2020年2月29日,星期六

我的新斧

我拿起c来替换我卖给柏林男人的类似模型, 迈克尔·格里纳,去年:20英寸“&锣圣杯爵士乐骑行,1893克。具有特殊的沉重古铜色,使声音有些干燥。 在卖他们 我分别命名它们以区别它们—我们称其为Werner。我还有另一个C&G 20“,但我一直在寻找“left side”角色。通常,我想让它更通风一些,但在这种情况下,相对干燥度与我的22英寸形成了鲜明的对比,后者的散布更大。这20个也可以很好地用作主ym片。 ym和其他我经常使用的ym—一个22英寸的A型圣杯和一个时髦的17英寸的圣杯薄撞车。

顺便说一下,在选择this片时,我快速连续演奏了十几个圣杯20 极好的—权重各不相同,但每个人都绝对可靠。我的最终选择(整个过程大约需要15分钟)完全是基于音高和重量。 我爱 这个c片,但我演奏的其他c片也一样。 

2020年2月28日,星期五

渐进式步骤-逐项批评

我花了很多时间谈论泰德·里德有多伟大's 逐步进行联合 (commonly known as “Syncopation”)是,以及如何 用它做一切— and should— and how it'是您需要拥有的唯一一本书。连同我的衍生书, 联合 in 3/4.  So let's talk about what's wrong with it.

如果这是YouTube 这将标题为 是同步化 无用? 或者 主教 启发 REED,我的照片毫无理由地看起来很惊讶,拿着这本书的副本。但这只是一些编辑批评。

I'我将通过引用它“lesson”新版本中的数字。一世'我将尝试仅谈论其中存在的内容,而不是谈论我希望包含的内容。 

首先,请阅读新卷的简介,以便您欣赏 相当疯狂 围绕其创作的大量作品。这不是'由某人写的,试图以自己的名字迷恋鼓型而写—它是由一个负担可笑的学生写的,没有影印机或打印机,因为他们没有'这是不存在的,他每天都在拼命地抵抗肌腱炎,以免每天重复写作。

所以当我指出某事时我不't like, that'只是出于我自己的目的发言。当然,所有内容在里德都有重要意义's teaching practice. 

开始: 

第1-3课: 四分音符和休止符—带有运行中的低音鼓,SD / BD一致,线性。 People don'对本书的四分音符部分做的不够。线性四分音符部分应称为“摇杆控制”的第一页。 

第4课: 八分音符和四分音符。人们不'也不要使用足够的这个。我经常用 用于教授摇滚乐, 为一个 减少时间放克低音鼓锻炼,并用于教学 踢和设置.

好的,这是一篇很长的文章,只有主要的怪才才真正感兴趣,所以让'将分页符放入其中:

2020年2月27日,星期四

3+3+2

对于可用的初学者/年轻学生鼓套材料的质量,我真的不满意。在大多数情况下,它们是经过精心设计的。他们要么非常呆板,要么需求太多,要么只是愚蠢—请参阅Drumeo的资料,他们认为初学者意味着您的视力正在下降,因此他们在整页上散布了一些摇滚乐。我的 半波芬克系列 在教给学生基本的鼓点协调性的同时,在吸引人,轻松有趣的演奏方面,我击败了我所遇到和使用过的一切…… 学习实际上很复杂的节奏概念。

我是为从事该系列课程的几个年轻学生写的。这些是播放非常常见的摇滚人物的一些简单方法,与熟悉的情况相同 特雷西略 韵律。这些用于将节奏打成整体,而不是重复演奏。在这里,我写成 “additive rhythm”—作为3 + 3 + 2/8,而不是通常表示为 节奏节律.




这里的节奏是普通的8音符和16音符—没有三胞胎。不要被灿烂的笑容所迷惑。和学生一起我算 123-123-12。我没有让他们数16号音符,也没有在演奏时数。

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2020年2月26日,星期三

今天的行情:Tony Allen /非洲信息

更多非洲节奏:这是托尼·艾伦(Tony Allen)和非洲70(Africa 70)一起演奏的曲调。节奏为118。首先从独奏鼓演奏此凹槽:




他在开始时就做了一些改动:



随着其他工具的出现,很明显1不是我们认为的位置—在上面的示例3中。这种填充发生在2:00左右进入B部分:




2:22之后,他玩一些时髦的东西—第二次角号即兴发生。双音节是号角段开始的地方。



其实有很多事情发生 在这个轨道上我需要写出来,但是改天...


2020年2月23日,星期日

练习循环:Fela Kuti /购买非洲

哦,这是我正在使用的练习循环 4:3 Chaffee的东西。它是从Fela Kuti的1971年专辑《 Fela's London Scene》中的“ Buy Africa”中选取的。节拍大约是87 bpm。它是4/4,而Chaffee则是3/4,因此创建了连续的交叉节奏。

2020年2月22日,星期六

Chaffee爵士乐模式具有4:3的感觉

加里·查菲(Gary Chaffee)时间运作量的爵士乐模式 以4:3的感觉作为16音符。我觉得这就像马屁一样— it's all already in 这本书。但这有 分布在许多页面上的很多模式,而我只需要其中的一部分,而在练习时弄清楚它却比只是在早上喝咖啡,听着听时写页面更令人烦恼到 那克星威廉姆斯记录.

我想要的模式是不超过两个军鼓或低音鼓音符,不超过一个踩hat音符。而且只有一个版本—在这本书中,模式以所有反转形式编写,为此目的是多余的。在本书中,这些模式以3/8编写,我保留了这些模式,但我们将其作为16音符演奏。如果您无法翻译,则可能不应该对此感到困惑。在第在pdf的2中,我已经指出了在16音符网格上演奏时每个图案的节奏。  




随p上的the节奏一起弹奏花样。 2.演奏c律的最后两行可能很难看清楚—最好考虑将军鼓与军鼓,低音或踩hat或其他琴键一起演奏—或与军鼓,低音或踩hat一致 加一休息。这些本身就很繁琐,所以 用我的练习循环之一.

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2020年2月20日,星期四

2020年2月19日,星期三

EZ Hemiola Funk击败RLB

只是一个简单的页面 半翅菌放克型 节拍包括 RLB模式 作为我写给我的学生的一种填充,这些学生在这个系列中玩得很开心。




如有必要,在贴纸上写下。我通常让我的学生在演奏模板之前先计算节奏。在带有RLB模式的填充部分上,首先播放军鼓和高鼓,然后将右手移至其他鼓,然后在鼓周围移动双手—既可以在同一鼓上,也可以在不同鼓上。

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2020年2月18日,星期二

比利·哈特诊所

昨天在波特兰州立大学的比利·哈特诊所度过了非常有趣的时光—我生病了,在两个小时内勉强做到了,但是我去了。

如果您一无所知进入诊所,您可能会低估这个人。 他提前打了五分钟—比任何形式的展示或展示更具创意的沉思—然后通常以非常宽泛的方式(通常是哲学的)间接地回答问题。

考虑到我们今天要走的技术官僚主义,这本身就能告诉你一些事情—每个人都希望进行深入的分析,并针对所有问题提供详尽的非常详细的技术解答。或某种包装的启示。我们真的是通过学习过程来调教他人的人。

您真的给人一种印象,他一生都在演奏中度过,而他真正的才智在于演奏音乐。不打鼓,不讲鼓,不讲音乐,不练习,不讲教学。再说一次,他今年79岁,是一位资深的老将。您可以理解,他可能不会为别人努力思考并把一切都放弃给所有人。但是我感觉就像是在看演出时看到的是一所最古老的学校的成员,这所学校只是通过玩耍而生活的。

他与一些技术娴熟的鼓手同时演奏现代音乐而广为人知,但作为一名艺术家,他似乎不具分析性,对保罗·莫蒂安的态度比比利·科汉姆更近。他声称没有考虑过现在通常认为很重要的某些技术问题。听他说,相比而言,压倒性的击鼓技术流派似乎有些便宜和商业化。



