2019年5月29日星期三

很多动作

详细信息在 cymbalistic.com
更新2:
在星期三的“庆典鼓”活动中度过了愉快的时光。西雅图鼓手马特·乔根森(Matt Jorgensen)的学生是位非常漂亮的女士,她赢得了24英寸的圣杯,这令人非常满意。 史蒂夫·科恩在活动中进行表演的歌手,又买了另外24个人。得到了聆听,并与许多伟大的鼓手一起闲逛。

下一个:德累斯顿/柏林/慕尼黑




即将发生的几件大事,主要是与,有关,而与演奏有关: 巴拉德爵士音乐节,然后再做一个 德国之旅,交付和展示 mb片&龚的wonderful,最后是去伊斯坦布尔与公司的ym匠会面,并参观了其他c铸造厂。 

许多将要去德国,所以 如果您想订购a,现在是时候做—游览后一段时间内库存可能会受到限制。去 Cymbalistic.com 看看我们有什么,让我知道你喜欢什么。   

如果你在德国 想要 特定的c,让我知道,我会带来它。如果您提前付款,价格会更低。我将只能携带我的东西,所以我们到达慕尼黑的时间可能会限制选择。另一个原因要提前订购! 



5月29日,星期三-西雅图
庆祝鼓 - 巴拉德爵士音乐节
公司老板蒂姆·恩尼斯和我将展示Cy&锣供人们观看和玩耍。会有一个 免费获得24英寸圣杯之旅的图纸,您将有很大的获胜机会,具体取决于有多少鼓手在场并参观展位。表演将是迈克尔·施里夫(Michael Shrieve)主持的德冯·刘易斯(D'Vonne Lewis),史蒂夫·科恩(Steve Korn)和杰夫·布希(Jeff Busch)。 

从8:00 pm在Conor Byrne Pub-5140 Ballard Avenue NW开始 


6月1日,星期六-西雅图
布列塔尼安茹在伊根的 -巴拉德爵士音乐节
I'm performing with pianist Brittany Anjou, formerly of Seattle, now of New York, 和 doing stuff all 过度 the world. Part of the Ballard Jazz Walk, 和 there will be a lot of other great music happening around the neighborhood that evening.
10:00 pm-12:30在Egan's 1707 NW Market St,Seattle,WA 98107-(206)789-1621


6月6日,星期四-德累斯顿
鼓手会议 
在会议上,我将与鼓手见面,传递,让人们看到,演奏和购买Cy& Gong 钹. 

2:30开始在HochschulefürMusik Carl Maria von Weber-Wettiner Pl。 13,01067德累斯顿


6月7日,星期五-柏林
鼓手 会议
下午在米特省Brunnenstraße的私人工作室-与我联系以获取详细信息 


6月11日至12日,星期二至星期三-慕尼黑
鼓手 会议
时间和地点待宣布;上 email邮件列表 进行更新。

我希望能在那里看到你!

哦,这是西雅图的drawing片—送出一个,获胜者可以选择。价值约500美元。

24“”&龚圣杯游乐设施

2019年5月27日星期一

特雷西洛节奏-EZ摇滚乐曲

更新: pdf链接现在可以使用。我这星期做很多事情。我一直在让一些学生做这件事,听起来 。我的一个更易于访问的版本 放克控制系列.

一些基本的摇滚编排 特雷西洛反演 我最近发布了。练习这些练习而不写出来是很正常的,因此请学习一下主意,并在阅读原始页面的节奏时尽快应用。但是,当初次学习该系统时,对于某些学生来说,看到它的书写速度更快。看我的 芦苇放克钻, 凿岩机放克控制 解释基本概念的帖子—以及与这些想法有关的下一个层次。或者,只是给我发电子邮件来上Skype课程。

这是 all closely related 至 things we've covered many times before, but I'm trying 至 hone in on a non-technical 放克 drumming method based on these 韵律s, 和 the 3:2节奏.




发生的一些事情是:快速的4种感觉,2种感觉,2种在军鼓上添加了鬼音的感觉,4种或2种在低音鼓上添加了1种(如果尚不存在)的感觉,练习c和大鼓演奏的节奏,其中装有军鼓—交替粘连,以及RH-cym / LH-snare。通常通过播放RL在1或4上添加幻影音符。我称它们为幽灵音符,但是您不必非常安静地演奏它们。

记住所有解释和修改简单书面节奏的方式—对他们足够了解,可以开始将它们视为显而易见的事情。

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2019年5月23日星期四

加满莫桑比克

这是我最近和一位学生一起做的事情:在莫桑比克的凹槽中加油。拉丁凹槽比其他东西需要更多,因此最好将其分解,这样您就可以在填充后回到凹槽。首先练习这些不重复的练习:一次播放一次,停止播放,然后再次播放。在这些示例中,我将所有填充物放在了高汤姆汤姆上。您可以随心所欲地移动它们,改变口音,打篮框,点缀火焰或颈圈,使用任何喜欢的粘物。

