说,这是一个完美的记录。这就是爵士本来应该是的。共有10首曲目,总共约35分钟的音乐,因此非常紧凑;乐曲的特色远不止独奏。每个人听起来都很投入,人们正在尝试一些事情,整个过程就像走进莱昂纳多雕塑一样—您甚至在看到它之前就已经知道了整个事情。



4.麦考伊·泰纳/蓝调
我之前发布过有关此内容的文章:Coltrane的布鲁斯。我认为这被认为是McCoy专辑。与Roy Haynes,Cecil McBee,Pharoah Sanders,David Murray一起。在南加州大学期间,我经常在与德怀特·迪克森(Dwight Dickerson)进行彩排的途中听这件事,并准备踢屁股。可以肯定的是,我是一个低音单簧管手,使他成为了一生的敌人。我从来不明白为什么每个人都不想一直发挥这种能量。



5. Miles Davis /水上婴儿
我才发现几年前我喜欢这张唱片—就像10-12年前这是纳芙蒂蒂(Nefertiti)和“无声之路”会议的精彩片段。与Nefertiti和Filles de K相比,它们听起来确实像合奏草图。听起来还没完,按正常的方式,音调还不是很强劲,但这就是我喜欢的。听起来仍然像是唱片。特别是韦恩·肖特(Wayne Shorter)一直以来都在玩。

2020年5月28日,星期四

三连音的2/4节奏

后期伴侣 三种声音/四种音符模式 页面,以防您没有足够的挑战性。这有助于在4/4中以三重奏形式播放这些模式—在播放过程中,您可以弄清楚应该如何在三重奏节奏中放置任何特定部分:




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2020年5月25日,星期一

今日非常偶然的报价:Jimmy Cobb

“迈尔斯可以告诉我他从鼓上想要的东西,但是我没有’让他告诉我怎么玩。”

— 吉米·科布(Jimmy Cobb), 1979年面试 by 里克·马特利


2020年5月24日,星期日

练习循环:缓慢的忧郁

从暮光之城的布鲁斯,米尔特·杰克逊(Milt Jackson)的专辑《丰盛》(Plenty,Plenty Soul)中选取了一个新的练习循环。贺拉斯·西尔弗(Horace Silver)在这里弹钢琴。节奏为75 bpm,因此这是使三胞胎协调在一起的好方法— with my recent 三联模式的页面,例如,或 加里·查菲(Gary Chaffee)的颈痛爵士乐材料.

请务必下载 我的练习循环档案 (不包括此) 虽然它仍然可用。

2020年5月23日,星期六

三种声音/四种音符模式

延续最近的脉络 三种语音/三音符模式 项目。我们称这个系列“我一直反对写的东西现在正在写。”我一直在玩 在线组合生成器,为鼓组制作一些Stick Control类型的图案,包括四肢的组合。我正在尝试以一种合理的方式来做。容易生产 疯狂的模式集合 那将是完全不可用的。

这是一个实用的四音符模式集合,适用于三种鼓音色,包括单音符以及RH-LH和RH-RF统一音。它遵循我惯常的规则,使某事变得非常可玩:连续击打不超过两个SD或BD,c击不超过三个。这类似于在达尔格伦发现的东西&很好,和查菲(Chaffee)不同。




那么:这有什么好处,我们将如何实践呢?

1.有120种花样,因此您必须尽快移动。尝试在15-30分钟内覆盖所有图案。

2.用于开发 ECM型纹理,或作为打破常规放克质感的条件。也可以以摇摆的感觉演奏,以解决一些可能的协调/定时差距。

3.图案以2/4的8音符书写,但是您可以将它们在4音符或3音符细分中演奏,作为16音符或三重奏。将它们作为三胞胎来进行,有助于了解图案的c部分如何位于4/4中—即将推出单独的备忘单...

4.尝试以下步骤:
•演奏书面c /军鼓谐音作为小军鼓/鼓声谐音,或在任何鼓上弹奏火焰—我建议用左手,这意味着右手先着陆。
•在与普通RH ym音符不同的c上弹奏c /贝斯鼓。
进行这些动作使此动作与我对我的动作非常相似 谐波协调改进系统,但速度潜力更大。

5.与唯一的左手音符,或唯一的右手音符,或仅低音鼓音符一起添加踩hi。或以适合您演奏风格的任何基本节奏添加踩hat。

5.组合来自不同部分的图案,以制作线性的仿形凹槽。播放模式首先从大鼓开始,然后模式从小军鼓开始。我将它们安排在页面上以使其相当容易—A和B部分结合得很好,C和D部分结合得很好。您也可以进行A / D和C / B。 E节可能排在第一或第二。这会产生大量的组合,这些组合可能会存在更好的方法来处理这类事情。我不是无止境的系统的拥护者。但这是有可能的。

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2020年5月22日,星期五

RIP Thee嬉皮杀手

不幸的消息,波特兰鼓手史蒂夫·汉福德,又名 你嬉皮杀手,已死。最著名的是与标志性的波特兰朋克乐队一起演奏 毒药理念。我不是追随者,但我对他们很喜欢。 1983年,我和我的朋友们穿着我们的铁娘子衫,看到他们在尤金的地下室里玩耍。我们不是那里最酷的孩子。那是我的第一个严肃的石头& roll experience.

在90年代后期,汉福德(Hanford)制作了我的摇滚乐队The Raging Woodies的演示—最初是一个非常激进的原声吉他主导项目,在汉福德(Hanford)的指挥下,萨巴特式黑色调。那时他遇到了严重的毒品问题,但他是一位熟练的摇滚制作人,并且是一个有趣而有趣的家伙。大约在那个时候,我们看到他在玩 在The Satyricon演出,并有一支短命的乐队叫做Pink(原名Slowface)。他是一位伟大的摇滚鼓手,演奏能力很强。

这是一个 从2015年开始,摘自Poison Idea的《终身纪念》。

1988年,他在这里与Poison Idea合作:

2020年5月18日,星期一

最喜欢的专辑:Trio Jeepy

对我的发展很重要的记录,也可能在您的记录中。应该 一个主要的重复功能,但对我来说很难写。我的问题是,关于这些专辑中的大多数,我没有太多智慧或胆怯的言论。这里所说的一切都是记录本身。我不喜欢历史,场景,夸奖,猜测球员的心理或评分表现。所以这只是一种引导您进入事物并说 花很多时间与此,如果您还没有的话。

所以: 三人吉普车 由Branford Marsalis发行,于1989年发行。MiltHinton(和Delbert Felix)为贝斯手,Jeff Watts为鼓手。我买了这个录音带,是因为当时Wynton Marsalis的Standard Time和Live At Blues Alley唱片非常热,所以我想获得更多Watts。我们大多数在80年代就读的学生都试图在融合与新古典事物之间找到某种声音,而此时新古典主义正是其中的主要能量所在。融合正逐渐减少到fuzak中,但是它的主要艺术家正在逐渐摆脱这种倾向,走向更具听觉的构想。参见迈克尔·布雷克(Michael Brecker)的第一张个人唱片,小鸡科拉(Chick Corea)的Akoustic乐队,斯科菲尔德(Scofield)的《我手上的时间》(Time on My Hand),《迈瑟尼的问题》(Metheny's Question)& Answer.

这是一个不错的,松散的小录音,带有很多打击和许多出色的击鼓声。它们包括一些接听和在曲目之间进行交谈,这增加了自发的氛围。马尔萨里斯(Marsalis)做着他的敏捷表演,听着很高兴。唱片向我们介绍了许多爵士新手,并在未来几年会演奏很多乐曲:Doxy,Makin'Whoopee,UMMG,三个小词,The Nearness of You。现在我意识到,将Doxy录制在1989年上并花了一些心思,并以THIS的态度呈现出来。是。的。拉屎。

