硬的东西

我们必须吗？因为
I'd really rather not.

没有人会指责我是一个简单或非技术的鼓手，但是我的哲学一直是 轻松一点。我花了很多时间去做很多相对容易学习，易于在实际比赛中使用的事情，同时对我做的较难的事情有更多的选择。这不是't to say you don't have to work 在 it—仍然需要很多时间和精力。这就是为什么您想对自己从事的真正艰苦的事情保持聪明。

我什么'我在这里研究的是击鼓文学中要求更高的领域，并就它们是否值得付出我的见解。

这些缩略图评论是完全有偏见的。我喜欢对我有用的东西，而我不'喜欢天堂的东西't. I don'我喜欢我从未练习过的东西，无法得到我想要的东西'我应该从他们那里得到。作者为此承担了至少50％的责任— it'他们的工作是设计要实践的材料。如果像我这样的人可以't get somebody'留在我的乐谱架上的书'有点问题。


新品种
I'我从来没有认真地使用过这本书。有它's moment of being 东西 在80年代末和90年代初，'仍然是后Dave Weckl模式下学习放克和融合计时的主要方法。它有点类似于 里德法 ，因为它涉及阅读旋律部分—除了New Breed主要是在越来越复杂的ostinatos中添加单个鼓声。使用里德涉及学习越来越复杂的解释。它'显然是一种有效的方法，因为它已帮助很多人听起来很好—切斯特（Chester）作为老师培养了很多优秀的球员—但经常使用它的玩家似乎也有相同之处。

那里'我不喜欢这本书中的一些哲学知识't agree with 在 all—主要是一些仪器的设置和重点“open-handed” 玩ing.


四向协调
I'我之前谈论过 这本书的旅程。我对此有很大保留，其中三分之一对我没有用—我从中练习 每时每刻。我们的 页o' 协调 series 灵感来自4WC的爵士乐部分。有很多方法可以有效地使用这本书，但是'最适合那些已经相当高级的球员并且经常练习的人。需要一些知识才能从中获得音乐作品，通常'最好通过练习实际的可用内容来学习独立性/协调性。


加里·查菲 
在他的“模式”系列以及其他一些丛书中，Chaffee编写了开发主要系统：

• 16音符计时和独立性
• 三重计时和独立性
• 线性鼓
• 黏着物
• 高级节奏

16音符计时（“fatback”）部分有效，有些残酷。它仅用2/4的小军鼓以2/4呈现所有可能的16音低音鼓节奏，并与各种c节奏相结合。它有效，如果您'在重新听音乐并就自己想演奏的音乐形成自己的想法后，您应该能够弄清音乐上与之相关的东西。如果你不这样做'对音乐没有任何感觉，你赢了'它从中获得了任何收获。对我来说，这感觉像是一个非常冷的抽象运动，而我不'享受练习。我喜欢 我基于Reed的funk方法 更好。

三重奏独立性部分基于单拍片段，并且比达尔格伦的最坏部分更加极端和无法使用&精细。它的很多部分是如此密集，以至于有用的速度范围非常有限。作为爵士乐方法，它完全错过了爵士鼓的要点，即 不应该是 主要是关于无休止的三胞胎，而不是困难的协调模式。

粘声和线性击鼓系统（可在Patterns第2和3版以及“ Odd Time Stickings”中找到）非常可玩且有用，并且已被几代融合鼓手以及福音书学校所广泛采用。每个系统的要点是它们涉及简单的3-8个音符模式，这些音符在数学上被组合成练习短语，该练习短语等于在特定仪表中以一定节奏测量的一定数量。查看我的线性练习短语的很多页面，以了解我的想法'米描述。查菲'通过加总其音符数量来组装短语的方法对我来说从来没有用过，但是'没问题；在练习它们时，您会弄清楚自己使用它们的方式。

节奏书（Patterns的第1卷，在某种程度上为Patterns的第2卷）对于任何想要发展非常高级的Zappa式单音节拍节奏的人来说都是无价的。我经常练习那些书，'在实际演奏中，我发现对于这些类型的节奏几乎没有必要或没有用。通常，在正常比赛情况下使用时，它们听起来像是错误，并且会诱使其他玩家犯错“correcting” 他们.


大卫·加里波第
加里波第（Garibaldi）写了许多书，成为鼓手的经典—最值得注意的是未来之声。一世'自从上手我的一些课程资料并阅读了80年代的《现代鼓手》文章以来，我就一直很熟悉他的想法。'练习很有趣，但它们从来没有成为我在实际演奏中可以非常有效地使用的东西。您 能够 如果您只是简单地练习许多材料，并且听起来很轻松，那么听起来就有点忙碌鼓手的感觉。'不要在演奏中重复播放它们。显然，很多玩家都这样做了。但是我总是感觉不到'主要是听起来像David Garibaldi的方法—或更多的可能性，例如使用他的书的数千名其他鼓手之一。

但是其中包含良好的信息，您应该拥有它们。我最推荐的加里波第头衔是The Funky Beat。

休息后更多：

当天槽：史蒂夫·加德-赌场

这是史蒂夫·加德（Steve Gadd）从Al Di Meola的同名专辑中荒谬的融合巨像娱乐场开张的funk-Afro 12/8凹槽：

听录音并记下不同的口音品质—第一个是发胖的背拍，第二个是篮圈射击，靠近鼓的边缘演奏。

这是整个介绍，结尾是舔：

我觉得人们在* / 8米处的节奏有问题，所以只要了解一下舔的基本节奏就是四分音符—12/8等于四分之四的四分音符。查看Grady Tate 做类似的事情 在不同的背景下。

如果您想进一步发展这种感觉，这里有一个 old 页o' Coordination （由于有更新），可以解决一些低音鼓的变化。

页o'协调：SB / BS

对于 一些理由*这个特殊的模式对我来说总是很困难：在两个两个三重音声部上的小军鼓-低音/小军鼓。因此，让我们继续努力，增加左脚并改变the的节奏。如果您觉得这太简单了，请尝试 伴侣，其中的花纹是用非洲裔古巴c的节奏来控制脚部的。

*-我还没有练习过。

当然，我急于发布此内容，因为在练习1之前我已经拧紧了琴键。练习中没有写任何鼓鼓，您可以在任何想要的c片上弹奏右手。尝试乘坐c。

的 左手移动 即使LH部分在这里没有变化，也总是可以很好地玩。这也是从Stick Control第一页上的序列推导tom move的一个很好的候选者—在低鼓上演奏Rs in Stone，在高鼓上演奏Ls。因此，如果您正在查看Stone中的RRLL模式，请用左手低，低，低，高演奏上面的练习。

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EZ uptempo爵士乐方法-01

那里 is 在 least one 其他EZ uptempo爵士乐方法— oh look, 这是另一个—但是这是我正在写的一系列类似文章中的第一篇 现在。如果您学会有足够的创造力“EZ”东西，它可能会增加很多东西。

我在听了很多Paul Motian的这些最新帖子的同时，也做了这些—他以更快的速度在军鼓和/或贝斯鼓上做了很多简单的造型，同时使in片一致。它也适用于像Tony Williams这样快节奏的概念— 我们已经完成了，但这对于更快的速度会更好。

我们将把Syncopation的一个简单页面中的前四个练习结合起来，并添加了纽带，并结合了Stick Control的SD / BD组合，并用三种不同的方式添加了ym片。这很简单，不用担心。

首先，请看Syncopation的第10页。如果您愿意，我们将使用练习1-4，再加上练习14-15。忽略书面的低音鼓部分，我们将在每8个八分之一组的最后8个音符中添加一个领带，如下所示：

每个练习中，每个小节都会响起四个音符。我们将对这四个音符进行配音，以匹配《 操纵杆控制》一书中的前13个音色，其中R代表低音鼓，L代表军鼓。因此，将演奏来自Reed的练习1，并用Stone的前五个音色（RLRL，LRLR，RRLL，LLRR，RLRR-LRLL）播放：

现在，我们将以三种不同的方式添加the—在示例中，我将使用Reed练习3和Stone浊音5。

1. mb与低音鼓一致：

2. Cy与小军鼓一致：

3.与所有东西一致的un片：

您将迅速发现最适合您的方法。就个人而言，在上面的数字2的组合中，出于某种时间感，我可能会在节拍1上添加一个When片。当两个8th音符位于同一鼓上，但but片规则不将them片放在它们上，无论如何，我可能会用这8个音符之一演奏c。不必太担心强迫奇怪的事情起作用。只需将它们添加到流程中，然后随心所欲更改它们即可，这样它们对您有意义。

我们将始终在2和4上玩踩hat：

您无需严格按照书中出现的方式进行练习。您可以进行一次或两次锻炼，并与基本的时间感觉交替进行。将练习数字放在您喜欢的任何位置，并尝试从中制作四个或八个量度短语。

通常，您应该加重并列的音符，或者在回溯到时间感时加重小节。在这种情况下，您可能需要将该重音与the模式的第一音符绑定：

最后，不要让您的口音干扰流量。当您有更多空间时，可以发出更大的口音；在较密集的变化中，或者在以最快的速度进行演奏时，您可能想加重点音，为最后一个音符保留最大的重音：

没有充分的理由从该示例的第一部分中省略了hihat。我不重视细节。

您应该尝试以大约半音= 130-155，最高为168的频率进行此操作。我们只是在鼓上介绍一些打破the节奏的可能性。我认为我们大多数人会宽松地使用它，以此作为玩转类似想法的起点。如果您对快节奏的音调不怎么了解，则可能应该通过更彻底地掌握这些词汇来掌握一些词汇。

关键人物：保罗·莫天（Paul Motian）

嘿，让我们继续 这个系列 我从去年开始。

25年前我刚开始接触他时，他有点困惑。我知道没有鼓手喜欢他。他有一场免费的爵士乐之行，但是我所热衷的免费爵士乐作家都没有真正谈论过他。他的鼓听起来像是一个摇滚鼓手。发生了这种原始的事情—他的演奏几乎没有什么吸引鼓手听某人的。没有排骨，没有闪光，几乎没有Buddy Rich元素。

鼓手 保罗·莫天 （1931-2011，发音为Mo-shun或Mote-ian）以与Bill Evans，Keith Jarrett和Paul Bley的音乐关系以及他自己的乐队，尤其是与Joe Lovano和Bill Frisell的三人关系而闻名。我特别喜欢Tethered Moon，他与Masabumi Kikuchi和Gary Peacock的三重奏。听他的声音，你会听到他沉重的声音，五十年代的哔哔声，六十年代的前卫音乐，有时会受到六十年代摇滚的影响。他也被称为作曲家。我在这里描述的大部分内容都反映了他在70年代及之后的比赛，并且在较小程度上反映了他与Bill Evans的比赛。

在我们深入探讨之前，我应该提到：艺术家所做的就是混淆您试图对他们做出的明确陈述。我不是一个学者，我的目的不是写一个关于他的演奏的确切记录。这更多是听他的邀请—直到您意识到我在说的是什么……最后，为什么这样的刻板印象描述是不够的。

他的演奏大多以50年代的bebop为基础，他经常以类似货运火车的方式演奏：非常摇摆，带有四分音符驱动脉冲，通常在2和4上有强烈的踩hat，在2上有规律的ym节奏。和4 ...当他演奏时。即使他没有这样做，他也会给您印象。他曾经说过Thelonious Monk建议他给跳过音符加一点Elvin Jones的重音，但我在他的演奏中没有发现这一点。他的演奏非常简单，非常注重四分音符，而三重奏的方式则相对较少—通常完全没有独立性。他给人以打手势的印象，小军鼓或低音鼓（有时两者）与un一起演奏。他与比尔·埃文斯（Bill Evans）的比赛虽然轻松，细致，但仍然相当粗糙且有趣— 不太正确用他自己的话—比起埃文斯（Evans）和队友斯科特·拉法罗（Scot LaFaro）演奏的音乐来说，它的现代性更差。当然不够专业。钢琴家Lennie Tristano曾经对他说 “[Y]我们的四肢听起来像是醉汉从楼梯上掉下来！”

自60年代以来，您注意到他的比赛的第一件事就是他有时听起来好像他不知道如何比赛。他的演奏有一个原始主义的方面，他也许是最有名的鼓手，可以充分利用60年代的业余时间—扮演Sunny Murray，Milford Graves，Andrew Cyrille和Rashied Ali的方式。几乎没有（如果有的话）发生任何形式的技术展示，而且他似乎从来没有为任何一种人为的效果而战。他没有像Elvin Jones，Roy Haynes或Tony Williams那样使用任何复杂的节奏效果，而且他的演奏似乎在1950年代后显然没有任何技术方面的发展。他显然是一个大听众。我们可以称他为纯音乐播放器。

他使用沉重的c（通常是强大的 Paiste 22“ Sound Creation Dark Ride，以及它的变体—他拥有数个），并且通常将较大的鼓调到较低的水平，并且通常会演奏完整的音调—他击鼓。通过 全音 I 我 an 经常雷声大。他在军鼓和鼓上打了很多篮筐。

这句话来自 查克·布拉曼（Chuck Braman）1996年的基本采访 让我确定莫田是谁：

只是音乐，伙计。我不是在考虑回拍，摇滚等等。我在想音乐。在开始时就有特定的节奏，而且已经存在。我不必强加给其他人，包括我自己在内。我不必强制执行。它已经发生了。我不用狗屎我原本可以呆在那里，而不弹奏便条纸。他们在玩，他们在玩那种速度，你知道吗？因此，我正在尝试向其中添加某种音乐。我的意思是，无论是背景音乐还是背景音乐，还是背景音乐，还是其他音乐！没关系，伙计，但是那应该是某种音乐。它应该让我满意。有时我想知道这对其他音乐家是否是拖累，我在做什么，也许我没有像我应该的那样对他们的支持。但是，他妈的，那太糟了，你知道我的意思吗？ 

对于鼓手来说，他通常是一个很好的榜样，说明如何成为乐队领导者和唱片艺术家。他挑选了伟大，非常有特色的音乐家，并与他们呆了很长时间。他根据易于理解的概念制作了专辑，并具有良好的封面艺术（这种艺术可能不是他的本事，但应该是你的本事）；作为作曲家，尽管（显然）没有实际的专业作曲家，但他还是根据自己的情感写出了独特的乐曲。

以下是一些可以收听和阅读有关Paul Motian的资源：

十一张基本专辑：
比尔·埃文斯-探索
比尔·埃文斯（Bill Evans）-爵士肖像
基思·贾瑞特（Keith Jarrett）-金银岛
保罗·莫天（Paul Motian）-舞蹈
保罗·莫天（Paul Motian）三重奏-住在乡村先锋队
保罗·莫天-僧侣在摩天
束缚的月亮-扮演库尔特·威尔
Bill Frisell-漫步者
保罗·布莱（Paul Bley）-和加里·孔雀（Gary Peacock）
基思·贾瑞特（Keith Jarrett）-出生
杰里·艾伦-练习曲

链接：
保罗叔叔的爵士壁橱 -以Motian档案中的录音为特色的播客
与Paul Motian进行了五次尴尬的交谈 通过Vinnie Sperrazza
保罗·莫天（Paul Motian）访谈 与查克·布拉曼（Chuck Braman）

十一首曲目：

C和G的6/4和7和弦的琶音练习

更新： 关于此页面的原始版本，太多的事情困扰着我，所以我对其进行了更新。我添加了小节重复，因此您将每件事玩两次，并添加了一个结尾，在该结局中重复了大6，再加上一个停止。 下载更新的pdf。

第二次更新： 如果要在min / Maj 7中工作，请将其置于min7和min6之间。

这是新的东西：最近我有了马林巴琴，而且我正在将印章重新带回去……好吧，说实话；我从来没有太多的马林巴排骨。因此，这将是我最大的机会，可以将他们团结在一起，并希望35年的现场经验可以帮助我加快步伐。我从大学毕业的槌槌打击乐器书籍埋在a）我妈妈的地下室或b）我的地下室中，所以我会根据自己需要的知识和一些东西来开发自己的资料，而不是寻找它们我正在练习的钢琴和爵士书籍。

这是一种轻松有趣的小琶音练习，可让您一键熟悉基本的第7和弦—好吧，那里也有一些第六和弦，我确实忽略了小/大七和弦—我想该练习将在以后的版本中起作用。我已经编写了它，因此您可以通过在可能的情况下更改当前和弦的一个音符来获得下一个和弦。

从左手开始。分别学习每个小节，然后进行整个练习，一次，两次或四次。用和弦名称记住音序。舔流自然而然，因此您应该能够利用它产生相当大的速度。查看和弦在键盘上的形状可以帮助您记住它们，但是如果不看乐器就可以演奏此和弦也很不错。无休止地重复；如果您最后一次再次演奏第一个小节，它的解析度会更好一些。

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同时拍三重奏拉力运动

你可以用这种愚蠢的办法 “两个拍子方向同时” 理念。在基于手风琴的拉丁音乐中，通常不会严格按照行军般的演奏来演奏手风琴的节奏。 4/4版本通常会拉动三重节奏。这是一种感觉。使用同步拍子，可以更轻松地精确准确地获得节奏，并更容易找到4/4和三重奏版本之间的细微渐变。这些练习将帮助您提高灵活性，因此您可以通过听音乐和与人一起演奏风格来找到正确的东西。

此练习需要组合通常使用4/4和6/8编写的双倍和三重奏形式的三重奏；我以大多数人最容易理解的形式编写了它：以4/4点缀8、16、8音符的三连音节奏。没什么大不了的，只是通常不写节奏。

用两只手均匀地钉住练习的准确节奏变化，然后练习以右手为重，以左手为低。然后，他们强调左手，而不强调右手。您可以从第一个或第二个小节开始练习。从第二小节开始，您的右手将获得2-3拍子，左手将获得3-2。请记住，实际上只有一个乐谱正在发生。副手节奏实际上只是一种检查模式，可以帮助您准确地演奏节奏。实际同时说明两个拍子方向是错误的—一个足够大且足够普遍的错误，他们对此一言不发： 克鲁萨多，意思是交叉。充其量，最好将副手，向后的拍子部分视为用该手发展独立性的切入点。

请注意，练习5和10在每个小节的第一音符上都有一个tenuto标记—通常，这意味着将票据全额保留；在这里，我们希望它实际上使三重奏的节奏有些扭曲，使其更接近4/4版本的节奏。

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练习循环：Airto-热沙

这是我经常使用的另一个循环：热沙，Airto的明亮桑巴舞，出自他的专辑《 Virgin Land》。非常适合我最近使用 鼓式batucada钻，以及我的书 玩Samba和Bossa Nova （有关电子书版本，请参见边栏）。 无论如何，它们总是使您在最安静的演出中进行快速的桑巴舞，并且一开始并不让人感到沉重，因此，在您可以非常轻柔地，轻松地对它进行演奏之前，将其作为一个绝妙的主意。脚丫子。节奏为半音= 122 bpm。

保罗·莫天播客

这是您要遵循的： 保罗叔叔的爵士壁橱。看守 保罗·莫田（Paul Motian）的录音档案已播出，其中包括他的录音中的精选曲目—已发行和未发行的唱片，现场表演，排练带，其他演奏他的音乐的人以及他收藏中的杂项。

那里's a 很多 这里的音乐—自2016年初以来，他们就每周发布一次—但是我最兴奋的是 查尔斯·布雷肯（Charles Brackeen）和大卫·艾森森（David Izenson）， 与 比尔·弗里塞尔和乔·洛瓦诺和 Masabumi Kikuchi进行家庭录音. 那里's seriously a ton of stuff. Go there 现在 和 download it all. 那里's also a blog 与播客连接，以及 一本关于摩天音乐的书. 

各种互联网鼓打误解抱怨

我什么 want to do to the internet sometimes.

我写完这本书的时候 2017博客之书. 准备好要出版的书意味着要泄出很多挫败感，这是我在这里所做的 通过抱怨我在互联网上看到的有关练习鼓的事情。

在整个这篇文章中，我指的是“people”谁在思考或做我不喜欢的事情。通常，这表明作者喜欢相信世界上其他所有人都是白痴，并且正在回应某些刻板印象。 其他 他下定了决心。不 我 ， 当然—我已经看到了我在这里提到的所有内容的实际实例。但假装那里有一些无名白痴比我们更聪明，这也很有趣，为了娱乐，我不怕沉迷于此。不要对抱怨一些无名无知的事情太认真 他们.


随机
我一直看到这个词。通常由新手重演，对于新手来说，音乐上的一切似乎都是随机的，因为他们什么都不知道—或由开发应用程序的人提供。生成随机数是所有编程语言的内置功能，与实际学习音乐，制定教学计划和编写逼真的内容相比，让应用执行随机操作要容易得多。音乐不是随机的—它是由人类做出创造性的决定而做出的，通常反映出一种音乐传统或一系列惯例。


掩埋点击
拼命地跳到节拍器是另一件事。一条常见的传说说，当您玩节拍器时，您应该一直保持准确，以至于听不到咔嗒声。 掩埋点击，是明智的建议。我看到人们为此付出了很多精力，并担心自己无能为力。而且我看过一些平庸的球员的视频，他们显然比其他更重要的事情更多地以这种方式工作，而且听起来并不好。

拥有出色的时间和准确性很重要，但这并不需要执行无特征，也不需要无限的改进。这基本上就是这种信念所要求的。还要注意这个词“micro-timing.”


更难
曾经听过表情 更聪明地工作，而不是更努力？这就是整个游戏的目的。那可能是这个博客的座右铭。我试图限制我对这个词的使用，但是人们一直坚信，越难=越好。当人们试图使事情变得更加困难，而这对音乐技能的真正来源而言却毫无意义时，这是一个问题。

示例：一位鼓手发现，准确演奏慢速节奏的方法是细分，所以如果我加倍努力， 别 细分？专注于使实际上可以做困难的事情，而不要那样做的确切事情。就像通过注视所有测量结果试图成为一名更好的木匠一样。专业人士知道，做一个好木匠意味着知道如何使用卷尺。这种心态希望您尝试成为不需要卷尺的先天人类测量机。



主导/弱手
有时我认为人们只是被某种语言所吸引—它与实际情况无关，但听起来很不错，他们喜欢假装这是地形的永久特征。眼下，在美国文化中，支配地位的概念非常流行，人们喜欢尽可能地将其强加于人。

Most 人 have a preferred hand for doing various untrained activities, which is fine, but in drumming in the modern, North American mode there is no “dominant” hand, 和 no “weak” hand. 即使在我的演奏方式中，很大程度上也是围绕着右手引导和骑行。您应该进行足够的练习，以便自然选择自己的手而没有关系。  点击该链接以了解更多有关此的信息—这个问题的双方。

如果有人抱怨他“weak” hand or “weaker” side, he's admitting he doesn't 实践. What do you do to remedy a 弱 hand? Practice your technical materials for snare drum twice as much starting with your left hand as your right, 和 实践 in front of 镜子以匹配双手的笔触高度和技巧。而已。在很短的时间里集中精力练习，您就可以开发出坚实，平衡的技术。你不用玩 “open-handed” 或学会向后玩所有东西。


害怕坏习惯
无论您做什么，都不要 玩 鼓，因为您可能会开发一个 坏习惯 这会使父神不悦，并永远毁了你。这是永远不要做任何事情的一个很好的借口。实际上，您应该担心的唯一坏习惯是每天不练习，听不清，玩不够。其他所有内容都可以通过相同的内容轻松修复。

同时出现两个拍子节奏

这是一件很有趣的事，与高音和拉丁节奏有关：

播放此节奏并坚持：

现在以不同的声音演奏每只手—右手发出金属声，左键单击小军鼓边缘：

您应该能够看到那里发生了什么—右手在3-2位置演奏Son拍子，左手在2-3位置演奏。

儿子在3-2位置拍手； 2-3位有
措施逆转。你已经知道了

...我知道，这不是音乐中发生过的事情—通常，如果乐队在演奏3-2时发生2-3拍击，则有人正在拧紧并即将打屁股。这是要避免的。但这很有趣，所以我决定看看当您用其他节奏做同样的事情时会发生什么。就像伦巴舞的高手一样：

或6/8 儿子 Clave：

或6/8 Rumba拍子：

我还做了几个巴西节奏：熟悉的Bossa节奏和Partido Alto。您可以 获取PDF 看到那些。我会考虑如何处理这个想法—这可能是介绍节奏的有用练习，以及3-2与2-3的概念；也可以作为发展独立的起点。当然，一只手应该总是占主导地位，而用它做的最后一件事就是设法使两个拍子位置同时说话。

（h / t至百慕大Schwartz）

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它包含2017年发布在网站上的所有可下载练习材料，以及有关'当天，以及与《 Syncopation》和《 操纵杆控制》一书一起使用的选定练习方法—和史蒂夫·加德，杰克·德约翰内特，托尼·威廉姆斯，特里·博兹齐奥，罗伊·海恩斯，比利·希金斯，阿特·布雷克，本·莱利等—所有人都束手无策，并准备好练习室滥用。

那里 are robust sections on 爵士乐 comping, 放克, 线性鼓, 和 a broad category described as 华尔兹，三重奏和6种感觉.

级别：中级至高级。 90页。 $14.95

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休息后发布了2017年书籍的目录— hit 阅读更多:

世界上每日最佳音乐：Idris Muhammad

这是我写完《 2017博客之书, which will be available for you to order by Monday. I've 玩ed this thing like 10 times. My theory is that the more you study 和 try to 玩 like 人 like 伊德里斯·穆罕默德（Idris Muhammad） 和 恩杜古·莱昂·钱克勒, the more 人 will want to 玩 with you. 70年代放克和录音室击鼓 是它的所在。

请继续关注该书...工作的最后5分钟有可能拖到5个小时或几天之内...

史蒂夫·阿尔比尼在录音鼓上

祝您2018年新年快乐。这里有90分钟的录音工程师史蒂夫·阿尔比尼（Steve Albini）谈论流行音乐的录音鼓，以及一般的制作，以舒缓您可能遇到的麻烦。让无尽的技术细节像润唇膏一样洗刷您。请注意录音工程师和制作人之间的区别。抱歉，在第一个视频中打鼓的家伙真是令人痛苦。



（在鼓手世界去卡玛克）

跳到5:00来跳过烦人的主持人：