2020年3月31日,星期二

伦巴舞手音重音

我正在玩从下面的轨道采样的循环,并希望使用此页面。我们正在做带重音符号的单打—具有三个音符和五个音符间距—左脚演奏伦巴舞曲。您可以单独演奏每条线,然后直通1-3和4-8以获得重音,以形成连续的节奏。




练习时,我基本上从不弹鼓“neutral” way—我总是使用音乐的触感,在乐器上四处移动,并改变声音,动感和发音。我会随身携带任何会发生的变化。很多时候,我不会贯穿整篇文章。这是一个有机的过程。对我来说,保持左脚ostinato并不是特别重要。它不是制作零件,而是更多地学习以节奏形式演奏此乐谱。 

如果要添加低音鼓,请将其放在&在第一个小数中占2,或者可能是1和& of 2.

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2020年3月30日,星期一

来自区域:自行车运动模式

Since I am completely blocked for writing anything other than profane tweets 对 now, here are a couple of things from the 实践 room of our friend in Berlin, 迈克尔·格里纳。通过交替测量三连音和16号音符,这是一种非常优雅的循环三种音符反转模式的方式。

首先,作为一个单独的想法,在上半部分使用非常有用的RLB(B =低音鼓),在下半部分使用LRB。没有理由不这样做,用脚踩的踩hat代替低音鼓。或双脚一致—我最近在做很多事情。学习完基本练习之后,您当然应该在鼓上移动手。 



在时间感的背景下,相同的基本概念与c节奏一起演奏—首先使用军鼓和低音鼓,然后使用军鼓和踩hat: 




您可以通过重复三连音小节或将16个音符小节中的一个扩展为6/4来扩展其中任何一个,以钻出每个单独的反转。




您只需要做其中之一— as 独立 实践, 在 least—因为这包括针对against节律的所有模式反转。 

2020年3月28日,星期六

转录:费城·乔·琼斯-去了

来自Miles Davis专辑Porgy&贝丝,这是费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones),饰演吉尔·埃文斯(Gil Evans)的《消失的安排》。它主要是鼓和号角,有很多鼓声,还有演奏节奏部分的琴桥和小号独奏。除了独奏,我已经写了整首歌—如果您想知道演奏Philly Joe击败时的其他操作,请给自己一个近距离的聆听或抄录,然后在边缘上单击4。




在休息时,他会用一种完整的,简单的小语言在发生,这与我们所做的类似 费城乔独奏课 从一月开始。这里有很多前进的动作—乐曲从四分音符= 205开始,到小号独奏开始时加速至240左右,其余部分则或多或少地停留在此位置。

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2020年3月24日,星期二

世界上每日最佳音乐:Elvin演奏画笔

您会认为,在所有这些额外的隔离时间中,我只会写一场风暴,但是本周实际上我有点受阻。这是汤米·弗拉纳根(Tommy Flanagan)的《海外》—埃尔文·琼斯(Elvin Jones)仅玩画笔的出色唱片1957年在瑞典与JJ Johnson一起巡回演出时录制。


2020年3月21日,星期六

转录:更多Max

马克斯·罗奇的更多内容:他的独奏 与上篇文章相同—Clifford Brown的Flossie Lou&马克斯·罗奇在盆地街。它长32小节,从2:39开始。




他在低音鼓上弹奏四分音符,但我只写了口音。一开始很容易听见,我不会这么称呼它“feathering”仅仅因为那是人们唯一以这种方式演奏低音鼓的词。您需要在几段文章上标记—任何适合您的方法。

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2020年3月20日,星期五

每天非常偶然的报价:孤独



“孤独助长了创造力,而兄弟般的友爱往往会消散它。隔离是获得幸福的一种肯定方式。”

— Glenn Gould

(h / t至 迪恩·弗雷)

2020年3月19日,星期四

3/4的速度模式

这是我一直在使用的东西,类似于这些中的模式 三大阵营的替代版本。它们易于快速演奏,因此非常适合进行超长时间的双重演奏。这些可以在军鼓和c,再加上低音鼓,或在鼓周围或其他任何乐器上演奏。通过将东西放到鼓上并移动很多,听起来很时髦,令人惊叹,而这些操作确实非常快。那是当前的事。

由于某种原因,我想查看相同模式的12/8版本,因此在此包括了它们。那就是我做事的方式—一切都是它的本质,还有其他。




弹奏所有the音符的低音鼓,或者不演奏任何drum音。简化速度的一种好方法是将低音鼓添加到RH加倍的一个音符中,例如:


尝试一下 全蓝调循环.