这是基本的凹槽—仅用于手。学习演奏, 如果您还没有:




有几个关键点:&在第一个小节的第4个中,我们将在其中进行填充;的&第二个小节中的第一个,我们将开始填充;第一个小节中的2,我们经常会回到凹槽模式。

首先,练习从2开始凹槽:





然后以两个音符为起点,以交替的8号音符构建简单的填充。重复练习以下每个短语,然后在开头添加两个小节,在结尾添加四个小节。请注意,填充的前四个音符与凹槽图案的第二小节RRLR具有相同的节奏和粘着力。




然后从《 Syncopation》一书中汲取一些节奏,并将其作为凹槽图案的前奏,将重调节奏的最后一个音调作为重音—如果可能,则与with一起演奏。如果填充以连续的第8个音符结束,则以边缘射击结束。然后在节拍2上插入凹槽:




然后使用完整的上下文播放一些切分节奏作为填充。使用以第8个休息音开始的节奏,并用右手开始填充。因此,这些填充都以与上一个相同的方式开始。播放凹槽的第一个小节,在&4个中的第一个,弹奏填充音,如上重读最后一个音符,然后用节拍2上的凹槽返回




我建议不要重复练习这最后两件事。在对凹槽进行了几次测量后停止,然后重新开始。您可以轻松地使用相同的结构练习在填充后的节拍1上击打低音鼓/ cy重音,这不是那种臀部,但是您会做很多。

2019年5月22日星期三

练习循环:阿提卡布鲁斯

这将使您的演奏更加紧张:一个练习循环,由Archie Shepp从Attica Blues采样。

为此,我还建议我的循环 西瓦德, 免费设计马格达莱纳.



顺便说一句:YouTube版税系统的一个不错的功能(也许是唯一的一个?)是,在对他人音乐进行所有这些准法律使用后,版权所有者仍会获得报酬。我兄弟的一个小组,西雅图钢琴三重奏《新故事》自1999年以来随Windows操作系统的每个副本都包含了mp3。因此,当人们为YouTube或其他制作猫视频时,人们可以方便地进行抓取和使用。 。但是由于文件已被打印,因此在使用文件的任何部分时都会获得付款。他们以这种方式赚了几万美元。

2019年5月21日星期二

谐波协调实践笔记

刻不容缓。
关于实践我最近的一些注意事项 谐波 协调 improved 事情。关于该系统,我可以写很多文章,因为它非常抽象并且很耗时,我想弄清楚如何高效地进行操作以及执行该操作的原因。

你可以玩 Dahlgren的原始材料& Fine 幻想着您将学习作者称之为的东西“完全独立。”不管这些字词对您意味着什么,它都不是那样工作的。我们真正要做的唯一一件事就是学习用双手弹奏片以及低音鼓—标准的核心击鼓流程—并学习在不方便的时间弹鼓和弹the。而且我们正在与低音鼓配合使用左脚开发一些设施。

主要是我们正在为意外事件的发生创造机会。如果前提 基于关联的方法 是用最简单,最自然的方式做事,这里的前提是用毫无意义的方式做事。大多数粘贴方式不是执行练习笔记的最简单方法。我们正在系统地练习不方便的玩法。

因此,这是有目的的,您不能一次完成所有操作。您确实必须围绕寻找合理的锻炼方法进行锻炼。 今天. 的re is no 完ing it— there's nothing 完— 并没有什么特别的方法可以使您变得更好,而另一种方法会使您感到困惑。我认为没有什么特别的需要发展速度,或者比简单的锻炼更多地从事较难的锻炼。只要练习该方法是颈部中度疼痛,那就意味着正在改善。

以下注释中的术语:系统是以下各项的组合 演习黏着物。练习是在鼓和上演奏的音符组;棍棒是您用来弹奏的肢体—具体来说,哪只手;脚的部位由锻炼预先设定。


总体态度
人们似乎喜欢“设置和忘记”ostinato,然后玩其他东西“over”它。对于这个系统,我认为最好注意并记下每个音符—了解合并肢体的确切顺序,并准确击中它们。这可能意味着有时一次只能完成一些笔记。


所有练习,一贴
一键播放整个练习页面。为了使您初步了解系统,请执行以下操作 第一套粘物 .


一项运动,所有坚持
一口气跑所有的棍棒。在进行更复杂的练习时,这可能是必要的—一次一个,学习所有的技巧。同样,在早期,您可以使用所有粘贴方法以这种方式学习前两个练习。


进行明显的编辑和添加
为了使对系统的介绍保持可管理的长度,我并没有包括每个前后组合的粘性组合。有时候,通过特定的锻炼来扭转坚持是有意义的。练习中还会出现重复的笔迹,您可以跳过这些练习。


开始
很多人喜欢从ostinato开始进行复杂的练习—通过扮演最简单的部分并添加其他内容。我不认为这是实践此系统的最有效方法。我认为您应该同时完成所有部分的练习。


转场
另一个小事情仍然会引起您很多悲伤。尝试不停地进行一项运动或坚持另一项运动。


打开hihat
如果您用手演奏踩hat,则在SD /脚踩before音符之前的所有BD / cym音符自然会产生开放声音。这是一种常见的击鼓效果,您可以花一些时间专注于此。您可能需要调整左脚运动的时机以获得良好的打开声音。


在鼓/ cy之间移动
在小鼓和鼓声之间移动鼓音 有系统地 会增加另一个层次的复杂性—和长度,以及无法完成—这个系统。根据上面链接中列出的库存移动,我只是即兴移动,或者偶尔进行一些练习,在每个音符上移动到不同的鼓。

2019年5月20日星期一

Guaguanco-两种方式

关于总体流利度的更多信息 瓜瓜沟型凹槽 在鼓上。这不是真正使用鼓组的风格,但凹槽是非传统场合的时髦替代品。它有一个很好的旋律元素,乍一看它与花键的关系有点混乱;主要是听起来像与3边对齐,但实际上是在2边。在古巴音乐家的录音中,旋律通常位于2侧。但是我听过一些录音 — 看似真实 situations—实际上与3边对齐的位置。

我不是古巴音乐方面的专家,也不会经常与有音乐的人一起演奏,因此我不会尝试得出任何结论。我可以说第一种方法是正确的,但是有时出于未知的原因,另一种方法是这样做的。通过这些练习,我们将学习两种演奏方式,并在旋律声部中进行一些细微的变化,使之更加生动。




要获得真实的声音,请以干音播放RH / palito声部—卡纸块,轮辋,地板汤姆壳或hihat。或在c,c或牛铃上演奏。您会发现变化很小。我们只是将旋律部分的不同音符加倍。演奏凹槽时,学会自由组合它们。另请参阅我以前的 Guaguanco的页面, 和别的 相关文章.

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2019年5月19日星期日

圣杯

居住在柏林的伟大鼓手塞巴斯蒂安·默克(Sebastian Merk)分享的视频,他在德累斯顿的HochschulefürMusik Carl Maria von Weber教授。他正在Cymbal演奏20“ 圣杯爵士乐&龚在18年12月我最后一次访问德国时从我那儿买来的。这是一个相当时髦的c,具有特殊的铜绿,使其听起来更干燥。在他的演奏中听起来真的很棒—只是一个完美,经典,干燥的爵士声音:



观看the的视频 特殊铜绿之前与古铜色.

我将在6月6日至12日之间带着片返回德国。访问 www.cymbalistic.com 并进入邮件列表以获取最新的旅游信息。

2019年5月17日星期五

EZ Fill开发人员

对于教师来说,这可能更是一件重要的事情。这是我发现的一种方法的草图,该方法可以有效地教给年轻的学生弹奏并及时演奏,并且双手要保持均匀。我通过口头讲授和演示它。每次练习的双手操作版本和16音符版本的手势动作几乎相同。左手刚好落在16音符版本上。




一些注意事项:

• 在所有练习中,右手都不会改变速度—整个过程中演奏8音。作为热身,一些学生可能只用右手玩单手练习。
•练习是用4/4编写的,但大多数情况下我都算上Ex。 1 in 2/4,例如3/8中2。在本课程中,我将尽量减少计数元素。
• 当两只手在同一鼓上演奏时,请稍稍燃烧— 岩石 &卷式,双手保持相同的音量。确保右手先掉下。
• 从三种在鼓轮上移动的基本方法开始:双手放在一个鼓轮上; LH处于圈套状态,RH处于移动状态;双手移动,移至同一鼓。两只手也可以独立移动到不同的鼓上,但是最好先进行其他操作。
• 2号线实际上是对3号线的准备,3号线是一个常见的岩石形状。除非学生已经在鼓组上演奏6/8或三重音,否则没有理由将其变成6/8演奏的一堂课。
•第4行旨在不重复播放。

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2019年5月16日星期四

圆滑的: mb片videos up

个人 我们的新的视频 起来。在Cymbal的储藏室挑选&Gong HQ并不是一个理想的声学环境,所以当我将它们带到我的工作室制作视频时,我总是被震撼。

在此货件中,我添加了:

