2019年2月28日星期四

明格斯即兴

在开始制作之前,先做一个简短的转录项目 很多c的视频。这些是查尔斯·明格斯(Charles Mingus)某些乐曲上的号角即兴演奏的节奏。即兴演奏是重复的背景音乐,通常在独奏者的后面演奏—大型合奏爵士乐中必不可少的组成部分。




在爵士鼓中,我们习惯于演奏曲调结构,演奏独奏者或演奏鼓声,例如费城乔击败;这是思考您的作曲的另一种方式。我们正在寻求发展 即兴意识 here. 在小军鼓,低音鼓或两者上聆听音乐,将节奏作为独立的部分演奏,并带有爵士乐的时间感觉。其中一些强调鼓声比我们通常想要的多1—小心处理。您不必像原始乐曲一样快地演奏。

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2019年2月27日星期三

式:Cy日2/26/19

mb新闻: I visited mb片&昨天在波特兰东南部的龚总部打并获得股票,当时的名字是“小骑R”。当天的词组。

我打了一些非常好的18和19″骑乘和撞车,这些always的连贯性令人印象深刻。我玩的所有游戏都非常扎实,我的大多数选择都是基于非常微妙的差异做出的,或者仅仅是我想要库存的风格选择。一世’ve注意到每批shipment都有自己的特点;该组通常是中等强度的声音,具有清晰,可控制的主流声音,而不是深色,时髦或奇特的声音。

我捡起来了:
• Two 20″圣杯爵士乐骑行
• Two 20″默西(Mersey)击败车祸
• 19″圣杯爵士乐之旅
• Two 18″圣杯崩溃之旅
• 18″默西(Mersey)Beat Crash-Ride
• 18″莱昂系列车祸
• Two 18″ Custom unlathed “Krut” Rides –两种干,轻中度,一种非常干,烟熏味浓郁。
• Two sets 14″ BARGAIN Hihats –一种媒介,一种光。这些都没错—在返回给C之前,它们仅被代言人使用了一点&G.大体上明亮,高音高的,表面明亮。

这是选择过程的视频— the sticks I’m使用的是Bopworks Birdland模型和Mel Lewis模型。鸟类保护区非常轻巧,我很难找到与它们的联系。梅尔·刘易斯(Mel Lewis)的琴杆具有更强健的7A,并从get片获得更饱满的声音。

如果您听到喜欢的c片,请告诉我,我仍然可以为您买到。其中许多将很快被运送到其他经销商。每个片的视频和描述将在本周晚些时候到来 在Cy网站上.




休息后,将播放视频中播放的所有内容的列表,其中包括时间:

2019年2月26日星期二

Rub-a-dub课程:Faubus的寓言

另一个例子 应用rub-a-dub,使用查尔斯·明格斯(Charles Mingus)的Faubus寓言中的一段话。在之前的课程中,我们只是在 一些曲调的负责人 作为练习。在这里,我们将rub-a-dub用于其实际目的:设置,播放和填充已安排的合奏人物之间。当您演奏Faubus的寓言时,实际上您可以按这种方式演奏乐曲的这一部分...如果您选择了,在适当听完Dannie Richmond在Mingus录制版本中演奏它的方式之后。

哪...顺便说一句:如果你 玩寓言,然后从《真实书》中朗读,该图表的数字错误地标出。它将命中率放在第三小节的3& of 2— it's written as 1&-&. That's wrong. Make the band get their pencils out 和 change it to what is written 这里。





单独练习每行,至少重复几次—请记住,该数字在实际音调上没有重复。重音仅表示人物的节奏;您不必在鼓上重读所有这些音符。我在所有反转中都提供了运行中的rub-a-dub lick,并修改了几行以更好地适应该图形。与往常一样,这是在初始编排中用右and在,上,而左手在军鼓上写的。学习时,您可以在鼓周围移动左手,并在没有低音鼓的情况下将右手音调移至鼓组或军鼓。

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在这里,我制作了一个循环,您可以通过该循环进行练习:

2019年2月25日星期一

入门军鼓书

优胜者1
简要概述了一些可用的小军鼓书籍—适用于10岁以上未曾玩过的一年级学生的书籍。也可以与经验丰富,阅读背景很少的玩家一起使用。

这是我在教学中使用的主要书籍之一,用于学习阅读,计数和演奏节奏,并了解击鼓和音乐结构的基础知识。技术问题和基本知识是次要的,但是我很感谢基本知识的总结。

我通常更喜欢一两次简短的练习,涵盖4 / 4、3 / 4和6/8的基本节奏。覆盖单个音符,火焰,起皱纹和卷。我喜欢有二重奏。

这些书中的大多数都包括介绍性章节,介绍了鼓的基本知识,如何握住鼓棒,也许是戴着游行鼓的有角框眼镜的家伙的照片。有人尝试通过印刷来教授鼓技术,从而产生了一些看起来很混乱的书。我认为技巧应该由老师来处理,我更喜欢在这方面不要太努力的书。我喜欢干净的页面。


以下是书籍:


Roy Burns和Sandy Feldstein的基本鼓法
在过去的十年中,这是我使用的年轻初学者的书。它包含了所有内容,没有什么太难,而且研究很简短。它有太多用学校乐队风格记号写的研究,关于军鼓和贝斯鼓,我不喜欢—学习如何计算无休止的措施 动臂卡盘 这是乐队的目标。但总体而言,它是可靠的。包括鼓声的摘要。



Vic Firth军鼓法-Vic Firth的第一本书
优秀的书,对2 / 4、3 / 4、4 / 4和6/8进行了短期学习。精心设计的一页课程,我喜欢 很多。我住的是精心设计的一页纸课程。覆盖的起火物是火焰和各种短卷—多为五冲程。学习短—通常长1-4行。没有二重奏,但我可以从其他来源打印。我目前正在逐步淘汰Burns / Feldstein,并开始在本书中学习大多数初学者。


优胜者2

米歇尔·彼得斯的基本军鼓研究
我非常喜欢Peters的材料,对于那些认真,有才华,成熟的初学者来说,这可能是最好的书。比其他书籍更深入,而且课程涵盖比其他书籍更好的音乐性。这本书是详尽的,但是材料的步伐又快又快—彼得斯保持研究的适度。我对记谱样式(词干向下)和页面设计没有那么狂热,但您不能拥有所有内容。



小军鼓的主要手册,由Garwood Whaley撰写
很好,井井有条的书。渐进式每日作业页面包括两个简短的 音乐研究,基础知识和操纵杆控制型模式。基本内容以教科书形式呈现,没有上下文或辅助研究。奇数表的优先级超出您的预期—在引入第16个音符之前,有5/8(包括长二重奏)和7/8的研究。柔和的学习曲线适合各种技术要素,例如面包卷,火焰和皱纹。包括一些多鼓学习和学生作文作业。我不喜欢看到每页都有练习日志,但是它们可能有效。我会将其保留给更多有才华的,敬业的学生。随附CD。 Whaley还有另一本初学者书籍,比这本书早,《小军鼓基础研究》,我没有看过。



Joel Rothman的基本击鼓
本质上不是军鼓法,但可以作为一种手段使用。它是所有标准军鼓和鼓组词汇(从开始到中等发展)的摘要。很多技术研究,而音乐研究则少一些。大多易于阅读,有些东西是其他书籍所没有的。教材很多,解释很少,因此肯定需要老师进行适当的作业。有了这么多东西,您就可以灵活地分配对每个学生有用的东西。



亚军
阿尔弗雷德的鼓法-桑迪·费尔德斯坦的书1& Dave Black
这不是一本糟糕的书,但是由于许多小原因,我在这本书上遇到了困难。简介很好,我喜欢它的一般范围。许多样式元素困扰着我。对我来说,机构的感觉普遍不舒服。我不喜欢在整个页面上看到两项练习的度量。一线练习只是相同节奏的多个小节—如果那是我想要的目的,我会使用Reed。在小军鼓书中,我更喜欢书中的乐章。的“solos”是军鼓和低音鼓的长期学校乐队风格作品。它们就像任何数量的初中高频段部件一样,没有休息。整个企业感觉就像是为创建乐队打击乐部门的学生而不是音乐家而创建的。



初学者小军鼓,作者:莫里斯·戈登伯格
很好,也许不是针对其广告目标受众。主要侧重于阅读节奏,包括领带。火焰是唯一包含的技术/基本要素。奇怪的是,书中的任何地方都没有显示动态,也没有三重奏,也没有复合仪表。我主要的批评是材料的节奏。它从冰川缓慢开始,有六张密集的页面覆盖四分音符和四分音符,然后迅速发展到复杂的8音符/ 8分音符和16音符研究。到最后,我们将阅读相当高级的爵士风格的摘要。对我来说,在这个级别上,领带研究是不必要的。练习片比需要的更长— mostly full page. 我曾与一些较年轻的学生一起使用过,发现它不必要地尝试了他们的耐心。



Haskell W. Harr的Haskell Harr鼓法
Haskell Harr方法的第二本书仍然是 我最喜欢的书之一 适用于传统的基础击鼓。第一本书绝对是一本初学者的书;大概是20世纪中叶这种类型的权威书籍。它标有技术细节,对我来说太基础。大多数研究以乐队音乐形式编写。在这一点上,我认为第一本书已经过时了,对于初学者来说还有更好的选择。



操纵杆控制,乔治·劳伦斯·斯通
这根本不是一本方法书,但在互联网上经常被提及为 只要 人们使用的军鼓书,我应该用与其他书相同的术语来谈论—它如何作为入门军鼓书。我确实从第一页开始就教一些初学者一些练习,有时还包括一些初速练习。它没有任何内容可以满足我对初学者的其他需求。使用Stick Control作为唯一的军鼓书就像拿起钢琴,只处理指法,而从不学习实际的乐曲。



泰德·里德(Ted Reed)提出的逐步交往步骤
我还应该包括这一点,因为尽管它不应该是一本通用的初学者书籍,但它看起来像一本,并且很容易将其作为一本使用。在学生有自己的书之前,我确实在课程中使用了它,以便首次学习节奏基础知识。当然,我用它来 各个级别的鼓组指令。但是作为军鼓类书籍,它确实很无聊,并且没有涵盖使新手真正了解它所需要的广泛的节奏和节奏。当然,根本没有其他技术或音乐元素。获取一本真正的军鼓书。

2019年2月24日星期日

概要p。 16分音符中的37

延续性 这个项目,其中,我将特德·里德(Ted Reed)的练习抄录为16个音符。在这里,我完成了著名的第37页练习。我不会再做其他页面了,因为那会太强迫和过度哈哈哈哈哈。我不想开始那样。一些音符值已被更改,但其演奏方式与原始乐曲完全相同。虚线条线显示了条线在原始位置中的位置。




将其粘贴在Syncopation副本中,并在执行时偶尔使用它而不是普通书 我的放克应用,因此您不会忘记如何阅读16条注释。您也可以使用它来获取您的 16音符编排 一起。

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2019年2月23日星期六

Hemiola放克系列-BS-SB

进一步探索半衰期 在各种米和鼓组编排中……不久将有更多这样的帖子。这是一个简单的想法,但是仍然需要写出来,并且要花很多时间才能在所有排列中运行它……我不确定要达到什么目的。我们将在完成后看到。在节奏上,以及作为鼓手词汇,这都发生了非常根本的事情。

这是一个三拍子的想法,我从模式的每个拍子开始分别以3 / 4、2 / 4、4 / 4(单个小节,并重复三个小节)和5/4编写。由于该模式不适用于大多数此类仪表的单个度量,因此必须将其缩短。我还以反转的形式编写了一些模式,该模式以2(在2/4中)和3(在4/4中)开始。我已经在巴西音乐中看到了这种半音倒置 DC Gogo击鼓.




本系列中的任何页面都不需要大量练习。在学习3/4中的第一个模式之后,其他练习模式是完全相同的东西,只是方向稍有不同。为了从中获得最大价值,您需要在上下文中聆听它们。和他们一起玩 任何练习循环 你的选择。

您可以尝试一些简单的创造性动作,使模式听起来更像是真正的放克词汇:

•如果不存在,则在1上添加低音鼓。还要在每两个小节上加1个低音鼓。

•在这些模式中没有军鼓回音。尽可能在小军鼓上加1或3的a。如果在2或4上有低音鼓,请改用小军鼓。

•用两个小节的短语以4/4的形式播放ad funf凹槽;在词组末尾打一招式练习模式。模式1-3从第二小节的2开始。模式4-9将从第二小节的3开始。模式11-16将从第二小节的1开始。模式17-19将在第一个小节的4个开始。

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2019年2月22日星期五

练习循环:黑色安息日/突破

练习循环选自Breakout,这是Black Sabbath 1978年发行的专辑Never Say Die的器乐爵士奥德赛式编号。节奏为四分音符= 57 bpm。不错,很慢,非常适合挑战我 谐波协调理论,或实际 Dahlgren的谐波配位部分& Fine.

这实际上是一条有趣的曲目,并且表现出色。他们有一些不错的会议号角可以演奏。我的 其他黑安息日循环 也很有趣。


2019年2月21日星期四

页面协调:间断

难得的机会 POC 4,闪电般的转身,不少。我今天下午在约翰·赖利(John Riley)和特雷尔·斯塔福德(Terrell Stafford)在波特兰参加了一个诊所,他们俩都在讲述自己的作法。赖利说,这是他连续50年来一直作为击鼓核心理念进行练习的东西。他在页面上打出1号图案,然后说:“那,有打扰”并展示了一些变化。

“My C major scale”, he called it.

因此,让我们学习John Riley的C专业音阶。我已经写了所有可能的变体,以及一个多尺度的想法,因为我在页面底部有一些额外的空间。我相信他演奏了相同SSBB模式的三重奏版本,必须在另一页上播放。




Obviously the context here is 爵士乐, so swing the 8th notes 在 slow to 中上 tempos, 和 play them straight 在 very fast tempos. Do the 汤姆动作 (也是我从使用Riley的书开始做的部分工作),以适合节奏的任何方式用左手。

顺便说说: 右手鼓手John Riley, 用左手写字.

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2019年2月20日星期三

狩猎托尼c

mb,播放器,摇杆和麦克风。
在所有的鼓乐中,最抢手的吊sound必须是1960年代的托尼·威廉姆斯。极端的在人们对声音的热情中,他们有时似乎忘记了其他声音概念和可能性……对另一篇博客文章的关注,在这篇博客中我谈到了互联网鼓类话题中的单躁狂……

这是我正在为 mb博客,它的版本稍微正式一些,也没有那么多意见,这使我花了更长的时间才能完成。

托尼c在1960年代用于许多唱片上,直到它破裂为止,使用的是22英寸的K. Zildjian,据说约为2600克—不太中等。他在Max Roach的帮助下选择了它,在《现代鼓手》杂志的一次采访中,他将其称为“high, dark sound.”听Miles Davis唱片,它从来没有让我感到特别高的声音。我将其称为半暗,谐波相对集中。完全传播,但绝不压倒摇杆声音;能够爆炸的;非金属的,通过一系列动态产生悦耳,清晰定义的鼓声。尽管声称重量较重,但它属于通风,富有表现力的轻cy,而不是僵硬,矮胖的中medium。

对我而言,最终的录音是 纳芙蒂蒂四个& More。 those片在这些唱片上听起来令人难以置信,尤其是在原始的黑胶唱片上。但是对于实际选择a片,它们可能不是很好的指南。四个&似乎更多的声音反映了记录有声音的大厅,房间吸收了更多的细微谐波 —强调攻击,attack比现实生活中的更干燥。纳芙蒂蒂更好,尽管—我不知道你是不是这样—我发现我很坚强 但理想化 声音的概念就可以了—直至它支配了我实际听到的声音。我听过如此多的唱片,需要大量的精力来了解声音的实际情况,并将其与现实世界中的其他片联系起来。

镍插录音为我们提供了c片的新鲜,看似自然的图片—听起来真的像我们在房间里,离鼓不远。它的声音有点时髦,谐波音比我们在其他地方听到的要狂野一些,球形的声音更少/异国情调的碰撞声更多,并且出现的高音更高(尽管这可能归因于数字母带处理)。这是一种熟悉的声音—我觉得我以前曾经演奏过这样的片。

大约3:50之后,我们可以听一听:





实际上让人想起Cy片&有的锣that 经过我的手, 例如:





这是一个合理的选择,具体取决于播放的内容,录制人或现场录制人,在什么条件下录制的人……以及与之比较的Tony Williams录制的人。当然,有人告诉我&G ym比Tony c的重量轻得多。我知道钟形的形状是错误的,而且关于它的设计和构造可能还有其他问题。没关系,因为我听过忠实地复制原件的the片,而且听起来比一般类别的许多其他片更像它了。

即使他们做到了“sound like it”,我们没有与Miles的乐队一起演奏,我们也没有录制这些唱片,如果是的话,我们 可能不会 即使使用魔术c,声音也和Tony一样好。在您的一场演出中,实际的Tony ym听起来可能不像Tony ym—给您,同时又给观众,或两者兼而有之。如果Tony自己想让他的c在每次演奏和录制时都听起来像Nefertiti,那他一定会很失望,因为它肯定没有。

所以: 我们的目标是什么? 我们要做什么,重复,创造? 在某个时候,演奏者的态度必须接管一切,在这种情况下,我们需要借助摆在面前的乐器来创造自己的音乐空间和现状。我们停止抓紧自己成为记录中听到的事情。在给定的情况下,与ym一起工作以获取声音是我们一直在做的事情,即使我们发现了金属的嵌合魔术块,也将一直在做。

托尼(Tony)60年代的c片正确地是爵士c片的权威模型,但我不认为它是特定的魔术ym,而是归类为:轻巧,饱满,深色,非异国,和谐,易碎,轻巧的22”带有清晰的鼓声,还有一点魔力。

2019年2月19日星期二

字幕:Brian Blade-阿拉巴马州

这是在阿拉巴马曲调的摇摆部分,由布莱恩·布莱德(Brian Blade)演奏的一些中等速度的简单介绍。来自追求(Pursuance),肯尼·加勒特(Kenny Garrett)的约翰·柯特兰(John Coltrane)音乐专辑。音轨从1:50开始,随着时间的流逝低音开始出现。




Garrett的三重奏演奏此部分的方式与Coltrane乐队演奏该方式的氛围不同—像奥奈特一样“free bop”感觉,而不是像Coltrane那样强烈地依赖四个小节。刀片表面玩一些 类Elvin的东西 在这里,但是很明显,与他不同的原因正在发生。当然,摇摆8音符时,Blade的c节奏也趋向于点缀8/16,尽管在编曲中也非常有三重音的解释。很多人似乎对爵士节奏有误解—通常情况下,并非所有内容都都汇总到一个细分网格中。 

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2019年2月18日星期一

今日大动作:7街拍

这是比尔·斯图尔特(Bill Stewart)演奏的7/4的新奥尔良街头节拍风格的凹槽。歌曲位于John Scofield的专辑Hand Jive的7楼。这是乐曲介绍中的基本内容。在大部分曲目中,他都将其混合在一起。




稍微摇动八音。用左手以开放阻力弹奏16号音符,然后用双手压住拍子7的嗡嗡声。 Hihat每两个节拍都会用脚飞溅一次。有人称玩“big” 7—在这种情况下,将踩hat踩在拍子上,将7/4的两个小节作为7/2的一个小节。


2019年2月17日星期日

演奏怪异的曲调

您将经历学习爵士乐曲目的各个阶段。在高中时,我会在小军鼓上演奏查理·帕克(Charlie Parker)的音乐 —只是旋律的节奏。然后,我了解了一些标准形式,例如12小节的布鲁斯和“我有节奏”,以及带有内置音调的常见乐曲,例如“突尼斯之夜”,“ Airegin”或“ Stolen Moments”。当我在玩这个博客的名字的河船演出时,我们经历了一个 很多 的旧资料,我通常会在听不到标题的情况下通过表演来学习。一路上,您会遇到一些曲调不同寻常的曲调,例如Moment's Notice,Stablemates,Sea Journey,Gloria's Step—每个人都听他们在做的记录,了解它们,然后学习它们。

通过该过程,您可以预期正常音调是什么,并且学习如何有效地演奏它们,无论您以前是否演奏过它们。

随着具有较高学位的玩家变得越来越普遍,您会被要求演奏更多不熟悉的怪异曲调。这些玩家寻找更具挑战性的材料,然后编写自己的硬东西。您会得到更多的曲调,更少的时间去学习它们,并且您会浪费更多的时间,并且通常感觉无法演奏任何有意义的东西。

看看史蒂夫·斯瓦洛的广播。曲调适中,有点怪异—这个和很多其他的 伟大的图表是免费的 在Swallow的网站上。快速扫描一下,然后跟随下面的记录:






这是一个贯穿整个过程(意味着没有重复)的27小节音调,以3-4-6-8-6小节的短语表示。尾声仅发生在曲调的结尾。听从头开始,头从3:38开始。罗伊·海恩斯(Roy Haynes)是鼓手。







作为旋律,这不是不合逻辑的,但是它有一个有趣的弧度。它并没有像您期望的那样发展,乐句长度很奇怪,而且如何在鼓上有效地演奏还不是很明显。您可以听到罗伊(Roy)所做的很多事情都是勾勒出旋律。他经常对1进行重音。他在第7小节的B7和第19小节的B9上扮演重要角色;在第20小节中,图表2中没有重音。他即兴发挥更多。我们不能从他的比赛中得到丰厚的回报 矩阵 要么 玩过两次。也许他本来可以演奏得更好,或者也许这不是本曲的目的。


无论如何,以下是应对这些日益普遍的阅读情况的一些建议:



大部分阅读实际上是在听。一些  如果您只是听着并听着耳朵,很难读的乐曲就变得容易多了。稍后更多...


上场时间
您没有义务在鼓上演奏很多东西。在鼓上做某事不一定是解决任何构图或布置问题的方法。当然,某些怪异曲调的部分问题在于很难为它们带来良好的时光感觉。您可以随时弹奏四分音符。


播放书面笔记
这些事物中的一些似乎是作为一系列事件编写的,不一定意味着要形成一个旨在最大程度地影响情感的连贯整体。在某种程度上,由于有人以相同的方式将它们组合在一起,因此使它们变得连贯。放弃尝试查看更大的图片(暂时),而通过大致或完全地演奏它们来击打书面笔记。如果您玩这个东西不止一次,您将开始获得一些有关如何做出贡献的想法—制作动态形状,查看应该击打的东西,可以填充的地方以及可以播放时间或纹理的地方。


跟随和声节奏
谐音节奏—每小节的和弦数—很重要通常,每小节更多的和弦=更多的构图运动,同一和弦的多个小节=需要打开的空间。聆听和声节奏有助于 不迷路 during the 独奏.


了解奇长短语的感觉
四个和八个小节短语对您来说应该很正常。三个和七个量度短语会被截断,砍掉。五个和九个量度短语的感觉很长。六个和十个测量短语感到被标记。概括地说—实际的音调可能会有所不同。例如,广播中的六个小节用2 + 4小节来表示,而我们大多数人会本能地感觉到4 + 2。


“Play the riff” writ large
老学校关于玩奇数米的建议是: 演奏即兴演奏。意味着您只是听节奏部分并与之一起演奏,而不必理解它。其中一些曲调可以用相同的方法处理。通过聆听和重复,旋律开始与您息息相关,即使您实际上并不知道自己在做什么,也可以通过所有奇怪的变化来聆听自己的声音。最适合没有很多歧义性,重复性或序列性(重复转座旋律基调)的音乐。例如, Jogral是忙碌但可口的巴西音乐 带有15 bar的A型截面,这种方法很容易实现。


计数措施
查看图表,找出每个词组多少个量度,然后逐步计算。这是世界上最糟糕的事情,当我无法从阅读的内容中获得任何音乐意义时,我只能将其作为最后的选择。坦白说,我宁愿迷路。这样做的必要性暗示了无方向,毫无意义的曲调。


在整个过程中,您必须牺牲完成感和有效发挥的感觉—会有不完整的短语,您没有时间设置的突然更改,以及在您无法分辨新短语从何处开始或表格顶部不清楚的地方进行的软更改。在某种程度上,您必须做笔记并放弃演奏才能产生效果—至少要等到您真正学会了这首曲子,然后弄清楚它到底想成为什么样子。

2019年2月16日星期六

16音符的联动节奏

这是一个图书馆项目—您可以将其打印出来,并与“渐进式渐进步骤”副本一起保存。我已经将Reed的单行剪裁练习转录为2/4,使节奏值加倍。恰好我们有一个基于16音符细分的Reed等效项。 




只需从这些页面进行练习,而不是偶尔进行等效的练习—任何时候都有意义。您也可以将这些节奏应用于我的所有解释中 放克控制系列.

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2019年2月15日星期五

在区域中:填写第比利斯的想法

用一些简单的东西完成一个酷酷的一周。从工作室 乔治·洛米兹(Giorgi Lomidze)是佐治亚州第比利斯的鼓手,他在Facebook上分享了许多有趣的练习材料,以下是一些编排弹奏的想法:






在这个 从区域 系列,我分享人们练习室的东西—他们为自己的练习而写的东西。将您想分享的任何手写内容发送给我—越难以辨认,难以理解,咖啡渍,拧紧并踩踏效果越好。

2019年2月13日星期三

练习循环:Resolução

练习循环是从巴西杰出的作曲家Edu Lobo的Resolução简介中取样的。风格是波萨诺瓦,节奏是四分音符= 167—标准明亮的老板节奏。样本是排列整齐的舔嘴,而不是笔直的凹槽,因此也许这将是一个机会,可以处理您的bossa型东西,而不会被锁定在股票节奏中。

听全部曲调。

2019年二月9日星期六

式:18岁,踩hat

一些新 mb片& Gong stock片,由我亲自挑选:除了通常的 圣杯 系列中,有几对 美国艺术家 系列,这是“A-type”with具有光亮的外观。它们通常比C明亮,重一点&G的圣杯—更现代的声音,仍然非常精致的乐器适合各种音乐。还有一套 工厂第二 踩hat。

视频中的棍子是Bopworks Birdland模型和Vic Firth SD-4组合—仅与踩hat组合。

请点击 电子邮件托 在侧边栏中输入订单和问题。


18“ Cy&锣圣杯骑行“Henry”- 1595 grams  
被归类为撞车事故,但这更多是轻型骑行。经典的干净爵士乐声。不太容易爆炸 富通 碰撞,但与棍子的肩膀很好地重音。

$ 325.00




18“ Cy&龚美国艺术家崩溃“Gregor” - 1379 grams
全面,响应迅速,俯仰较小,通用的中型碰撞。强大的碰撞声。适合在爵士环境中轻骑。

$ 325.00




15“ mb&锣圣杯轻踩hat“Grady” - 836/1019 grams
可爱,郁郁葱葱,复杂而稀薄的帽子。脚声相对柔和,带有美丽的嘶嘶声,半开。

$ 450.00




14“ Cy&龚美国艺术家中等踩Hi“Brock” - 992/1210 grams
中型踩hat,高音调,令人愉悦的音色。坚实的脚声。出色的音乐,通用的片,适合爵士乐,以及需要更强劲的声音和更大切割力的音乐。

$ 375.00




15英寸第二工厂轻型踩hi“Campbell”-约850/1025克
这将是一套很棒的圣杯踩hi,但工厂里有人把它们放下,两个edge的边缘都有叮叮作响—约2-3毫米。我认为这就是通常所说的“flea bite”—它不会显着影响the的寿命。铜绿看起来不错,但比正常预期的有些不规则。作为工厂秒,它们不带有C&G冷盖或标签。便宜的大!

$ 250.00

2019年2月08日星期五

两种半衰期协调模式

这部分是关于节奏教育,一部分是钻研一些基本的鼓组协调思想,一部分是关于普通放克节奏的多节奏基础的教育。它基于 此页的hemiola变体,从小军鼓和低音鼓开始。我将模式放在一些常见的仪表中,不断重复,并以2和4的单个小节重复,这破坏了模式。我还反转了这些单小节模式,将模式的开始放在节拍2(2/4)或3(4/4)上。当您进行练习时,逻辑应该很明显。

您会注意到与我们最近 擦配音系列文章—将它们归档在同一系列材料中。




通过将这些模式与 我的任何练习循环。反复浏览两页模式应该足以从中学习所需的一切。

低音鼓位于1上和/或军鼓位于2和/或4上的模式表示出一种时髦的感觉。小军鼓上的花鼓图案1表示放克。对于仅以c开头的模式,您可以尝试在1上添加低音鼓。

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2019年二月6日星期三

字幕转录:康妮·凯8s和4s

我认为康妮·凯(Connie Kay)是典型的背景球员,所以我一直很想听到他 某事—喜欢独奏,或一些 更自信。他在这里用“三个小词”交易了8和4,这是John Coltrane / 米尔特·杰克逊专辑Bags的快节奏音乐& Trane.

节奏为四分音符= 250—大致称为“medium up”,并且速度几乎是大多数人玩过的速度。值得注意的是他从来没有打过汤姆—在大多数情况下,他几乎都不会骑c—并且仅在部分时间使用hihat。他大部分时间确实在鼓鼓羽毛,但是我没有尝试注明它。 

转录仅是鼓的独奏,并在录音中的5:50开始:




摇摆8音符。我已经写了很多口音,但是大多数都非常微妙。他的实际动态相当平均。在三胞胎上混合使用—每个三连音的前两个音符都加倍。

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2019年二月4日星期一

非洲12/8-放克-更新

此页面是对 某事 I wrote 在2013年的荒野中—一页上有非洲风格的非洲古巴12/8的低音鼓变奏,回响为3。我试图变得太可爱了。此页面包含六行性能模式,以及一些可选的技术练习:



轻柔地弹奏不重音的军鼓音符。多次播放每个图案,并且可以不停地播放整个页面。近似 节奏目标应该在这里—Ndugu Leon Chancler在该唱片上打鼓。 You'll also want to 听史蒂夫·加德(Steve Gadd) 玩这种类型的凹槽。

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2019年2月01日星期五

EZ 5/2-2摇滚乐

更多“EZ” 岩石 beats 在5/4中,该批代码易于以2 + 3和3 + 2的短语快速播放。




实践方式—适用于任何凹槽页面:
•重复每个图案多次。
•连续播放整个页面,不停播放两次或两次以上。
•改善凹槽的变化。按书面形式播放1x / 1x变化。
•重音每两个小节之一或四个小节。
•改变c的声音;移动到骑行,钟声或踩hat,半开玩踩hat,等等。
•在1处省略低音鼓,然后将其移位— move it to the &之5。Cy的节奏保持不变。

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