2020年1月30日,星期四

今天的偶尔引用:艺术家

“艺术家是可以持有两种相反观点并且仍然保持完整功能的人。”

— F. Scott Fitzgerald

2020年1月29日,星期三

三音符,一on上-01

这个小任务与我们最近完成的几件事有关: 谐波协调改进方法我的凿岩机;在* / 4米的范围内挥杆挥杆可为您带来一些乐趣 类似于rubadub。或多或少都是同一件事:使用整个乐器和所有肢体,以均匀的节奏促进鼓的运动。每件事的重点都略有不同。




我建议移动非-音符 鼓周围 有点系统地,在同一鼓上连续演奏每两个鼓音,或在鼓之间分配它们:




火焰上的粘滞是为了支持转换为交替单打 —因此,例如,在敲打RH ym之前,火焰会从右手开始。




您也可以直接演奏火焰— called double stops—在不同的鼓上演奏每只手时。

您可以按照书面的三重音来练习模式,也可以按3/4或4/4(或2/2)进行练习—八分直或摇摆感:




以4/4播放时,只需播放第一组图案—如您所见,集合B和C的转换版本在第二和第三小节中自然发生。

这是我真正需要玩的东西 带有采样循环。我不能只干模式。

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2020年1月27日,星期一

真实性

“我长大快乐而富有,我会打布鲁斯。” 
— Miles Davis 

“您不是Art Blakey,而是Eugene的白人。”  
— some guy

我担心“authenticity”大概在80年代后期。我怎么可能  真实  爵士音乐家是来自俄勒冈州的白人孩子?为了真实起见,您必须来自纽约或其他听起来像地方的城市。您必须自然走动,并拥有一个很酷的名字,并且来自“the streets”... 不知何故。不管它是什么意思。您必须有血统书,那时太平洋西北地区确实感觉好像没有地方,即使实际上有很多音乐正在发生。几年后,发生了垃圾事件,比尔·弗雷塞尔(Bill Frisell)搬到西雅图,电影《药店牛仔》(Drugstore Cowboy)发行了,突然间,我觉得该地区具有美感。这对我而言意味着真实性—觉得自己有某种文化基础可以成为一名创意音乐家。

那完全是愚蠢的。大多数艺术家都不来自纽约或任何地方,也没有任何文化血统。他们来自平庸的地方,有不好的老师或没有老师,也没有支持,而且大多数人都拥有它。他们中的许多人似乎像你和我一样是普通人。

在这段视频中,众所周知的80/20鼓手Nathaniel Smith正在完全谈论其他事情。显然,当一名爵士乐手是一个严谨,有野心的,具有深厚严肃性的企业,这与在索邦大学对孟德斯鸠的作品进行深入研究无异。就像,你怎么敢。这也与痛苦和恶心有关,人们因为不擅长而击败了你:





我对以下内容发表了flip昧评论 大声笑并不难,只需学习一些音乐并尝试听起来像您已经听过爵士唱片。我对敌对与苦难,战斗的坩埚以及所有渴望不知曲调地渴望摧毁你的人们并没有感到兴奋。这件事就像再次观看鞭打。喜欢,“paying dues”并不意味着您受到了很多惩罚,所以现在您是猫。就是说你工作了—演奏了很多演出,也许很烂。

对于他的任一个开放性问题,我们都无法获得真正令人满意的答案: 什么是真正的爵士鼓手?Does 真实性 matter? 也许这是YouTube上的事情,逗弄您从未回答的问题。 结果是,成为一名真正的爵士鼓手意味着您是Nasheet Waits,人们对您确实很卑鄙,并且您是世界一流的学者。我不知道。这狗屎使我筋疲力尽。

“...所有这些都像水泥板一样铺在您身上,您想走开,他们就像笨拙的父母一样,坚持要求法规和方法,甚至会使死者屈服。” 
— Charles Bukowski

“如您所知,在这里,无论一个人做什么,他总是在笛卡尔先生的控制之下’情报。一切都会立即枯萎并变得尘土飞扬。法国真正需要的是美国的好机会。”  
— Salvador Dali 