因为没有比Billy Hart更好的鼓手了—他拥有600多个专辑演奏学分,并且拥有世界上最好的人—我认为这里的主要教训是,演奏情报是其自身的事情,不同于我们作为音乐家所做的所有事情,实际上并没有与人类一起演奏音乐。我觉得自己在看完美 播放器—与我们作为专业人员的所有其他角色不同:伴郎,伴奏者,独奏者,特色艺术家。

从内存来看,有一些引号:

在Stan Getz上: 他一生都在表演,从未真正有机会长大。所以如果他做些自私的事—小孩子会那样做,没有人为此而讨厌。 
问: 他觉得自己像大师吗?: 不。 
当Hart要求图表和彩排时,乐队负责人的回应: 你 don't use charts on this band. Play the dance.  
在匿名电话上: 他们说,“爱是宇宙中最高的智力形式。”我仍在尝试找出那个。

我还记不清其他地方,无法做出像样的解释:

•鼓手鼓舞人心的原因似乎是个谜(“我想他们喜欢打鼓。”) 
•萨克斯管吹奏者问他为什么选择克里斯·波特(Chris Potter)制作的三首绝妙曲目。  
•我很开心,房间里没人,其中包括一些很棒的球员,当它出现时,可以在Hub-Tones上命名鼓手。“It's on Blue Note!” said Hart—他终于想起是克利福德·贾维斯(Clifford Jarvis)。 
•说,关注当前或当前流行实际上是一种公司,消费者的心态。  
•谈到当迈尔斯(Miles)出现并热衷于他的演奏时,他一定看起来非常震惊,并告诉哈特(Hart)他需要鼓手时会打电话给他—迈步走近靠说 “OK?!”


世界上每日最佳音乐:RIP Jon Christensen

德克斯特·戈登(Dexter Gordon)至乔恩·克里斯滕森(Jon Christensen): “You’不是来自哈林,而你’re 20 years old – play how you feel!”

我的兄弟, 约翰·毕晓普,在Facebook上这样说: “他是定义[ECM]世界的声音,美学,时间感,措辞。在他之后制作ECM专辑的任何鼓手都必须让他动脑,否则结果非常明显。就像Sonny想要跟Sonny交往的录像一样,所有后来到ECM的艺术家都必须适应Christensen的事情,即使他不在唱片中!那是一个强大的遗产...”

2020年2月17日,星期一

这是6/8时间的处理

我最近在鼓乐论坛上进行了有趣的互动— 它实际上正在进行中—进行了非常漫长而令人沮丧的对话,其中涉及关于节奏和节奏的许多基本误解。

一位用户正在学习高考,并要求其回答以下示例问题:


在以下两个小节中更正有节奏的分组/反射。 

在论坛用户的回应中:

编写方式没有错。 [There is.]
没关系,《画像在节奏》中写了很多东西。 [It does not.]
肯定没有足够的音符来完整衡量6/8。 [有。] 
好吧,在《西区故事》中,节奏在3/4和6/8之间变化,因此没有任何问题。 [例外不会使标准无效,并且无论如何,大多数印刷版的《伯恩斯坦美国》都表示6 / 8-3 / 4]  
我们怎么能 知道?说明中没有告诉您如何操作。 [您应该知道。]  
关于三胞胎的很多困惑的答复 [没有了],关于如何计算6/8 [不在6中],关于口音 [没有],关于军鼓回音的位置 [???],关于音符值根据您的呼叫而变化“the beat” [他们不] 

基本上,互联网上没有人能充分理解6/8时间以通过大学 entrance 考试,或者如果他们确实理解它,他们不知道如何清楚,简洁地解释它。与往常一样,最无知的人对此也最直言不讳。


6/8时间的处理方式是: 
这是一种复合表,以2计。 复合双 是音乐理论中使用的描述性名称。

化合物 表示三音符细分—用鼓手的话说是三重奏的感觉。 化合物的相反是 简单的,是指具有两个音符细分的普通仪表,例如4 / 4、3 / 4、5 / 4、2 / 2。