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2020年3月18日,星期三

转录:Max Roach合成

迷你系列的第3部分,通过 托尼·威廉姆斯, 米奇·洛克,现在是Max Roach。这是Max在Clifford Brown在Flossie Lou上的独奏期间的演奏,来自Clifford Brown&马克斯·罗奇在盆地街。独奏长32小节,转录从0:45开始。




Max始终在2和4上演奏踩hat,但我只在他演奏不同的地方或看到它会有所帮助的地方写它。他还经常演奏低音鼓,但我只写了口音。那些经常听到的声音& of 3/&4个伴奏单曲中,但我大多没有写。在这个小样本中,Max总是在重音后敲击down。&的4;与之比较 米奇·洛克,他通常不会在重音后达到1(或使它重影)。这是一个微妙的问题,但这就是我们要检查的内容。

注意 类红宝石 合唱的最后四个小节中的“米中米”短语。我总是检查鼓手在新独奏家后面的前1-4小节中的演奏—那是斜杠前页面上的最后一个栏。

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2020年3月16日,星期一

书评:两本新的斯通书籍

前后有两部新作品 乔治·劳伦斯·斯通 刚刚发布:

打击乐技术 是Stone在1940年代至60年代为《国际音乐家》杂志撰写的文章的汇编。它长达400多页,作者亲自撰写了数百个音乐实例。这是20世纪早期至中期鼓手世界的迷人之处,也是打击乐器文学的重要补充。如果您教书,正在音乐会上打击乐器,或者对乐器的历史感兴趣, 现在就买。这是必不可少的图书馆项目。

这些文章,加上W. Lee Vinson的扩展介绍,提供了Stone自己的画像,比我们迄今为止所拥有的更加完整。我们大多数人只通过他的技术书籍《操纵杆控制和口音》了解他& Rebounds—通常在互联网上,他被称为一种技术先知,是Stick Control第5页的作者,仅此而已。但是他是一位完整的音乐家和打击乐手,曾作为杂技演员和古典音乐家进行表演和巡回演出,并经营着一家教学工作室,并参与了鼓乐队和NARD的演出。

这本书确实说明了 音乐 以打击乐器为中心。现代高性能意义上的技术很少,而执行和解释则更多—对我来说,这是更有趣,更有价值的信息。这种关注感觉非常熟悉,就像我从查尔斯·道德那里学到的(痛苦和不完全的)基本方法一样,道德是从索尔·古德曼那里获得的,索尔·古德曼的职业生涯与这些专栏文章同时进行。这是专业的音乐会打击乐手的方法,重点是如何在音乐上演奏声部。主要涉及声音,演示和制作部分的技术—少一些,以达到极致的技巧。

该书还更完整地描绘了早期现代鼓乐世界—对我来说几乎是史前时期。早期的录音技术不能胜任录制鼓的任务。曾经有 较少的鼓书,其中许多受古老的记号和术语的阻碍;作者基本上不是天才理论家或传播者。本书中的专栏写于本世纪中叶,但它们指的是整个20世纪及以前—斯通的打击乐生涯遍布整个世纪,直到1967年去世为止。他的父亲在19世纪后期成为职业鼓手。打击乐器技术提供了我所见过的那个时期的第一张生动而相关的图片。提到与Sanford Moeller,Alan Abel,Edward B.Straight,Charley 威尔科克森,Fritz Berger和许多其他尊贵人物的往来信件,讨论了学生的常见问题以及音乐和技术要点。

实际上,从那时到现在,打击乐技术表现出了惊人的连续性。那个时代的打击乐手正在处理与我们现在相同的许多问题:“ancient”和现代实践,鼓乐符号的解释及其问题;术语要点;使用反弹;是左撇子还是右撇子;发展速度。学生给的借口,因为他们没有大声数数。什么是火焰。真是个骗子何时交替使用以及何时使用“side”(非替代)粘贴。有个 很多 关于解释和执行卷—仍然是一个很难理解的领域。他提到我所做的事情,但我没有看到其他人谈论太多:“side”三胞胎(RLL / LRR / RRL / LLR粘贴),例如使用B(双手)粘贴。

斯通在专栏中的写作风格颇具对话性,并且过时 —这是19世纪形成的个性。但这是可读的,他的术语是现代的,或者至少不是不透明的老式。与现代实践不完全相关的信息至少是非常有趣的历史。对于认真研究打击乐的人来说,这本书至关重要。 现在购买.

索引将对将来的版本有所帮助。




第二本书是 乔治·劳伦斯·斯通的鼓课 ,长90页。书面 由Barry James与Joe Morello合作—斯通的两个学生—并在莫雷洛死后完成。它被广告为“有关如何使用Stick Control的个人帐户” and “based on actual drum 课程”斯通教授。本书的开头强调了这样的观念,即这最终是如何练习操纵杆控制的真实故事。 Vic Firth在他的介绍中称它为“Stick Control 2.”

...现在,我考虑口音&篮板球和乔·莫雷洛的硕士研究I和II分别是Stick Controls 2、3和4,但继续...

有一个“right” answer on how to use 操纵杆控制 is a sort of holy grail for a 很多 of people, but 这个 book is really not about that. I see it more as a 实践 room companion to 打击乐技术. It consists mainly of written examples from that book, re-engraved, with re-edited text, and commentary by Morello and James, printed in a more convenient drum book format. I haven't checked to see how many 课程 are pulled from TOP, but many are.

为了使这本书成为一本通用的方法书,我们进行了很多努力,其中包括有关技术的详细介绍,级别系统的说明,基本条件列表以及其他一些基本知识。它呈现在“lessons”,但组织感觉很分散。作为一本练习书,它的文字内容非常繁重,大多数音乐示例都在说明文字内容。有一些实用的材料,但它们散布在整本书中,我认为不利于有序地练习它们。

For example, the subjects of 课程 20-25—从一个到另一个,他们再也不能走得更远了:

20.解释单拖和双拖
21. Alla breve
22.手指滚动
23.左手速度
24.休息与独奏
25.点缀点缀的点缀

它还包括一些来自TOP的东西,这些东西今天无疑是相关的:“6/8乐队和2/4鼓手”, for example—谁知道该课程要解决的性能问题(大约在1920年代?十几岁?)。作为一个历史项目很有趣,但与当今的击鼓并不特别相关,我当然不需要在练习室中考虑。 hihat课程是另一个示例。对于1930年代的表演鼓手来说,这是一个主要的独立问题,而今天,这只是更大范围的爵士乐教育中的一项。

因此,我的部分问题是弄清楚该怎么做。可以将其视为精简的TOP教材摘要教师指南。或针对认真的学生和发烧友的通用指针集合。

这本书对我的目的有些不满意,但仍然值得购买—将TOP中的内容带到练习室,以及James和Morello对Stone的教学方法的其他见解。 在这里得到.

2020年3月13日,星期五

字幕:米奇·罗克

米奇·罗克(Mickey Roker)迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)的独奏伴奏—反正前三首合唱—在吉勒斯比(Gillespie)的专辑《 Big 4》中的Birk's作品中。&B.这是非常实质性的声音,不一定很大声。




演奏低音鼓 通过大部分— “feathering”它,如果您想这样称呼它。这是一个学会在音乐中弹奏低音鼓的人,这本来就是可以听到的。这与现代爵士乐学到的作为残余技术的东西是不同的 首先.

踩hat是一致的,但他不会打得很强。我将他与强劲的四分音符联系起来,但他也有很多期待—看到c的口音在随后的悲观情绪中平息。

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更新:西雅图c吊被取消

c上永远不能有太多的asinine。
活动更新:

西雅图的COVID响应确实变得非常严重,因此我们决定取消此事件是最明智的选择。希望前景会有所改善,我们可以在夏季或秋季重新安排时间。

我可能仍会去西雅图送货,并一对一地见到几个人,所以请告诉我您是否愿意这样做。

访问  Cymbalistic 看看我目前有空。 Cymbal刚进货&龚,所以,如果您不想要某些东西在我的网站上,我可以从他们那里得到。

2020年3月9日,星期一

爵士乐的操纵杆控制模式

因为一些新手爵士学生对左手念念不忘“independence”,这里有一些练习集,可帮助您在演奏爵士乐时协调双手。我们正在使用一些粘贴模式制作一些常见的c和合成节奏。




您可以只播放虚线行来播放4或3模式。在the上弹奏Rs,在军鼓上弹奏Ls:




B表示双手一致:




专注节奏—正在运行秋千的第8个音符—和坚持,不要飞跃到“我在the上演奏这种节奏, 这个 小军鼓上的节奏。”首先先用手玩,然后添加踩hat:




您可以在演奏3时在1上添加低音鼓。




这并不意味着是一种全面的方法 —对于那些难以获得协调和/或在各部分之间保持节奏的人来说,这是一种补救方法。浏览完此页面后,继续使用常规的爵士乐材料。

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2020年3月6日,星期五

四地钻-01

这是一些轻巧的东西,是随着最近的练习而产生的 Fela Kuti环。半场时,我在地板上打了四声,the上有些变化,另加了一些小军鼓。我会解释:

 将其中一个作为主要凹槽:




从Syncopation的10-11页中掌握一些ym节奏。例如:




随便添加一些左侧填充物。您可以先将其添加到& of 1 / &在四分之三的the律节奏中在这些示例中,我消除了低音鼓以提高视觉清晰度— keep playing it.




