2019年12月25日星期三

节日快乐

Merrry Christmas和所有人,这里是一个播放清单,其中包含斯科特·K·菲什(Scott K. Fish)1984年与我最喜欢的鼓手之一进行的全部5 1/2小时的采访, 弗兰基·邓洛普(Frankie Dunlop)。在您的火鸡煮饭时戴上它,或其他。


请访问菲什的网站。多年来,他一直是《现代鼓手》杂志的主要人物之一,我不知道人们是否意识到这一点,但MD基本上是通过与Dunlop之类的球员交谈来创造现代鼓乐历史的。没有其他人在采访他们,如果他们接受了采访,他们并不是在谈论击鼓。他们中的大多数人是在当前媒体爆炸之前死亡的。但是对于某些人和低预算杂志来说,我们所知道的击鼓文学会更薄,甚至不存在。 

2019年12月22日星期日

3/4的联动练习:四分之一/四分之一点间距

另一个Ted 芦苇风格的剪裁练习,是为特殊目的而设计的。这个是3/4,所有音符隔开两个或三个八分音符—四分音符或点缀的四分音符,或与之同等的其他息。我们有 另一个像这样的4/4 最近。





I wrote this 对于 smoking a very basic 解释:右手(cym上)+大鼓一致演奏旋律声部,左手(小军鼓上)在两者之间填入第8个音符。但这对于钻探另一个困难部分也有好处 标准 triplet 解释:右手(cym上)+贝司鼓演奏旋律,左手(小军鼓上)填充三连音—除非连续有两个以上的填充音符,否则右手移至小军鼓以将其分解。

通过这种解释,您将如何练习练习的前两个小节:




您可以看到右手在第二小节中两次移入小军鼓—使用Reed中的长时间练习练习此方法时,这两个常见的动作。在这里你有机会做他们 很多,并切实解决它们。 

哦,你应该买我的书 Syncopation 在3/4。我不知道我职业生涯的前30年没有该如何生活。

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2019年12月18日星期三

每天非常偶然的报价:技术

那里 are a few 技术-related posts coming up, 和 after 上周的教学咆哮,比尔·埃文斯(Bill Evans)的这段话特别及时。斜体字是我的:

“您也知道,我们一直认为技术是与牢度有关的事物,从最高意义上讲,技术是 处理音乐材料的能力。从这个意义上说,迈尔斯是历史上最主要的技术人员之一,因为他可以演奏某种完全是原创概念的游戏,而不是那些’很普通。因此,也有不同的观察方法。实际上,从字面上最好的意义上讲,他确实是专家。您可能会达到一个要点,如果您再演奏更多音符,那将很有趣。所以,我的意思是,您可以朝这个方向走多远? ”

— 比尔·埃文斯

那是从1979年几乎失去的一次电台采访中获得的,主要是关于《种蓝色》的制作— do 阅读整个事情.

2019年12月17日星期二

CY片:新片—神圣的谷物和公寓!

在伊斯坦布尔,制造Cy片& Gong 钹.
I've just posted videos 对于 a 新一批of,在土耳其手工制作, mb片& Gong, personally selected by me 对于 awesomeness in the purpose of 玩音乐, 对于 you to purchase 和 love. 我有几个圣杯系列,和几个平地骑。

圣杯 are a solid group, good primary 钹 对于 their size 和 model. 那里 are three 17 和 18" crashes, two 20" rides, 和 a 22" ride. 的y are 所有 moderately dark, with no wild/exotic elements, 和 trending towards medium weight. 的 crashes are true crash 钹, but are distinctly medium thins, 不 splashy thins 要么 paper thins. 的 rides are 所有 爵士乐 weight, but they handle like light mediums—声音完整,但可控,具有良好的清晰度和强劲的鼓声。这是Cy的特质&锣:重的作用通常比其轻,而轻的作用通常比其重。实际上,这意味着它们中的大多数都是出色的多用途爵士,适合不同程度地骑行和撞击。

我们也有几个特殊的平顺游乐设施— an airy, delicate 20英寸莱昂系列,以及非常紧凑的轻中型 18“定制。两者都具有Paiste 602的复杂,令人愉悦的声音...“only better”,正如我的德国朋友评论说的,他们将于6月在柏林玩。

我还有很多其他的 库存丰富。我会做的 在西雅图见面 一月份,我将搬出许多of,因此,如果您想让自己成为一件精美的传家宝乐器的节日礼物,您应该 现在下单—点击侧边栏中的EMAIL TODD链接进行查询。

听新,以及我所有的库存。

三大阵营 - 16th 不es, combination stickings

传统的基本作品 三大阵营 是一个提高钻孔速度和耐力的好框架,为此,我编写了一些与之配合使用的paradiddle组合杆。我一直在用16音符演奏 RLLR-LRRL粘贴 quite a bit, 并希望对此进行扩展。这些都是快速播放的好模式—适用于双重记时,32音符的东西—口音可帮助您及时将其扎实放置。




分别练习每个小节,然后将它们放在一起以制作小块。我将它们按照最简单的顺序进行学习,而不是按照它们在作品中出现的顺序排列。 记住那一块 并且很容易将所有内容放置在正确的位置。

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2019年12月16日星期一

1985年梅尔·刘易斯诊所

令我感到惊讶的是,我还没有分享过1985年在荷兰开设的梅尔·刘易斯(Mel Lewis)诊所。他在那儿的某个地方讲的是处理快速节奏,而不是单纯的剁碎练习,这与 我写的一些东西 关于那个。大约1个小时后,他开始谈论, is always 有趣 with him. Everything he says about Istanbul 钹 holds 对于 the mb片&我卖的锣 我的Cy网站.

1:35之后,他提出了一些问题,并开始谈论打ride,打牌,刷球。在1:50之后,他谈论了非常重要的概念,像喇叭一样发声,最后说了一些关于自发性与完成工作的好话。


2019年12月15日星期日

转录:Ignacio Berroa充满

我发现波特兰的另一件事 爵士乐电台,KMHD:史蒂夫·特尔(Steve Turre)创作的克娄巴特拉(Cleopatra)的《 Needle》,还有伊格纳西奥·贝罗(Ignacio Berroa)演奏的一些很酷的特色鼓填充。音调只是在4/4中重复出现的8条融合乐段,最后在鼓填充处有6/4条。

填充非常时髦,低音鼓的旋律很好用。我一直都知道 两音旋律 在低音鼓和军鼓之间。这是不寻常的表现,因为Berroa多次重复相同的填充—第一个原封不动地播放两次,然后再进行几次变奏。也许这是古巴的事情。除了填充之外,还需要注意他在调子过程中如何改变c的节奏。




那里 are three tom toms used on the recording. Hearing where the fill begins may be difficult 对于 some people 在 first; the last ensemble accent before the fill is on 击败 4 before the transcribed fill. At the end of the tune, the end of phrase figure is repeated, with only a four-beat drum fill. 的 last fill on the page begins on 那 ensemble hit on 4.

