2019年10月31日星期四

Very occasional quote of the day: 快速城市

80年代中期,奥马尔·哈基姆(Omar Hakim)在《现代鼓手》(Weather Drummer)上发表演讲时:

RT: 你是怎么学会这么快打BOP的? 
OH: 我不知道。非常困难。不,和我一起,快速玩是一件轻松的事。您开始想出使右手动作的技巧。 it并不总是always。您拥有正在使用的踩-。玩这种波普尔是一件容易的事。低音鼓在重奏期间发出重音并放下炸弹。低音鼓正在编织。“Fast City”是我玩过最快的歌曲之一。我和Mike Mainieri在一起听过几首歌,但是您会学到一些技巧。 
RT: 但是有趣的是,您会说您必须放松才能以这种速度玩耍。 
OH: 你得放松一下。在紧张之前,您必须立即说这并不快。当我们学习时,Victor和我就此进行了长时间的讨论。不要以为快。不快没关系,当结束时你会昏倒的事实;不快。

这是他在谈论的曲调— 快速城市 by Weather Report, here with Peter Erskine on 鼓 :

2019年10月30日星期三

里德桑巴舞法-基本练习

这是多篇文章系列中的第一个,概述了使用渐进式Synoption进行桑巴舞的一些方法。我通常用 实际的巴西节奏 对于 那 , but many of the 韵律 s in 芦苇 work too.

第一件事是准备在汤姆汤姆身上做超音类型的准备工作—这种感觉的基本结构,以及在锻炼芦苇时会发生的一些节奏动作。通常,这包括在1上有一个高鼓,在2上有一个低鼓(以2/2计),有时在整个小节的后半部分有一个低鼓—在两个,四个或八个小节的结尾处。粘贴很简单,但是必须弄清楚它才能在正确的时间抓住正确的鼓。




重读音调,特别是2的小音调您也可以在小军鼓上弹奏轮辋。我正在用 热沙循环,这是一个非常明亮的节奏。

你应该拿我的书, 玩Samba和Bossa Nova 对于 some practical guidelines 和 materials 对于 playing these styles. Also see 我在Samba Cruzado上的系列文章 对于 another way of doing the type of groove 在这篇文章中.

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2019年10月29日星期二

转录:肯尼·克拉克(Kenny Clarke)Fours-02

把它放在你的活页夹中 肯尼·克拉克(Kenny Clarke)的《爱我或离开我》 我几年前发布的 在这里,他与沃恩·马什(Warne Marsh)在专辑《李·科尼兹(Lee Konitz)》中的“ Two Not One”上进行交易。由于某种原因,他让我考虑了费城·乔·琼斯—我从没想过乔特别是肯尼(Kenny)的家伙,但是我在这里感觉很强。节奏明亮,四点钟开始于3:55。




像往常一样,克拉克根本不弹鼓。我怀疑前两行中的三胞胎舔发生了几次,我怀疑这是从左手开始以黏附的方式演奏的—LRLLR或LRRLR(我更喜欢后者)。在第3行的开头,打五杆掷骰,以棒击结束。在第5行的最后两个小节上,您可以从我们之前的paradiddle lick开始,然后是两个double paradiddle,然后是single。或将所有内容作为单身人士进行。用铅笔写下您要使用的任何粘物。在第6行的三胞胎上使用RRL粘贴。第7行的四冲程卢夫是对Clarke的一点个人闪光。我写的似乎是在玩—您可以随意播放它们。

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2019年10月28日星期一

in的惊人

制作一些视频 new 钹 对于 sale today, so it's a good 时间 post this thing 那 has been sitting in 我的 drafts folder 对于 some months:


卖这些很棒 mb片& Gong 钹 , 我一直在努力锻炼 如何宣传自己的力量:他们做乐器的实际工作做得如何。所有其他与他们比赛的职业球员都说相同的话: 他们听起来像—他们听起来像是我们听过的唱片的95%。

听起来很明显。所有all片听起来都不像片吗?不总是。这很重要。听起来像查理·哈登(Charlie Haden)的片 听起来像低音。听起来乐器应该听起来的方式可能很少见。

在the爱好者的世界里,人们追捧的声音往往是席卷而下,郁郁葱葱,黑暗……无底的黑暗。大的惊人音色与鼓店中的所有其他大的惊人音色区分开来。这是一个购买22英寸和24英寸碰撞crash的社区—历史上其他任何时间都无用的物品—梦见26英寸,边缘摆动,可弯曲。人们喜欢残酷地将the片从bending片上弯出来,以展示……某些东西……

最受欢迎的声音是 达瓦什 有点  布瓦阿 或一个  杜尔沙阿 声音 . 如果你能得到一个好 布瓦奥尔罗什 只需7A的笔触,您就会知道有东西。怪异的像link子般的调子的存在被认为非常有趣。

