2019年9月12日星期四

莱尼·怀特(Lenny White)表演笔记

我昨晚看到了莱尼·怀特(Lenny White)与钢琴家乔治·科利根(George Colligan)和贝斯手巴斯特·威廉姆斯(Buster Williams)一起在波特兰1905年俱乐部演奏。这里有一些印象。在观看表演和撰写有关该表演的博客文章之间,存在很大的误差和残缺空间。任何听起来像批评的东西都不是批评。


基本方向
他用右手架子鼓演奏了reverse—the骑在左边,crash撞在右边,然后全部用左手骑—仅在大c和踩hat上。匹配的抓地力—我见过他用右手打传统的握法,但昨晚没注意到。他主要踩着踩hat,经常保持奔跑的节奏。我没看他的低音鼓技术。他的身体非常集中和放松,而不是一团糟。像大多数伟大的球员一样,他的手法看上去也不算什么。他具有正常的放松握力,即所谓的美国或德国握力,没有发生任何明显的手指技巧。从现代意义上讲,非常适合全鼓演奏。

他正在打架子鼓—可能仍在进行调音,因为我是几天前演奏的—音调调高,间隔不错;现场音色低音鼓小军鼓高而干燥,发声相当微弱。


经济 
像我最喜欢的许多球员一样,他的密集比赛既经济又非技术—而且有时候很密集—这意味着他使用了很多单打和双打。这是我们这里的整个项目。没有很多技术性的小军鼓式演奏。用刷子没有花哨的动作。


徒手玩没有特别的优势
怀特是举世闻名的例子之一,每个人都为用左手打c而辩护。他确实做到了—他的左c大left,右18“坠毁。像其他所有人一样,他主要用c的手演奏,,而另一只手的down则放在鼓上。他从不骑右手因此,他经常会越过左手拿到18,并且由于它位于低音鼓的另一侧,所以他的左手伸手可及性比右手play片更大。鼓手,每个人都想演奏的原因—这样他们既可以演奏很多鼓,又可以演奏踩playing—他从来没有真正做到过。他有时会在打at时这样做,但在打标准方向时也很容易做到。

对他来说没关系;他是一位出色的球员,并且已经有60多年的历史了。一世 仍然不认为这是个好主意 别人做。


面向音调
主要的组织原则似乎是曲调,在较小程度上是四个和八个小节。在较长的时间里,他大部分时间都是连续比赛,但是我在这里没有经历他的比赛主要是针对坡度。也许最好说这不是主要关于 说明凹槽。他经常打我所谓的特色评论;大的伴随语句,并不总是与主要凹槽位于同一网格中。稍微依赖低音以在更活跃的部分中保持直通线—关于Tony Williams和Miles的一句话也是如此。

但是他改变了它。在Bemsha Swing的大部分钢琴独奏中,他都演奏了混音。当他玩画笔时,他主要玩时间。


像托尼·威廉姆斯
托尼(Tony)在60年代的比赛显然是一种形成性影响。听四个&更多的效果。鼓音之间有许多基于模式的旋律动作。没有特别的Tonyclichés,但是当乐队演奏ESP时,他确实演奏了五音c的节奏。至少在一开始。也许他是在四分音符三重奏的基础上演奏了叠加的华尔兹凹槽,并进行了一些调整。

在这次采访中—所有你应该看的— he mentions “宏伟的七”:Art Blakey,Max Roach,Philly Joe Jones,Elvin Jones,Roy Haynes,Tony Williams, 肯尼·克拉克(Kenny Clarke)。听他的话,那段历史的感觉是显而易见的,但不是很明显。我感觉到了Max Roach和Philly Joe Jones的共鸣—虽然不是费城·乔的基本功。


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