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2019年12月12日星期四

每天非常偶然的报价:“a gig” was

“周末没有演出,比如在门口玩了两天。不是那样的我们会在一个地方呆一个星期到三个星期,有时一个星期住七个晚上,一个晚上住五套!至少四五个。

有时候,如果音乐是如此的好,我们在凌晨4:00之后播放,那么人们仍然会在那里!另一件事是,音乐家确实工作不稳定。当我和伯德在一起的时候,他会去芝加哥,底特律或其他地方呆一个星期。下周,我们不一定要去。乐队将回到家,直到伯德再获得一次演出。因此,我开始在Bird的演出之间与其他人一起工作。”

“我在“五个地点”停留的时间最长是和尚—我们希望一次18周。”

—罗伊·海恩斯(Roy Haynes),来自1980年《现代鼓手》的采访 斯科特·K·菲什(Scott K.Fish)

2019年12月11日星期三

6/4练习循环:萨奇达南达之旅

另一个 常规练习循环,从爱丽丝·科尔特兰(Alice Coltrane)的《萨奇达南之旅》中取样。在6/4时,挥杆速度为97 bpm,动作缓慢—擅长运用我的两种方式来处理Chaffee的爵士乐, 如三胞胎, 要么 as 8th 不es 在3/4.

的 时间 fluctuates a bit 在 the beginning of the sample, before the 鼓 come in. A couple of 击败s just drag a bit, 和 I found it 不 to be a problem. It sometimes happens in playing 那 the group decides to make a 击败 too long, 和 you 有 to adjust. I probably wouldn't want to be 练习 to something 那 rushes, however.





2019年12月09日星期一

Syncopation 韵律s: two 不es

更新: 下载链接正在运行!

我一直在张贴 一系列的摘要页面 围绕一个想法编写/组织,以便于练习某些事情。部分原因是为了我的学生,所以我可以根据他们的水平和我自己进行适当的作业,因为我喜欢充分探索练习的想法 —两者都无需在Reed或Bellson中寻找适当的练习。打印机纸很便宜,因此没有理由没有我们想要的练习库。

在这里,我们有几页的单行练习,每小节两个音符,相隔四分之一音符或更多。




这些可以用作爵士乐中的基本合成节奏,也可以用作bossa nova / 桑巴舞中的左手部分,或用于Bob Moses的音乐的某种创造性探索。“movable 2”概念,您可以自己设计。它们也可以用作摇滚或节奏感十足的低音鼓节奏。

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2019年十二月7日星期六

让孩子们自己待着

最愚蠢,最错误的准教育事物
我可以 查找说明此帖子。
这个小家伙已经在我的草稿文件夹中踢了一段时间。我什至不打算发布它,但是随后我又对其中提到的那个学生感到沮丧,这又让我发疯了。


真实的故事: 我有一个年轻的学生,他的最后一位老师—一个热衷于技术并且在网上相当活跃的本地人—显然将他视为尝试他的技术理论的某种实验室标本。他有孩子在玩“open handed”在鼓组上,并以某种奇怪的口头方法计算鼓的拍数。他们显然花了太多时间在以反弹为中心的技术上,而这个孩子已经在谈论肌腱炎了……我正试图教他如何打鼓,他担心肌腱炎。这就像在Sex Ed的第一天谈论VD。唯一的家伙“taught”关于打鼓的孩子,他有100万种选择如何握住鼓棒的选择,如果做错了,他将患上肌腱炎。不知道什么是四分音符,或者如何握住木棍,他必须不懂这个废话计数系统,他现在不想放弃这个系统……这简直太疯狂了。这是不当行为。

人们应该变得认真起来:如果您不知道自己应该教什么,就必须找出答案,或者做其他事情。如果你不是 专家 玩家,即使您相信Marco Minneman或Dom Famularo或互联网或任何人的担保,也请不要根据您的个人理论进行教学。上课时间不是您尝试对太过信任和无知的人进行防御的机会。


您要做的是:

知道事情通常如何做
知道什么时候教一些正常的东西,什么时候教一种附带技巧,然后别教这些附带的东西。如果学生以后要学习您的专业,那应该是他或她的明智选择。


知道正常的音乐生活是什么样的
您的适龄学生的音乐生活将包括在学校上乐队课,练习课程,听音乐,与朋友一起演奏。认真的人将尝试进入更高级别的乐队和管弦乐队,青年交响乐团,戏剧,也许是鼓乐队,并且可能会考虑在大学中主修或辅修音乐。—爵士乐,打击乐表演或音乐教育。他们中的极少数最终可能会参加一些专业演出。他们可能最终希望专注于鼓组,音乐会打击乐器,行进打击乐器或“world”打击乐器,演奏各种各样的打击乐器。这就是您的课程应该为学生准备的。


得到 入门军鼓书
将其打开到第1页。教那里有什么。因此,请继续以下页面。您应该在教人们关于节奏和节奏,如何阅读音乐,基本的音乐术语以及基本的基础知识。


教授基本技巧“German” grip
So-called 德语 grip is the foundation 技术 对于 most of the percussion 世界 using sticks 要么 mallets. It is simple, versatile, easy to teach, 和 easy to understand. Moeller 技术, finger 技术, “French” grip—所有使业余爱好者着迷的特殊技术— will be totally useless if the kid ever wants to take up mallet percussion, 对于 example. 的 way you're 教学 法文 grip will probably be useless 对于 actually playing timpani—为其开发的仪器。

信不信由你,技巧不是击鼓的主要问题。多数时候,鼓手会学习基本的握法,基本的笔触,然后开始工作 学习音乐,并在必要时获取和改进技术。


All these things you think are choices are 不 choices
右手还是左手? 法文 grip 要么 德语 grip? Open handed 要么 “crossed”交?我们应该从一开始就做低音提琴,还是等到第二个月再做?也许他们应该使用“symmetrical” set up!

认真地,忘记一切。就学生的发展而言,即使用左撇子还是右撇子进行教学,无论学生用哪只手书写,也几乎是任意的。我鼓励所有学生在“standard” set up.


希波克拉底誓言说 首先,不要伤害
鼓掌的誓言应该去 do 不 teach things the next guy is going to 有 to unteach.

Ask yourself 什么 your best local players 和 teachers will think when they take up working with the kid after you're done with him. Are they going be happy you 有 him playing 徒手, so they 有 to devise a whole curriculum to accommodate 那, 要么 will they be unhappy? Will they be impressed 那 your 8 year old 对于mer student knows 很多 of useless crap about stick bounce, but has no idea how to read simple 韵律s?


对于教师来说,这些都是基本的东西,他们显然不知道自己应该做什么—成为鼓点黑客的基本准则。与我一直在吹牛的那种教学方式相比,这将是一个重大改进。要变得比黑客老师更好,需要充实的生活, 音乐为中心 击鼓的生活。

2019年12月6日星期五

转录:Philly Joe笔刷功能

我听说了 广播里 昨天—切特·贝克(Chet Baker)的专辑In New York中的“ Soft Winds”。费城乔·琼斯(Philly Joe Jones)上还有一个很酷的鼓独奏,用刷子演奏。现在的鼓声处于迷恋似鳄鱼的装饰阶段,乔的独奏在此令人耳目一新,整洁,朴实。这有点像微博。他在头上打人物的方式也很酷。

曲调是布鲁斯,独奏是24小节长—两个合唱。录制在4:30之后开始转录。





在第5小节中,他用一只手演奏颤音,而用另一只手演奏重音。在17至19小节中,他将刷子放在鼓头上,然后用手掌按节奏滚动。他可能在某处的视频上进行了这些移动,如果倾斜的话,您可以对其进行跟踪并确切地看到他使用的技术。

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2019年十二月3日星期二

槽o'当天:路易斯·海斯·卡里普索

1957年,路易斯·海斯(Louis Hayes)在柯蒂斯·富勒(Curtis Fuller)专辑第3卷上的“蓝调”(Blue Note)上演奏了一种弯音型凹槽。曲调是Quantrale,Fuller写的轻声的东西。海耶斯在大部分乐曲中演奏变奏—除了那座摇摆的桥。我已经转录了简介:




玩小军鼓。房屋顶部的口音以篮筐的形式发挥,尽管并非所有人都像建议的那样强烈。断音痕迹表明鼓声不清—通过左手搁在鼓上演奏轮辋的喀哒声。


2019年11月28日星期四

今日的偶尔行情:迟到者

“There’如果某类人或多或少是迟到者,则可以–即使他肯定在现场并广为人知和尊重–您会听到他从一开始就非常有意识地意识到自己的能力,并且非常了解他在理论上和动机上演奏的每个音符以及所有内容。似乎这类人必须真正在分析上和自觉上真正发展,并深入研究自己,或多或少会发现迟到的人,’有那种设施—我知道迈尔斯曾说过他是怎么做到的’没有很多小号手所拥有的设施,快速的节奏和所有这些东西,伯德只会告诉他“刚到那里去做,”但是对于我来说,这种人最终达到自己的表达水平时,似乎包含了更多的东西。

现在,总是有很多拥有良好设施的早期到达者。这些家伙说:“上帝,他’只有15岁,听那个年轻人的戏,老兄,他’到处都是角,他似乎已经遮住了。”但是这些人和我经常’我之所以这样说,是因为也许有人会听到这种感觉,而我当然是我自己’我有点迟到。我认识很多有这种设施的人,他们没有’不知道该怎么办。他们不’没有丢弃和添加的能力,而他们真正做的是反映场景’他们拥有非凡的才能,我喜欢听听他们的演奏,但作为真正的贡献者,等等’累加那么多。因此,通常不得不经历更加费力,漫长,挖掘,分析过程的人最终会得到更为珍贵的东西。”

—Bill Evans在Miles Davis上

绝对是 阅读整个采访—主要是关于“蓝色种”的制作。它在1979年在WKCR / NY上播出过一次,并通过当时由刘易斯·纳什(Lewis Nash)在收音机中录制的盒式录音带的转录本传给我们。

(h / t至 库尔特·罗森温克尔,谁在Twitter上分享了此信息)

2019年11月25日星期一

查菲爵士爵士华尔兹

让我们详细介绍一下我在 查菲爵士站:使用该系统中的模式作为爵士华尔兹的第8个音符。它们是三音符(或其余音符)模式,因此演奏两次=在3/4时间内完整测量八分音符。这给人一种强烈的感觉,即从1开始出现四分音符脉冲,& of 1, 要么 2—类似Elvin Jones的东西。我发现这是一种非常有趣的调节方式。

正如我所说,Chaffee的系统应该真正由已经掌握爵士词汇的人使用。实际上,我们在这里要比常规系统更实用,但是,如果您需要的解释比我在这里给出的更多,您可能不应该这样做。

We'll play the patterns as 8th 不es 在3/4, along with a 爵士乐 华尔兹 cymbal 韵律. It is slightly odd to make 那 translation by looking 在 a single 击败 of a triplet 韵律, so here are the pattern 韵律s as they appear in the book, 和 how they will be played in this 华尔兹 method:




我建议同时使用秋千8和直8。您也可以在the上弹奏四分音符,或者在不同的爵士华尔兹节奏上弹奏四分音符。

那里 are 很多 of patterns to cover, 和 it's very difficult to give them 所有 equal 在tention. But if you 有 an appropriate level of experience to be doing this, you will 有 played many of them already 通过其他方法,您可以快速浏览它们。每种模式可能演奏2-8小节,对您来说难度更大的小节。

2019年11月20日星期三

Hemiola放克系列:背对背

继续这个项目看 how much 标准 放克 vocabulary 可以从两个3:2多节奏舔声中得出。在这里,我们正在做两个主要的BS-BS和SB-SB 半mi licks 背对背,并以各种排列将其分别放在2/4和4/4中。 




模式1-4总结了在 HFS初学者表。的 main 对于ms of this back to back thing are in patterns 5, 6, 和 17. 的 patterns in 2/4 和 4/4 are created by adding 要么 subtracting 击败s from the main patterns 在3/4. Some of the 2/4 patterns make more sense as 放克 vocabulary if they are played with the 击败s reversed, as I've written in patterns 9 和 11.

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2019年11月19日星期二

每天非常偶然的报价:既定的纪律

“Bach 教导 how to find 要么iginality within an established discipline—实际如何生活。”

— Jean-Paul Sartre

2019年11月15日星期五

岩石统一演练

我很大 齐头并进 these days. It strengthens the left hand, 和 is excellent training 对于 playing singles solidly, in 时间, without rushing. This is a very basic 岩石 drill which I've never seen written 要么 教导, but which I think should be included in the basic ways 岩石 drumming is 教导. It probably exists somewhere.

就像我说的,很简单:使用 我的基本凿岩机 两只手齐头并进地排在第8位,并以2和4为重音:




得到 我的电子书 EZ  Rock Drumming 对于 a fuller, updated explanation of 我的基本凿岩机, 和 its variations. Of course you can do this drill with any book of basic 岩石 击败s.