问题: 我不能在实际播放音乐时使用任何一种。我是一名球员。我不能用that来 德瓦阿 当我在 mp 和  GWAAAARRR ??? 当我玩一个 MF 。我几乎不能使用第一种声音,第二种声音就可以了。我在鼓店里看到很多这样的of片。在极少数情况下,我会听到唱片中的like声,这通常会分散注意力。听起来不对劲。

音乐需求
音乐 通常需要的音乐是乘车声,碰撞声和铃声。乘坐ride时,我们还需要重音—用棍子的肩膀,而不是全面崩溃。碰撞c需要发出爆炸性的碰撞声,并且可用于轻骑。使用踩hat时,会发出稳定的脚声和打开声,并用棍子演奏闭合声。有些人还可以在踩hi上发出铃铛声。如果我们能从踩hat中摔倒,这是一个不错的奖励。 在一个中国式c片中,我们需要一个简短的垃圾声,以及某种骑乘声,同时又不要太野蛮或令人讨厌。

可玩性
最好的— 或者 best 钹  对于 you—使用通常的摇杆以适合您的情况(通常的演奏方式)产生适当的音量。演奏正常情况下,hit打hit不需要特别注意。


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作为什么
音乐永远是关于  什么  玩过的。声音很重要,但是在什么情况下播放是次要的。声音必须 通信 什么,不是 be 什么。

听起来 “are the 什么 ” are known as  效果 。它们的目的是使一种特殊的声音跳到听众身上。没有人希望一整夜都在发出疯狂的声音,因此必须谨慎使用。 正如彼得·厄斯金(Peter Erskine)所说 在另一种情况下:声音太“interesting”,使用过多,可能会成为不良的墙纸。或喜欢读小说“cute” font.

严格的业务
我知道我们都是认真的艺术家,但打鼓也是一件工作。我们正在购买工作用的工具,并且购买片之类的商品需要某种商业意义。我们的工具必须具有足够的通用性,以处理我们履行的大部分性能义务。我不能花700美元在有限的情况下谨慎使用只能在某些情况下使用的东西...即使这样,如果您对乐队进行调查,它甚至可能都没有做 很好。

鼓手通常没有很多钱。当我们购买东西时,我们需要能够愉快地使用它 对于ever— 要么 对于 many years, 在 least.

2019年10月26日星期六

Hemiola Funk-双打-初学者表

与我的双打 半波芬克系列— two 不 es in a row 在 16th 不 e 速度 on the same drum/cymbal. Using the same 对于mat as 最后的初学者表, which I've found to be effective with 我的 年轻er students.

模式13和14是我们正在开发的基本概念;模式1-12会隔离元素,并开始按顺序播放它们。模式15-28将该想法分为2/4(带倒置)和4/4,并对其进行了稍微重新组织。 




反复播放1-12个样式,两次重复之间有无节制的休息—播放一次,屏住呼吸,然后再次播放。与1-12一起播放13-28型,然后重复播放。

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2019年10月23日星期三

练习循环:两个McCoy循环

从McCoy Tyner采样了几个练习循环。第一是到达第四。这是Old Devil Moon的鞋面,速度为142 bpm,这是一个不错的节奏,非常适合处理您的任何普通爵士材料:




然后摘录自麦考伊的独奏《新世界之歌》。太短;做 去听整张专辑 与Alphonse Mouzon一起鼓。没人真正谈论这里发生的气氛类型—高强度吹气,直立的第八感—但这和“Elvin-type” 感觉 , 或一个 n “ECM”感觉。它不是拉丁文,不是桑巴舞,不是放克,也不是其他任何东西。您可以称其为McCoy。

这里的节奏是220,对于这种风格来说,这是一个关键的节奏—您的右手想模仿McCoy并发挥很多八号位,但是整个过程中这样做太快了;进入半场氛围也无法实现。您必须跨两个。

抱歉,我给它贴错了名称“新世界之歌” on the video.

2019年10月21日星期一

字幕:杰克·德约翰内特-农民舞蹈

嘿,这是我们一段时间以来最长的转录,这里是三页传呼机。这是杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)演奏的唱片,之前我从未真正听过:李·科尼兹(Lee Konitz)于1969年录制的Peacemeal。这是五重奏,中音和男高音是科尼兹(Konitz),还有一些电子设备,气门长号和男中音是马歇尔·布朗(Marshall Brown)。喇叭。这是来自Bela Bart처k的Mikrokosmos的农民舞蹈的爵士音乐。这是从1:20开始对鞋面的打击。 




有时我很难将低音鼓与Eddie Gomez的低音演奏区分开,所以我可能遗漏了一些东西,或者放入了一些实际上是原声低音的东西。德约翰内特(Dejohnette)为此动摇了他的第16个音符;关联到 最近的这篇文章,这相当于四分音符= 230时正常播放的爵士乐—达到节奏的上限。

