2020年2月28日,星期五

渐进式步骤-逐项批评

我花了很多时间谈论泰德·里德(Ted Reed)的表现 Progressive Steps to 联合 (通常称为“Syncopation”)是,以及如何 用它做一切— and should— 以及这是您需要拥有的唯一一本书。连同我的衍生书, 联合 in 3/4. 因此,让我们谈谈它的问题所在。

如果这是YouTube 这将标题为 是同步化 无用? 要么 主教 启发 芦苇 ,我的照片毫无理由地看起来很惊讶,拿着这本书的副本。但这只是一些编辑批评。

我将参考它“lesson”新版本中的数字。我将尝试仅谈论其中存在的内容,而不是谈论我希望包含的内容。 

首先,请阅读新卷的简介,以便您欣赏 相当疯狂 围绕其创作的大量工作。这不是由某个试图为自己的鼓风鼓舞自己的名字的家伙写的—它是由一个学生负担很可笑的人写的,没有影印机或打印机,因为它们不存在,他拼命地抵御肌腱炎,每天都要做数小时的重复写作。

因此,当我指出自己不喜欢的内容时,这只是出于我自己的目的。当然,所有内容都在里德的教学实践中具有重要目的。 

开始: 

第1-3课: 四分音符和休止符—带有运行中的低音鼓,SD / BD一致,线性。 人们对本书的四分音符部分做得不够。线性四分音符部分应称为“摇杆控制”的第一页。 

第4课: 八分音符和四分音符。人们也没有足够地使用它。我经常用 用于教授摇滚乐, 为一个 削减时间放克低音鼓锻炼,并用于教学 踢和设置.

好的,这是一篇很长的文章,并且只有主要的极客才真正感兴趣,所以让我们在其中进行分页:


第5课: 点缀8/16和四分音符。 我们真的需要看一下第4课用点8分/ 16分重写吗?您应该解释挥杆节奏。当他们写出来时,没有人将挥拍节奏写成今天的8th / 16th。 

第6课: 三胞胎和四分音符。 对于将学生介绍给三胞胎很有用—尽管我更喜欢常规方法书— and for developing singles on the 小鼓. First place where the formulaic structure of these early pages begins wearing a little thin. 

第7-8课: 三连音和8th音符/点缀8th / 16th。我真的不使用这些。我可能会想到与7有关的事情; 8没用。但是,无论我对它们进行什么操作,我都可能会对书中看起来更像普通阅读本的其他部分做同样的事情。这样,您通常不会被要求解释运行八分音符和三连音的页面。 

第9课: 16音符和四分音符。 一个很干净的页面,用于向学生介绍16音符。 

第10课: 16音符和8音符的完整节拍。 一页很好,但是公式又使它变得很无聊。而且页面看起来有点密集。我试图用这种方法做一个填石的方法,但并不觉得这是真正的成功。 

第11课: 四页混合的8和16音符节奏。应该是非常有用的,但是它是如此彻底,同时还遗漏了一些可能性,以至于最终成为实践它的人。为了使第8 /第16节奏流畅,我宁愿在常规方法手册中使用某些内容。  

40和48条练习: 漫长而无情的,也许对于刚刚被介绍给这些节奏的学生的注意力范围来说规模过大。我本来可以支持他们分解为四个简短的练习。 

第十二课: 八分音符休息。这是几页很重要的页面,但通常只是本书后面的摘要部分的初步内容,这更有趣。可能是更长的页面,包括连续两下带有休息的节拍。 

48巴练习: 好页面。我用的不多。 

联合 set 1: 真正的参考页解释了本书其余部分的符号。我希望领带得到更充分的对待,等于休息的第八部分。 

联合 set 2: 四页的单行摘要练习。这本书真正核心的开端。有一些重复的行。条形线上没有纽带。有48行中有21行在&2,但我总是觉得&的2表示不足。也许我可以在首页上使用更多它们。 

练习1-8: 全页摘要练习。圣经,如果您倾向于这样思考。练习通常感觉有些重复—这使得它们在一个总体思路和密度水平上更像是视力挑战,而不是对节奏可能性的全面探索。 新版有著名的p。第37页的练习。 38,感觉很不对劲。例如2很烂,没有乐趣。例如4使用更多点缀的四分音符,并且具有更多空间。例如6结束时具有3/8的跑步节奏,我很希望看到在第2组中进行了一些两次小节练习。例如7在结尾处有重复的三拍子拼音想法—另一本可以在书中其他地方更全面地开发的东西。 

练习9: A decent 威尔科克森-like full-page swing style 小鼓 solo, including some things not covered elsewhere in the book. 

第1课-重音第8个音符: 同样,这对于简单的事情是不必要的— too many lines with 只要 RH或LH口音—简短介绍一些更有趣的可能性。良好的28巴练习。 

第2课-重音点缀8/16: 先前的内容以这种节奏重写。我们不需要这个。  

第3课-重读三胞胎: Jeez,Ted,对我来说有点薄了。 Five punishing pages—主要是为了您的耐心。独特有用的模式被基本事物的无尽排列所淹没。我将开始保持 1英寸黑色记号笔 在我的立场上进行盗版编辑。在制作37+样式的过程中,您意识到自己只是在以p34的节奏进行挥杆演绎,三重奏被填入—那么您只需在书的这些页面上标记一个巨大的黑色X。 

36巴练习-重音三重奏: 好运动。 

第4课-具有混合粘连的三胞胎: 确实,这些是本书其他部分可能性的示例。我已经记住了这些,并教学生如何用本书的其余部分来做这些,所以我很少看这一页。 

第5课-重音16音符: 他在这里明智地切换为单行练习格式,因为如果他写下这四个方面的内容,那么查看所有墨水将真的很累。他再一次让您厌倦了节拍, e&s(但不是 as?),然后再进入更有趣的模式。     

其他的建议: 
您已经注意到,整本书都是用在低音鼓上演奏的四分音符写的。我从不这样做,也没有教过它,但是我不介意他已经做到了,而且我用自己的著作来维护这一约定。经常不得不弄清楚您没有演奏低音鼓部分,而我们真正要做的是解释旋律部分,“snare drum”部分,但这很好。对于某些学生来说,将那部分作为拍子很有帮助。 

这本书没有涉及复杂的16音节律,这可以看作是一个很大的遗漏。但是,由于您可以在2/2中播放“摘要”部分,并且在功能上相同,所以我对此没有任何问题。这可以将您的放克材料与爵士材料联系起来,并有助于基于两段小节的基于乐谱的音乐或巴西音乐—通常是2分之二。而且人们通常不擅长于削减时间阅读。 

对我而言,这本书主要是一个图书馆,用于制作常见阅读情况的鼓应用程序。我几乎总是对它进行解释,以使其与页面上的内容有所不同。为此,它非常全面地涵盖了4/4中的爵士风格节奏和2/2中的funk / Latin风格节奏,但缺少一些内容—主要是四分音符三胞胎。我还用它来教初学者阅读基本节奏,因为它很好,但并不完美。通常,我会直接按照开发鼓手设施的方式直接演奏它。但是,对于第一个最重要的目的,它取得了很好的成功,这就是为什么它仍然是首次发行60多年后专业鼓手的主要练习教材。 

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