最好的书：贝耶钢琴入门法

我一直在寻找将人们介绍给非鼓吹活动的方法— 弹钢琴， 在这种情况下。去年，我买了80年代的Clavinova，还买了一些初学者的钢琴书，这样我就可以了解普通人的演奏方式—我可以破解记录和作曲的音符，但乐器的技术能力却很少。

我喜欢的一本书是费迪南德·拜尔（Ferdinand Beyer）的《钢琴基本方法》。它于1860年发行，现在仍在印刷，并且有多个版本，但是今天似乎并没有很多拥护者作为主要方法书。—不是我可以在互联网上找到的。显然，它在亚洲仍然很受欢迎。我有Alfred Masterworks版本，带有现代化的符号。

虽然它是150年前首次出版的—根据鼓文学标准实际上是史前的—这是一种非常现代的方法。我的意思是材料的概念，设计和明显的哲学—我不知道它相对于当前钢琴技术和教学观点的立场。对于看过很多鼓手方法书籍的人来说，它会感到熟悉，并且对初学者非常友好。

它从几页技术练习开始—每只手进行指法练习，然后双手合十。本书其他地方还有更多的技术练习。其余部分由独奏和老师二重奏组成—甜美浪漫的19世纪曲调。它具有我在任何一本书中都看到过的最完美，最柔和，线性的学习曲线，这并不容易做到。有关灾难性故障的示例，请参见Drumeo发布的初学者资料。击鼓文学中充斥着其他一些不太出色的例子。

Beyer的每一页基本上都教一件事，可以立即学习或通过一些简单的练习来学习。阻力很小，整本书可以在几周内学会。相比之下，卡尔·切尔尼（Karl Czerny）从1840年开始使用的初学者钢琴方法仍然很受欢迎，而且显然“serious”这本书非常密集，从一开始就要求专注，勤奋的学生。

传统教学技术。

这里似乎有两种可行的哲学：现代 我们如何教这个，所以任何人都可以做到，与传统 下沉或游泳/ 魔鬼占据了最后... 后者可能反映了旧世界的分类主义者的思维方式，即缺乏足够的加尔文主义工作道德的，才华横溢的人们不应该这样做。

Beyer的书预言了现代主义的哲学，即使所有人都可以使用艺术和创造力，将事物减少为基本要素，发展自然的教学技巧，并奖励学生的早期努力。我是那个

那些Drumeo的材料表示出了问题—相反，它们是纯商业的，在教育上退化的后代。因此，它们无聊且效率低下，依靠无穷无尽的新颖性来保持“consumers”有兴趣。分级制是现代主义方法中较为制度化，同样令人讨厌的后代，它在英国很受欢迎。它有官僚主义， 由威尔金森在帐户中运行 一种让我想做其他事情的氛围。提到分级材料，我是巴西的伊恩·霍尔姆（Ian Holm）。我想出去。

结论，一种吸引并交付成果给随随便便的学生的方法，是写作的圣杯。作为某人 谁写了很多练习资料 通过Beyer的表演一直很有趣。


结尾： 说到熟悉的看钢琴书：刚收到施密特的钢琴准备练习，该练习也于19世纪中叶出版，从概念上讲，它与Stick Control非常相似，“每次练习二十次”指令。如果不是在Stone之前100年写的话，他们可能会称它为Finger Control。

世界上每日最佳音乐：Ornette的两重低音四重奏

1968年，我最喜欢的乐队之一的录音带，和录音最少的乐队：Ornette Coleman与Ed Edwell，David Izenson和Charlie Haden组成的四重奏：





在大学里，我有一组进口录音带，其中包括我最喜欢的《孤独的女人》。当糟糕的意大利录音带断裂时，我不得不狩猎了大约15年，直到重新发行，标题为《爱情革命》：

页o'协调：莫桑比克·伊德里斯

一页练习，使用Idris Muhammad的莫桑比克c式节奏来学习基本演奏词汇 最近的一天.

多次玩每个手牌—如果需要，仅从小军鼓上的LH开始，然后将动作添加到鼓中。然后添加各种低音鼓节奏。在2和4拍上添加踩hat，或将其放置在所需的位置，也可以不放置。请参阅此页面 更多拉丁低音鼓节奏，或接受此页面 更时髦的方向，使用模式11。

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声：Art Taylor-桑尼's Crib

这是我写的有关泰勒（Art Taylor）的文章 mb网站 博客，以及对该网站的一些补充评论：

这是Art Taylor演奏的非常有趣的吊c，让我想起了一些Cy片&我玩过的锣—实际上，它与第一个C非常相似&我买的片。曲调（和专辑）是Sonny Clark创作的Sonny's Crib。

显然是20英寸的K. Zildjian骑行，铆钉，中等重量—我猜大概是1925-2000克。传统媒体，而不是现代媒体。总体音高很高，谐波明显偏低。声音较暗，不太温暖—当牛角在弹奏时，似乎很有可能是A. Zildjian；的“raspy”在我看来，听起来高音就像旧音乐一样“darkness”是旧的Ks。我在许多记录和C语言中都听到了这种音质&片有它。 c的低端有一点异国情调的边缘—您可以在钢琴独奏中最清晰地听到。奇怪的是，钢琴听起来比like角听起来更像c。我不得不检查几次以确认不是。在钢琴独奏期间听，似乎很明显是K。

出现的其他片似乎是18英寸A和14英寸或15英寸的踩hat。它们听起来很悦耳，而且相当简单—18号干净，饱满，音调低。当靠近20“时，它仍然是一种高强度的声音。泰勒在低音独奏期间用刷子骑18。他在曲目中使它们两次或两次崩溃，但是我无法在描述声音时得到特别的帮助。




其他一些观察结果：氛围轻松，泰勒也不太努力。时间有些弹性—实际上，它漂移了很多。曲目结束的速度比开始时慢得多。有趣的是凹槽的整体质量。这与我们目前的节拍器固定的东西有很大的不同。编曲也不同—今天，我们喜欢公开的，互动的压缩，这不是这里发生的事情。泰勒演奏的音乐很简单，节奏上类似于钢琴家演奏的音乐，并且侧重于移动凹槽，并在乐句之间移动。很少有低音鼓向我跳出来。

托德的方法：福音6

抓紧我

这是购买我的新印刷书本的人的练习方法 在3/4中的联结。与我的标准密切相关 簧片2/2放克法，除了这里我们要慢慢传福音6， 一个自然女人。在鼓上，这类词汇通常以12/8或6/8来学习，因此当您必须以3/4 ...的形式（如Natural Woman）演奏这种感觉时，阅读起来会相当困难。在这种情况下，鼓槽的长度为两个小节，而后拍为第二个小节中的一个。无论如何，我发现它比阅读6/8或12/8更具挑战性。

从此示例开始，从第6页开始的第3行（所有参考文献均为印刷版，并非 电子书）。在所有情况下，我们都在重新解释顶行，词干向上部分，而忽略词干向下部分。

这很简单：在贝司鼓上弹奏书本节奏，但第二小节的1除外，您可以在小军鼓上弹奏。在任何c上添加四分音符：

使用第18页的第2行：

您可以玩这个：

如果您要适应自然女人般的感觉，则第8个音符会摆动。在这种感觉上还有很多其他情况，八分之八不应摆动。

在某些练习中，第1页上的休息音或捆扎音的结尾如第26页第3行：

您可以在1上添加小军鼓：

或移开小军鼓以符合书中的节奏：

通过所有练习，您还可以在小军鼓上演奏所有第二小节：

然后通过仅在小军鼓上弹奏小节4来使用更长的短语：

以后你可以改变the的节奏—这里使用第26页的第1行作为示例凹槽：

这成为一种普遍使用三重音质凹槽的综合方法，同时学习了具有挑战性的（虽然相当罕见）的阅读情况。我认为使用这种格式还有其他好处，这超出了本文的范围。您应该知道如何将这些相同的凹槽写入6 / 8、12 / 8或作为三元组写入4/4—这种事情的书写方式更为平常。

合成旋律独奏-01

在这里，我为鼓组创作了一种非调音，非技术的四音旋律独奏。它是由36条长条组成的直通组合，分为8条，带有4条标签。

在关闭小军鼓的情况下进行演奏，并在必要时用铅笔粘住自己的棍棒。如果将鼓调成悦耳的音调，则听起来会最好。以适中的音量弹奏，让重音引导您塑造乐句，但请记住，尽管乐曲的书写没有节动态标记，但这并不意味着所有音符都应完全相同。尽量不要连续播放同一音量的两个音符。在自己的小节中演奏渐进式演奏—在开始，构建，然后 苏比托 之后恢复到原始音量。编写时我并没有挥动第8个音符，但是您可以根据需要挥动它们。