最近之后 Max Roach系列,我喜欢根据转录本制作学习指南的想法—也许我会在本周晚些时候解决这个问题。

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2019年10月20日星期日

What it is: 击败s 和 BPM

跟进 速度等价后 从前一天开始:

互联网上的鼓手之间存在很多困惑“BPM”手段。我不想每次提到它时都必须重新解释它,因此我将在必要时链接回此内容。

它的意思是 击败s per minute。这并不意味着 每分钟笔记。互联网上的鼓手喜欢谈论速度,而谈论音符数量可以使您获得更高的数字,这使其更有趣,因此他们谈论音符数量。这在很大程度上要归功于金属鼓和世界上最快的鼓手比赛,这是人们不了解节奏,节奏和音乐总体运作方式的一种征兆。

击败 是音乐的主要感觉脉动。如果人们在跳舞,游行或敲打脚,那是他们在跳舞等的脉动。如果有导体,那是他或她的导体图案会被标记的东西。



合法节奏或BPM指示由数字+该数字所指的音符组成,例如 quarter 不 e = 100 击败s per minute. If the 不 e value is 不 indicated, it is assumed 那 the number refers to the normal 击败 对于 the 时间签名 of the piece, e.g, quarter 不 es in */4 仪表 s, dotted quarter 不 es in regular */8 仪表 s, half 不 es in */2 仪表 s.

For talking about 速度 without a specific 音乐 al context, I give the 韵律 value, the 击败 value, 和 the tempo, e.g 四分音符处的第16个音符=120。四分音符处的Sixtuplet = 140 。 的 default 击败 value is typically quarter 不 es. Absolute 速度 of 不 es as a statistic, without a 韵律 要么 击败 reference, is 对于 me 不 音乐 所有 y meaningful—除非人们只是为了自己而接受培训,否则没有理由为此分配数字。

2019年十月19日星期六

交际练习:单打,双打-2-3次八次间隔

另一种原始的锻炼方法。 最后一个 单音符,相隔一两个八分音符。该音符连续有一个或两个音符,相距八分之一或二分之一。两者都真正为提高速度而设计,当您在the片上演奏右手(通常与低音鼓齐奏)或tom tom时,用左手演奏—通过这种解释,您两只手连续演奏的音符不会超过两个。 




看到 我们大量的里德诠释档案 对于 ways of 要么 chestrating this 对于 the 鼓 et. 

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2019年10月18日星期五

关于氛围

氛围:科学准确的插图
我一直在想萨克斯管演奏家唐纳德·哈里森(Donald Harrison)几个月前在诊所说的话:

“音乐是关于氛围的。音乐是 所有 关于氛围。”

在批评一群刚刚演奏了经常演奏的Jobim乐曲的温柔演奏的学生音乐家的背景下,这对他来说是一个很有用的评论。音乐可能实际上不是 所有 about vibe, but 对于 me the message was 你必须考虑氛围。对氛围的思考意味着像制作人一样的思考,这意味着对整体产品的思考,以及对一般听众的音乐听起来。

存在 太多了 关于氛围也是一回事。我从中获得了大部分新音乐 波特兰优秀的爵士乐站KMHD,我听到 很多东西对我来说没有用,因为它似乎只不过是一种非特定的臀部感觉,没有真正的深度。听起来它主要是在笔记本电脑上发布的,而我想到了“what is this 对于?”

我不需要任何音乐来证明自己有目的,但是我不应该听 思维 “这种音乐没有目的。” I don't know 什么 此解码协会记录 is “for”,但我从未想过。这就是不可避免的伟大,仅此而已。什么是 宋X 对于? It's just pure sonic 艺术 , no further justification needed.

有些音乐确实唤起了更具体的感受。方位角感觉像 在拉格兰德檐口巡游 在您的梅赛德斯敞篷车上,穿着一些非常脆的白色,漂亮。 Bill Frisell感觉像 生活在无声艺术电影中。 Ligeti感觉就像生活在一个 天才的瑞士连环杀手.

还有其他竞争问题,您可以说音乐是“all about”:

, 例如。槽 不是共鸣,但是人们通常认为凹槽确实是共鸣。槽不是要表示时髦的东西 听起来. Defining it will 有 to be a subject 对于 another post, but 严重 preoccupation with groove supersedes 和 对于gives everything else good 要么 bad about a piece of 音乐 .

