2018年10月29日,星期一

页o'协调:基础爵士华尔兹-01

做完之后 这项特征 在大约五年的时间里,我终于开始做基础的华尔兹爵士音乐了。做简单的事情不应该是它的目的,但是这是一种熟悉的格式,并不是每个人都有时间去努力 在3/4中的联结 并即时进行所有协调—首选方法。

这不一定是“comping ideas”;这是用于学习基本协调的,因此您可以更轻松地进行正常的学习过程—听记录,与人一起玩耍,将想法带入您的耳朵,然后播放它们。




这是一种爵士乐的感觉,所以摇摆第8个音符。学习书面形式的所有练习,然后再次学习,省略带圆圈的低音鼓音符。一旦您可以播放所有模式,就可以继续练习它们,同时做一些 库存左手移动。尝试 玩这个循环.

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2018年10月28日星期日

更新: 大多数individual片的视频 are 现在 on YouTube, including 的 Swish 和 克鲁特. Videos for more 圣杯 钹 coming tomorrow.

Amazing day Friday picking out 钹 在 mb片&龚总部设在波特兰。我对他们产品的质量和一致性感到惊讶。

我捡到的东西,目前可用 在我的Cymbalistic网站上出售:


• 18, 20, 和 22″ 圣杯 — These are 的 经典的K声音。十次出色的骑行和撞车,全都是爵士乐。许多人对20和22感兴趣″ rides, but 的se 18″ crashes are GREAT—我鼓励您考虑它们。

• One set of 15″薄薄的圣杯帽子。那种稀薄,黑暗,黑暗的50年代声音。我打了几场同样出色的比赛。

• 20″ Mersey Beat ride—我目前有两个。

• 22″定制的土耳其式骑行— or “Krut”就像铁匠们所说的—松散,薄,声音低,复杂,清晰度高。

• 20″ Swish. I’我从未玩过C&G’以前的Swish als,它们非常有趣,具有独特的轮廓 —比大多数其他品牌的钟罩更大,法兰更宽。中型,可用尺寸为18-24″.


我要打另外一条有趣的习惯线,“Midnight Lamp.”外观上与其他品牌相似’s “Anniversary”系列,但这些完全不同。黑暗,轮廓分明,比圣Grails更具有侵略性。这些是由加利福尼亚的经销商特别订购的,后者有第一选择权。我觉得他们’非常酷,如果那个经销商通过,就会买下来。

这是我和公司所有者蒂姆·恩尼斯(Tim Ennis)对会议视频所做的非常粗略的编辑。我挑选出来的the片的视频和描述将会来 在Cy网站上 在未来的日子里。



played模型的演奏和休息时间的列表:

2018年10月26日星期五

概要p。 37:擦一擦法1马赫

现在,这是我渴望达到的鼓声狂潮的级别,带有令人生畏的帖子标题以及所有内容。我正在为下一步的发展写一个非常费力的解释 准梅尔·刘易斯“rub-a-dub” 实践 method,但是...让我们这样做:我将向您展示我对练习1从渐进步骤到联合的完成情况—在第37或38,取决于版本—您可以弄清楚它是如何工作的。

解释这种长时间锻炼的关键节奏是三拍模式 我在上一篇文章中概述了—不论大小,无论有没有休息,都能够识别它—以及两拍的八分之一八分音符节奏,还有休息音。请参阅下面pdf中的小节5,以了解如何处理该节奏。

这两件事涵盖了本文的大部分内容。有一些剩余的四分音符都不适合其中的任何一个;现在,我们将在没有c的军鼓上演奏它们。我唯一偏离此基本系统的地方是3上有一个四分音符,而4上有一个休息音。我把那些当作实际的停顿。如果我正好按照该系统进行操作,则on上的三ym上会加倍。