在小军鼓和地鼓上,或在任何两个鼓上弹奏手。或任何一个汤姆。或在鼓之间移动。对我而言,这次演习颇有乔伊·巴隆(Joey Baron)的一面—除此以外,我再也无法解释。

您可以在2上即兴添加其他重音&/4& 要么 &2/&4以适合您正在演奏的凿岩机的低音鼓部分的周围:





实验编排的另一种方法是在2和4上做一些不同的事情—在军鼓上燃烧,或在军鼓上加重音并使c片一起崩溃:





An excellent endurance drill would be to play pages 14-15 from Syncopation (using my 岩石 击败 application above) along with my Bill Frisell /《孩子在心跳》.

2019年11月14日星期四

了解Chaffee爵士乐材料

模式,卷3由加里·查菲(Gary Chaffee)
让我们谈谈一件令人恐惧的大事情:《音乐》的第3卷的爵士乐部分 加里·查菲(Gary Chaffee)的图案系列—时间功能书。它与 谐波 coordination in Dahlgren & Fine,因为这些材料很硬,而且编写它们的方式使他们很难练习,所以几乎没人能做到。

也许就是我。也许我应该只是研究他们摆在我面前的东西,然后闭嘴。在我浪费大量时间练习某物之前,我一直需要它在音乐和时间上都有意义。但是Patterns是一本重要的重要书籍,所以让我们尝试找出可以并且应该使用它做什么,如果有的话。


这是什么 
这是12页的三音符(或其余音符)独立模式,最多可发出三种声音—小军鼓,低音鼓和踩hat。从版本的第25页开始  the cover you see above, which is probably 什么 most people 有. It's intended 那 you play the patterns as triplets, along with several one- 要么 two-beat 爵士乐-type ride cymbal 韵律s. 那里 are 演习 对于 each voice by itself, linear combinations, 和 “harmonic”组合(意味着模式包括一致)。基本上,三种声音的所有可能的3个音符/休止符组合。


为什么很难
它不是一种简单的演奏方法,而是一种简单的技术资料库:一系列原始模式,以数学逻辑顺序显示。这对于实际学习演奏和使用它们不一定最有帮助。

从总体上讲,这些材料只适用于爵士鼓的一小部分。单拍的合成想法在音乐上是很小的一部分,而基于三重音的复杂合成材料仅在爵士乐的正常拍速范围的较低端才实用。许多模式中只有一个声音播放三重奏的所有三个音符,这对其最大可用节奏施加了进一步的技术限制。

那里 is also no broad concept 对于 using the patterns in real playing. Some patterns will recognizable as normal 爵士乐 vocabulary (presented more concisely in other books), some will be useful to individual players who will figure out their own way of using them, 和 some will serve only as independence conditioning.


怎么办
只是按预期播放系统 节奏慢 需要很多时间,但这是第一件事。用四个建议的c节奏演奏所有模式。

当您提高节奏时,我要做的第一个主要编辑是跳过所有节奏,其中任何一个声音都在演奏三重奏的所有三个音符。然后,如果您想在任何肢体上开发高速运行的三胞胎,可以将其作为一个单独的项目,专注于开发为此所需的特殊技术。随着速度的提高,您可以裁剪出更不切实际的样式,但从某种意义上来说,最好还是从专为正常节奏演奏的书着手。

我还用爵士华尔兹c的节奏(仍将其作为三重奏)的四分音符三重ym的节奏和Afro 6的钟声节奏来制作模式。—与我共度良久的人 非洲的6页协调工作 可能想探索一下。




You could also play the patterns as 8th 不es 在3/4. Any pattern played twice = one measure of 8th 不es 在3/4. 那里's 很多 of potential here 对于 developing a rolling, Elvin-style 爵士乐 华尔兹.




老实说,希望使用本书来开发实用的现代爵士词汇的鼓手也可以包括本书中放克部分—从第15页开始,以2/4的小军鼓/低音鼓线性练习和踩hat练习。只需将节奏加倍,使16音符= 8音符,摆动8音符,并以与常规三重音相同的c节奏进行练习部分。




我应该指出: 很多 要在该系统中播放的花样,播放所有花样不是唯一的方法。在现实的鼓中,您学会有效使用的任何东西都是很大的。过去,为什么我永远无法通过该系统,部分原因是我会做一个或几个练习,并花大量时间探索它/他们,以至于我再也无法学习其余的东西。这不是一个坏主意。 


结果
这是一本很难的书,需要花费大量时间和一些才智才能有效地使用。这确实适合具有极端职业道德且在非常健康的音乐环境中运作的精英学生。狂热的狂热者在音乐上也很在一起。对于像我这样永不停止练习的人,也喜欢设计自己的练习系统并学习做同一件事的不同方式的人,也有好处。

这种方法更多的是一种调节系统,而不是一种演奏方式,但它自然以三重奏节奏支持现代,抽象的ECM类型的感觉。—la 杰克·德约翰内特或Jon Christiansen—以慢到中等的节奏。使用标准的12/8凹槽也可以增加自由度。它是一个很好的技术库,可满足您的各种创意目的,尤其是仪表应用中的12/8凹槽,3/4和仪表。

音乐家是 not 在书里。有一本书是《 Bop Drumming的艺术》, 主要是样式指南,一个对爵士乐知之甚少的勤奋学生实际上可以学习成为一名合格的爵士鼓手。那是 将与查菲的书一起发生。

2019年十一月4日星期一

槽o'当天:Airto-街头小贩D'Jmbo

艾尔托的baiao型鼓组凹槽—实际上我不知道该怎么称呼。我没有听到明显的特定风格标记。也许艾尔托只是在玩。真正了解berimbau节奏的人可能会告诉我们。它来自Airto专辑Homeless中的Street Vendors D'Jmbo。这是一种印象派的打击乐和声乐作品,带有一些合成器。

从简介:



这是大多数轨道的凹槽,变化不大—打击乐有很多配音,如果有的话,我不知道左脚正在发生什么。




It's actually 不 difficult to hear 那 second groove backwards, starting on the fourth 击败, so the bass drum 韵律 is on 2, 和 the 小鼓 accent with the buzz is on 3. 

You can hear 那 he's swinging the 16th 不es in an 有趣 way, 那 is different from the “tripteenth” 解释 我们之前讨论过。某些效果是由于打击乐部件的相互作用,但听起来像是偶尔在打击乐上出现16分 a 玩到很晚。或者也许 a 在正常的地方, 1e& 稍微压缩。在另一篇文章中有探索的内容。


2019年十一月3日星期日

Rhythms 对于 芦苇 桑巴舞 method

A special selection of 晕厥 韵律s 对于 use with this 多重桑巴舞法 仍在进行中(主要职位仍在后面),但是显然您可以用它来做其他事情。这对工作起来有些好处 埃德·布莱克威尔 例如,汤姆汤姆上的独奏词汇。我已经写出了填充节奏,填补了主要节奏中的空白,以及它们的一些基本变化。




喜欢 最近的几个类似页面,这是为了兼顾速度和流量而编写的。主节奏以8音符的速度连续出现不超过两个音符,并且两个音符之间的不超过一个八分音符。 A列具有普通的填充节奏,B列具有填充节奏加上以下音符,C列具有填充节奏加上之前的音符—除非以8音符速度连续产生两个以上音符。

It takes 很多 of words to describe it, but these are normal 对于ms of coordination on the 鼓.

Coming next week will be the main page 对于 the 桑巴舞 drill.

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2019年10月31日星期四

Very occasional quote of the day: 快速城市

80年代中期,奥马尔·哈基姆(Omar Hakim)在《现代鼓手》(Weather Drummer)上发表演讲时:

RT: 你是怎么学会这么快打BOP的? 
OH: 我不知道。非常困难。不,和我一起,快速玩是一件轻松的事。您开始想出使右手动作的技巧。 it并不总是always。您拥有正在使用的踩-。玩这种波普尔是一件容易的事。低音鼓在重奏期间发出重音并放下炸弹。低音鼓正在编织。“Fast City” is one of the fastest songs I've ever played. 那里 were a couple of songs I did like 那 with Mike Mainieri, but you learn your tricks 对于 doing it. 
RT: 但是有趣的是,您会说您必须放松才能以这种速度玩耍。 
OH: 你得放松一下。在紧张之前,您必须立即说这并不快。当我们学习时,Victor和我就此进行了长时间的讨论。不要以为快。不快没关系,当结束时你会昏倒的事实;不快。

这是他在谈论的曲调— 快速城市 by Weather Report, here with Peter Erskine on 鼓:

2019年10月30日星期三

里德桑巴舞法-基本练习

这是多篇文章系列中的第一个,概述了使用渐进式Synoption进行桑巴舞的一些方法。我通常用 实际的巴西节奏 对于 那, but many of the 韵律s in 芦苇 work too.

第一件事是准备在汤姆汤姆身上做超音类型的准备工作—这种感觉的基本结构,以及在锻炼芦苇时会发生的一些节奏动作。通常,这包括在1上有一个高鼓,在2上有一个低鼓(以2/2计),有时在整个小节的后半部分有一个低鼓—在两个,四个或八个小节的结尾处。粘贴很简单,但是必须弄清楚它才能在正确的时间抓住正确的鼓。




重读音调,特别是2的小音调您也可以在小军鼓上弹奏轮辋。我正在用 热沙循环,这是一个非常明亮的节奏。

你应该拿我的书, 玩Samba和Bossa Nova 对于 some practical guidelines 和 materials 对于 playing these styles. Also see 我在Samba Cruzado上的系列文章 对于 another way of doing the type of groove 在这篇文章中.

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2019年10月29日星期二

转录:肯尼·克拉克(Kenny Clarke)Fours-02

把它放在你的活页夹中 肯尼·克拉克(Kenny Clarke)的《爱我或离开我》 我几年前发布的 在这里,他与沃恩·马什(Warne Marsh)在专辑《李·科尼兹(Lee Konitz)》中的“ Two Not One”上进行交易。由于某种原因,他让我考虑了费城·乔·琼斯—我从没想过乔特别是肯尼(Kenny)的家伙,但是我在这里感觉很强。节奏明亮,四点钟开始于3:55。




像往常一样,克拉克根本不弹鼓。我怀疑前两行中的三胞胎舔发生了几次,我怀疑这是从左手开始以黏附的方式演奏的 —LRLLR或LRRLR(我更喜欢后者)。在第3行的开头,打五杆掷骰,以棒击结束。在第5行的最后两个小节上,您可以从我们之前的paradiddle lick开始,然后是两个double paradiddle,然后是single。或将所有内容作为单身人士进行。用铅笔写下您要使用的任何粘物。在第6行的三胞胎上使用RRL粘贴。第7行的四冲程卢夫是对Clarke的一点个人闪光。我写的似乎是在玩—您可以随意播放它们。

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2019年10月28日星期一

in的惊人

制作一些视频 new 钹 对于 sale today, so it's a good 时间 post this thing 那 has been sitting in my drafts folder 对于 some months:


卖这些很棒 mb片& Gong 钹, 我一直在努力锻炼 如何宣传自己的力量:他们做乐器的实际工作做得如何。所有其他与他们比赛的职业球员都说相同的话: 他们听起来像—他们听起来像是我们听过的唱片的95%。

听起来很明显。所有all片听起来都不像片吗?不总是。这很重要。听起来像查理·哈登(Charlie Haden)的片 听起来像低音。听起来乐器应该听起来的方式可能很少见。

在 the cymbal-enthusiast 世界 the sought after 声音s tend to be sweeping, lush, dark... bottomlessly dark. Big amazing 声音s 那 stand out from 所有 the other big amazing 声音s in the drum shop. This is a community of people buying 22 和 24 inch crash 钹—历史上其他任何时间都无用的物品—梦见26英寸,边缘摆动,可弯曲。人们喜欢残酷地将the片从bending片上弯出来,以展示……某些东西……

最受欢迎的声音是 达瓦什有点 布瓦阿 或一个 杜尔沙阿 声音. 如果你能得到一个好 布瓦奥尔罗什 只需7A的笔触,您就会知道有东西。怪异的像link子般的调子的存在被认为非常有趣。

问题: 我不能在实际播放音乐时使用任何一种。我是一名球员。我不能用that来 德瓦阿 当我在 mp和 GWAAAARRR ??? 当我玩一个 MF 。我几乎不能使用第一种声音,第二种声音就可以了。我在鼓店里看到很多这样的of片。在极少数情况下,我会听到唱片中的like声,这通常会分散注意力。听起来不对劲。

音乐需求
音乐通常需要的音乐是乘车声,碰撞声和铃声。乘坐ride时,我们还需要重音—用棍子的肩膀,而不是全面崩溃。碰撞c需要发出爆炸性的碰撞声,并且可用于轻骑。使用踩hat时,会发出稳定的脚声和打开声,并用棍子演奏闭合声。有些人还可以在踩hi上发出铃铛声。如果我们能从踩hat中摔倒,这是一个不错的奖励。 在一个中国式c片中,我们需要一个简短的垃圾声,以及某种骑乘声,同时又不要太野蛮或令人讨厌。

可玩性
最好的— 要么 the best 钹 对于 you—使用通常的摇杆以适合您的情况(通常的演奏方式)产生适当的音量。演奏正常情况下,hit打hit不需要特别注意。


创建字体吸引人
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作为什么
音乐永远是关于 什么 玩过的。声音很重要,但是在什么情况下播放是次要的。声音必须 通信 the 什么, 不 be 什么。

听起来 “are the 什么” are known as 效果。它们的目的是使一种特殊的声音跳到听众身上。没有人希望一整夜都在发出疯狂的声音,因此必须谨慎使用。 正如彼得·厄斯金(Peter Erskine)所说 在另一种情况下:声音太“interesting”,使用过多,可能会成为不良的墙纸。或喜欢读小说“cute” font.

严格的业务
我知道我们都是认真的艺术家,但打鼓也是一件工作。我们正在购买工作用的工具,并且购买片之类的商品需要某种商业意义。我们的工具必须具有足够的通用性,以处理我们履行的大部分性能义务。我不能花700美元在有限的情况下谨慎使用只能在某些情况下使用的东西...即使这样,如果您对乐队进行调查,它甚至可能都没有做 很好。

鼓手通常没有很多钱。当我们购买东西时,我们需要能够愉快地使用它 对于ever— 要么 对于 many years, 在 least.

2019年10月26日星期六

Hemiola Funk-双打-初学者表

与我的双打 半波芬克系列— two 不es in a row 在 16th 不e 速度 on the same drum/cymbal. Using the same 对于mat as 最后的初学者表,我发现它对年轻的学生有效。

模式13和14是我们正在开发的基本概念;模式1-12会隔离元素,并开始按顺序播放它们。模式15-28将该想法分为2/4(带倒置)和4/4,并对其进行了稍微重新组织。 




反复播放1-12个样式,两次重复之间有无节制的休息—播放一次,屏住呼吸,然后再次播放。与1-12一起播放13-28型,然后重复播放。

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2019年10月23日星期三

练习循环:两个McCoy循环

从McCoy Tyner采样了几个练习循环。第一是到达第四。这是Old Devil Moon的鞋面,速度为142 bpm,这是一个不错的节奏,非常适合处理您的任何普通爵士材料:




然后摘录自麦考伊的独奏《新世界之歌》。太短;做 去听整张专辑 与Alphonse Mouzon一起鼓。没人真正谈论这里发生的气氛类型—高强度吹气,直立的第八感 —但这和“Elvin-type” 感觉, 或一个n “ECM”感觉。它不是拉丁文,不是桑巴舞,不是放克,也不是其他任何东西。您可以称其为McCoy。

这里的节奏是220,对于这种风格来说,这是一个关键的节奏—您的右手想模仿McCoy并发挥很多八号位,但是整个过程中这样做太快了;进入半场氛围也无法实现。您必须跨两个。

抱歉,我给它贴错了名称“新世界之歌” on the video.

2019年10月21日星期一

字幕:杰克·德约翰内特-农民舞蹈

嘿,这是我们一段时间以来最长的转录,这里是三页传呼机。这是杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)演奏的唱片,之前我从未真正听过:李·科尼兹(Lee Konitz)于1969年录制的Peacemeal。这是五重奏,中音和男高音是科尼兹(Konitz),还有一些电子设备,气门长号和男中音是马歇尔·布朗(Marshall Brown)。喇叭。这是来自Bela Bart처k的Mikrokosmos的农民舞蹈的爵士音乐。这是从1:20开始对鞋面的打击。 




有时我很难将低音鼓与Eddie Gomez的低音演奏区分开,所以我可能遗漏了一些东西,或者放入了一些实际上是原声低音的东西。德约翰内特(Dejohnette)为此动摇了他的第16个音符;关联到 最近的这篇文章,这相当于四分音符= 230时正常播放的爵士乐—达到节奏的上限。

最近之后 Max Roach系列,我喜欢根据转录本制作学习指南的想法—也许我会在本周晚些时候解决这个问题。

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2019年10月20日星期日

这是什么: 击败s 和 BPM

跟进 速度等价后 从前一天开始:

那里's 很多 of confusion among 互联网上的鼓手 over 什么 “BPM”手段。我不想每次提到它时都必须重新解释它,因此我将在必要时链接回此内容。

它的意思是 击败s per minute. It does 不 mean 不es per minute。互联网上的鼓手喜欢谈论速度,而谈论音符数量可以使您获得更高的数字,这使其更有趣,因此他们谈论音符数量。这在很大程度上要归功于金属鼓和世界上最快的鼓手比赛,这是人们不了解节奏,节奏和音乐总体运作方式的一种征兆。

击败 是音乐的主要感觉脉动。如果人们在跳舞,游行或敲打脚,那是他们在跳舞等的脉动。如果有导体,那是他或她的导体图案会被标记的东西。



合法节奏或BPM指示由数字+该数字所指的音符组成,例如 quarter 不e = 100 击败s per minute. If the 不e value is 不 indicated, it is assumed 那 the number refers to the normal 击败 对于 the 时间签名 of the piece, e.g, quarter 不es in */4 仪表s, dotted quarter 不es in regular */8 仪表s, half 不es in */2 仪表s.

For talking about 速度 without a specific 音乐al context, I give the 韵律 value, the 击败 value, 和 the tempo, e.g 16th 不es 在 quarter 不e = 120. Sixtuplets 在 quarter 不e = 140。的 default 击败 value is typically quarter 不es. Absolute 速度 of 不es as a statistic, without a 韵律 要么 击败 reference, is 对于 me 不 音乐ally meaningful—除非人们只是为了自己而接受培训,否则没有理由为此分配数字。

2019年十月19日星期六

交际练习:单打,双打-2-3次八次间隔

另一种原始的锻炼方法。 最后一个 单音符,相隔一两个八分音符。该音符连续有一个或两个音符,相距八分之一或二分之一。两者都真正为提高速度而设计,当您在the片上演奏右手(通常与低音鼓齐奏)或tom tom时,用左手演奏—通过这种解释,您两只手连续演奏的音符不会超过两个。 




看到 我们大量的里德诠释档案 对于 ways of 要么chestrating this 对于 the 鼓et. 

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2019年10月18日星期五

关于氛围

氛围:科学准确的插图
我一直在想萨克斯管演奏家唐纳德·哈里森(Donald Harrison)几个月前在诊所说的话:

“音乐是关于氛围的。音乐是 所有 关于氛围。”

在批评一群刚刚演奏了经常演奏的Jobim乐曲的温柔演奏的学生音乐家的背景下,这对他来说是一个很有用的评论。音乐可能实际上不是 所有 about vibe, but 对于 me the message was 你必须考虑氛围。对氛围的思考意味着像制作人一样的思考,这意味着对整体产品的思考,以及对一般听众的音乐听起来。

存在 太多了 关于氛围也是一回事。我从中获得了大部分新音乐 波特兰优秀的爵士乐站KMHD,我听到 很多东西对我来说没有用,因为它似乎只不过是一种非特定的臀部感觉,没有真正的深度。听起来它主要是在笔记本电脑上发布的,而我想到了“what is this 对于?”

我不需要任何音乐来证明自己有目的,但是我不应该听 思维 “这种音乐没有目的。” I don't know 什么 此解码协会记录 is “for”,但我从未想过。这就是不可避免的伟大,仅此而已。什么是 宋X 对于? It's just pure sonic 艺术, no further justification needed.

有些音乐确实唤起了更具体的感受。方位角感觉像 在拉格兰德檐口巡游 在您的梅赛德斯敞篷车上,穿着一些非常脆的白色,漂亮。 Bill Frisell感觉像 生活在无声艺术电影中。 Ligeti感觉就像生活在一个 天才的瑞士连环杀手.

还有其他竞争问题,您可以说音乐是“all about”:

, 例如。槽 不是共鸣,但是人们通常认为凹槽确实是共鸣。槽不是要表示时髦的东西 听起来. Defining it will 有 to be a subject 对于 another post, but 严重 preoccupation with groove supersedes 和 对于gives everything else good 要么 bad about a piece of 音乐.

流行工艺 is its own thing, 和 is 不 vibe. Pop songs may 氛围,但专门制作一些在广播中起作用的东西,吸引听众想重复听,是另外一回事。

类型 对于想要一个公式并永远重复的流派粉丝来说,这非常重要。最初吸引他们加入该音乐的方式是什么,他们都希望这种音乐能够继续下去,并且如果满足了这种期望,那就好了。对于更具区分性的听众,流派作品需要包含一些新鲜元素,使它们听起来像独特,令人难忘的作品。

Vocalists 和 featured instrumentalists 有 to think about how they render a melody; composers 有 to think about the pure application of melody 和 harmony. Those are 不 vibe, 和 you can succeed in those things without 思维 关于氛围。 那里's probably more, but I 有 things to do. It's something to think about.

2019年10月17日星期四

当天的演出:Milton Banana-Samba do Perd찾o

我最喜欢的巴西鼓手之一米尔顿·香蕉(Milton Banana)用鼓鼓演奏的中音桑巴鼓。他在音乐的开头,中间和结尾短暂播放 Samba do Perd찾o,来自他的专辑O Trio。简要地讲,这是唯一的方法。赛道只有1:45长。整个记录不到29分钟。

在这里,我从曲调的结尾抄录了凹槽:




注意脚上没有踩hi— as is 通常情况 有很多鼓手。

在乐曲演奏期间,他使用了这两个单音槽—主要是第一个,第二个是变体。几次他都按顺序播放它们(减去边缘&4)制作两个尺寸的凹槽。




此乐曲是视频中的第一首,上面的转录从1:32开始。香蕉有 一种听起来像指挥的方式 当他演奏人物和填补—态度与刚安排的人有所不同。


2019年10月14日星期一

节拍的等价

销毁对象
通过曼·雷
我一直在思考的节奏问题是节奏及其半音和双音的等效性。我想知道速度的范围能覆盖整个实际性能范围的范围有多小。一个有数学头脑的人,如果他对音乐有所了解的话,可能会在一秒钟内解决。我检查了一下,而他没有,所以我不得不自己仔细考虑一下。

答案是52-100, which includes sixteen 标准 节拍器 markings:

52 54 56 58 60 63 66 69 72 76 80 84 88 92 96 100


让我们来看一下:

标准节拍器速度范围:40-208
在使用数字节拍之前,这就是他们在所有节拍上标记的内容。对于大多数音乐来说,这是一个切合实际的节奏范围。


实际演奏速度范围:25-400
至少有大约在该范围内的已录制音乐的示例。爵士乐中普遍使用200-280的节奏,280-400中的节奏越来越不常见。四分音符= 400是极高的节奏,非常罕见。让我们考虑一下,一个雄心勃勃的爵士鼓手所要求表现的极限。我们可以再次讨论一下是否可以将400 bpm的脉冲视为“beat”在任何有意义的意义上。

You can decide 对于 yourself how to approach very 慢节奏. Dig into 雪莉·霍恩(Shirley Horn)的录音作品 了解一下爵士乐中较低的速度限制


Traditional 标准 bpm values 对于 mechanical 节拍器s: 
40 42 44 46 48
50 52 54 56 58
60 63 66 69
72 76
80 84 88
92 96
100104108
112 116
120126
132138144
152160168
176184192
200208

共有39个标记。请注意,如果我们将值从40-76减半—80以上是较低值的两倍— they increase in single bpm increments from 20-30, then 1.5 击败 increments from 30-36, then a two 击败 increment from 36-38.


答案是:40-76
通过将值从40-76加倍,我们可以得出上述所有值。我将其扩展到覆盖我们的整个范围,最高可达400 bpm,即54个标记:

40/80/160/320
42/84/168/336
44/88/176/352
46/92/184/368
48/96/192/384
50/100/200/400
52/104/208
54/108/216
56/112/224
58/116/232
60/120/240
63/126/252
66/132/264
69/138/272
72/144/288
76/152/304


比较实际的答案:52-100
我们大多数人在40 bpms中不播放或听很多音乐—从音乐上来说,这不是真正熟悉的地形。 52-100范围在日常使用中更为常见。将所有内容翻倍,然后将速度从80-100减半,以获得节拍器范围和更快的爵士节奏。


对于慢击练习者
无论您练习的是哪种速度,缓慢单击都可以使您的时间变得非常有效,因此这里将40-76的速度减半了。

20-30(以1-bpm为增量)
31.5 33 34.5 36 38

Most 节拍器s won't let you use decimal points, so you'll probably 有 to get these by using the 40-76 numbers, 和 setting the device to give you downbeats every two 击败s, 和 then silence the quarter 不e pulse. If you're 真 sick in the head, you could do the 10-19 gamut by setting it do give you downbeats every four 击败s, 和 silencing the quarter 不es.


结论
因此,如果按照这种矩阵类型的概念来考虑,速度的实际范围就很小。意识到这一点可能会帮助您组织练习,并从整体上改善时间和节奏的概念。

2019年10月13日星期日

交际练习-单打,间隔2-3次,第8次

让我们从这里开始一个系列:一些整页的剪裁练习,每个练习都是为特殊目的而设计的。有利于某些练习方法的流利度和易练习性,对于与其他人的特定挑战也有利。

该音符具有单个音符,四分之一或点分四分之一(或等价的)间距—适用于2/2或快速4/4 8音符应用程序,或基于两个和三个音符模式的任何东西。非常适合与老板或桑巴舞演奏。对于三重态方法, 拉夫·波萨 会很容易的 右手重音/左手填充 way will be a challenge. Good 对于 a floating 感觉 with my 埃尔文型 method with broken triplets*. Not 很多 of interest here 对于 any long 不e/short 不e methods。当然 你可以做任何事 用它。




*-我找不到概述我的Elvinish破碎三元组方法的原始链接,因此请快速进行说明:

A 标准 芦苇 method is to play the written melody 韵律 on the bass drum; fill in the remaining triplet 韵律 with the left hand on 小鼓, add 爵士乐 cymbal 韵律 和 hihat on 2 和 4.

我的方式: 任何时候,如果您用左手演奏两个以上连续的补弦音符,请通过不演奏低调的三重音部分来分解它。因此,您的LH不会连续演奏两个以上三线音符的音符。当LH上有低音鼓时,您也可以只用LH演奏中间部分。&。我喜欢混合。 

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2019年10月12日星期六

Daily best 音乐 in the 世界: two bootlegs

我的Facebook朋友最近分享了两个很好的实时盗版—您需要将这两个人都作为朋友,因为他们提出了很多好东西。

从 伟大的贝斯手格伦·摩尔,这是我有史以来最喜欢的乐队之一,也是唱片最少的一支,奥尼特·科尔曼(Ornette Coleman)与查理·海顿(Charlie Haden),大卫·艾森森(David Izenson)和埃德·布莱克威尔(Ed Blackwell)组成的四重奏四重奏,他们于1967年在洛杉矶的雪莉的《 Mannehole》中演出:




通过共享 鼓手艾伦·库克(Alan Cook),这是杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)的新导演四重奏,与莱斯特·鲍伊(Lester Bowie),约翰·阿伯克朗比(John Abercrombie)和埃迪·戈麦斯(Eddie Gomez)于1978年在波特兰一起演出:


2019年10月11日星期五

每天非常偶然的报价:放手

“当我放开自己 
我成为我可能成为的人。”
—老子,道德经

“我曾经称自己是一名免费的爵士鼓手,现在我只是想打个紧身。”
— 托德 Bishop

“紧紧抓住,放开手。”
— 的 Croupier


这对我来说很重要—以发展和继续发展为艺术家,但实际上 学习如何玩。雄心勃勃的学生在形成自己的概念,对事物的完成方式有所了解,对自己的创作,想要做的艺术有所了解方面都具有进取心。

该过程涉及找到要附加的东西,然后非常努力地开发它们。你得到的想法像 我是埃尔文人我是自由人。我是一个“hard hitter.” Whatever. “这是我的技术。” 最终,您必须让其他东西进入,否则您将变成一维的。效果可能只是扩大了您的范围,但您也可能最终陷入了您认为不可挽回的完全相反的工作中“your thing.”

2019年10月10日星期四

普通时间

那个学徒很苗条,
声音细腻,细心的人。
那里's 很多 of confusion about 韵律, making the subject an easy target 对于 low-grade, often barely-informed pedantry. 看到 any internet 音乐 对于um, 要么 rehearsal of college age players, 要么 gathering of amateur 音乐ians.

您的顽固节奏节奏师不在乎人们是否可以轻松地完成实际的音乐作品,他在乎教科书的准确性—无论如何,他的版本,因为他可能实际上知道杰克蹲在这个问题上。他只是喜欢使对话陷入停顿,并将话题改变为他喜欢的话题:音乐理论学派。

一定要驾驶这样的人香蕉是有用的想法 普通时间功能对等— 用4/4中的值来指代节奏功能。

大多数鼓手在学习早期就了解到:

Quarter 不es = “one 击败”
Half 不es = “two 击败s”
Whole 不es = “four 击败s”
8th 不es =踩hat节奏—两音符细分
16th 不es = hand-to-hand fast 不es—四音符细分
三胞胎 =三胞胎—三音符细分

And so on. Simple, obvious references 对于 韵律ic values. Students will be screwed 对于 understanding 韵律 if they get too 在tached to them, but they're usable 对于 initially getting it.

随着学习的深入,您会发现 所有这些总是取决于时间签名. 那里 is no blanket term 对于 a one-beat 韵律, 要么 对于 a two, four, 要么 three 不e subdivision. For example:

在 2/2 (or cut 时间), a half 不e = one 击败
在 12/8, a dotted quarter 不e = one 击败
在3/8计算“in 3”, an 8th 不e = one 击败  
在 2/2, a quarter 不e =两音符细分
以3/4计算“in 1”, a quarter 不e =三音符细分
在 12/8, a quarter 不e =三音符细分 over two 击败s, the equivalent of a quarter 不e triplet in 4/4.  
在 4/4, a three 不e subdivision = 8th 不e triplets
在 6/8, a three 不e subdivision = 8th 不es

So, to talk about 要么dinary 韵律ic concepts like 击败s 和 subdivisions, we either 有 to refer to the correct 韵律 对于 the current 仪表 (and 解释 of 那 仪表), 要么 we 有 to say two/four/whatever-note subdivision of the 击败, 并进入大多数人不知道的节奏术语这很烦人,并且容易使学生和读者感到困惑。

因此,为了拥有一种用于节奏的功能语言,我经常使用对这些节奏的共同理解,并通过它们在4/4中的值来引用它们。

这不仅是为了方便起见,因为每个人对节奏的教育程度都很差。它也是客观的参考。 4/4被称为 普通时间 不仅因为其中写了很多音乐,还因为它是我们符号系统的本机*。整个音符是从中导出所有其他音符的​​基本节奏值,并且整个音符= 4/4次的整体小节。对于我们的节奏和计米系统,4/4是正常的。

在讨论模式和其他类型的比例尺时,我们将4/4用作参考点,这与将主要比例尺作为参考点的其他仪器类似。 

关键是在鼓乐方面,我们有一些常见的节奏功能,例如 the 击败two 不e subdivisionfour 不e subdivisionthree 不e subdivision, 四分音符,八分音符,十六分音符和三连音分别是这些词的最著名词。

因此,无论采用哪种计量方式,我都可以将四音符细分的音符称为“像16音符一样运作。”最常出现在2/2中,其中8个音符是四个音符的细分。如我所说 在这篇文章中,12/8本质上使用了三音符细分,我将其称为“triplet 感觉”, 和 refer to the parts of individual 击败s of 8th 不es the same way I do 8th 不e triplets in 4/4.

您必须对人们进行正确的术语和理论的教育,因此,我不会随便引用这些内容。骇客就是这么做的。我用的话 感觉 作为,并解释它们的含义。

*- 仪表 = 时间签名=时间。这些术语实际上是可以互换的。我更喜欢说米。 拍号 听起来像是指书面指示,告诉您该乐曲是在哪一米中书写的,但我不知道有任何音乐家能做出这种区分。音乐家说 时间签名 要么 时间 要么 仪表 要么 仪表签名