在鼓上移动左手,播放声音/发音—边缘射击,边缘点击,嗡嗡声,加倍。产生的凹槽类似于 Everett Morton类型的ska凹槽混合c节奏 斯图尔特·科普兰。这是我们为您准备的莫顿风格的点缀: 



我会去做的 其中一些。就像我说的那样,这是一件非常容易,轻巧的小事情,更多的是一个想法的邀请,同时要学会在低音鼓上弹奏四分音符,而不是要进行严格而又快速的练习。 

2020年3月4日,星期三

托尼·威廉姆斯的短语结尾

托尼·威廉姆斯在The Village Vanguard的Great Jazz Trio中的Moose The Mooche词组结尾处演奏的某些内容。托尼(Tony)在这种乐曲上的演奏还有很多可学的东西,但是如今谁有时间写出完整的录音本。形式为AABA,长32条,其中大多数发生在截面的最后两条中。至少其中之一发生在表单顶部的3-4栏中。




节奏明亮,托尼弹奏的八度音符挺直。该短语的结尾带有重音&通常在4的第一个小节中,该音符通过以下小节中的1保持,the节奏在2上出现。他在2和4上演奏踩or,或者在大多数情况下运行四分音符。

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2020年3月2日,星期一

比利·哈特(Billy Hart)访谈

Anthony Porcar Cano摄
比利·哈特。迈克尔·格里纳(Michael Griener)在1994年肯·米卡列夫(Ken Micallef)的采访中给我发来了这首歌,它非常出色。它比我在诊所看到的更加全面地展现了他的音乐才智。这是高水平 玩家的 哲学。

Micallef在开始时说, “对Hart的贡献进行分类并非易事。在哈特录制的大约400张专辑中—包括他的个人纪录—人们听到的音乐家与其说是爱鼓,不如说是他们在音乐中表达的可能性。” 我认为这可能就是为什么我迟迟不认真对待他的比赛的一部分—他没有像其他球员那样表现出明显的击鼓个性。没有人会认为他是设计师。

我将大量摘录采访内容,因为这就是该网站的目的:收集有关击鼓的重要信息。因此,感谢Ken和感谢Modern Drummer,没有您,对鼓乐文学的重要贡献将不复存在。订阅MD和 打电话给肯和tell him thank you.

任何人都可以成为伟大的器乐演奏者。这只是技术问题。区别在于音乐水平。您可以成为一名出色的乐器演奏家,但很少 音乐家。



Coltrane曾经告诉我有关Elvin的信息,“无论局势变得多么紧张,埃尔文都不会收紧。”我了解了这意味着什么。您不介意在某些情况下冒险,因为您有信心它会成功。或者,即使它没有成功,您也喜欢达到它。



[米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves)和桑尼·默里(Sunny Murray)]就像魔术。他们让人联想起精神,幽灵和彩虹。您实际上可以相信这些人可以下雨并给您带来视野。这是迷幻的。现在的高度来自精度和技术



关键是,让您演奏节奏的节奏并不是在逼近唱片,而是从几个世纪前在非洲演奏的节奏来说是正确的。这种具有节奏感的意义建立在这种沉重的智力之上。在玩了几个世纪之后,他们提出了非常正确的东西,以至于当您准确播放时,根据历史记录,人们会做出积极的反应。 



...有节奏的原因是让人们感觉良好。在最高级别上,您实际上可以在身体和心理上治愈人们。它使人们感到高兴,并使他们感动。这首先是鼓的目的。舞蹈。那就是任何人演奏鼓的重点。




问: 您播放的嗡嗡声从何而来?   
A: Art Blakey,但他总是会以a声崩溃来结束它。托尼只用笔触就能做到,但不能一概而论,他会留空。 



女孩总是在节拍后面,但是在口袋里。看着他们用手指拍打。他们坐在上面。这就是加德(Gadd)和钱伯斯(Chambers)的专长。那狗屎怎么永远不会放慢脚步? 



Joao Gilberto曾经告诉我:“玩像风,玩像雨。”迈尔斯说了同样的话。“从4开始一切,不要结束。”



您如何解决问题是关键。您可以解决它,但不能以合乎逻辑的方式得出结论。寻找其他适合玩的东西。您正在结束它,但是是以一种更抽象的方式。那就是所有的天才所做的。 

另见 伊森·艾弗森对哈特的采访.