双重 表示每个小节有两个节拍。 三重,四重 五元组 米每小节分别有三个,四个和五个节拍。

是音乐中的主要感觉或传导脉冲。在诸如6/8的复合仪表中,该脉冲点缀了四分音符—这是三个八分音符的长音,这给了我们三分音符的细分。

鉴于这些事实,这是上述测试作者所寻找的正确答案:




当然,也有例外—人们喜欢通过发现例外来避免犯错。以慢速播放的6/8音乐可以进行或计数为6。或者也可以将其强力拉向3/4。上面的定义和符号仍然正确。


人们为什么感到困惑
第一次被迫玩耍时,所有这些都会很快得到解决 自由钟 在中学乐队您会听到音乐并看到它进行演奏,即使音乐在页面上看起来很疯狂,您也可以弄清楚它应该如何进行下去,因为其他孩子都是鸡,让您在上面演奏军鼓*。

但是许多人只是试图在练习室自己弄清楚,如果他们根本听不到音乐,他们就不会经常读6/8。他们认为该数字是六分之一,因为对时间签名的常见破解解释令人困惑,其中包括 : 这 最上面的数字是每小节拍数,最下面的数字是获得音符的音符。显然,复合仪表并非如此。不幸的是,很多互联网资源,包括 维基百科, 使用该解释,它将很快消失。

没有一个单一的时间签名说明可以告诉您两个 它们是什么,以及如何正确计算所有这些。我告诉我的学生是:时标告诉您一次测量中可以容纳多少(最上面的数字)哪种音符(最下面的数字)。而已。然后,我通常会解释如何对简单仪表进行计数,并省去解释复合仪表供以后使用。这取决于我认为学生一次可以处理多少。了解它,并能流利地阅读和播放它,是整个过程的一部分,不仅仅是给保险杠贴上定义。

* - 真实的故事。

2020年2月11日,星期二

现在可用:2019博客之书

好啦 2019邮轮船民!博客之书 就是现在 可购买.

这 英俊的 131页的内容包括2019年网站上发布的所有可下载材料,转录本和练习方法。

主要主题包括:
Hemiola Funk系列
马克斯·罗奇(Max Roach) pages
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•17质量,可玩 爵士乐转录
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休息后请参阅完整的目录:

2020年2月10日,星期一

尝试“transcriptions” label instead!

客房整理项目: 您只是点击了 抄写 我的一个旧帖子上贴上标签?几年前,我停止定期使用该标签— to see 全部 在网站的整个历史记录中发布的转录本,请点击 抄写 标签 instead.

今日的偶尔行情:来自Elvin的更多内容

由诺曼·格罗斯曼(Norman Grossman)编撰的艾文·琼斯(Elvin Jones)的更多报价,由亚当·努斯鲍姆(Adam Nussbaum)传递给乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin), 发表在地板上四。仔细阅读所有内容,以下是一些非常重要的内容:

“所有的组合都将导致一种感觉和一种节奏的投射。” 

“无论您正在玩和听到多少东西,都想想一条线。”


2020年2月8日星期六

Rubadub与石头

扭转了长达数年的抵制行动,我一直在使用《操纵杆控制》一书 用于鼓组应用 最近。我想这是不可避免的,有时在演奏鼓时,我们会从粘着角度进行思考。这是一个简单的练习,可以使用第5-7页的练习进行鲁巴杜式练习。

从基本形式看,rubadub 如克里斯·史密斯(Chris Smith)所述是在* / 4米处演奏的三分之八音符样式。粘贴的是LRR,小军鼓上的L,c +大鼓上的第一个R,在tom tom上的第二个:



唯一的坚持是:




学习了4/4基本弹奏后,您可以即兴创作,混合并以不同方式在鼓中移动。如果仅靠机翼无法做到这一点,则这种基于Stone的方法将有助于开拓一些可能性。

这很简单。首先通过此基本的鼓组编排演奏模式—我开始称这个“natural” orchestration: 