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槽o'当天：伊德里斯·穆罕默德·莫桑比克

这是伊德里斯·穆罕默德（Idris Muhammad）在专辑《闪闪发光》中的《低声说话》中与梅尔文·斯帕克斯（Melvin Sparks）一起演奏莫桑比克风格的拉丁舞的地方。穆罕默德并不是一直在听很多唱片，但就他的一般氛围而言，他是我最喜欢的球员之一。他发生了新奥尔良的事情，深刻的R&B口袋里，他总是能听到完整的声音。而且他不是一个真正的挑剔细分人—我总是和他一起听到更广泛的用语。

穆罕默德在整个节拍1和3中为低音鼓打羽毛—书面的低音鼓音符是重音。我注意到的一件事 1万亿次转录 这个站点是多少鼓手很少用左脚—他们在演奏时可能会移动，但实际上并没有多少声音将其录制到录音中。

我称之为莫桑比克-喜欢 仅凹槽 钟声节奏—它在第二小节的4和1上有熟悉的8音符/其余音。否则钟声节奏是四分音符 —实际上有点像莫桑比克的新奥尔良，&B flavor.

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在5/8-01中控制火苗

这很简单， 几乎 您无需写就可以做的事情—我只是从p抄录了基本的flam练习。操纵杆控制的16进5/8。我厌倦了以直率的节奏练习事物，这给了他们更多的兴趣。

我没有按照书中的指示进行每次练习20次—如果我要计算重复次数，我会进行4、8、12、16或32小节的计算。但是我只播放30秒到1分钟。

练习火焰。出于某种原因，在互联网上打鼓喜欢忽略它们，但是它们很重要。请做。看我的页面 石头火焰研究的手势，或者如果需要帮助，请给我发送电子邮件发送Skype课程。

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演奏的飞跃

我感觉像这样

对于许多学生来说，一个大问题是如何从练习书本变成真正的演奏。
这实际上是每个人的问题，但是在这篇文章中，我们只关心中级玩家，他们可以做一些事情，但不能完全将练习书中的内容与实际演奏联系起来—也许他们不确定实际在玩什么 是 然而。

当您弄清楚这些内容时，需要考虑以下事项，并帮助其他人弄清楚：


和人一起玩
这是最重要的—阅读本段，然后扔掉计算机。破坏显示器。一切都是通过与人一起玩而发生的。在不受控制的环境中，您不知道自己在做什么，但必须要做 某事。您知道该怎么办，因为您必须这样做，而且无法停止。


听音乐
要播放音乐作品，您首先必须听到它。要做到这一点，您需要将音乐想法放到您的耳朵中，这源于听很多音乐。您会演奏的所有好东西都来自受过教育的耳朵。

行， 现在 您可以断开计算机或继续阅读...


有背景
参加某种场景将有助于您了解自己想做的事情，并使您思考如何与待玩的人相处。如果您在学校，则应该参加乐队课程，结识音乐家朋友，然后开始创建乐队。如果您是自己学习，则应该去听别人演奏，看看镇上的音乐演奏情况，这样您就可以了解想要的演出，想加入的乐队。


像玩一样练习
如何高效地执行此操作是我们在此站点上处理的大部分内容。这意味着以现实的音乐术语来构筑所有练习。您尝试播放一切，就像它是歌曲，曲调，乐曲和表演的一部分一样。

当我想这样做时

练习逼真的词汇
许多当前的实践材料和哲学，尤其是在互联网上，都是基于抽象的学习技术而建立的。—想象一下，从Stick Control无限均匀地在橡胶垫上演奏前十三次练习。要么“8 to a hand.”

不管这种练习方式有什么好处，您都可以通过练习实际的音乐内容来获得相同的东西…… 您正在学习实际的音乐内容.


逼真的音量和触感
在真正的声学乐器上练习要大声播放的声音。看看周围其他鼓手的演奏方式—这将使您对动态的工作方式有一个直接的印象，并且您将本能地将它们添加到您的演奏中。您将了解其他音乐家期望您演奏的声音。 


拦不住
在音乐中，一个人回去修复他们认为做错了的东西的时间永远不会停止。那不会发生。从来没有一个演出可以让一个小组以某种方式演奏一种模式，呼吸一分钟，然后以另一种方式进行另一件事，以另一种呼吸，依此类推。尽可能地，不要因错误而停下来，也不要在两次练习之间停下来。如果您确实需要停下来，请尝试数一遍，以使其成为实际的休息；或者，您可以在寻找下一件事情的同时保持时间。


没有加快
无论您在实践一个想法的托儿所节奏如何慢，都应将其视为真实的表演节奏并加以维护。假装 你在梅尔文 并像专业人士一样保持稳定。


造句
播放四个或八个小节短语。或两个量词。如果您正在演奏一拍或二拍模式，请以4/4的方式演奏。

做一个短语所要做的就是数一个短语—注意2/4/8措施的通过。还有一些熟悉的格式，例如演奏3/7小节，然后在4/8小节中进行某种填充（或停顿）。您也可以交易2s / 4s / 8s—演奏2/4/8小节的时间感，与2/4/8小节的独奏交替。另一种简单的格式是对凹槽进行交替测量，并在其上进行即兴变化。如果你 脱离联合会练习，您将自动演奏4小节或更长的短语，因为这是本书的写作方式。


玩伴
Playalong曲目很有用， 在一定范围内—他们不能代替与人一起玩。我喜欢自己的 样本练习循环 为了工作 技术练习 在鼓上；它创建了一个上下文，因此您可以将练习作为音乐来听，而不是像许多Rs和Ls。 一个非常好的循环 可以帮助您玩某件事的时间比其他时间长得多。


所以：这是一个比仅仅更大的过程“我在玩时如何进行热舔 ”，但是其中大多数事情可以同时完成，因此您出于其他原因仍希望/需要这样做。这是一个持续的过程，您将以不同的方式处理整个职业生涯。

槽o'那天：灵魂Makossa

这是一条轨道上的凹槽 第一首迪斯科歌—喀麦隆表演者马努·迪班戈（Manu Dibango）创作的灵魂Makossa。鼓手是乔比·乔布斯（Joby Jobs），右手不好—他显然在四分音符= 114的情况下正在演奏这些正在运行的16分。

腱痕表示半开的hihat。听起来录音上有第二个踩hi，演奏四分音符，所以第16个音符可能被过度配音，但让我们称赞他是个坏蛋。

他围绕着3:15的崩溃做了一些小的变化：

这是我听到的一次填充，发生在2:00之后曲目中间的一个奇数点。踩part部分与填充声是互动的，这表明乔布斯正在用鼓声演奏16号音符，而不是过度配音：

在大约2:30之后，还有一个小的变化，他在所有四个节拍中间歇地演奏小军鼓。是时候练习我们的16号跑了...

狂喜：两个新的22英寸游乐设施！

CYMBALISTIC新闻： 多亏了非常成功 十二月德国之旅，库存 on片 现在有点轻率，但是我们确实有几个 新的22英寸A型游乐设施 有空—一薄一媒。

我应该澄清说明的含义 一种— with mb片&锣，指的是类似50年代A. Zildjian的较高的方形铃，具有中等锤击力，并且 通常 重量中等。这些是复杂，温暖，相对较暗的手工。我是爵士鼓手，我的主要22英寸钢琴演奏是C&G 一种—我的碰巧与“Mallory”下面，但更高的音调。

在以上每个视频中，我都使用Bopworks Birdland模型棒，然后使用Vic Firth SD-04 Combos。

“片22”&锣圣杯爵士骑“Eloi”-2085克-$ 450.00
爵士般轻量的A型骑行。有点异国情调。轰鸣声低，反应灵敏，充满震动 wa 声音。声音清脆，响彻钟声。





22英寸中乘“Mallory”-2360克-Cy&Gong Factory第二名-$ 280.00
出色的，非常好玩的A型轻型骑行装备。全部C&G的中速行驶很容易崩溃，在干净和复杂的谐波轮廓之间保持了良好的平衡。他们永远不会被某个主要品牌误认为是现代A型c。此c片具有温暖，相对干净的声音，长的延音，以及在 富通 水平。在需要现场响亮的c片的环境中，它将使爵士乐骑乘或中等骑乘。

制造过程中的微小技术缺陷意味着您可以在此c片上获得很大的折扣。车床有一点瑕疵—车削掉的金属卡在凹槽中的几个位置上。仅在仔细检查时可见，这些斑点中有一些光表面粗糙度。这不会在声音上产生可检测的差异，也不会影响the的寿命。廷巴的蒂姆&Gong告诉我，您可以使用牙科工具并去除卡住的钻头，但您可能会像原来一样玩。

此c具有圣杯型铜绿，但作为工厂第二，没有C&G冷盖或标签。



我们将在1月底获得更多的片，然后在3月或4月重新库存。如果您对这些有任何兴趣，请告诉我您要寻找的尺寸/重量/型号。同时访问 Cy网站 并进入我们的邮件列表，以了解新的到来。

EZ 5/4-1摇滚乐

对于我的一个学生来说，一张简单的5/4摇滚乐页面。我们做了 其中之一 几年前，但是此页面说明了此拍号的2 + 3/3 + 2措辞，而节拍对于年轻的学生而言则更容易一些。

数5或2 + 3/3 + 2（例如“1-2-1-2-3”边玩）。一旦您可以持续稳定地演奏这些图案，就可以开始用两个小节的乐句演奏，即兴演奏简单的变奏或填写第二个小节。

请参阅前面的页面 一些练习方式 这些节拍可改善您的用语，以及5中演奏的一般概念。

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泰申·索里（Tyshawn Sorey）线性舔

我做了平常不做的事—在互联网上为陌生人转录舔音，没有上下文，也没有有关播放器或音乐的信息。我不知道这个人从哪里得到的，但玩家是Tyshawn Sorey，事实证明这是结束线性融合舔的一种有趣方式。索里是一个非常 附庸风雅，前卫的球员，这可能是我们从他的演奏中可能得到的最疯狂的事情，但无论如何。我们每个人都必须为自己弄清楚音乐的宇宙方面。在这里，我只是在寻找达到1的好方法。

我们在这个网站上做了很多工作 融合样式的线性填充，因此应该很容易看出这之间的关系 —这只是一种通过交替敲击结束填充的简便方法，右手敲击4，贝司鼓在1之前。这是一种易于使用的东西。

您可以重复播放这些图案，或播放一次，以1鼓和低音鼓或以另一鼓打击为结尾。始终将其一直演奏到1。首先学习舔舔的最后一拍。在较快的节奏下，填充声的最后一拍可能会变平，趋向于呈七彩节奏。 

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6/4中的练习循环：Magdalena

从约翰·佐恩（John Zorn）的专辑O'o的麦格达莱纳（Magdalena）采样的6/4练习循环。节奏是四分音符= 204，并且表格末尾的大图上有一个额外的3/4小节— you'll hear it.

与我的任何材料一起使用 3/4 or 6/4， “latin in 3” 协调，尤其是 免费设计图控制页，它基于此处的贝司线的节奏。您也可以在我的新书中使用 在3/4中的联结. 真是个好主意！

现在可用：2018年博客之书/ 3/4中的Synopation

的 2018邮轮驾驶室！博客之书 是 现在 有空 to order.

这包括 所有可下载的练习和抄本 在2018年发布在网站上，以及当天的一些凹槽和练习方法，但没有可下载的pdf。

本书中太多的方法无法总结。小军鼓，岩石上有节&放克，爵士和拉丁。关于稳健的部分 梅尔·刘易斯（Mel Lewis） 我们最近一直在开发的东西。还有几种EZ切分练习方法，Songo凹槽的演变，3/4和12/8的页面o'协调等等。


$ 14.95-132页


现在也可用-拿两本书并节省运输费用：
 

3/4的同步 
扩大印刷版。

以3/4的渐进式连络样式进行阅读练习。如果您访问此站点，您会知道我认为与这本书相关的方法是鼓手学习专业词汇，阅读和即兴演奏的最佳，最快的方法。您将要这个。

本书包括四分音符，线性四分音符，八分音符，八分音符，八分音高和，单行切分练习和整页切分练习。每章包括一行练习，20条杠练习和32条杠练习。

印刷版的格式与Ted Reed的原著一样，为四小节。 八种新近作的全长切分练习，以及电子书中没有的其他一些练习。

$ 10.95-38页

更新： 我忘了提 我的其他书打折了15％ 一月份。是使整个图书馆发生的好时机...

感觉和事情可以't do

在工作上稍作休息 2018博客之书，  对那些可以做你不能做的事情的球员的不同阶段的态度进行思考：


我希望能够做到这一点！
一开始，早期学习；您对这种新的击鼓事物很着迷，并且您的能力都是潜能，因此与其他人相比，您不会将自己的自我过分重视。


我做不到，我很烂。 
“Serious”学生。许多人在此阶段停留了很长时间。我今年51岁，我刚刚开始克服它。用这种思维方式，一个可以做你做不到的人就是“better”比你还强，因为你做不到，所以你不能真正玩。


我做不到，他很烂。
Slightly more 严重 student, or defective professional. 的 other side of the coin from the last one, and marginally less unhealthy. You could call this an adolescent stage, in which you're hostile about 做与您不同的人。


我做不到，我很烂，他很烂！我必须能够做到这一点！
有毒竞争/自我厌恶。学习别人的东西来证明他很烂。我认识这样的人，但并不了解。导致苦涩的生产，或只是苦涩的痛苦。


那是分心的。
有时候这是我的感觉。我有很多才华横溢的球员，我都避免听到—他们是如此的压倒性的音乐个性，以至于使我所关注的事情破灭。当有人在类固醇眼镜上吹很多托尼·威廉姆斯时，很难想到比利·希金斯或保罗·莫天。


你为什么可以那样做？ I 做不到！
傲慢的老将。这是梅尔·刘易斯（Mel Lewis）自己对学生说的一句话。基本上：我正在做的是对真实狗屎的定义，而做得比我多意味着您做错了。当您每周都是纽约先锋村的顶级纽约球员时，采用这种方式会更容易。

万岁，我不能做的事！更多学习！ 
这是弥漫的态度 史蒂夫·史密斯的个人视频—您真的会感觉到他只是喜欢练习，并且做了一个毕生不懈地学习所有事情的计划。并非每个人都是一个非常有天赋的无情实践者，也不一定是。在某些时候，我们必须能够声明自己精通，并专注于创造。


我做不到，但他做不到。 
到期。有一段录像带，吉姆·凯特纳（Jim Keltner）与特里·博兹齐（Terry Bozzio），文妮·科莱乌塔（Vinnie Colaiuta）和其他一些才华横溢的球员交谈，凯特纳（Keltner）公开质疑他如何对与他们在房间里打鼓有什么话要说，然后说这就是他的感觉那。与其说竞争，不如说是竞争，而是要认识到不同的人有不同的天赋和不同的话要说，因此在技术能力上保持竞争力有点愚蠢。

转录：Joey Baron-电阻器

这是乔·巴伦（Joey Baron）在唐·拜伦（Don Byron）的《电阻》（Ristoror）独奏中演奏的音乐—男爵的唱片演奏是90年代最重要的演奏之一。曲调是一种突变的布鲁斯，已成为时尚之后的经典—我尚不清楚发布好的铅页，但我知道在过去30年中，我们中的许多人一直在为其制作图表。还检查了 保罗·莫天的早期版本 如果您要学习这首曲子，请敲鼓。原始音乐上的旋律和大号即兴演奏是挂在其上的主要音色。

男爵在这里与新奥尔良/松戈的混合打法—显然，这不是乐曲的风格，但这就是他的鼓手词汇来源。严格从鼓手的角度研究类似的内容，我正在检查他使用的词汇范围，他的重复性，他的轮廓概述，他的手移动量 —右手从the移开，左手从军鼓移开。还有他使用的独立性和水平，以及他如何使用左脚。

转录从曲目中的1:17开始。

8音符轻微摆动。动态标记在这里可能会有点密集—它们中的大多数适用于军鼓或drum鼓。有些适用于低音鼓。通常，括号表示幽灵音符，但在牛铃部分中，括号表示在铃肩上演奏的音符。动态是极端的—房屋顶部的口音非常有力，并且括号中的音符非常柔和。

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爵士棒综述

这些5B有点像

一件事 我的德国朋友 让我意识到的是 我用非常大的friggin's棍子。多年来，我一直使用一根棍子：Vic Firth SD-11 Slammer。它是一个5B大小的枫木棍，带有圆形箭头。它很大，但是由于它是由枫木制成的，因此不会超载。与他们在一起时，我得到了一种优美，饱满，圆润的声音，而且我仍然能够按照自己的需要安静地演奏*。基本上，玩过一次酒店演出，我意识到我可以在不改变音量的情况下从画笔切换到Slammers，因此我决定只用一根棍子就可以了。