流行工艺 是它自己的东西,不是氛围。流行歌曲可能 氛围,但专门制作一些在广播中起作用的东西,吸引听众想重复听,是另外一回事。

类型 对于想要一个公式并永远重复的流派粉丝来说,这非常重要。最初吸引他们加入该音乐的方式是什么,他们都希望这种音乐能够继续下去,并且如果满足了这种期望,那就好了。对于更具区分性的听众,流派作品需要包含一些新鲜元素,使它们听起来像独特,令人难忘的作品。

声乐家和有特色的乐器演奏家必须考虑如何演奏旋律。作曲家必须考虑旋律和和声的纯粹应用。这些不是共鸣,您无需考虑共鸣就可以在这些事情上取得成功。可能还有更多,但我有事要做。这是需要考虑的事情。

2019年10月17日星期四

当天的演出:Milton Banana-Samba do Perd찾o

我最喜欢的巴西鼓手之一米尔顿·香蕉(Milton Banana)用鼓鼓演奏的中音桑巴鼓。他在音乐的开头,中间和结尾短暂播放 Samba do Perd찾o,来自他的专辑O Trio。简要地讲,这是唯一的方法。赛道只有1:45长。整个记录不到29分钟。

在这里,我从曲调的结尾抄录了凹槽:




注意脚上没有踩hi— as is 通常情况 有很多鼓手。

在乐曲演奏期间,他使用了这两个单音槽—主要是第一个,第二个是变体。几次他都按顺序播放它们(减去边缘&4)制作两个尺寸的凹槽。




此乐曲是视频中的第一首,上面的转录从1:32开始。香蕉有 一种听起来像指挥的方式 当他演奏人物和填补—态度与刚安排的人有所不同。


2019年10月14日星期一

节拍的等价

销毁对象
通过曼·雷
我一直在思考的节奏问题是节奏及其半音和双音的等效性。我想知道速度的范围能覆盖整个实际性能范围的范围有多小。一个有数学头脑的人,如果他对音乐有所了解的话,可能会在一秒钟内解决。我检查了一下,而他没有,所以我不得不自己仔细考虑一下。

答案是52-100,其中包括16个标准节拍器标记:

52 54 56 58 60 63 66 69 72 76 80 84 88 92 96 100


让我们来看一下:

标准节拍器速度范围:40-208
在使用数字节拍之前,这就是他们在所有节拍上标记的内容。对于大多数音乐来说,这是一个切合实际的节奏范围。


实际演奏速度范围:25-400
至少有大约在该范围内的已录制音乐的示例。爵士乐中普遍使用200-280的节奏,280-400中的节奏越来越不常见。四分音符= 400是极高的节奏,非常罕见。让我们考虑一下,一个雄心勃勃的爵士鼓手所要求表现的极限。我们可以再次讨论一下是否可以将400 bpm的脉冲视为“beat”在任何有意义的意义上。

You can decide 对于 yourself how to approach very 慢节奏. Dig into 雪莉·霍恩(Shirley Horn)的录音作品 了解一下爵士乐中较低的速度限制


Traditional standard bpm values 对于 mechanical 节拍器s: 
40 42 44 46 48
50 52 54 56 58
60 63 66 69
72 76
80 84 88
92 96
100104108
112 116
120126
132138144
152160168
176184192
200208

共有39个标记。请注意,如果我们将值从40-76减半—80以上是较低值的两倍— they increase in single bpm increments from 20-30, then 1.5 击败 increments from 30-36, then a two 击败 increment from 36-38.


答案是:40-76
通过将值从40-76加倍,我们可以得出上述所有值。我将其扩展到覆盖我们的整个范围,最高可达400 bpm,即54个标记:

40/80/160/320
42/84/168/336
44/88/176/352
46/92/184/368
48/96/192/384
50/100/200/400
52/104/208
54/108/216
56/112/224
58/116/232
60/120/240
63/126/252
66/132/264
69/138/272
72/144/288
76/152/304


比较实际的答案:52-100
我们大多数人在40 bpms中不播放或听很多音乐—从音乐上来说,这不是真正熟悉的地形。 52-100范围在日常使用中更为常见。将所有内容翻倍,然后将速度从80-100减半,以获得节拍器范围和更快的爵士节奏。


对于慢击练习者
无论您练习的是哪种速度,缓慢单击都可以使您的时间变得非常有效,因此这里将40-76的速度减半了。

20-30(以1-bpm为增量)
31.5 33 34.5 36 38

Most 节拍器s won't let you use decimal points, so you'll probably 有 to get these by using the 40-76 numbers, 和 setting the device to give you downbeats every two 击败s, 和 then silence the quarter 不 e pulse. If you're 真 sick in the head, you could do the 10-19 gamut by setting it do give you downbeats every four 击败s, 和 silencing the quarter 不 es.