我的意思是,这个国家追求的一件事是它的严肃。可以自由玩耍,弄清自己感兴趣的内容并找到自己的声音。犯一些错误。已经有一个地方,伟人的鬼魂监视着您的一举一动,例如鹰爪上夹着马鞭的鹰派,放下裤子,为您无能为力的创造力尝试而感到羞耻,这就是欧洲。

可以说达利踢屁股已经发生了 —我的观点是,当您只是一个行使基本人权以发表意见并创作艺术的人时,迷恋天才和竞争并没有真正的帮助。对自己应该在音乐上做些什么的想法实现自己的想法就足够困难,而且要有足够的动力。

“...我的意思是,试着听起来好像您听过爵士唱片...” 
—一个非常有成就的爵士钢琴家,在一次爵士乐演奏中,在与一个不符合这个普通标准的鼓手一起演奏后,在酒吧里以一种非常黑暗的心情。 

是的:学习一些音乐,尝试听起来像是听过爵士唱片。这也是一个社区和专业事务,因此请与其他音乐家联系并演奏一些演出。没有人开始一无所知。有些球员是认真的,有才华的学者,但所需要的只是您投入并倾听并演奏很多。喜欢音乐。

2020年1月25日,星期六

费城乔独奏课

在最后的费城·乔·琼斯的录音中— 他在Sub City的独奏,与巴德·鲍威尔(Bud Powell)—我注意到了一种使用他的8音贝司鼓乐句来破坏主要为军鼓的乐段的模式。实际上,这是使老式基本设备现代化的一种简便方法 军鼓导向的独奏方法。我更倾向于全乐器,所以我从相反的方向进行尝试,试图学习在鼓组上使用我的小军鼓,而不会像纯粹的穴居人。

因此,让我们从中设计一种练习方法。在所有示例中,我仅给出粗糙的手声部分和低音鼓部分。您应该在鼓上移动手,改变重音 和黏着物 使事情变得令人兴奋和音乐化。

Here are some of Philly Joe's 8th 不 e 线s which included the bass drum:




设计一些练习短语,将这些模式与即兴独奏相结合是很容易的。例如:




以这种方式进行实践可能是明智的做法,一切都非常明确,并且总是在1上改变想法。人们很容易遵循。但是我建议您使用这些短语作为起点,对此要放松一些,记住您没有义务完全匹配它们。

例如,这不是一个真正令人兴奋的想法:




这些是演奏相同基本短语的更动态的方式:




因此,我们正在寻找引入一些空间而不总是演奏1号的方法。我认为最好在实际演奏鼓音的过程中加以解决,但有些人可能需要首先写出一些可能性。除了这个小小的练习公式的范围之外,这将有助于考虑使用多种方式表达短语和口音—并开始和完成—任何基本的个人想法。 

2020年1月23日,星期四

单行录音:Philly Joe Jones-Sub City

这是费城·乔·琼斯(Philly Joe Jones)用刷子以明亮的节奏演奏的鼓独奏。曲调是巴德·鲍威尔(Bud Powell)创作的Sub City。形式是32小节长,他基本上在演奏两个合唱,但是第二个合唱中有一些奇怪的事情。速度约为四分音符=245。独奏从音轨的大约2:45开始。





在前面的部分中,我包括了一些样本粘贴。它们中的许多将是基本的东西,但是在第五行中,您可能想要替代。 

请注意,他在独奏期间从不打a。它主要是用手演奏,并经常用HBHB(手/低音)舔作为结缔—例如在措施11、13、16中。他用低音鼓做其他一些事情:




其他主要活动包括在第一页的第二行和最后一行中的“抄表内抄表”舔,以及在第二页上的四分音符三重音舔。

第二个合唱短路了四个小节,在结束前三行有一个粗糙的补丁 —在6/4 bar。我认为我已经按照Philly Joe的观点正确解决了差异,因为在6/4小节之后,该小节拍出现了强烈的下跌。您会看到,在下面的小节53中,他扮演着舔法,在小节10和31中也发挥了作用。解释缺少四个小节的最合逻辑的位置是第二个合唱的第一个A— 33-36.

它也大致结束了一点,鲍威尔(Bowell)积极地跳进去,而琼斯没有设置它—听起来琼斯没想到。有一会儿,他在1和3上向后演奏the音,而应在2和4上。他经过几次测量后对其进行校正。在这期间,他从不失去动力。

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每天非常偶然的报价:来自Elvin

四个楼层的乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)发布了 埃尔文·琼斯的名言集,由Adam Nussbaum收集。这是我的两个最爱; FOTF还有更多:

“萨德(Thad)多年以前就告诉过我,当他这么说的时候,就引起了我的注意。他甚至可能都不记得对我说过。他只是说: 
无论何时玩,都可以想象这是您将拥有的最后机会。 
因此,这种想法足以激励人们至少不要一厢情愿或做一些无关紧要的事情。至少它将带出您当时要应用到您的乐器上的任何诚实。 帽子是我所知道的唯一哲学-一直努力做到最好。”



“当我开始时,我会牢记旋律的结构,旋律和内容,并在其上进行抽象或限定。进行过程中,我会计算合唱的数量,有时我可以预先决定整个合唱的模式,但是更经常地,五到六个模式会同时在我的脑海中闪烁,这给了我一个选择,尤其是如果挂断电话,我有一些挂电话的祖父。如果您不慌张,可以切换到其他模式。  
独奏时我能在脑海中看到形状和形状,就像画家开始绘画时能看到形状和形状一样。我可以看到不同的颜色。 我的mb片将是一种颜色,我的军鼓将是另一种颜色,而我的琴鼓则各不相同。 我将这些颜色混合在一起,不断移动。鼓声暗示着运动,声音的有意识,持续的变化和声音的水平。我的鼓声可以从耳语到雷鸣。 
我不知道我的独奏时间有多长,据说有人会持续半个小时。当您开发出某种模式时,您将一直坚持到完成为止。 就像您晚上出发去步行到中央公园然后返回一样。好吧,您可以采取许多路线指示-一组上升的街道,然后在某个入口进入另一个入口,然后返回另一组街道。 您回来,也许洗个热水澡,吃点晚饭,然后读书和上床睡觉。您没有到过迷路的地方,而是回去完成您的步行。”

2020年1月22日,星期三

6/8中的火焰组合

最近有太多罗word的帖子,还有更多的帖子,所以让我们在6/8中做一个简单的flam练习页面—三胞胎的感觉。像p。在Stick Control中为34,但功能更强大。每当我播放该页面时,我都会...无法实现...我想要更多。 鼓上的左手火焰音调 are a thing I do.




与火焰相反,我将练习添加一些额外的口音—例如,练习4中的左手。我建议也用3/4的双脉冲来演奏这些,这样每个小节的节奏就变得 1&2&3&

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2020年1月19日,星期日

建筑物rubadub-01

对于爵士乐中级学生,这是一个页面,用于学习Mel Lewis的rubadub概念的基本模式(克里斯·史密斯(Chris Smith)有帮助的解释),尽可能地彻底,同时也通常会以稳定的节奏发展稳健的执行力。在这里,我真正有待讨论的唯一问题是学生能够解读8号摇摆音符的能力。我们无法在一页上完成所有操作。即将有另一页将其放入4/4时间。

如果他不能立即弹奏模型或节奏有问题,这几乎是我要在课程中做的事情。我更喜欢用口头的方式来做,但是它可以帮助一些学生将其写出来。看起来很多,但实际上实际上只有九件事。




如您所见,我们正在从每个音符开始学习模式—首先是2中的部分模式,停在拍子2上,然后是3中的部分模式,停在拍子3上,然后是3中的完整模式,停在拍子1上。每个模式都被写入两次,右手停留在,然后用右手移到tom tom。练习每个模式长时间停顿一次或之后稍作休息,然后重复播放。我建议以三种速度学习它:〜100-120,〜160-200,以及以明亮的速度进行直八度学习。

大量的墨水仅用于一种模式,但这是一种非常有用的模式,但是这种模式可能会使经验不足的玩家遇到麻烦。再一次,我们以此为借口,从整体上提高学生对挥拍节奏的执行力。该页面可以快速浏览,并将隔离和纠正学生执行过程中遇到的任何问题。

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2020年1月18日,星期六

处理:糟糕的时光

我们将看看这是否成为常规功能: 处理它。 如果有人在现实生活中遇到想法,想法和挫折感,请在评论中提及它们,也许我可以写些关于它的东西。

今天,让我们谈谈时间不好的人,或者玩的方式会干扰整体演奏的时间,这有什么区别?使您玩的所有游戏都听起来很糟糕的玩家,或者至少有这种感觉。鼓乐论坛上的某人提出了一种令人震惊的糟糕处理方式:

我发现和时间不好的音乐家一起演奏要比和时间很好的音乐家一起演奏困难得多。我想知道是否在那里’的应用程序中设置了不良时间设置,因此您可以练习与时间很差的玩家一起玩。如果有’不是一个,我不知道创建一个或修改现有的将有多困难。

因此,这不是性能的工作原理。世界是 不是一条音乐。您是我们称之为现实的事情的演员—您是音乐时代的共同创造者, 一起 在舞台上与其他音乐家。就像他们的演奏会影响您一样—想死或活着—您的演奏会影响他们。理解这一点是建设性地处理它的第一步。

首先,您必须知道实际发生的情况。我遇到的时间问题包括:


习惯冲
有些球员只是匆忙而已,特别是在独奏时,如果您听得太近,他们就会与他们一同奔波。这给我带来了很多问题,因为我非常重视聆听。

在短语结尾处拖动我认识的一组演奏者彼此之间的措词过于敏感,因此将原本应该摇摆的音乐变成了室内混音。

匆匆忙忙地拖着硬东西
发声者经常这样做。

通常在合奏段落上拖动
喇叭非常专注于与其他喇叭一起演奏,因此它们失去了螺纹。

休息和数字不正确
不言自明。每个人都做。

计时错误的倒计时,拾音器,前奏和独奏休息时间
他们并没有真正在考虑他们要依靠的节奏。否则他们会大声疾呼。节奏较弱的人进行的介绍和休息,设置了效果较差的人。

故意“floaty” 时间
喇叭或歌手。不一定是错误的,但这并不能帮助您节省时间。

人们试图与他们的臀部“feel”
听的人 过多的臀部电子音乐 实际的凹槽音乐还不够。

不支持的废话 
当人们更多地陷入混乱时,他们往往会忘记他们的实际工作,而玩错了太多的东西。他们的时间可能还算不错,但是他们演奏的音乐杂乱无章,使其他玩家的时间问题更加复杂,并妨碍了您的处理。


这部分是促使人们倾听的问题。对于建议,我们必须回到本博客的开头, 我重新发布了乔伊·巴伦(Joey Baron)给的答案 在大师班上—是我很久以前在usenet上找到的笔录的内容。问题是 你如何让乐队听呢? 

嗯,淹死他们了吗?不,你不能让别人听。您可以尝试暗示,可以进行动态处理—说真的,你可能会淹死他们—您可以布局,可以随时间做一些事情,例如将其带入另一种感觉,可以上下跳动并发出有趣的声音—我已经尝试了所有这些方法,并且它们都可以工作。这仅取决于上下文,您正在和谁一起玩。但是您不能让别人做某事,但是您可以尝试,这些就是方法。如果您正在放克演奏,并且持续不断地产生回响,并且独奏者不断播放,并且不断播放,您就会感觉到,请稍等片刻,这就像他们变成了那样,他们应该买一个节奏机或音序器,而不是... 
您可以执行以下操作:不影响凹槽的强度,而只执行回跳操作,例如在嘻哈音乐中—或所有关于混合的东西—很多时候,他们会将混响与剩余的曲目混在一起。如果您不听,那将是一个很大的变化。我的意思是,您必须充耳不闻,不注意那种东西。在更微妙的情况下,例如,您正在演奏爵士乐或更柔和的音乐时,您会知道只需更改纹理即可。如果您已经在on架上演奏了一段时间,则可以播放封闭的小声音,改变声音,做些什么来唤醒人们或其他?

你也可以:

学会忽略他们
如果他们玩得不好,您希望通过听他们得到什么样的信息?您必须具有与所听到的内容无关的时间概念。

即使有好的球员,独立也是必要的。并非每个人都100%地即兴发挥出节奏准确的东西。他们(我们)需要感到时间不会仅仅因为他们冲了一条线而下地狱。推拉产生能量。没有它,人们喜欢谈论的节奏之前/之后的东西都是不可能的。

专注于另一个坚实的参与者
通常,这足以使演出容忍,甚至值得一听。

确保您在玩耍时其他人可以跟随
不要胡说八道 所有 时间。如果您太喜欢图案,重影音符和线性放克凹槽,则可能会使问题变得更糟。为了应对糟糕的情况,我转向 玩放克的70年代方式,它显得更加粗略,强烈说明了完整的8或16音符网格。这实际上是更好的玩法 所有 时间。打臀部,吸引人的狗屎很好,创建一个不可错过的凹槽也更好。

在自己的时间中培养高度的意识和信心
如果您什至不知道正在发生什么,您将如何知道该怎么办?阅读我的文章 有助于我提高时间意识的事物,并对自己的时间更有信心。

现实点
尤其是在互联网上,我注意到鼓手对什么是好时机采取了一些高度不切实际的想法,并为此采取了一些极端的练习习惯。时间压缩是人类演奏音乐所固有的。通过丰富的演奏经验和大量的聆听(对非量化,非点击音轨音乐),您将了解实际的专业容忍度。

2020年1月15日,星期三

小军鼓手与鼓手

这出现在 Neil 皮尔特piece:小军鼓手的想法,而不是鼓手。将鼓作为单个四肢乐器演奏的人与本质上是双手演奏者,初级演奏者的人们相比。

在这个视频里 (嵌入被禁用)Jeff Hamilton区分小军鼓手和c手—,如果愿意的话。我会说 整套鼓手,因为这种方法不只是演奏ym而已。但是the手的标签是准确的,以至于您演奏的许多内容都来自您用右手所做的事情。

埃尔文·琼斯(Elvin Jones)在1982年里克·马汀利(Rick Mattingly)接受《现代鼓手》采访时的延伸报价成为我对鼓组概念的基础:

“[The drum set]  一种乐器,我不得不说,我以此为基础来研究整个鼓。它是由几个部分组成的单个乐器。自然地,您到处都有鼓声,小军鼓在您的面前,低音鼓在那儿,并且的声级也不同。但总而言之,就像钢琴是一架乐器,鼓套是一架乐器一样。这并不是说the不是乐器。但是要使其成为一种乐器,您必须将其用作乐器。如果您以这种方式进行设置,并且您有Tom-Tom播放器和Bass鼓播放器等,它们就是单独的乐器。好吧,那么它们是单独的乐器。这仅取决于人们选择如何应用它。所以我认为这可能是人们感到困惑的地方。 
在舞蹈乐队或爵士乐队中—小组大乐队组合—那么这是一个单一的工具。您不能将集合的不同部分隔离得比将左腿与身体的其他部分隔离得更多。即使您有两条腿,两条手臂,十根手指,所有这些,您的身体还是一个。但仍然是一个身体。所有这些部分加起来等于一个人。仪器也一样。如果人们不开始将其视为一种乐器,就永远不会正确接近它。 
我们生活在一个所有事物都被分类并锁在小小的隔间中的世界。但是我必须坚持说鼓是其中之一。这是应该接近,研究和聆听的方式,所有基本哲学都应以此为前提。如果您是零碎学习的,那就是您要玩的方式。您必须全面学习它。”

我在00年代至10年代锻炼了大约十年后,就彻底解决了这个问题 很多 军鼓的材料,却发现它在我的实际演奏中产生了零差异*。无论我聚集了多少小军鼓东西,我都无法坐在架子鼓上弹奏双手东西。或者说我 做了 不,因为这不是我的比赛方式。我没有开始在我的独奏中破解军鼓。

如果您聆听某人的声音,并且有很多初学者突然出现在您身上,并且看到了很多手动动作,则可以识别出差异。调出音调的口音,用更多的跨界舔和其他方式解决。而且更加稀疏,传统和简单— or more worked out— use of the feet.



鼓手们将更多地受到右手的引导,脚的交互性将得到更多的利用,并且声音更加定向。他们听起来会更旋律(或以更复杂的方式旋律),质感和更少的断断续续,也许在三到四个肢体之间有更多的训练模式。



在考虑这些方法类别时,您可以听一下这些参与者的话:

小军鼓手
好友里奇
路易斯·贝尔森
埃德·肖尼西
费城乔·琼斯

鼓组球员:
梅尔·刘易斯
罗伊·海恩斯
保罗·莫天
乔恩·克里斯滕森
约翰·冯·奥伦
托尼·威廉姆斯(60岁!)
鲍勃·摩西

显然,这是一件复杂的事情,而且玩家通常不会整齐地归入一个类别。对我来说,整个乐器方法更现代,更有益于音乐性,但是显然有很多伟大的鼓手在做另一件事。评估球员真的不是重点—我们只是在寻找一些信息来告知我们如何考虑仪器的方法。稍后,我们将做一些指导听。

*-不 区别;它确实给了我动态控制。但是对于我演奏的内容而言,这没有什么区别。

2020年1月11日,星期六

尼尔·皮尔特

好吧,党现在大家都知道尼尔·皮尔特已经去世了。他无疑是过去45年间最著名的鼓手。有一些更出名,但我不知道在有人致力于了解他录制的输出的每个音符之后是否激发了同样的狂热。 1991年,我唯一一次看到拉什(Rush)现场演出的时候,听众中有不多的人与他一起敲打他的填充物,并且很清楚地知道它们。那是独一无二的。

历史上对他的好奇是,兴奋是由 记录上播放的东西。 在他职业生涯的最高点—例如1978-88年,没有YouTube,也没有目前的鼓手世界。有唱片,广播,游览,摇滚新闻和MTV。对于Rush,主要是关于记录。你穿上他们,听他们讲 很多 ,音乐对您有所帮助。

几乎很古朴。许多鼓迷似乎已经完全摆脱了单纯的音乐的束缚,而开始敬畏神灵。在过去的15年中,没有任何著名的鼓手出现过Radio of Spirit或Tom Sawyer。皮尔特的事情肯定有奇观,但与目前的许多事物相比,这什么都不是 奇观,他看起来非常致力于纯音乐。

他比其他任何球员都更有效率。数以百万计的白痴可以快速演奏鼓,很少有人可以有效演奏。我从来不认为Peart像鼓手一样非常熟练—与他的非摇滚同时代人相比,他很逆行。但是他扮演的角色非常有效。多年来,我第一次听汤姆·索亚(Tom Sawyer)讲,我认为相当无用的所有东西实际上都具有构图意义,并为基本上是一副坚固的小构图带来了很多能量。





您可以看到他确实将鼓组作为完整的乐器演奏—他比其他许多鼓舞者更接近我的心:他不是军鼓手。与这些家伙在一起,您总是可以感觉到在军鼓上演奏更多胡扯的吸引力。皮亚特 他独奏中的一些但他显然不是该部落的成员—他还有很多想炫耀的东西。他实际上对节奏和整个乐器都有兴趣。

同样古怪的是,他使人们对乐队乐器,音乐会打击乐器感兴趣—他在那里有一些大鳄鱼,一个钟琴和一些牛铃,这是很重要的。 70年代的许多鼓手演奏了巨大的鼓套,并增加了许多毫无意义的打击乐,但Peart实际上在歌曲中使用了乐器。

我不知道我们现在是否太酷了,还是什么。我们有比音乐更好的Moeller。当然,当前的鼓式色情作品并没有给演奏钟琴带来的兴奋的余地。 

无论如何,对他的比赛遗产有一些想法。但是,当我听说这件事时,我真正想到的第一件事就是,我很高兴他能够在90年代末经历的悲剧中重建家庭,当时他的女儿去世,然后是伴侣。他看起来像一个基本健康的和可亲的人,对此他表示赞赏。