两个20英寸圣杯爵士乐骑行
两个20英寸莱昂系列游乐设施
两套16英寸圣杯帽
15英寸圣杯高帽
14英寸圣杯高帽

所有出色的片,但Leon Collection 真片的确给我留下了深刻的印象。这是由Cymbal创建的系列&龚的首席史密斯,直到现在,他们大多是crash。他们提供的一些游乐设施非常酷。这两款产品重量轻(〜1575-1600克@ 20英寸),因为它们在骑ride方面表现出色—我发现其他品牌的极轻乘用车几乎没有用。 


2019年5月14日星期二

改善谐波协调-准备

更新: 这是一些其他 练习的注意事项.

一段时间以来,我一直在尝试一种方法来练习非常困难的“harmonic”的协调科 达尔格伦&Fine的四向协调 却没有被人谋杀或浪费我的办公室的感觉。那是那些半生不熟的东西 谐波 协调 whatsis 帖子都是关于。

问题: 这些材料是坚硬的,并且以一种完全可怜,不合情理的方式呈现。否则,这本书很可爱。但是作者实质上是让您用双手演奏一种控制方式,而用脚演奏另一种。就是这样它是根据数学逻辑提出的,他们并没有很努力地软化学习曲线,也没有使它看起来像音乐现实。并且在他们组成的员工系统中注明。这是一场巨大的噩梦。

我花了多年的时间残酷地破解它才能理解它,并设计出一种 容易上手,越来越难,这与鼓的实际演奏方式有关。

答案是,您必须进行编排:与低音鼓一起演奏a,并与踩hat一起演奏军鼓。您可以在hands和军鼓之间移动双手,具体取决于它们与哪只脚一致。 显然,脚的部分已经固定,因为它们位于连接到一台乐器上的踏板上。进行这种编排似乎使系统更加困难,但是却给系统带来了麻烦。 理由, 鼓手的逻辑。 对我来说,演奏没有鼓感的东西比较困难,因为它们听起来不像什么,而且您不能用耳朵来判断自己是否做对了。


因此,这些练习: 这是 大型系统的一组热身 —或者,对于大多数人来说,这可能是整个系统。对于真正的胡说八道,我们将继续创建一个实际的基于Reed的方法。这是各种基本的c +低音/小军鼓+高音帽组合,您可以使用一些不同的弹奏来演奏c和小军鼓。




演奏the时,请使用最接近该手的c。有四套游戏玩法。一次练习一套,然后以合理的速度移到下一组,比如说 半音= 50-60 bpm。第一组很简单;所有鼓手使用的普通鼓槌,以基本熟悉练习模式。第二组介绍了一些独立的动作。第三组,尤其是第四组将进行一些练习。

最终结果是您在演奏普通的东西时将具有更大的灵活性。您可能会发现自己以新的方式在乐器周围移动;您的音乐冲动可能会以意想不到的方式解决自己。这主要会影响您的放克,ECM型爵士和拉丁演奏。复杂的古巴式独立性将更容易学习。

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后记: 更多 关于业务流程系统的逻辑—cym + bass,军鼓+ hihat。和大鼓一致演奏节奏是击鼓的正常部分。用军鼓在这些音符之间填充也是如此。奇怪的是与军鼓一致的踩hat。没有正常的音乐效果—它会帮助你做些时髦的事“barks”与hihat。有一个这样做系统不是我的主意。是达尔格伦和芬的。我只是告诉你他们的事情在实践中是如何工作的。通过玩游戏,您会发现它的创造力。

2019年5月13日星期一

圆滑的: mb片day video

更新: 撞到顶部—在此下方有一些新帖子...

我访问Cy的视频&位于波特兰东南部的龚总部, 与公司老板蒂姆·恩尼斯(Tim Ennis)一起选择for片 Cy网站,以及我们六月的德国之旅。

我玩了14/15/16″圣杯帽子,20″莱昂(Leon Collection)游乐设施20″ 和 22″圣杯爵士乐骑行和20″圣杯中游。向下滚动以获取播放和选择的所有的完整列表。 与往常一样,质量和一致性非常高。我不’相信批次中只有一个不良/困难的c片(或set片组)。

我们拍摄的所有the片的个人视频将在下周发布。大多数其他片应在Cy片中可用& Gong’短时间内的库存,因此,如果您有任何想要的东西,请尽快告诉我们,而我'll try 至 get it.