结论
因此,如果按照这种矩阵类型的概念来考虑,速度的实际范围就很小。意识到这一点可能会帮助您组织练习,并从整体上改善时间和节奏的概念。

2019年10月13日星期日

交际练习-单打,间隔2-3次,第8次

让我们从这里开始一个系列:一些整页的剪裁练习,每个练习都是为特殊目的而设计的。有利于某些练习方法的流利度和易练习性,对于与其他人的特定挑战也有利。

该音符具有单个音符,四分之一或点分四分之一(或等价的)间距—适用于2/2或快速4/4 8音符应用程序,或基于两个和三个音符模式的任何东西。非常适合与老板或桑巴舞演奏。对于三重态方法, 拉夫·波萨 会很容易的 右手重音/左手填充 way will be a challenge. Good 对于 a floating 感觉 with 我的 埃尔文型 method with broken triplets*. Not a lot of interest here 对于 any 长音/短音方法。当然 你可以做任何事 用它。




*-我找不到概述我的Elvinish破碎三元组方法的原始链接,因此请快速进行说明:

里德的标准方法是在大鼓上演奏书面的旋律节奏。用左手在军鼓上填写剩余的三重奏节奏,在2和4上分别添加爵士ym节奏和踩hi。

我的方式: 任何时候,如果您用左手演奏两个以上连续的补弦音符,请通过不演奏低调的三重音部分来分解它。因此,您的LH不会连续演奏两个以上三线音符的音符。当LH上有低音鼓时,您也可以只用LH演奏中间部分。&。我喜欢混合。 

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2019年10月12日星期六

世界上每天最好的音乐:两个盗版曲

我的Facebook朋友最近分享了两个很好的实时盗版—您需要将这两个人都作为朋友,因为他们提出了很多好东西。

从  伟大的贝斯手格伦·摩尔,这是我有史以来最喜欢的乐队之一,也是唱片最少的一支,奥尼特·科尔曼(Ornette Coleman)与查理·海顿(Charlie Haden),大卫·艾森森(David Izenson)和埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)组成的四重奏四重奏,他们于1967年在洛杉矶的雪莉的《 Mannehole》中演出:




通过共享 鼓手艾伦·库克(Alan Cook),这是杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)的新导演四重奏,与莱斯特·鲍伊(Lester Bowie),约翰·阿伯克朗比(John Abercrombie)和埃迪·戈麦斯(Eddie Gomez)于1978年在波特兰一起演出:


2019年10月11日星期五

每天非常偶然的报价:放手

“当我放开自己 
我成为我可能成为的人。”
—老子,道德经

“我曾经称自己是一名免费的爵士鼓手,现在我只是想打个紧身。”
— 托德 Bishop

“紧紧抓住,放开手。”
— The Croupier


这对我来说很重要—以发展和继续发展为艺术家,但实际上 学习如何玩。雄心勃勃的学生在形成自己的概念,对事物的完成方式有所了解,对自己的创作,想要做的艺术有所了解方面都具有进取心。

该过程涉及找到要附加的东西,然后非常努力地开发它们。你得到的想法像 我是埃尔文人我是自由人。我是一个“hard hitter.” Whatever. “这是我的技术。” 最终,您必须让其他东西进入,否则您将变成一维的。效果可能只是扩大了您的范围,但您也可能最终陷入了您认为不可挽回的完全相反的工作中“your thing.”

2019年10月10日星期四

普通时间

那个学徒很苗条,
声音细腻,细心的人。
关于节奏有很多困惑,这使该主题成为低年级,通常是鲜为人知的学步术的轻松目标。参见任何互联网音乐论坛,大学年龄球员的排练或业余音乐家的聚会。

您的顽固节奏节奏师不在乎人们是否可以轻松地完成实际的音乐作品,他在乎教科书的准确性—无论如何,他的版本,因为他可能实际上知道杰克蹲在这个问题上。他只是喜欢使对话陷入停顿,并将话题改变为他喜欢的话题:音乐理论学派。

一定要驾驶这样的人香蕉是有用的想法 普通时间功能对等— 用4/4中的值来指代节奏功能。

大多数鼓手在学习早期就了解到:

四分音符 = “one 击败”
半音符 = “two 击败s”
整个笔记 = “four 击败s”
八分音符 =踩hat节奏—两音符细分
16号音符 =速记笔记—四音符细分
三胞胎 =三胞胎—三音符细分

And so on. Simple, obvious references 对于 韵律 ic values. Students will be screwed 对于 understanding 韵律 if they get too 在 tached to them, but they're usable 对于 initially getting it.

随着学习的深入,您会发现 所有这些总是取决于时间签名。一拍节律,二,四或三音符细分没有总括性术语。例如:

在 2/2 (or cut 时间 ), a half 不 e = one 击败
在 12/8, a dotted quarter 不 e = one 击败
在3/8计算“in 3”, an 8th 不 e = one 击败  
在2/2中,四分音符=两分音符细分
以3/4计算“in 1”,四分音符=三分音符细分
在 12/8,四分音符=三分音符细分 over two 击败s, the equivalent of a quarter 不 e triplet in 4/4.  
在4/4中,三个音符细分= 8个音符三连音
在6/8中,三个音符细分= 8个音符

So, to talk about 要么 dinary 韵律 ic concepts like 击败s 和 subdivisions, we either 有 to refer to the correct 韵律 对于 the current 仪表 (and interpretation of 那 仪表 ), 要么 we 有 to say two/four/whatever-note subdivision of the 击败, 并进入大多数人不知道的节奏术语这很烦人,并且容易使学生和读者感到困惑。

因此,为了拥有一种用于节奏的功能语言,我经常使用对这些节奏的共同理解,并通过它们在4/4中的值来引用它们。

这不仅是为了方便起见,因为每个人对节奏的教育程度都很差。它也是客观的参考。 4/4被称为 普通时间 不仅因为其中写了很多音乐,还因为它是我们符号系统的本机*。整个音符是从中导出所有其他音符的​​基本节奏值,并且整个音符= 4/4次的整体小节。对于我们的节奏和计米系统,4/4是正常的。

在讨论模式和其他类型的比例尺时,我们将4/4用作参考点,这与将主要比例尺作为参考点的其他仪器类似。 

关键是在鼓乐方面,我们有一些常见的节奏功能,例如 the 击败两音符细分四音符细分三音符细分, 四分音符,八分音符,十六分音符和三连音分别是这些词的最著名词。

因此,无论采用哪种计量方式,我都可以将四音符细分的音符称为“像16音符一样运作。 ”最常出现在2/2中,其中8个音符是四个音符的细分。如我所说 在这篇文章中,12/8本质上使用了三音符细分,我将其称为“triplet 感觉 ”, 和 refer to the parts of individual 击败s of 八分音符 the same way I do 8th 不 e triplets in 4/4.

您必须对人们进行正确的术语和理论的教育,因此,我不会随便引用这些内容。骇客就是这么做的。我用的话 感觉 作为,并解释它们的含义。

*- 仪表 = 时间签名=时间。这些术语实际上是可以互换的。我更喜欢说米。 拍号 听起来像是指书面指示,告诉您该乐曲是在哪一米中书写的,但我不知道有任何音乐家能做出这种区分。音乐家说 时间签名 要么 时间 要么   仪表 要么 仪表签名

2019年十月8日星期二

四鼓独奏

姜贝克终于死了 前几天,我在想他的演奏,以及其他一些60年代后期出现的大鼓手的演奏。上周末我听了很多鼓独奏,并想为他们提供一些笔记。

像音乐一样谈论这些东西真是愚蠢。当时的想法是让鼓手疯狂地动摇眼镜,摇晃头发,快步走动所有人的心。人们曾经提到 独奏会证明他们有多出色。但是它们也是音乐,无论如何,这是我知道如何谈论鼓的唯一方法。所以我们开始:


“Toad”-奶油-生姜面包师
我想我从没听过这句话,也没有听过更长的独奏 火轮— 在写这篇文章时,我想听听,而我大约每15秒就会完全失去焦点,最后我只想将其关闭。

我不喜欢贝克的演奏,但显然他很有影响力。以前摇滚中的大鼓东西是 抹除 ,相比之下,这非常像米老鼠。贝克正在将一种Buddy Rich / Louis Bellson类型的词汇带入摇滚世界—他引用了布莱克(Art Blakey),埃尔文·琼斯(Elvin Jones)和马克斯·罗奇(Max Roach)作为影响力,但我在他的演奏中一无所获。对我来说,这是大型乐队击鼓的直接bam-bam风格演绎。

贝克写了这首曲子,很好。这个类别中的大多数东西似乎只是带有一些个人休息时间的简单布鲁斯即兴演奏。





“Moby Dick”-齐柏林飞艇-约翰·波汉姆
约翰·邦纳姆(John Bonham)看上去是一个身材魁梧,举足轻重的英国农家乐美乐,但他是一位真正的音乐家,对我来说,这是这类独奏中最好,最成功的一首。简洁明了,它具有非常有效的动态特性,并具有旋律和声音感,并且发展良好。对于13岁的我来说,这在音乐上是有意义的,现在对我来说也很有意义。这只是一个非常有效的,非哑巴的摇滚& roll drum feature.

我喜欢他的一部分 只是做那个大乐队的事情, 这些鼓手很多— apparently 那 was 方式 年轻 当时进入鼓区的白人鼓手学会了演奏。他的乐器概念不同。他的声音也不同,也许我们再谈一次... 