2020年1月10日,星期五

听肯尼·克拉克(Kenny Clarke)

让我们做一些指导听。我是在波特兰出色的爵士乐站KMHD上捕捉到的—如果您在当地没有好的车站,而您可能没有,那么您应该 直播KMHD 24/7。旋律是法国萨克斯风演奏家巴尼·威伦(Barney Wilen)与米尔特·杰克逊(Milt Jackson)(钢琴演奏),珀西·希思(Percy Heath)和肯尼·克拉克(Kenny Clarke)共同演奏的Bags的Barney Blues。

该录音应告诉您一些有关演奏c的信息。喜欢, 解释 您使用的曲调不必始终保持一致。克拉克在整个过程中演奏强劲的四分音符—不带2和4的重音,很多人都与bebop相关。您还可以听到他改变了他的演奏方式“skip” 不 e— sometimes he plays it with a triplet 感觉, with 所有 the 不 es 在 a roughly even volume, sometimes he plays a dotted-8th/16th 感觉, with a very soft 跳跃 不 e. His comping 是 mostly played with a triplet 感觉, 和 the cymbal rhythm agrees with that—他没有用左手打三连音,而用右手的第8/16节奏。

无论他在做什么,直到结尾时,Clark经常非常强调三重奏的感觉,同时拖了一点,明显地引导了时间。听他的节拍4s。他真的在这里提起后排时间—他走在节奏的后面,而Wilen则在节奏的前面扮演很多角色。无论Clarke尝试在何处取得成功,他都会成功,而且乐曲的结尾要比开始时慢一些。他以流畅的方式自信地演奏,担任此曲的指挥。

通过他的伴奏,您可以听到很多我曾经说过的话 “the Kenny 不 e”,这实际上是摇摆鼓乐中的常规标点符号: &第二或第四小节中的3。作为纯粹的独立性,当您发明用于在小军鼓上作曲的词汇时,这是一个容易上手的地方。我们也听到很多 来自Max Roach 最近。通常,他的大部分编曲都发生在小节的结尾和词组的结尾。


2020年1月5日,星期日

RLB介绍页

这是基于 我在2012年撰写的页面— 我和一个年轻的学生一起使用它,并对其进行了很大的标记,以至于无法阅读。这是我们正在使用的全新版本。我们已将RLB线性模式演奏了1-3次,有节奏地变化/倒转,以帮助获得协调性,并学会了不只是以一种方式看到该模式。它也与 半mi放克页面,这是我与同一位学生一起使用的。




在hihat或tom tom上演奏右手。在小军鼓或汤姆鼓上演奏左手。然后移动它们。如图所示重复播放图案;也要快速播放一次,播放后要长时间停顿—主要是2-16和20-22。

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2020年1月4日,星期六

新齿轮规则

没有
我正在为此工作而变得有点棘手 新书,所以我才刚刚开始编写有关齿轮的规则。

认为以下内容具有法律约束力。不遵守可能会导致重大处罚:

•没有橡胶练习垫。每个人都必须使用Remo护垫已经变成的废话。

•除非是8和10英寸的音乐会鼓,否则不再有10英寸的鼓堂鼓了, 像Ndugu Leon Chancler。安装在难以到达的地方,因此您必须真正使用它们。

•没有深沉的低音鼓。我厌倦了看着他们。它们都必须是18“或20”。退出拧紧。

• No 听起来像静态的军鼓。你说话声音很刺耳吗?听一些70年代的唱片。

•不再需要有力的汤姆汤姆。生活不是YouTube视频。获得不同的声音。听比利·科巴姆(Billy Cobham)的讲话。

•除雷莫大使外,我不会禁止世界上所有鼓手,但如果有人这样做,我会很好。

•不再提及90年代后制造的Gretsch鼓。如果它是“line”不仅仅是Gretsch鼓,您无需谈论它们。

•没有更多提及大多数品牌。您可以谈论Gretsch(仅限真实),Yamaha,Sono,Ludwig,Pearl,Slingerland,也许是Premier。我有点不想再听多摩了。无论您想要什么品牌,Fibes,Corder,Rogers,等等。