除了演奏所有出色的50年代/ 60年代风格的爵士,Leon Collection的演奏也很棒,并具有通风,令人愉悦的声音—我认为他们是the &锣相当于公式602。20"圣杯中游也很棒—符合现代标准的灯光,并具有不错的70年代复古声音。每个人都应该拥有20" medium ride.

休息后视频中播放的所有片的完整列表以及时间:

里德三胞胎研究的准备

一页简短的三连音练习,为我使用Syncopation一书所做的一些主要练习方法做准备 右手独奏法,以及所谓的“Ruff Bossa”方法,请参见《鼓手的完整词汇》一书。

学习舔舔准备好学习舔舔似乎很有趣,但是从Syncopation进行练习并不仅仅是开始学习舔舔,而是学习一种阅读方法,并将舔舔放在上下文中。因此,首先隔离解决其中的一些问题会有所帮助。




玩很多次。在某些练习中,我已经结束了沮丧,因为我想结束所有这些练习。以相当均匀的音量播放练习1-5,并略带重音。演奏6-24时,口音更强,音符非常柔和。

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2019年5月12日星期日

在表格上独奏

不要让这种事情发生在你身上
“我的鼓独奏想法是您像唱歌一样演奏。它来自您听的不同事物。美丽总是存在于简单的事物中。” —Kenny Clarke

这是 part of a question came up 在Cymbalholic论坛上:

I'm supposed 至 solo 过度 the form 和 I should know where I am in the tune so that I can get in 和 out of the solo in the right sort of way. But I'm not nailing it. I'm losing track of 我的self 和 the tune.


他继续要求一些“resources”学习如何做到这一点。我什么都不知道。这确实是发生在您的脑袋和鼓声中的事情。当代击鼓迷恋肌肉记忆—如果您进行大量的健美操,您的身体就可以弄清楚如何做所有伟大的事情。也许这种调节方式适用于天堂,但不适用于高阶功能,例如在鼓上创造性地演奏时跟踪较大的上下文。


关于意识
大家都知道查理·帕克的名言:


您必须学习您的乐器。然后,您练习,练习,练习。然后,当您最终站到演奏台上时,忘记所有这些,然后哀号。

问题是,每个人都急于忘记自己一开始就不知道的东西。不加思索地玩 完全没有 是错误的目标;更确切地说,这是一件罕见的事情—这是一个非常特殊的场合,您可以那样玩。大多数时候,您必须知道自己在做什么。 正如我在其他地方所说的,不是玩“intellectually”,这与意识有关。



知道曲调
You do have 至 know the tune, 和 you can't forget it while you play. Be able 至 sing it, however badly, 和 count through the form. Over time it takes less effort 至 be aware of the tune while you play. At first you have 至 prioritize thinking about the tune 过度 what you're playing.


从无到有
您可以在不播放任何音乐的情况下自己唱歌吗?您能数完表格而不会迷路吗?然后,您可以独奏而不会迷路。唱歌或数数,然后尽可能地在鼓上添加东西,而不会忘记表格中的位置。您必须从单调音符开始,在低调的情况下,留出大量空间,然后从那里开始构建。


从时间开始
您可以一边唱歌一边欣赏音乐,或者在欣赏音乐的过程中进行演奏,而不会迷失时间吗?做与上述相同的事情—一起演奏,并尽自己所能,做更多独奏,而不会失去音调。时间本身就是您的独奏,因此您甚至不必做那么多的事情。从时间到独奏是 许多 如果您做下一件事情,会更容易:


练习里德式方法
簧片方法 教您如何伴随爵士风格的旋律演奏许多不同的主意,以及如何将这些主意相互融合,从时间到独奏无缝地移动。然后,您可以通过直接解释曲调的节奏或即兴创作自己的台词来进行独奏。通过这种方式练习,可以使您从练习到现实世界的转换最简单。这是 我一直想告诉你的 all this time.


用短语思考
如果您可以即兴演奏4/4,而又不会失去对1的追踪,那么您就可以开始思考2、4和8小节。一旦您可以演奏8个小节而不会迷失方向,那么就可以更清楚地了解较大形式,学会演奏布鲁斯,然后演奏AB形式的8个小节短语,然后再演奏AABA形式。


各节的音乐意义
形式的不同部分必须对您具有音乐意义。蓝调是八个“free time”加上四杆的周转时间。 16巴AB形式仅是8巴独奏/ 8巴对比独奏的问题。 AABA是8 + 8 bar的吹气时间,对比的琴桥和一端。对于带有标签的32小节曲(例如All All Things You Are),您可以执行相同的基本操作,并记住额外​​的四个小节结尾。