R = c上的右手+低音鼓
L =小鼓上的左手

挥杆挥杆。 

然后,在连续有两个R的任何地方,在play / BD上播放第一个R,在tom tom鼓上播放第二个R:




使用模式3-4、5-8、14-18、24-26、33、35-36、41、44-46、65和68进行操作。 

您可以在连续有两个以上R的位置执行相同的操作。只需按cym / BD上的第一个,其余按音调:




我想您可以默认在鼓上弹奏R,只在有多个R的情况下才移至the片。因此将播放模式5,即弹奏曲:




这与我的常规编排相同:




与rubadub有任何关系,我会考虑用双手在鼓上移动,并在常规爵士乐中演奏一些想法。由于它是用来弹奏设置和底鼓以及在它们之间进行填充的一种方式,因此我会知道of /低音鼓音符的节奏—这些是其余模式正在建立的踢腿。可能是另一个帖子的主题。  

2020年2月7日,星期五

听基思·科普兰

让我们 多听一点。这是查理·劳斯(Charlie Rouse)播放的《晨曦后》,约翰·希克斯(John Hicks)以3/4调。离开我们太早的伟大的基思·科普兰(Keith Copeland)鼓起鼓来。这对我来说是正常的现代主流爵士鼓—自费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones)时代以来,显然吸收了许多发展。

它是在1981年录制的,现在的鼓声已经过时了:有20英寸的非音调低音鼓和潮湿的Steve Gaddish小鼓声。相比之下,今天的鼓声非常可爱。有点像Gadd的能量,很深的口袋。这是一种声音,让我感觉与很多R演奏过的人交往&B—有很多底低音鼓和小军鼓有很多活动,它们确实可以驱动凹槽。通过用我的书做普通的爵士三重奏方法,他会获得很多演奏 联合 in 3/4. 在大多数情况下,the和踩hat都保持着平稳的华尔兹节奏。考虑到他对两个鼓的表现力,这有点非同寻常。在我的聆听中,我觉得大多数玩家都不会理会它。

这首乐曲具有强烈的谐音运动,他在很大程度上发挥了支持的作用。这是一个积极参与而不是打扰别人的好例子。  他确实与独奏者互动,但是当他的节奏与他们保持一致时,他并没有做明显的大学生事情,即继续独奏并在其中产生高潮。他让各个部分发散,并以不同的方式完成该短语。而且他显然并没有跳起独奏者的节奏。





达隆礼貌的评论,这是 这首歌的另一个伟大版本,由希克斯,塞西尔·麦克比和埃尔文·琼斯扮演。

2020年2月6日,星期四

Hemiola放克系列:4/4中的简易凹槽

基于以下内容的轻松节奏页面 希米奥拉·芬克,这是我为学生写的。我正在努力靠近 原始的基本舔,同时略微更改它们以使其适合普通的摇滚或放克风格。我在这个项目中有两个主要目标:了解3:2多节奏如何影响正常的击鼓声,并开发基于此的击鼓方法。我也希望我的学生对这种多节律有一个健康的认识—我认为这是一种幻想。





我们最初学习 基本的半衰期放克模式 以3/8或3/4重复,很容易不加思索地落入那些米,因此将模式设为4/4要求一定的意识以防迷路。内部化每个凹槽的组合节奏有助于—为此,您可以在演奏前大声地数出来。 1e&a-2&-3e&-4& 例如,数字9。

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2020年2月4日,星期二

重型放克钻

来自 Ndugu-actual 到Ndugu风格。这是70年代风格的放克钻,与 我们最近在做的其他事情—请参阅该链接文章中的其他链接。我认为爵士鼓手倾向于将我们的右手放在the片上 —我至少这批方法(部分)用于使手自信地在鼓和c之间移动,同时保持强劲的凹槽。我们在这里采取的行动使我想起了我所听到的事情 恩杜古·莱昂·钱克勒(Ndugu Leon Chancler)与乔治·杜克(George Duke)合作, 或者 格雷格·埃里科(Greg Errico)和贝蒂·戴维斯(Betty Davis), 例如。