但是5B 是 真的很大。我觉得使用一根脂肪轻棒有一些限制—在某些情况下，完整的声音可能会有害。音调的主体可以与攻击竞争。它们也很笨拙，无法快速播放，尤其是在音量较小时—移动这么大的重量，我觉得他们在我的技术中施加了一定的压力。

因此，以下是我一直在尝试的一些音符说明，大致按从小到大的顺序进行—但从我以前曾体验过的最小的棍子开始：



富豪提示7A— diameter: 0.52" / l长度：15英寸
我已经用尼龙尖踢了很多年了。它们又短又薄。比我通常使用的其他棍子小得多。

我把它们拿出来，用在演出上，它们确实在鼓上产生了非常亲切的声音，同时仍然有割伤的感觉。适合吉他/钢琴/共鸣—我不确定如果有强壮的号角演奏者在场，我是否会选择它们。他们是出色的波萨新星棒—弹奏非常快的ym节奏很容易，军鼓的声音非常激进，前卫， 与此类似.



Bopworks Birdland模型 — diameter: 0.5" / l长度：15 5/16“
演奏这些木棍非常有趣的经验。它们长了四分之一英寸，但比Regal 7A薄，具有更长的锥度和细椭圆形的珠子。他们感到非常微妙—事实上，我玩过的最细，最轻的木棍—如果您根本喜欢挖洞（就像我一样），这些对您来说可能很难。他们对这种触感没有反应，您可能会摔断一些木棍。你真的只需要 在鼓上跳舞 为这些工作。在练习室中，乐器的声音最初看起来很小且微弱。

...然后我在演出上使用它们，它们很好。我毫不犹豫地调整了对他们的接触。关于您可以播放多大的声音有一个明确的上限，但是对动态响应有一种非常有趣的感觉—由于摇杆不能减轻仪器的整体振动，因此动态变化可能是瞬时的。那是我在Birdlands和Regal 7A上的经历。相比之下，我的Slammers就像是一艘PT船在咆哮，留下了巨大的苏醒。 Birdlands / Regal 7As更像是石头在水上跳跃。



Bopworks 7D Mel Lewis模型—直径：0.54英寸/长度：15 1/8英寸
尺寸与Regal 7A相似，但长了四分之一英寸，锥度更短。珠子末端的重量有些平衡，因此它们会产生更饱满的声音。对我来说，他们觉得很粗野—我发现自己紧紧抓住它们。我认为这些是为梅尔低沉，深沉的鼓声而设计的。我仍然不确定这些对我有多有用。

顺便说一句，Bopworks品牌非常有趣—他们正在复制40年代至60年代的木棍的签名模型， 明确的学说观点 他们是爵士乐的正确选择。哪...我不是原始主义者我不相信历史正确性是因为它本身。在过去的50年中，音乐领域发生了很多事情，我只对一种乐器/工具对我的演奏有什么作用，以及它如何帮助我陪伴其他音乐家做事感兴趣。但 每个人都经常听那个时期的鼓手，因此任何时候我们都可以接近使用他们所使用的乐器，这都是有教益的。如果您将这些Birdland棍子放在演出上，您会意识到 哦，那些鼓手真的一定和我一直在做的不同 。任何鼓棒都能给我带来任何音乐上的启示是一件难得的事情，而我会经常使用它们。



Vic Firth美国经典7A — diameter: 0.54" / l长度：15 1/2“
非常扎实的7A。比富豪（Regal）长0.5英寸，锥度短，杆身稍胖。与其他大小的棍子相比，矮矮胖胖的。 VF American Classic山核桃木琴棒通常在80年代被卡住，而电动鼓是很普遍的做法。我们所有人都在演奏中等重的，在鼓上演奏细条纹，而所有的一切都与砰砰，饱满，深沉的声音有关。在某种程度上，我从来没有完全克服它，这就是我使用那些较大的木棍的部分原因。

尽管尺寸相似，但到目前为止，这些支杆的演奏体验都大不相同—一个数量级。它们是非常坚固的打火棒，与我以前使用的打蜡没什么不同，可能是我今天考虑使用的American Classic系列中唯一的一根。



Vic Firth SD-4组合 —直径：0.545英寸/升长度：15 7/8“
这是西北太平洋地区每个人都使用的；我使用了很长时间，直到切换到Slammers。当我放弃组合时，我觉得它们是世界上最糟糕的—太薄，太短和太轻。当时我的演奏总体来说声音很大，感觉我不得不太努力了，移动得太多了。但是与这里的其他木棍相比，它们并不小。大约只有5A，比我的Slammers短四分之一英寸。笔尖基本上是一个带有圆形末端的立方体，并且由枫木制成。与这里的其他木杆相比，清晰度相当弱，这是我最初对它们的抱怨的一部分。那是在我演奏《 Birdlands and Regals》的同一场演出中得到证实的—我演奏了Combos半音，然后将它们收起。总体来说还不错，我将继续尝试找到一种使用它们的方法。 很多 好玩家使用它们，听起来很棒。



瓦特甜蜜的旅程  — diameter: 0.53" / l长度：16英寸
长胡桃木7A，短锥度，非常小的圆珠。这些真的很奇怪。这根棍子产生很多 身体，几乎没有攻击。我不知道想要from的声音的原因—也许这是一个沉重，丑陋的c。在我的22英寸Sound Creation Dark Ride上可以正常使用。但是，我认为对于演奏普通爵士的爵士鼓手来说，这可能是一个糟糕的设计。



Vic Firth美国爵士AJ6 — diameter: 0.55" / l长度：15 1/2“
奇怪，山胡桃5A短，末端有剃毛，小橡子珠。如果您倾向于挖掘鼓/ cy，我可以轻松地将它们打破。 杆的最后两英寸比此处列出的所有其他杆都薄，在on上演奏时会产生奇怪的静音效果。如果您必须和歌手一起演奏，或者在太沉的情况下非常安静地演奏，则可能是个不错的选择。一个真正熟练的演奏者当然可以用这些来获得非常精致的，类似博物馆的声音……这不是我的全部。



Vic Firth美国爵士AJ2 —直径：0.565英寸/升长度：16英寸
山胡桃5A，具有很长的锥度，脂肪小的橡子珠。基本上是更精致的5A。 VFAC 7A的伴侣。两者都是我的Slammers的不错选择，但由于它们是山胡桃木制成的，因此它们确实会发出较硬的声音。有时在俱乐部环境中，您需要用and片和鼓来切割更多的东西，这些都将是有益的。



Vic Firth Peter Erskine骑行杖 —直径：0.575英寸/升长度：16英寸
这里最大，最重的棍子。大5A，山胡桃，小尖。制作这根棍子时，听起来很不错。  磁珠末端的重量非常平衡，当您在the上以中等速度全拍时，感觉很好。对我来说这是80年代的感觉—我们曾经喜欢末端加重的木棍，有些“throw.”如今，人们似乎更喜欢摇杆的速度。似乎是为Erskine的round和鼓上的音乐声而设计的。

如果您习惯演奏5A等较大的融合棒，并且想要更好的c声音，这些将是一个不错的选择。或者，如果您使用的是较轻的烟杆，并且想要更重的东西，但仍然“musical.”



Vic Firth SD-11 Slammer — diameter: 0.61" / l长度：16 1/4“
演奏完所有这些摇杆后，我通常的摇杆感觉很大，但它们仍然对我有用。我没问题安静地演奏它们，但我注意到它们使某些稀薄的，非常活的片不堪重负。我认为人们不应该购买需要某种曲棍的片，但这是另一篇文章的主题。

Slammer的演奏体验与Firth AJ2和7A最相似；它们通常都是平衡的，并且会产生a或鼓的各种泛音。 Slammer的音调更好，其他人的攻击力更强—我认为这不是非常漂亮的攻击声。一种 轰鸣 用更大的棍棒和一个 钉入 与较轻的。正如我在谈到Slammer时所说的，在某些情况下，声音的主体会与攻击进行竞争，并且清晰度可能会受到影响。


我们很快就会看到更多这些爵士乐棒的综述—我将尝试更多的Bopworks棍子，以及路易斯安那州一家名为La BackBeat的公司的棍子。我很高兴在评论中听到任何人的推荐或最喜欢的棍子。


*-更安静。玩的太柔和了。每当您表演时， 频段与房间噪音 有效的信噪比—如果想听音乐，则不能太安静以至于房间中的每一个小声音都在与您竞争。