较长形式的意识
如果您听很多蓝调音乐,则应该知道周转的感觉,即表格的最后四个小节。如果您听很多基于AABA形式的I Got Rhythm的曲调,您会知道上桥时的感觉。这两件事都很常见,特别是音乐上的感觉,您可以将其表达为演奏中感觉的变化。辨别出最后一个A需要更多的想象力 节奏改变曲调 从另一个As;您必须保持大致的感觉 这是最后一个 当你玩的时候该部分专用于设置返回表格顶部的操作。在带有标签的AABA上,您可以执行相同的操作,然后使用4 bar标签设置表单的顶部 清楚地。

因此,您在演奏时必须能够创建对比鲜明的短语。您必须听起来像是处于表格的顶部;您必须能够演奏听起来像结尾的东西,从而使乐队重新回归。随着您聆听和演奏的增多,您将获得更多关于如何在演奏中表达这些东西的想法,以及更多关于表单不同部分的广泛含义的想法,以及与它们一起使用的不同方向。


调整开始 
从常见的乐曲开始,这是一个好主意,这些乐曲具有节奏感,并且非常易于演奏。例如:
蓝调: Bags的凹槽,Sonnymoon,两个人,PC先生,Sandu不再是过去了。听John Coltrane的专辑 科尔特拉恩扮演布鲁斯,其中有几种曲调,只是8 bar鞋面加周转。 
AABA: I Got Rhythm, or anything based on it: Ornithology, Scrapple From 的 Apple, Oleo, Rhythm-a-ning. I like playing 过度 Bye Bye Blackbird; it's easy 至 hear the last A as the end of the form. Don't 得到 Around Much Any 更多 is an easy medium tempo AABA tune. Doxy is a 16 bar AABA tune with four bar sections.
带有标签的AABA: 您所拥有的所有东西都是ABCD或A-A1-B-A2-标签。这可能是您将要演奏的最常见的音乐。

2019年5月10日星期五

mb片day TODAY

圆滑的: 仅供参考,我将前往 mb片& Gong 今天的总部,并挑选。如果您正在寻找特别的东西,请随时在(503)380-9259(USA)发送短信,直到太平洋标准时间下午2:30。我可以当场制作视频并将其发回给您。那一定会很好玩。

我主要看的是圣杯20-22英寸爵士乐和16英寸以下的踩hat,里昂收藏系列以及17-18英寸的轻巧撞车。我有很多18英寸的片,以及其他一些东西,所以检查一下 Cy网站 听到那些。 

这次访问的精选视频即将推出。

坚持控制以保持一致性

这是鼓手兼老师Matt Patella制作的有趣视频,他对整个Stone / Morello鼓技术世界了解很多。他谈到了乔治·L·斯通(George L. 结石)的著作《操纵杆》(Stick Control)的意图,帕特拉(Patella)说这是为了提高双手之间的一致性。

观看视频,我有一些评论:




培养均匀度只是练习Stone的一个目标,但考虑到这一点,我在某些方面与视频会有所不同。我主要是在一些细节方面比较挑剔:

• Make sure  棍返回相同的高度。您可以在6:45之后看到,右摇杆明显高于左摇杆。仔细观察并在必要时使用镜子。

•不要在冲程开始时提起摇杆,就像在同一段中发生的那样。通过直接向下移动操纵杆开始行程。该水准仪系统的全部目的是使操纵杆在下一个冲程的正确高度结束每个冲程。添加额外的提升没有任何意义;这是一种习惯运动“noise”在您的技术中,它无法达到练习关卡系统的目的,因此您应该消除它。别抬头

请注意,在13:00之后,Pat骨不会在较低的琴杆高度进行额外的举升。在这样的音量下,额外的提升是致命的—它使您在功能上无法播放预期的音量,并使您的音量总体上趋于上升。

•请勿像13:00后那样在运动中改变身高。您可以看到他在左手单打中的位置更高,可以适应传统的握指技术。您的技术应该适合您的预期动态,而不是相反。

•就我个人而言,我什至不使用被许多人用作通用笔触的所谓的完整Moeller。如果您在真实的鼓上演奏,声音会很大。如果您的声音很大,请继续练习。如果您是普通人与其他声学乐器一起演奏音乐,那么花费大部分时间在1-7英寸的行程范围内开发设备会更好。


Obviously Mr. Patella knows what he's talking about with regard 至 结石, 和 更多llo's 技术. And the discrepancies between what I teach 和 what he teaches gives you an idea of the 至lerances allowable in the real world. But I think you'll achieve the stated goal of consistent, even hands more efficiently if you 做我建议的 并对这些细节更加挑剔。

另一件事:很高兴知道任何一本书的初衷,但这并不重要。 操纵杆控制实际上很有价值,因为它可以用于许多其他事情。斯通实际上发明了击鼓的基本逻辑 很多价值 不仅仅只是伸出双手和发展设施。

People tend 至 think that books are some kind of ironclad 实践 regimen that, if we just adhere closely enough 至 it, we will emerge as 完ed 鼓手s. But it's all just a launching pad for you finding your own thing. Books are nothing more than 被黑客入侵的东西.