任何Marsalis的录音中总会有教条性声明的内容;您走开时感觉就像被告知应该如何玩。我不知道当Marsalises出现时,主流爵士乐实际上在多大程度上死了—但他们需要这样声明,以便可以将其取回。仍然有爵士音乐教育,以及人们仍在演奏旧曲调的专业文化。但是也许所有的大唱片都没有出现在融合领域。  

杰夫Watts当然很棒。他的声音比我们今天习惯的更深,更肌肉。与60年代后期的托尼·威廉姆斯相似,但不那么野蛮。如果您想找到不同于当前颤抖,颤抖的声音的声音,请听一下Watts。还有一个很好的例子“melodic”鼓,他在《从爱德华》中扮演—听到这是不可避免的指示,让您了解演奏布鲁斯的概念。

在那条轨道上,他做了一件很耗时的事情,这是一个很大胆的举动。它没有添加任何东西,有点无聊,展示了他无畏无惧的冒险精神—以及Milt Hinton的坚定不移。 我写了一篇关于如何做的页面。曾经有幸找到音乐家可以与您合作,或者有勇气在危急情况下实际尝试的音乐家。

这是爱德华故居—听视频,但是正确的方法是购买唱片,并播放很多遍。

2020年5月15日,星期五

什么'将棍子放在鼓上?

仅来自宠物激怒部门的内容:有一种非常不修边幅的练习,显然是世界上一半的鼓手都做过:在演奏前将鼓槌放在鼓头上。我有学生在做,而且我在各个级别的鼓手的许多鼓录像带中都看到了这一点:他们已经准备好演奏了,在开始之前,他们就放手了 滴水 在鼓皮上。

很奇怪—就像在运球之前将手放在地板上的篮球上一样。它不计算。 它不是弹奏乐器或静止不动的有机组成部分—它会给您的手带来不自然的压力,因此您必须握住棍子 更难 放在那儿您能想象当准备演奏时,小提琴手在琴弦上拉弓吗— 香脆。什么?钢琴演奏者在演奏之前是否将琴键按下? 

我来自哪里,除非您在弹奏乐器,否则木棒永远不会接触乐器。鼓组的标准较宽松,但通常, 任何东西 如果您使用的不是真正演奏乐器的木棍,则应静默或至少谨慎处理。在所有的音乐会打击乐中,在鼓乐队中,保持沉默和无接触是绝对的原则。但是我仍然在他们的视频中看到那些家伙在做。 

在这里看:世界音乐之王巴斯特·贝利(Buster Bailey)的一名学生,正在做打击乐(在另外一个很好的视频中):



这是一个 老学校基本的家伙 doing it. And 技术神布鲁斯·贝克尔— 当然,他似乎在默默地做着。在我无法重新定位的视频中,高迪·努特森(Gordy Knutsen)做到了—也像贝克尔一样美味。

通常您会看到人们在练习板上进行操作—它是无声的,所以也许他们只是不知道自己在做什么。但这是管乐队鼓手 在鼓上做.

这里 这样做的方法是:肖恩·蒂尔堡(Shaun Tilburg)不仅在不演奏时从未接触过木棍,而且在将木棍放在鼓上时也非常谨慎。在这里进行演示时,他做了一些非常接近头部的准备动作,但从未触及头部:



如果您是布鲁斯·贝克尔(Bruce Becker),则可以做任何您想做的事— well, 大家 可以做他们想要的—但是如果您是普通人,请尝试改掉这种习惯。这表明缺乏绩效纪律,如果您在敏感的情况下不加思索地进行操作,很可能会使您陷入困境。 

2020年5月13日,星期三

三种声音/三种音符模式

在隔离状态下写的那种东西—这是一本严格为疯子准备的图书馆作品,与加里·查菲(Gary Chaffee)的爵士乐模式一样,在极端性/无用性的范围内。 3.其实 那正是我的工作 现在,是什么导致了这一点。

我为三种音色写了一些三音符粘着模式:R,L,B。然后我将它们写成鼓音,R放在c片上,L放在军鼓上,B表示 B双手或 B屁股鼓。然后,我做了一些其他的练习,包括右手/低音鼓的统一。以及其他一些模式,包括双手协调一致。 




就像Chafee的事情一样,这些都是按数学逻辑排序的,而不是理性人使用它们的方式。非常有用的模式与不太有用的模式混合在一起,而普通的词汇项与完全不正常的模式混合在一起。它限制了您完成整个系统的速度,并且不会直接导致您使用正常的材料。因此,唯一应该使用此功能的人是铁杆练习者,或者像我这样的生活爱好者,他们已经可以玩,但他们想填补一些空白。这对于开发ECM感觉的三重态感觉版本或以 托尼·威廉姆斯饰演Fall, 也许。 

2020年5月9日,星期六

转录:罗伊·海恩斯(Roy Haynes)

更新: 下载链接是固定的!

您是否曾经抄过72条Roy Haynes的小节,只是为了意识到所有真正酷的东西都在NEXT 36小节中?我想做一个简单的小编录,但我只需要继续。那是在我写完另一首曲目的大部分页面之后,才意识到我想做的是:Paul Gonsalves的专辑Cleopatra Feelin'Jazzy中的Blues For Liz。显然没有唱片可以立即在唱片商店中看到,但它很棒。

抄写自贡萨尔维斯(Gonsalves)的独奏,始于0:47,长9个合唱— 108 bars long.



您可以从中学到严肃的补习课。大部分游戏都是可玩的,概念上很明确;在最后一页上有一些尝试重复的事情是没有意义的。零件大部分是非独立的—手在很大程度上是一致的,双脚通常是一致的。低音鼓稀疏而巧妙,几乎没有大的口音。他经常用脚踩上踩hat—它们具有柔和的声音,可以与整体声音完美融合。他对军鼓的处理非常细微,远远超过了转录中所传达的信息。他经常打& of 3, or & of 3/&4,在小军鼓上嗡嗡作响。他弹那个 “single stroke four” 项目经常。

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2020年5月6日,星期三

Hemiola放克系列:S3B

的另一种变化 希米奥拉·芬克,主音色以低音鼓上的双音结尾—小军鼓+ 3首低音我将继续调整基本模板,以涵盖主要的节奏可能性,并进行一些实用的修改,同时仍可供年轻学生使用。我有几个10岁以下的学生,这些材料听起来很棒。




例如1只是模式分离的难点—长时间停顿播放几次,以获得协调感。该系统的主要潜在问题是,如果学生按感觉演奏想法,而在本该以4进行演奏时偶然掉入3/4,则我让学生在演奏之前先计算模式的整体节奏,没问题—我的学生可以即兴创作这些想法,而不会迷失方向。

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2020年5月5日,星期二

地板上的四个:石头遇见加纳

这是一种非常罕见的想法,它是您一生的基础: 基于加纳钟形图案的石头型图案。这是打击乐演奏家罗素·哈腾伯格(Russell Hartenberger)送给乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)的《地板上的四个》。只是 去那边拿他们,然后打印它们,并将它们永远保存在笔记本中。





2020年5月4日,星期一

练习循环:敏捷/鸟's chorus

更新: 如果你想 循环档案,您应该很快—我的ISP抱怨存储在我帐户中的大文件,我可能很快就要删除它。

我认为每个人都在忙于穿越 我的练习循环档案,我最近在网上发布了。大部分样本都很短,来自乐曲的鞋面部分,并且4/4中没有太多常规爵士乐。所以最近我一直在从整个独奏中制作更多循环。我从伯德开始—大概在1945-1960年间,世界上每个爵士音乐家都与他们的查理·帕克78战胜了他们。

这是从《敏捷》中取样的,由查理·帕克(Charlie Parker)撰写和记录。尽管通过原始的Real Book,爵士乐学生可以永久使用它,但是没有人演奏过这种乐曲。样本来自帕克的32 bar独奏。节奏为四分音符= 217。