•但是,没有人一味地提及那些倒闭的已经倒闭的品牌。麦克斯温罗伊斯。 CB700。不再有其他公司提及的学生/中线,无论该公司是否已倒闭。

•我是包括Ludwig的好人。

•低音鼓也听起来 不错 。戴上CS黑色圆点,直到另行通知。

• 没有 VISTALITES

•不再有具有很长创意名称的,没有超薄,没有干,没有说出这个词“POWER” on cymbals. 不再有。 茂盛。

•我永远都不想再见到月亮凝胶。在垃圾桶里甩掉那令人恶心的东西。

• From now on 不超过5% 关于鼓乐和音乐的谈论可以参考齿轮。开始玩吧。

2020年1月2日,星期四

Hemiola放克系列:SS-BB / BB-SS

在此基础上的另一个排列 半mi放克格式 我已经设计好了,在BS上加倍,向前和向后...等等。我故意不在这里给您一个完整的概念—我只是写了这篇文章,以了解其效果。这似乎是一个显而易见的主意,但实际上它并没有转化为普通的放克词汇以及其他一些页面。我没听见




如果您一直在与 我以前的页面,没有理由至少不玩一次。整个观点是,这在技术上都不困难,仅因为某事对我而言并不真正有用,难道您不会从中获得任何收益。这是我完成后的下一个发布项目 2019博客之书,下周应该可以购买。   

2020年1月1日,星期三

2019年回顾

2019年基本上=亿万富翁血钻
洛杉矶周围的继承人横冲直撞  新  
交通法规助长彻头彻尾的丑陋 虚荣卡车。
让我们从痛苦中休息一下,等待新版本的完成 2019博客之书,花点时间思考一下有史以来最奇怪的一年-2019年的可喜的结局。

实际上,这是很酷的一年,如果您只是忽略宏观上世界上发生的每件事。我的主要项目是 新的 Cymbalistic 现场 。我第二次 前往德国,结交朋友并推广该网站,而且非常特别 mb片& Gong which 你应该买。我参观了他们在伊斯坦布尔的c工厂,并为铁匠和公司老板蒂姆·恩尼斯(Tim Ennis)赢得了新的尊重。这些是 土耳其制造的普通—没有蒂姆,没有人会这样做。

过去的一年是我在德国的第一个重要时光,由于很多原因,我仍然喜欢上它,因此我非常喜欢它。伊斯坦布尔真的只是一个宏伟的城市,拥有令人惊讶的人类—鉴于它是a)巨大而b)巨大的旅游胜地。 我喜欢去不同的地方看事物,但是旅行中最重要的总是人,我真的很感谢德国和土耳其的人。

去年,我在网站上发布的内容比2015年以来有所增加。我的主要写作项目是:

— The 半波芬克系列, 有望在2020年成为一本新书。使用这些材料经历了一段有趣的旅程。我觉得这将是一个非常强大的教学工具。

—开发基于Dahlgren的可用独立性/适应性方法& Fine's 谐波协调 材料。我发现它对讲授补白效果很好,而又不过分具体。我从来没有一种真正令人满意的方法来教他们,而且我讨厌通常只练习写成书的内容的惯常做法。调节鼓套上的常规设备也很好—有点像鼓控制杆控制。这与我做过的任何事情都不一样,作为一个已经成熟的艺术家,对我的演奏的影响是显而易见的,而且非常有趣。

— More EZ材料 generally. 我越来越意识到简单材料的价值。

我发行了《 在3/4中的联结,这确实是一件大事,我应该做更多广告宣传,要求每个人都购买。每个认真做的学生 泰德·里德(Ted Reed)的书的真实内容 应该拥有它。我还有其他一些图书项目正在研究中,希望我们能在2020年看到它们发行。我们不会谈论介绍书,但这就是其中之一。

是时候回到本书了。让我们再写一篇关于我的2020年精彩计划的文章,否则我将继续着手进行工作。

祝大家2020年快乐!