2019年五月9日星期四

一天的节奏:两个由Idris Muhammad与Melvin Sparks

伊德里斯·穆罕默德(Idris Muhammad)与吉他手梅尔文·斯帕克斯(Melvin Sparks)演奏了两个类似的凹槽。遵循相同的基本模板,音调也非常相似。这两个凹槽都将这作为小军鼓的主要节奏:




It'正常的髋关节节奏,背景为2,&的第4个小军鼓中有第3个被击中'是新奥尔良的事情,比我更普遍'm aware of.

这是 from Spark Plug, from the album of the same title. Muhammad stretches out in a cool way during the solos— maybe we'我将有时间从事转录工作时,将看到该转录工作:



这是专辑《 Sparks!》中The Stinker的主要凹槽。速度较慢,与with和低音鼓的相互作用稍微复杂一些:



录音是休息后的:

2019年五月8日星期三

星期五的CYMBAL DAY

这个星期五: 我会去的 mb片& Gong 总部选择要出售的片 我的 Cymbalistic 现场。许多人将为我的即将到来 德国销售之旅 (6月4日至12日,柏林/德累斯顿/慕尼黑),但是如果您需要特殊的c,请告诉我,我会为您准备一个很棒的one。击中“email 托德” in the sidebar.

访问 Cymbalistic 并注册邮件列表以获取巡演更新和新c片更新。

2月的精选视频:

页o'协调:Rumba拍子-只手

练习页面,用于协调左手与右手演奏的伦巴舞曲。这不是抽象的纯粹独立实践—大多数模式都以特定的方式与拍子节奏有关。其中一些是实际的性能模式。




使用您喜欢的任何声音; RH可以在地板鼓的外壳或边缘,果酱块或踩hat上演奏。短而干的声音是首选。 听一些伦巴舞 因此我们在音乐现实中有一定的基础。轮辋在小军鼓上单击时演奏左手,或在改变重音和发音的同时在小鼓中移动左手—使用边缘射击,中风等。

获取PDF

2019年五月7日星期二

当天非常偶尔的报价:L.H.O.O.Q。

“[...]我曾在整个学校里都受到天才的熏陶:莎士比亚,托尔斯泰,易卜生,工商管理硕士。肖,契科夫,所有那些傻瓜。更糟糕的是,马克·吐温,霍桑,勃朗特姐妹,德莱瑟,辛克莱·刘易斯,它们就像水泥板一样躺在你身上,而你却想逃脱,就像笨笨的父母一样,坚持规定和方式甚至会使死者畏缩。”
—好莱坞的查尔斯·布科夫斯基


“如您所知,在这里[法国],无论一个人做什么,他总是在笛卡尔先生的控制之下’情报。一切都会立即枯萎并变得尘土飞扬。法国真正需要的是美国的好机会。”
— Salvador Dali, 与大理的对话

2019年五月6日星期一

槽o'当天:艾尔·杰克逊-灵魂修整

阿尔·杰克逊(Al Jackson)在Booker T.和MG乐队合唱的《灵魂装扮》中的灵感来自他们1965年的同名专辑。他们记录了很多这样的紧缩小45&B miniatures—很好控制,最小,完美组成。




右手来到小军鼓,在琴鼓上找到那个鬼音&的4;该音符会在鼓的边缘附近弹奏,并且由于左手停在鼓上以发出轮辋的喀哒声而变得无声。通常在两个小节的节拍3时都在c上演奏四分音符,而不是8分音符。


2019年五月5日星期日

全球每日最佳音乐:Gene Krupa

吉恩·克鲁帕(Gene Krupa)在1950年代与四重奏一起演奏。这具有很好的氛围,并且对展示Krupa也不会太荒谬。他在《小白谎言》(从19:06开始)男高音独奏的伴奏很棒—超级臀部和摇摆。我认为我从未听说过这样的凹槽。

2019年五月4日星期六

Tresillo反演组合

相当顽固的个人的图书馆项目:所有 特雷西洛反演 从该链接上的项目。 这整个节奏 对我来说非常肥沃—这些都是熟悉的东西,但是我从未见过对其进行过真正系统的研究。而且我做得越深入,就越能看到鼓在野外存在的联系。我正在基于它开发出一套完整的用于放克击鼓的新系统,该系统应该非常时髦,而且功能强大,可供所有级别的玩家使用。




为了节省空间,我只为每种组合编写了两个小节,并且没有给出重复的组合,而简单地颠倒了相同的两个小节。因此,您应该从模式的第一小节和第二小节开始播放所有这些—特别是如果你 制作一个放克的凹槽 从他们当中。

您也可以将它们用作小军鼓或大鼓的爵士乐节奏,或用作bossa或桑巴舞的左手零件,甚至用作baiao型凹槽的贝斯鼓变奏。当然还有很多 你可以做的更多.