像往常一样,我们将使用Ted Reed的Syncopation。这比 最简单的事情 我们用那本书来做。对于示例,我将使用第20行的节奏。 35:




在低音鼓上弹奏本书的旋律节奏,并用小鼓上的火焰填充间隙(如果在两个不同的鼓上弹奏,则协调一致)。我演奏左手的所有火焰,伴有相当强烈的宽限音符。




在右手的长音符上加上c—原始节奏中长于未解开的八音的任何东西:




而已!将火焰移至鼓周围。如果有大量火焰,您可以将它们全部放在一个鼓上演奏,或将它们分开。您可以在两个不同的鼓上双重停止演奏火焰。这种练习有点特殊,所以我大多将双手放在同一鼓上。

你 could warm up by leaving out the snare drum filler:




或将the片放在所有低音鼓音符上:




或者不进行燃烧,或进行其他操作。这些本身就是好的简单实践方法。当我玩这个游戏时,我到处都是。这个想法是创建一个纹理,不一定要做 这 thing 不休。我不能告诉您,如果您严格地完全正确地执行该方法,或者只是获得了基本概念并花时间开发音乐纹理,您是否会成为一名更好的鼓手。

这是著名的p的第一行。 38练习,具有完整的解释。如果您想知道如何处理较长的8th音符,请参见小节3的末尾到小节4:




我喜欢练习节奏,连续演奏最多不超过两个八分之二的音符/空格—第34-37页的第1-3、6-7、11-12、20、24、27、30、32、35-36、45-48行。我更喜欢 整页练习 为了这个目的在里德试试这个 贝蒂·戴维斯(Betty Davis)练习循环。其乐无穷。

2020年2月2日,星期日

槽o'当天:Ndugu拉丁

聆听恩杜古·莱昂·钱克勒(Ndugu Leon Chancler)始终是一堂很棒的课程,介绍如何演奏放克音乐,以及如何使用带有大量鼓调的鼓组。汤姆时期如何使用汤姆。我真的非常喜欢他的演奏。这是George Duke的专辑Feel中Yana Aminah的开头。这是他的小领导之后的介绍。双杠是人声进入的地方。这是一种70年代融合的拉丁风—显然,这不是传统的基于拍手的事情。




在这部分乐曲上使用了三个鼓,但是您可以轻松地用两个来完成。我会通过在每两个导条上制作一个重复的凹槽来进行练习。在双杠处,他在4处撞车,在第一节经文中又在2处返回。我们在此页上以莫桑比克的方式开发了类似的内容,该内容将在 博客新书,只要我把它包装好。

他在大部分音乐中所演奏的音乐具有粗略的节奏轮廓:



一探究竟:

2020年2月1日,星期六

字幕:比利·希金斯独奏5

比利·希金斯(Billy Higgins)以5/4 Thing乐队独奏的方式在5声独奏中,出自Cedar Walton的专辑《 Eastern Rebellion》。转录从5:44开始。

很短,有点敲击乐。希金斯的许多独奏曲都没有张扬,你必须听几次才能意识到音乐上正在发生一些事情。你可能会想 他在五局比赛中不太舒服, 或者 嗯,他只是 用手玩东西 在低音鼓脉冲. 他为什么还没有解决更多的问题。很多无关的东西。实际上,他比所做工作的表象要深刻得多。我可以尝试为此辩护,但实际上您只是听他的话,然后继续听,一切就在那里。




胶粘物将主要是 交替或自然. 通常他的单身甚至—右手的声音比左手的声音大。该有趣的度量15中可能有一个右手加倍或两个。该度量看起来很怪异,但肯定来自自然的地方。与小鼓16相同—很难以这种节奏故意播放它;我认为有一点点斜率在音乐上确实很酷。有一些正常打的并列掷骰,两只手同时演奏无间断的嗡嗡声—或几乎一致。

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