“In-A-Gadda-Da-Vida”-铁蝴蝶-罗恩·布什尼
这是60年代著名的乐曲和鼓独奏,此后不久就被人们遗忘了。一点也不时髦,但我有点喜欢。我很高兴不必听很多军鼓垃圾。他在鼓上演奏简单的小旋律,而且他不会重复自己。所有这些摇滚乐手都像他那样踩着低音鼓,但是他的低音很好听,而且听起来有点像Baby Dodds。

独奏在6:15之后开始:




“Working Man” - Rush - Neil Peart
Peart比这里的其他球员晚了一代,但我想将其与Ginger Baker的比赛进行比较。对我来说,这是从同一个大乐队包里拿出来的,这就是为什么相比于更现代的Bonham的概念,Peart的东西在我看来总是有点逆行。

独奏很出色。最好是—他演奏了同一个人多年了。将此性能与 出口处的那个...左舞台 五年后。它更多的是一个音乐作品,带有他精心制作的鼓组,而不是音乐。基本上,他会在一个令人兴奋的程序包中排列许多有趣的鼓乐想法和新颖的声音。作为一个表演数字,它非常有效。


2019年十月7日星期一

比尔·巴赫曼新闻

鼓手,临床医生和技术专家Bill Bachman刚刚分享了 on the Drummerworld 对于um 他最近中风了,这使他无法使用右手。对于鼓手而言,这就像是输了……为任何职业命名最关键的身体部位。就是那个。他很乐意及时康复,但这肯定是 一个很好的时间接触 并提供一些鼓励。

2019年十月5日星期六

CYMBALISTIC: mb片day, 10/4/19

更新: 哎呀,我是个白痴—我上传了会议中未经编辑的视频,在playing之间有很多疯狂的对话。下面是正确的视频,时间与下面的提示相符。

昨天的视频 参观 mb片& Gong HQ。我得到了圣杯22英寸(1)和20英寸(2)滑行,以及17英寸(2)和18英寸(1)坠毁,这些将在我的汽车上出售 Cymbalistic 现场。单个片的视频即将推出。如果您听到喜欢的话,请尽快通知我—我没拿到的那些很快就会去其他经销商的。在边栏中点击EMAIL TODD。

我的骑行属于轻度爵士乐骑行,有些带有圆形的K型铃铛,有些带有较高的,方形的50年代A型铃铛,所有这些都具有温暖,干净,饱满的爵士乐音色,并具有良好的音准清晰度。 崩溃全都是稀薄的,具有出色的崩溃响应,并且边缘有点时髦。

访问 Cymbalistic.com 看看并听到我还有库存。




在什么时间播放了什么:

0:00- 莱昂系列20英寸薄平骑
非常glass,但是复杂,细腻的c片。
0:28-美国艺术家17英寸中型平骑
这看起来像18英寸,但蒂姆说是17英寸。与我的旧Paiste 602 18英寸中型平底骑行非常相似的声音和感觉。
1:25-原型:20“ Swish / China类型 
我的尺寸可能不对—这两个动作可能是22秒。
1:53-c项目:20英寸“Dizzy Gillespie” Swish with cutout, drilled 对于 17 rivets
很有意思“Swish Knocker”c类型,主要用于乘车。随着我们添加更多铆钉,声音得到了改善。上一次在此处播放时,可能已插入10个铆钉。
3:19-再次玩平坐
3:35-头昏眼花的with片上增加了更多的铆钉
4:00-20“圣杯之旅
在这里演奏的所有圣杯听起来都很棒。
4:11-再乘20英寸的圣杯
4:20-再乘20英寸的圣杯
5:15-22“圣杯之旅
5:40-另外22英寸圣杯骑行
5:53-另外22英寸圣杯骑行
6:10-另外22英寸圣杯骑行
7:30-17“圣杯崩溃
7:47-再发生两次17“圣杯崩溃
8:10-18“圣杯崩溃
8:20-另一个18英寸的圣杯崩溃

2019年十月4日星期五

CYMBALISTIC:今天的Cy日-即将举行的西雅图活动

At the mb片& Gong foundry
在伊斯坦堡
更新: 找到了一些真正伟大的圣洁的Grails—22英寸和20英寸(x2)爵士乐骑行,17英寸(x2)和18英寸崩溃!影片即将推出。

c的一些相关项目:

• We're currently setting a date 对于 an 十月 mb片&西雅图的锣事件—有机会与一些鼓手聚会并悬挂,演奏,购买一些我亲自挑选的非常好的great片。

给我发电子邮件(请参见边栏)或 参观Cy to get on the mailing list 对于 updates.


•我要去Cy&今天在波特兰东南部的宫总部,选择了一些新的来出售 我的 Cymbalistic site. I'll be looking 对于 new 20" 和 22" Holy Grail 爵士乐 rides, 和 17" 和 18" thin crashes.

还应该有一些 莱昂系列 在这批货物中乘坐薄型平板车。莱昂(Leons)近年来一直是非常受欢迎的产品,令人愉悦的明亮,类似ECM的声音让人联想起Paiste 602。

点击上面的链接,查看可用的内容,让我知道您要搜索的尺寸,类型或声音。现在是时候提出您的要求了—这些片数量不多。


听: 我演奏了很多of,对自己喜欢的东西很挑剔,我充满信心地说: mb片&锣是最***。真正的50到60年代的爵士乐。 C&回想起哈维·梅森(Harvey Mason)和赫比·汉考克(Herbie Hancock)演奏时,G的中音weight是真正的70年代声音。任何关注此网站的人都会爱上他们—这就是真正的演奏者的real片听起来像什么。

例如:挖掘这16英寸的圣杯崩溃,“Bastien.”这是一只很棒的小little,演奏过它的每个人都喜欢它。有人买这个东西。

极好的时间来支持博客

更新: 我将在本周继续将其推至网站顶部,但我每天都会发布,因此请向下滚动以获取新内容。

自从我们做任何形式的集资活动以来,已经很长时间了,而且自从我的汽车被盗以来,—信不信由你今年第二次—也许这是一个好的时机。我需要筹集一些钱来购买另一辆普通的小汽车,这种小汽车实际上不属于窃贼的尊严。也许是一餐颜色不错的15岁起亚。

我不想乞求现金,因此,如果您重视我们的工作,并希望为该网站提供支持,请利用以下商品和服务:


上Skype课程
对我们涵盖的任何内容有疑问吗?想学做 无数里德的诠释 那是这个网站的骨干?是时候变得更加认真或至少在练习中更有效了?还要别的吗?我与 所有 水平,我享受挑战,所以打 email 托德 链接到边栏中,然后进行设置。


买片
我是非常有限的经销商, mb片& Gong 钹。它们是真正的50年代至60年代的声音,它们很漂亮,它们是我个人选择的可玩性,您必须拥有它们!

访问 Cymbalistic.com 看看我有什么。给我发电子邮件提出问题,或进行购买,或请求网站上未找到的内容。 


买书
我有很多 印刷书籍 电子书 可用。如果您喜欢 基于联合的东西 我写的是,您想得到我最新一本书的副本, Syncopation 在3/4


但您也可以: 

捐款现金
对网站有所贡献 按钮,并根据您的赞赏和资源来分配一定的金额。


谢谢大家! -待定

2019年十月2日星期三

练习循环:Chenrezig

我的一些练习循环对于学习风格或练习鼓的想法等都具有启发作用— 对于 example, the 西瓦德循环 or the 阿提卡蓝调循环.

这是另一张类似的唱片,选自唐·雷·樱桃(Don Cherry)专辑《糙米》中的Chenrezig。比利·希金斯(Billy Higgins)是鼓手。 Tempo是169,所以您可以在两次时间内练习一下bebop,以练习昨天的 快速救助演习.

2019年十月1日星期二

Uptempo救援演习

我不太擅长演奏超快节奏。我能以魔术般的Roy Haynes节奏(半音符= 143,对普通人来说听起来很煮熟)听起来真的很不错,但是随着我们变得更加荒谬的节奏,效果逐渐减弱。大约一半以上的音符= 165才是真正变粗糙的地方。我们将就所有工作原理进行一次诚实的交谈。除了其他因素 你能自己表现出原始的超快bebop感觉吗.

我们在这里要做的就是练习快速演奏时的演奏,在曲调的第一分钟内过度投入,第四任男高音演奏者开始独奏,疲倦并完全崩溃,死亡就在舞台上为您而来。这是关于在该区域中找到稳固的核心。

通常,当您的时间感觉崩溃时,它会从此开始:




对于这样的事情:




死亡的第一件事是1。这很糟糕。在这一点上,您并没有真正做出贡献,只是在狂躁地乐观并试图生存。从那里去任何生产都很难。

当低音演奏者感到疲倦或没有节奏时,他们只会演奏1和3。这将是ostinato,这是我们分崩离析时的后备凹槽。




至少出于培训目的。希望您永远不会被浪费,甚至不会在the上做四分音符。

这使我们更多地进入了由《旧与新梦》录制的《孤独的女人》中的埃德·布莱克威尔(购买唱片)。在该轨道上的独奏期间的凹槽具有将波普波变形成非常接地的非洲凹槽的效果。那是他的创造性选择。他的演奏节奏肯定和其他鼓手一样快。

我们将使用的两个主要库将是四分音符统一页面和Syncopation的四分音符线性页面—第6-9页。在这种情况下,我们实际上将演奏Reed的书面低音鼓部分,作为练习的一部分。只需在上面的ostinato上进行书面练习即可。这是您如何播放第6页和第8页的第3行:





I think it's a good idea to break these up, as well. Play four 击败s of each line in isolation, starting on each 击败 of the measure. So you would play 击败s 1-2-3-4, then 2-3-4-1, then 3-4-1-2, then 4-1-2-3. With however much space in between as you like.





您还应该使用我书中的四分音符部分来执行此方法, Syncopation 在3/4—以4/4演奏,因此我书中的四小节音乐= 3/4/4小节。

Good 练习循环 对于 this are Nexus by GatewayMasada的Shedim.

An obvious next step after this would be to play the drill again with quarter 不 es on the cymbal, then the complete normal cymbal 击败—以一定的速度,您可以做到这一点,而不必仅仅the在上。那你可以做一些 我其他的快节奏演习。我特别建议看 我的石头方法.