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2019年五月3日星期五

页o'协调:非洲15

嘿,只要我们正在研究怪异的,非传统的 自然世界的变态,这是页面的“Afro 6”5中的凹槽。或15/8,这是一个 三重感觉 in 5.

这个凹槽在 原始的6/8 是我了解节奏,击鼓和爵士鼓世界的主要手段之一。我做了很多工作,即使我没有演奏那种凹槽,它也会影响我的演奏。因此自然地将其调整为5可以帮助我更广泛地参与5。




学习不停地播放整个页面,然后用我的库存进行钻取 左手移动。你可以用 俗气的循环 从耶稣基督超级巨星OST采样。

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2019年五月1日星期三

问答:古巴爵士乐

前几天,我收到一个读者一个令人惊讶的棘手问题:

爵士乐演奏古巴风格的好书是什么?

回答这个问题的部分困难是,古巴爵士风格的音乐意味着什么?与巴西音乐不同,在标准爵士乐曲目中,来自古巴文学的音乐并不多。某些曲调将拉丁部分作为股票安排的一部分(例如, 突尼斯之夜),或者通常以交替的摇摆感和拉丁感来演奏(例如 夜千眼, 在绿色海豚街),也可以播放任何带有拉丁风格的音乐—对在场的球员意味着什么在正常的Salsa安排中,整个过程都是基于拍子—旋律和编曲节奏,以及打击乐和节奏部分。对于爵士乐,通常无需付出任何努力就可以在编曲或伴奏中跟随乐谱。

没有clave元素,我们不能真正说我们在演奏古巴风格。我们正在做的是播放带有准拉丁风味的直8曲。许多录音做了什么—尤其是五十年代和六十年代—是鼓手演奏一个重复的凹槽,也许有一些基本的填充。在造型上可能几乎没有其他要做的表演“Latin.”

有关古巴击鼓的书籍没有解决这种情况—他们通常是关于如何与Salsa音乐家正确播放Cuban / Salsa音乐的,这是另一套需要关注的问题。这些建议甚至节奏都不一定适用于普通的爵士乐环境,因为最大的挑战可能是当乐队成员(mis-?)构思出适合拉丁风格的演奏时。

坦率地说,许多或大多数爵士鼓手*并未认真研究古巴的打击乐。就像许多爵士乐音乐家不学习古巴音乐一样,这与他们的乐器有关。大概大多数鼓手都能学到我的 莫桑比克相关博客文章,以及 非洲古巴相关项目 似乎适用,并且适用于大多数爵士乐应用。

这并不能为我们更多地了解古巴音乐和萨尔萨舞找借口。这是主要的打击乐器形式,任何鼓手都应该感兴趣。在与优秀的Salsa音乐家一起演奏时,或者在教书或写它时,不要让自己感到尴尬是很好的。

所以这是我推荐的主要书籍:

非洲古巴打击乐和鼓组的本质 埃德·乌里韦(Ed Uribe)
大而可怕的书。 阅读我对此的评论 这里。

鼓组的非洲古巴节奏 通过Malabe / Weiner
这是我在80年代意识到的第一本严肃的古巴音乐书籍。仍然很好,尽管我很难理解该符号,并且通常很难从中得出简洁的鼓组课程。

拉丁手鼓的节奏和技巧 由Victor Rendon
好书,和 免费。而且由于此音乐在鼓组上演奏的大部分内容都来自音色,因此对于鼓手来说非常有用。

非洲加勒比海和巴西鼓节奏
由多位作者创作,由鼓手集体出版
简要介绍了许多拉丁风格。也许是一个很好的起点。

Clave中的对话 通过Horacio Hernandez
流行书,附有实际的即兴创作方法。包括有趣的研究以获得正确的感觉。

还有其他书籍,特别是《 Clave Matrix》和《 Beyond Salsa》系列值得研究。除了鼓手的集体书以外,这些书都不是为快速学习而设计的。这是很难编写和注释的主题,而且我发现大多数书籍都难以使用。这是一个很大的研究领域,因此,如果您不全心全意地投入学习,则必须继续相信自己的游戏将受益于花费大量时间学习其中的任何部分。

*-包括我自己。