首先看一看,并将其与p进行比较。 37在书中练习,然后按挥杆解释或笔直的八分之一练习书写。然后开始将不重音的c音移至tom toms或小鼓—用你的右手。然后将左手音符移至音鼓周围,然后双手移开。最好是在朗读里德时尝试做出解释。但我写出的版本可能会有助于最初将其移至tom tom。

接下来,我将尝试使用Reed的练习2做同样的事情,该练习具有更多的节奏活动,无法很好地适应基本系统。例如2一直是脖子上的大痛。

我们将看到它如何发展。理想情况下,我们希望能够看到Syncopation中的其他整页练习,并最终在阅读实际图表的同时可靠地做出适当的合奏。除非我们在遵循真实图表的时候能够抓住the,否则这不是大鼓踢的方法。

顺便说一句,我很确定梅尔做了 像我们在此所做的那样,系统地进行开发。好像确实是在现场,舞台上不断发展的东西。像这样的球员听起来与今天的训练有素的球员不同。对我们来说,听起来很风度真的很容易。 

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2018年10月25日星期四

上下文中的Chaffee线性模式-02

是的,我决心最终解决我在练习中遇到的一些小问题 加里·查菲的线性事物。今天,我们来探讨一个简短的短语,该短语在爵士乐设置中非常有用,从1开始,在秋千的最后音符上以a调重音结束。&-of-4:




从页面底部的练习示例可以看到,您可以轻松地在3、4或5中进行这些练习。改变重音,并在鼓上移动双手。除尾c重音外,hihat可以代替所有音符上的低音鼓—如果这样做的话,在填充过程中,当然不要理会踩踏的踩hat ostinato零件。 ending的结局是紧随其后的拍子1;重复后让重音在节拍1中响起,然后再回到2,特别注意时间—人们倾向于仓促行事。

在练习这一过程时,我意识到我可以用书中的模式(Gatter Chaffee的第三卷,Patterns)做同样的事情,一共有40种。但是有时候将事情简化为可以在15到20分钟之内覆盖的东西是很好的。这些练习涵盖了所有主要动作—完成整个模式集涉及很多重复。

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2018年10月23日,星期二

练习循环:Sivad

这很有趣,大约是我最喜欢的〜45秒音乐,这是Miles Davis专辑《 Live Evil》中Sivad的开幕。节奏为86 bpm。摇滚。

2018年10月21日星期日

Developing a method for 擦配音

我一直在研究一种练习方法 梅尔·刘易斯(Mel Lewis)所说的 擦配音 我讨厌用他的术语,因为我只是在Chris Smith的视频中才第一次看到它的解释。我不太了解它如何适用于刘易斯的比赛,声称我在做他的事情。但是我使用相同的基本思想已经很多年了,通常是在一种现代的ECM型感觉的背景下。一世 能够 写下有关的内容,并找出一种将其应用于整体人物的方法,并可能像史密斯所解释的那样近似梅尔的东西。也许只是有些不同,但仍然有用。

基本上,这是一个用于演奏和填充大型乐队人物的简单通用想法,并且我将探索使用从渐进式步骤到Syncopation(旧版本中的第32-44页)的切分练习进行处理的一些方法。随着我继续努力,这一点肯定会发展。现在,我正在尝试开发一个非常基本的解释,因此我们希望通过Reed中的整页练习即时执行它。

这是基本的揉揉舔法,左手放在军鼓上,右手放在the上。




没有without的军鼓和低音节奏:




这种作为一种声音写成的节奏在整个Syncopation中都会发生,因此这将是我们引入rub-a-dub的主要场所:





这是Syncopation中的节奏—我们最常看到它从节拍1或3开始,而不是从节拍2或4开始的等价节奏:






播放该图形“ 擦配音”样式的基本方法是:





结束的四分音符可以在军鼓或低音鼓上弹奏。

在其他情况下,八分之一八度的节奏包括休息音,可以通过仅敲击小鼓打击音来匹配书面节奏来演奏:





重复第8个季度的第8个节奏可提供有关如何处理第8个音符的线索:





当然,这仅仅是一个开始。我们正在调和一些不同的问题:进行摩擦练习,设计一个在Reed的长时间练习中可读的系统,同时在演奏大型乐队方面有意义。在雷达的某个地方应该是建议标准时间感觉的想法—爵士,放克或桑巴舞—对于没有节奏的段落的明显的解释,或者当我们需要一些变化时。

从书中玩出来将具有挑战性,尤其是在整版练习中。解释非常取决于上下文。节奏的演奏方式取决于前后的节奏,因此在整页练习中的节奏演奏可能与单行练习中的节奏有所不同。您可以使用 简单的长音/短音解释 the一致地穿过不明显的部位。

任何真正在玩这个“混音”创意的人都应该看看杰克·德约翰内特和查理·佩里的书—他们概述了一种与Smith所描述的方法非常相似的方法,这对进行改进非常有帮助。

2018年10月18日,星期四

上下文中的Chaffee线性模式-01

加里·查菲(Gary Chaffee)的线性系统—在“图案系列”的第三册中发现—是击鼓文学中的一个主要条目,但对我而言一直没有完成。将其置于音乐环境中还需要一些额外的步骤,而我从来没有能够即兴地尝试一种我认为非常有效的练习方法。

在这里,我整理了这些模式,以节拍1的with和低音鼓轻松结束。您会注意到所有小节都不以4、6、8音符模式结尾,而贝司鼓上以两个音符结尾—这意味着您必须连续打三局才能使失败率下降,这是我不喜欢的。我还包括一些仅以双手结尾的填充:RLRL。 

它们也容易流动 拍子1上的c和低音鼓音符。在演奏时,比在1上开始填充要容易得多。我们的目标是在这里探索阻力最小的途径。



使用页面顶部的贴图,并更改重音/力度。多次演奏每个伴奏,然后将其演奏成两个或四个小节的乐句,在其他小节中即兴演奏。将您的手移到鼓鼓周围,或将右手放在踩hat上或骑车。我认为先学习模式中的模式并没有任何收获“neutral”方式:小军鼓上的音量均匀。也许是您第一次玩它们。之后,移动它们,播放动态效果,并使它们听起来像音乐。

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2018年10月16日,星期二

LIST上线


好的,是时候公开介绍这种吸盘了:

LIST,我的新网站零售 mb片& Gong 现在现在上线了。

万一你没听见, mb片&Gong是一家波特兰公司,在世界一些地方生产数量有限 ’最好的传统手工制作的created片,由土耳其的工匠匠制作,然后经过精美装饰,呈现出复古的外观和声音。我喜欢这些,并且花了很多我自己的血汗钱购买了它们,以便我演奏它们。其 圣杯 系列是很好的名字。

该网站的主要功能是:

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mb片&Gong制作了完整的line片,但手头上的库存可能非常有限,所以如果您要寻找特定的型号,尺寸或声音,请告诉我,我可以为您特别选择一个。我们在这里强调个性化服务。没有普通的店面,您只需要下订单就可以—我们正在使用PayPal通过电话和/或电子邮件处理交易。

有一shipment新shipment 10月18日,所以这是一个很好的时间来接收您的请求。

请访问该网站, 看看the,并注册我们的邮件列表,以通知您最新的到来,即将到来的货件和旅行信息。同时访问 mb片& Gong's website 有关更多信息。

梅尔·刘易斯 擦配音

好吧,我们忽略了博客 四在地板上 后果自负。我好一阵子没来了,然后昨天,  BLAM, 的re's 克里斯·史密斯的一段精彩视频— he's 的 《乐队背后的观点》一书是关于梅尔·刘易斯职业生涯的宝贵著作。如果您听过刘易斯的唱片 爵士鼓的历史,你听到他提到他打来的电话“rub-a-dub.”他没有详细谈论它,只是说这是一种在鼓周围填充时演奏人物的方式。

我对此很疑惑,因为参考中记录的示例非常糟糕。史密斯在这段视频中对此进行了解释:



这是我们在CRUISE SHIP DRUMMER上遇到的那种事情:一个简单的想法听起来不错,很容易即兴创作。实际上,这与我多年以来从杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)的书中摘取的东西很相似。解释和上下文不同,但是是相同的想法。我总是觉得它在Jack的书中覆盖得很差,因此,我正在研究一种使用Syncopation进行练习的方法。敬请期待...

请务必关注/订阅 特遣部队和克里斯·史密斯(Chris Smith) 鼓挂通道 在YouTube上。地狱,在你走的时候跟着我。向下滚动到显示的位置“followers” on 的 right.

2018年10月15日,星期一

小咆哮:埃尔文的18岁

在埃尔文·琼斯(Elvin Jones)1982年现代鼓手的采访中,里克·马汀利(Rick Mattingly)向他询问了他使用18英寸低音鼓的情况:

R M: 我听到过各种解释,说明为什么爵士鼓手开始使用18“低音鼓。有人详细介绍了低音鼓在现代爵士乐中的功能,并给出为什么18”鼓更适合音乐的原因。其他人则认为使用较小的鼓的唯一原因是因为它更易于携带。 
EJ: 嗯,这就是为什么 I 用过的。二十年前,我们乘汽车旅行了很多。我们将所有东西都扔进旅行车或汽车中,然后我们就沿着自己的道路进进出出。那就是乐队旅行的方式。因此,如果您拥有紧凑的设备单元,那将会有所不同。那时我只使用了两个tom-toms:地板tom-tom是14 x 14,而小tom-tom是8 x 12。 
但是,当我使用20英寸的低音鼓时,它根本无法放入汽车后备箱中。如果将其放在后座上,则会占用两个人可以坐在的空间。该死的东西落在架子上的汽车顶上,我就这样破坏了许多鼓,每当下雨,汽车以每小时六十英里的速度行驶,雨水就会直接穿过箱子,直射到鼓本身上。因此,当我们到达我们应该去的地方时,鼓子是一片潮湿的烂摊子,然后有时候绳子会滑落,而鼓子会掉在高速公路上。  
因此,当我得到一个18英寸的低音鼓时,根本没有问题。我的鼓都可以舒适地装入汽车后备箱,手提箱,甚至还有一些高尔夫球杆中。因此,这些鼓必须实用。因为它们是功能性的。 
设置较小的集合的另一个很好的理由是,它适合该小组的整体形象。如果演奏台上只有4到5个人,那么鼓组就不会太引人注目。它与整个图像融合在一起。

这个主题经常是80年代的MD作家提出的,而今天它仍然是一个流行的话题,主要是在那些为大低音鼓寻求正义的非爵士鼓手当中。他们总是听起来好像在试图摆脱爵士乐过去55年的历史。似乎有一种原始主义的心态,好像c以后的每个人一样。 1961年仅在Elvin的授权下使用了这么大的鼓... 因此,如果埃尔文(Elvin)的理由再也没有了,那您为什么要嘲笑我在爵士音乐会上带来22英寸的鼓呢?

几年后,与Tony Williams共同提出了一项建议:

R M: 有些人有几套鼓。如果使用大型乐队演奏,则使用24英寸的低音鼓。如果使用三重奏演奏,则使用18英寸的鼓,依此类推。如果我错了,请指正我,但据我所知,您使用的是从电子音乐到大爵士三重奏的同一集。关于控制声音,有什么要说的吗? 
TW: 是的,我是这样认为的。就是这样。这正是我要描绘的。与我一起工作的人问我为什么我没有更小的低音鼓。我为什么要? 
R M: 告诉他们买一架小钢琴。 
TW: 是的“打两根弦。离开这里。”我真的很喜欢鼓。那就是我的意思。如果我们演奏的很柔和并且我有一个24英寸的低音鼓,那么我可以在那儿弹。我不再演奏18英寸的原因之一就是我已经变得更加努力了。如果您对物理学一无所知,如果我打鼓并且他们没有响应,我将加重打击,然后使自己疲惫。所以那个小鼓听起来不错,但是从我现在坐在那里的那一刻开始,我不会听到它的声音。所以我需要多一点的体重,尤其是当我开始在电动状态下比赛时。当我在Great Jazz Trio中演奏时,我可以独奏。一个小架子鼓很好。我喜欢18英寸。它很可爱。看起来真的很不错—携带方便。它适合我的汽车后座。 
R M: 当我开始演奏爵士乐时,我刚从摇滚中走出来,我有一个22英寸的低音鼓。当我在爵士音乐节上演奏时,人们会说:“那不是爵士低音鼓。” 
[...] 
R M : 人们给了我所有这些深刻的理由,为什么Max和Elvin使用18英寸的低音。我终于有机会见到Elvin和Max并问:“为什么要开始使用18英寸的鼓?”他们说:“好,我们在路上……” 

埃尔文和Max不是唯一可以决定哪种仪器正确的人。继后的几代击鼓艺术家通过继续使用这种大小的鼓来谈论这个话题,除了许多其他良好的原因之外, 我可以让四个人坐在车上吗。 (如果您旅行来参加演出,那仍然是一个很好的理由。)

在接受Scott Fish的采访时,Max Roach谈到了一些:

SF: 上世纪50年代和60年代,爵士鼓手主要使用较小尺寸的鼓:18英寸贝司,12英寸安装鼓和14英寸落地鼓。我听说鼓手使用该尺寸鼓的主要原因之一是因为他们比大鼓更容易运输。  
先生: 究竟。这使得从一个镇到另一个镇更容易。收拾好装备,放进车里,然后离开。这是我认为的主要原因之一。另外,低音鼓已开始逐渐成为整个音乐装置不可或缺的一部分。现在不一样了。那时的低音鼓会消除原声低音的声音。即使是钢琴家也会离开那部分。他们会发出和弦的声音,因此钢琴的底部将是三分之七,而不是补品和五分之一。他们把那部分留给原声低音。因此,您的低音鼓仅用于装饰和支撑。因此,小鼓很棒,而且,您周围没有所有电子设备,因此那里不需要那种电源。原因很多。但是,今天您确实需要在电子场景中使用这种功能。 

我们并不是为了满足Elvin的后勤要求而打18s,就像我们还没有普遍抛弃那种笨拙的13/16/22配置只是为了欺骗Joe Morello和Philly Joe。 同样,16英寸低音鼓已经在市场上销售了很长时间,但是它们仍然是一个小众产品,因为从小角度讲,它们太过桥了。如果听起来很棒,谁不愿意砍掉16英寸低音鼓? *

我认为,如果每个人都只演奏22英寸的低音鼓甚至20英寸的鼓,鼓的发展方式就不会一样。我最近擦掉了20英寸的Gretsch,— yeah—对于现代演奏而言,它并不那么灵活。这是另一种乐器。托尼(Tony)当然没有像打18号那样演奏他的24号。他在18号演奏上的声音要好得多。大鼓对大型乐队有好处,或者在爵士乐中您可以羽毛羽毛并扔下炸弹。小鼓更适合在声学小组环境中进行现代演奏。

几乎同等重要:这是每个人都希望您拥有的。您必须具有与其他音乐家的信誉,才能参加四重奏组的演出,演出的音乐大于20。他们可能对鼓了解不多,但他们知道有人有奇怪的乐器。唯恐有人抗议 谁在乎他们的想法?如果您希望他们继续打电话给您找乐子,那我们应该关心。

这是一个信誉树。您希望人们认为您知道自己在做什么。如果你不玩 超 太好了,或者您演奏了他们没有得到的怪异的东西,或者您无法像您认为的那样控制22,并且让他们烦恼,他们会把您当成 笨拙的古怪,鼓大小不对 而不回电。

最后,我不想让任何人认为我在马汀利上倾倒**—他在35年前以印刷品形式提起诉讼,这很有趣,但它只是一个问题 现在 因为其他人继续谈论它。

*-自我提醒:尝试将16英寸Sonor Phonic汤姆鼓做成低音鼓,我敢打赌,听起来不错。
**-买他的书 创意计时

2018年10月14日星期日

5/8-1中的切碎克星

嘿,两天内有两米的东西。我真的改变了对价值的思考 这个主题—它确实迫使您提高节奏意识,这是一件好事。我以前更喜欢 消灭理性思想 那种家伙— still am, 在 times—但是能玩很高兴 知道你有时候在做什么。

这是5/8,格式,概念和标题的技术练习页面 从罗恩·芬克(Ron Fink)借来的。我还是经常用他的书—当您不想钻整整张Stick Control或其他内容时,它非常有用。




我已经在八分音符中给出了节奏。您可以根据自己的喜好进行计算以设置节拍器。节奏在基本概念的正常使用范围内—大多数人将不得不以最快的速度为他们工作,有些疯子会更快地为他们服务。

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2018年10月13日星期六

槽o'当天:Tombo 7/4

来自Airto的出色唱片《 Fingers》。 我上次被烧了 鼓手归功于Airto,那是另一位出色的鼓手 南达美卡, 奥斯瓦尔多·法托鲁索(Osvaldo Fattoruso);这次我觉得真的 艾尔托在这条赛道上,但我上次也很确定,所以...我想我必须更多地研究Fattoruso的比赛并学会认出他。

这些是7/4中来自Tombo的主要部分的凹槽。这是7中的桑巴舞,原则上听起来像是个疯狂和错误的概念,但事实并非如此—巴西音乐家只演奏了50-60年。一旦掌握了它,它只是桑巴的味道略有不同。这首乐曲是一本主要的假书中的,所以您有一天会玩的可能性很大。




凹槽反复播放。变体通常非常微妙,当玩家从中突破以短暂填补或即兴创作时,这一点就显而易见。注意军鼓的音色—主要的黑口音听起来像是在重复。在第一个凹槽上,tenuto / staccato标记指示半开和闭合的踩hat音符。

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2018年10月8日,星期一

页o'协调:RLH 3

格式略有不同 页o'coordination。通常我们有一个带可变左手的ostinato。 c部分和低音鼓部分改变了。这是某些内容的附录 我们在2012年使用Elvin风格的华尔兹所做的事情,带有点缀的四分音ym节奏—我们正在填补一些协调空白,为更好地即兴创作打下基础。




尝试这个 埃迪·帕尔米里(Eddie Palmieri)循环 可以用八分之一的直线来完成此页面(即6/8,但是很容易计算3的低音线),或者 迈尔斯·戴维斯环 玩秋千。你也可以用这个 吉米加里森环。演奏所有1-8型的低音鼓部件。做 左手的汤姆动作 如果你有时间杀人—即使没有这些,这也是一长串的东西。

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2018年10月5日,星期五

槽o'一天:杰克·德约翰内特-尼罗河上

从芝加哥搬到纽约后不久,杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)就进入了职业生涯。他和杰基·麦克莱恩(Jackie McLean)的演奏风格非常像埃尔文·琼斯(Elvin Jones),而他本人也以科特拉恩·四重奏(Coltrane Quartet)风格写作。唱片《杰克刀》中的歌曲是《 The The Nile》。

这是曲调开头的凹槽。摇摆8音符。 




他在独奏鞋面上播放:



他在整个过程中非常重复地演奏这些凹槽,这很有趣。由于某种原因,它使我想起 罗伯特·劳森伯格的《事实一》和《事实二》,著名的随心所欲的画家制作了两张相同的照片。在独舞鞋面上,Dejohnette有时会演奏 16笔记la la 埃尔文 在第二个措施—只需将三重奏的中音加倍,然后将它们全部摊开,即可制作连奏16音。


2018年10月4日,星期四

第一堂爵士乐课

这是给老师的东西。我昨天在一个六年级的学生的一堂课上即兴创作了这个过程,向他介绍如何打鼓。

我们口头上做到了,只读了p。来自Syncopation的第11行,第11行(运行第8个音符)和第15行(爵士c的节奏)。我只想教他用摇摆解释来计数8号音符,但是当我们开始在the上弹奏14号线时,这一课演变为教给他一些基本的鼓组协调。

我们使用的步骤是:
1.正常计算节奏。
2.在挥杆解释中计算节奏。摇摆是 八分音符的解释,我将它解释为连奏的感觉&节奏的下降。然后,我为他演唱了节奏,然后我们一起演唱了。我从来没有提到三胞胎。刚开始时,学生们往往会非常断断续续地唱节奏,所以我们花了一点时间在他的演唱中得到了连奏的感觉。
3.学习一系列合理的简单演奏练习,以将节奏放在架子鼓上。




请注意,所有练习应在节拍1处完成;不要以“4-&.”孤独的开始四分音符可能会使某些学生感到困惑,因此您也可以在2—小心点数。学习了这些模式后,我让我的学生不停地玩着它们—同样,我们使用的唯一书面音乐是Syncopation,p。15行。 11。

根据学生的不同,我可能会以不同的顺序执行这些步骤,或者完全转向另一个方向。随后的步骤可能是学习一些更明显的协调构想,或即兴发挥到目前为止所学的组合。作为基本爵士节拍的一部分,在低音鼓上强调四分音符的老师可能会希望开发出一些稍有不同的练习序列来进行讲授。

与这个学生一起,我的下一步可能是加强对8号摇摆音的计数,介绍将8号摇摆音写成三胞胎的想法,并教他使用 “skiplet” concept。他本能地了解该方法的前提 —c的节奏围绕2和4定向。在进行练习时,他通常会从2开始。要确保他仍然了解1的位置,需要一点创造性的教学才能加以利用。

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2018年10月1日,星期一

槽o'一日游:Airto-手指

更新: 从评论更正,这是鼓上的Fattoruso!我会把正确的信用记入 2018博客之书。在此之前,您必须将其涂在打印输出上。 

这是今天的超级加油站—它不仅包括此乐曲的凹槽,还包括前奏,以及一些简短的大声合唱,伴有大量填充。它来自Airto的专辑Fingers,是Airto或几年前去世的乌拉圭鼓手Osvaldo Fattoruso的早期融合桑巴舞。他们俩在专辑中都有鼓点积分,而且由于我没有LP,所以我不知道每个曲目是否都有人员名单。听起来像是Airto;可能是Fatturuso。

……顺便说一下,没有借口没有借口; 艾尔托的东西可大量使用。我一生都听过这张唱片,但从未拥有过。 CTI一定真的在广播电台上贴了促销书...




前奏中的合奏人物在整个乐曲中会发生几次,而鼓手总是在乐团后面扮演相同的角色,只有很小的变化。他在页面底部的大声合唱上的鼓声中断处更加放松。曲调的主要凹槽位于第四行。您会看到,右手非常忙于运行典型的巴西风格的16号音符。还需要快速左手移动—在敲边声之前就敲了一个小汤姆。我可以很快地完成该动作,但是我还没有以这种节奏尝试过这种凹槽。可能那里正在发生其他事情—只是使声音正确。小音调是贯穿此音调的主要左手声音。

在过去的30年中,音乐发生了一些变化—人们对分区非常着迷。您听起来不应该被细分迷住。如果您从70年代初到70年代中期听很多音乐,那将是一种压倒性的精力和热情。我认为人们应该尝试听起来像那样。

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