2019年9月29日星期日

交替单打与其他坚持

当学习不同的16音符演奏方式时,这是我经常从学生那里得到的一个基本问题:为什么在轮流单打的同时做同样的事情时,为什么还要学习演奏天堂?他们听起来都一样,对吗?

如果我们只是在演奏军鼓,这不是一个坏问题。鼓的不同区域使用不同的粘贴方法。例如,音乐会小军鼓手基本上总是交替使用,很少使用基本的乐曲。他们当然 实践 他们,但他们没有在表演中使用它们。

鼓组上的粘滞直接影响您可以在乐器上弹奏的内容以及演奏方式。

尝试这个:


很容易。


右手演奏重音,左手演奏非常安静,每只手在一个方便放置的鼓上弹奏音符。

现在,尝试使用交替粘贴以相同的动力学方式执行相同的操作。


嗯...


除了在纸上的外观外,这是一件非常复杂的事情。这是实现该想法的极其困难的方法,实际上,如果您仅使用交替粘贴,则您永远也不会使用它。您可以从操纵杆控制开始就使用这些模式进行类似的实验。查看简单的混合粘贴即可轻松完成多少事情,几乎不可能交替进行。

还有一个自然的爵士乐编排,右手演奏ten(通常与低音鼓一致),而左手演奏小军鼓。显然,仅保留RLRL就会很无聊。再次尝试用双手踩在踩hat上,或用一些额外的低音鼓the起c片,来粘住paradiddle:




然后再次尝试交替粘贴以执行相同的操作:




使用踩hat很难做到这一点,并且用the片来做到这一点是完全不可能的。

通常: 单打和双打组合的球棒更容易快速演奏,并且在鼓周围移动的可能性也更大。他们自然会有一点质感。他们具有内置的口音,而双打的声音往往与单打不同。它需要发达的技术和故意的执行才能使它们听起来像直单打。

交替单打在需要均匀声音和稳定节奏的地方,以及要增强节奏网格(例如流行,摇滚和放克)的地方都很好。演奏速度更快时,如果您想要完美的均匀性,则单打更好。许多不发达的球员习惯于右手重音, 消亡。阻力和滚动自然与交替的单打相关。

没意见: