2019年3月12日星期二

演出和诊所

关于星期日和星期一麦克·克拉克/唐纳德·哈里森的演出和在波特兰的诊所的一些想法和观察:

第一: 它继续给我留下深刻的印象 每个人都知道相同的东西。无论是Mike Clark,还是最近的John Riley,或者我在波特兰和西雅图都认识的50多个左右优秀的专业鼓手中的任何一个,或者我,都是一样的信息。与那些久负盛名的职业玩家一起玩的人会拥有更好的故事,专业的教育家和临床医生将有一个精心设计的演示文稿,像我这样的人将花时间学习编写和表达它。个人将有自己的重点和宠物理论。但这都是一样的东西。总是会立即意识到有人在告诉您您知道的事情,或者您不知道自己知道的事情。


迈克·克拉克 以70年代赫伯汉考克(Herbie Hancock)的放克/融合乐队猎头/融合乐队Headhunters的演奏而闻名,最著名的是专辑“推力(Thrust)”,但他显然认为自己是爵士鼓手。—后托尼·威廉姆斯(Elvin Jones)模式下的现代球员。乐队在星期天进行了放克曲调,但是您感觉到它适合听众。他谈到自己在70年代的放克演奏风格时说,他刚刚学会了与时俱进的风格,因此他可以继续工作。

他演奏得相当有力,真的很喜欢c—这些年长的球员做了很多fun​​k / R,这是另一种情况&演出他们挖得更多,即使没有什么不同,他们也会玩很多底池。 Clark不一定会比正常情况下使用更多的低音鼓,绝对不会使事情变羽毛,但他的整体声音来自乐器的深处。即使他演奏非常强劲,您仍然可以听到纯正的低音和立式钢琴—当然,他们是能够发表自己意见的专家球员。

...我喜欢认为自己是那样打球的,但是我可能已经减轻了自己的触感,以适应当时流行的西北太平洋地区打得很柔和的事情。我尝试以低音量获得这种强度,但是当吉他手John Stowell告诉我演奏时,我也感到失望“纽约更多,波特兰更少。 ”

顺便说一句,我和他用了很多相同的舔— much of the 我在这里做的密集的东西 与克拉克的东西来自同一件Elvin手提袋。如果您以常规方式使用Syncopation,那么很多词汇都是标准词汇,我记不清其中一些是经过精心设计的。大多数简单的东西可以快速完成。

克拉克(Clark)在诊所中表示,他牺牲了很多印章,以支持当下直接玩游戏—他本能地演奏,并且不尝试将他锻炼的东西投入演出。

独奏会很长,而且能量会持续不变。有点 Chasin'Trane氛围。在独奏过程中,动力学往往是相当静态的—至少相对于当前的内省事物而言,动力学是主要特征,并且要花很长时间才能真正击中乐器。总体而言,虽然现在有一些情况,但现在不像现在那样普遍地以高潮为导向。我看到那种追求高潮的方式成为一种讨人喜欢的事情— virtually a device.

因为我想了很多 现在关于now片:他使用了14/22/20的Istanbul Agop片,我不确定该行。它们看起来与Turk和30周年系列相似。非常黑暗干燥。我通常对这种of的抱怨在演唱会上得到了证实:从演奏位置来看,它们听起来很棒,但是在房间里却显得微不足道。也许这就是使他能够表现出色而又不过度承受的原因,但您确实会牺牲声音和某种程度上的精力。


从克拉克和唐纳德·哈里森(Donald Harrison)跳出来的名言:


“摇摆是一种瘾。” 

当您与巴西人谈论桑巴舞时,就会想到这个主意:“like a drug.”他们在谈论凹槽—具有感染力的,一致的(尽管不是没有推拉的)脉冲。这与年轻的音乐家认为今天是凹槽完全不同—既可以作为展示自己能力的场所,也可以作为您必须很酷才能获得的可选东西。您不必很酷就能理解samba。

“音乐总是与氛围有关。总是。”

一些学生演奏bossa nova,就像人们总是演奏bosas一样:通常。哈里森的评论开始于一个沉浸式的故事,讲述的是与一个女人一起在里约热内卢的海滩上的故事,并以此作为结尾。

哈里森是一个非常有趣的人,非常有学识,而且很有魅力—一个非常放松,安静且缓慢的扬声器。这有点像听僧侣的讲话,只是讲话可能不是僧侣的包s,而且肯定是哈里森的。极富魅力的个性。

他提到的一件事是在bebop中打电话和回应。通常,当玩家重复对方的图案时,就可以用字面上的方式说明这个想法。哈里森在谈论更多关于填补下流线的空白—要么是单曲,要么是单曲。我从来没有专门研究过—我注意到巴西音乐比爵士音乐更多。我会研究它。

没意见: