2017年8月31日星期四

为什么要爵士

Pourquoi le爵士乐? 关于的问题
每个人的嘴唇。
与我们有关的项目 旧音乐报 上周:这是 读者问题 送给波特兰的贝斯手达米恩·埃斯金(Damien Erskine)(彼得的侄子,也是一位杰出的音乐家)。发问者是一位电子低音提琴手,擅长融合和融合:

问:我在询问是否要学习传统爵士乐或是否应该学习爵士乐时遇到了困难,因此将这个问题当作两者都考虑。作为免责声明,我’m using “trad 爵士乐”表示标准和爵士乐主要来自’20s to the ’60年代及其风格。 

所以我们在术语上很清楚,“trad 爵士乐”这个词在最近几十年中已经开始使用,这意味着Dixieland,并且可能还会包括“Gypsy” 爵士乐. It does 正如这个人所暗示的,意思是20到60年代的当代现代爵士乐。如果您参加演出,有人打电话给“海豚之舞”,您说 “我不喜欢那个传统的东西” 要么 “cool, I love 传统爵士” 您将获得非常有趣的外观,并且可能永远不会再被调用。

他继续:

I’很多人都以为即使你’重新融入爵士乐的时髦风格,以便熟练地演奏更多现代音乐,您应该学习走路,转录和学习标准等,即使您不是’不能播放此类音乐,那么,纪律和技术方面的收获将对您起到帮助作用,对我来说,这是毫无疑问的。但是,如果我绝对对更多的放克/融合型音乐最感兴趣,而我却很少听传统爵士乐,那么您认为练习这些东西有多重要?这是我的事’我摔了很久。一世’我跳入学习走路和独奏的标准变化,但总是发现自己在一段时间后跳出来,因为它只是’这与我喜欢玩的东西以及我听到和喜欢写的音乐有关。而我不’要么听那么多,要么就更困难了。 
如果我每天有五个小时的练习时间,这可能会’成为一个问题。我可以参加许多不同的主题来练习。但是,现实生活限制了我必须练习的小时数。因此,我想这可以归结为我是否应该在棚子上花费一些时间,这些事情与我喜欢演奏的东西并不完全相关,只是为了我会从乐器上获得的知识以及技术和总体音乐效果它会提供。 
也许可以用另一种方式总结一下:我是否应该在Herbie Hancock上学习低音线’的Maiden Voyage专辑可以帮助我更好地演奏和写他与Headhunters一起做的事情,’还有更多音乐上的东西吗?


问题有点像回到70年代和80年代—上次放克的影响似乎使爵士乐中的摇摆乐影响黯然失色。我想现在很容易忘记温顿·马萨里斯(Wynton Marsalis)的竞选如何成功地将爵士乐重新定位在波普音乐上。几十年来,毫无疑问的是,如果您以任何方式,形状或形式称自己为爵士音乐家,那么您就必须能够演奏哔哔声。

我实际上不知道发问者在抱怨什么—学习弹奏低音将比仅仅学习用电弹奏爵士乐大得多。喜欢,学习一些音乐并闭嘴。不过,对于鼓手而言,bebop在风格上与我们所做的其他任何事情都大不相同,所以也许这个问题更相关—它涉及大量的时间和注意力。


这是这样做的原因:

这是专业鼓手的基本技能。 他们说,爵士音乐自50年代以来就一直垂死,但它一直在徘徊,并且仍然有大量的演出。普通演奏者可以接触到的许多最稳定,收入最高的演出都涉及爵士乐。


围绕着它建立了一种专业文化。
除了您实际需要演奏爵士乐的演出之外,还有大量的专业音乐家干部,他们主要是爵士音乐家,他们实际上只会叫其他爵士音乐家参加演出。—不管音乐的风格如何至少,他们最有可能打电话给已经玩过的人,他们将是爵士乐手。


这是学校里教的东西。 如果您正在上高中或大学,并且想演奏现代音乐,爵士乐是他们教授爵士乐的主要形式。


教您即兴创作。 爵士乐手不排练是有原因的—确实,很难让他们排练 完全没有:他们第一次学到有声音或没有音乐的声音听起来不错,却从未听过音乐。


教您悠扬思考。
不仅在阿里·霍尼格(Ari Hoenig)的意义上是敲打鼓上的旋律,而且在演奏曲调,低音线或独奏者的意义上。见 基于关联的方法 我一直在谈论...该系统最初是为了玩爵士乐而创建的,大多数老师只在那种情况下才知道。


教您演奏音乐。 爵士乐的需求可以通过多种大小方式来提高您的整体音乐水平。您是否认为我有时间考虑所有这些问题,并为了撰写一些博客文章将它们全部列出?先生或女士,我没有。


优秀的鼓手就是这么做的。
这是一个非常富有创造性和挑战性的音乐领域,这是聪明,有抱负的演奏者所追求的东西。即使像我一样,您不认为自己很聪明,也应该做一些聪明人做的事情。模仿他们的行为,几十年来没人能分辨出它们的区别。

2017年8月29日星期二

转录:史蒂夫·加德-秋叶

我们应该 做一个系列 出于此:“鲜为人知的唱片,在这里您可以比从真正的鼓手那里学到更多有关鼓手的知识。”这样的事情。切特·贝克(Chet Baker)的这张70年代专辑为您提供了一个真正了解史蒂夫·加德(Steve Gadd)爵士乐演奏的机会。您已经听过他用Chick Corea在类似专辑中杀死了它 疯帽子三个四重奏,但也许您可以更轻松地了解他的实际工作。在此唱片上,节奏稍慢一些,乐曲为标准音调,并且鼓音混在正前方。 Gadd往往被认为是Studio / 融合 / R&B球员,但他还是一位伟大的,很有影响力的爵士鼓手。他的演奏中有很多元素已成为60年代后期爵士鼓的风格特征—他的演奏体现了Art Blakey或Philly Joe Jones在50年代演奏时的较新演奏中的一些经典元素。

专辑是Chet Baker于1974年发行的She Shes Was Too Good To Me。曲调是《 Autumn Leaves》,在鲍勃·詹姆斯(Bad James)的芬德·罗兹(Fender Rhodes)两次独奏合唱中,我从中录制了加德(Gadd)的鼓声。 “秋叶”长32条,并采用AABC格式,但在Don Sebesky的安排下,C节长6条,外加8条标签—14项措施。听起来很奇怪,但是标签只是从乐曲的最后一个音符开始。他们每次都扮演拉长的形式—在独奏的头部和每个合唱上(有时仅在头上或仅在独奏的最后一个合唱中播放排列的标签)。




他的所作所为要归功于埃尔文·琼斯(Elvin Jones),他的作品简明扼要,强调了加德(Gadd)自己的深渊。 c的解释类似,并且Gadd在三向和四向协调中扮演了很多三胞胎。在G和低音鼓或c和军鼓上,我听到了很多罗伊·海恩斯(Roy Haynes)的声音在加德(Gadd)的大调音中。当然有托尼·威廉姆斯(Tony Williams)的影响力,但对我而言并不那么明显—肯定在使用更大的琴鼓和低音鼓。

六十年代,九十年代及以后的鼓声与典型的爵士乐有所不同。较硬,底部更大。汤姆的鼓鼓较大,黑点的头调得很低,也许去掉了下头。军鼓的音调​​比通常爵士乐的调低,声音发嘶哑。基本上,时间是普通的录音棚流行音乐。

我在第二个合唱中特别注意的一件有趣的事情是低音鼓的羽毛,主要是在2和4上。有些似乎在同时演奏双脚。如果像我一样,您想增加一些底音,但又不想整夜都在低音鼓上演奏四分音符,那么这是一个有趣的探索途径。羽毛状的低音鼓不在转录中—我包括的所有内容都是完整的,可听见的音符。

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2017年8月25日,星期五

我们对旧音乐的兴趣

主教,这就是你想要的我们吗?
在我看来,我们在博客上介绍的大多数音乐都是相当古老的:大部分是20-70年,而从本世纪开始并没有很多。明确说明即将发生的事情是件好事。我们不是为了自己而喜欢旧音乐—我们不追求青年时代的音乐或出生前某个神话般的黄金时代。这主要是要吸收我们乐器的整个现代历史,以及其他所有创意领域的人们的做法。画家不怀疑看一个,两个,五个或五个世纪以上的艺术家的价值。作家们不抗拒阅读作家,因此,甚至还没有发明古老的现代英语。

以我的想法,我们的乐器,鼓组的现代时代大约是1945年至2017年。大约70年在博客上,我们最感兴趣的是大约1955-1995年的40岁中期。在40年代中期至后期,爵士鼓以其现代形式或多或少地变得标准化,并且击鼓语言演变成我们目前使用的语言—即使在播放早期音乐时,鼓手现在也大多使用40年代开发的语言。那时,鼓手也许变得更纯粹了。—我们喜欢关注的球员大多失去了鼓手表演和杂耍表演元素,这是早期演奏的特征。那时仍然演奏着实际的音乐风格—bebop被认为是爵士乐手的基本风格,在大学里广泛教授。同样在40年代后期,LP格式首次用于录制爵士乐,使唱片的每一边都可以超过3分钟。同时,录音技术提高了保真度,使工程师可以录制正常演奏的完整鼓组,并且可以在录音中清晰听到鼓声。

我们不迷上软呢帽
字面上或隐喻地。 
因此,可以轻松地研究那个时期及之后的鼓,并且以明显的方式与当前播放的音乐直接相关。在此之前,需要一种更多的考古方法和更多的教育知识,以弄清您正在听的内容以及为什么它与当前的鼓乐有关。我们可以认为30年代的少年音乐是鼓乐的古老世界。证据比较零碎—当时的录音技术的局限性使我们的研究工作减少了。我不会把这个想法推得太远—我们仍在谈论例如我的祖父母(生于1890年代至1910年代)一生中的一段历史时期,以及仍在表演且仍在文化中的音乐。它不应该被忽视,但是从鼓中学习是更大的挑战。

由于我们从事鼓的工作,因此我们对音乐的兴趣也最为浓厚,—鼓手从头到尾演奏完整的乐曲。我们还喜欢相当自然的声音,可以在其中可视化实际的演奏。这就是为什么我们没有真正涉及很多电子设备,采样或非常人工的生产和加工的鼓声的原因—自80年代以来,所有这些都越来越普遍。

那么这对我们作为艺术家意味着什么呢?如果我们只是40至50年前的音乐爱好者,那我们不是听起来会过时吗?我们不只是做已经做过的事情吗?

并不是的。无论您演奏某件作品的正式历史是什么,您都在与现场音乐盛会的背景下,与其他演奏者互动地进行演奏。目前的击鼓很大程度上依赖于60年代,70年代和80年代的鼓。采样使该时期的鼓在风格上与现代音乐直接相关。现代击鼓的实际内容还没有根本提高。从60或70年代开始,例如托尼·威廉姆斯(Tony Williams)或杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)或乔恩·克里斯滕森(Jon Christensen)演奏的音乐,从概念上讲,与后来的演奏一样现代。

曾经是男人时尚的未来。
我认为这是一种创造性的优势,不必太习惯瞬态风格的事物,这些事物在该领域通常并不是真正有用的(请参见互联网上流行的任何敲鼓趋势),并且通常不辜负它们的炒作寿命。 -wise:丛林事物(将来,所有节奏都会非常快),小故障事物(模仿电子形式的“swinging”,已演变成 有点愚蠢),音调旋律演奏(实际上是 一个玩家的 签名东西),所有这些都随着鼓乐的新未来而来。

过去有并将继续有许多伟大的个人主义参与者或多或少地使用60年代至80年代开发的语言和概念工作。这不是一个问题。画家在1950年代后并没有停止绘画,到那时,人们已经充分探索了在二维表面上使用颜料可以完成的工作的前沿领域。完成下一个形式上最根本的事情的历史必要性已经用尽,人们可以从媒介的整个历史中自由绘画自己想要的东西。

2017年8月24日星期四

字幕:杰克·德约翰内特-Backwoods Song

为了纪念吉他手John Abercrombie的逝世—以及过去45年中最重要的吉他手之一Pat Metheny,John Scofield和Bill Frisell—这是杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)在首张盖特威(Gateway)专辑《 Backwoods Song》开幕式上的演奏。 网关是Abercrombie与Dejohnette和Dave Holland的三重奏。每个认真的鼓手都需要拥有自己的全部四个记录:Gateway,Gateway II,Homecoming,In Moment。

我已经录制了乐曲的前奏和主奏,直到吉他独奏开始—也许我会写出更多关于未来德约翰内特的曲目 转录电子书.




页面上有很多东西,但这非常简单易玩。播放横摇,横摇和拖曳—当32号音符加倍时。在我已标注第32个音符的地方,进行交替弹奏。也有一些闭合的蜂鸣声,用 z 关节。他用脚玩踩hat的地方很有趣—经常这样零星播放时,似乎是偶然发生的。玩家一直在移动脚,偶尔会发出一些音符。在这里,Dejohnette主要是在演奏时演奏,而不是在常规时间演奏 —这对我来说很有趣,因为它建议您考虑。我不知道这种观察对其他人是否有任何意义。

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2017年8月22日星期二

米内米:5/8英寸4/4摇滚-01

这是受启发的 乔伊·巴伦(Joey Baron)的演奏 比尔·弗里塞尔的《心中的孩子》—我总是回到同样的几件事上,那是特别富有的,主要是简单的鼓乐。他的所作所为听起来有些像是从另一个电表传来的,这使我们了解了今天正在做的事情:在4/4中以5/8的速度演奏摇滚乐。

我先说一下“metric modulation”当前使互联网着迷的事情不是我们在这里所说的。这更多的是在摇滚游戏中引入了一种措辞方式,您不会仅仅以直截了当的4/4思维。




在页面上,我们有5/8的基本概念;然后以5/4计次出战两次;然后以4/4的形式进行几个一,二,三小节(在开始时额外加小节4/4)和四小节练习短语,其中5/8模式从1开始,而5 /小节末的8个图案—该措施的最后五个八分音符。重音主要用于踩hat,但您也可以重低音鼓—请注意,5/8模式的第一个音符带有重音,而最后一个则没有。在4中大声计数并不是一个糟糕的主意,尤其是在较长的练习短语上。

练习这些短语,然后使用 孩子在心练习循环,并以一种自然的方式让这个想法融入您的实际游戏中。即使您不想完全做到这一点,您也应该至少听到一些新的措辞可能性。

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2017年8月18日,星期五

图形控制-6/4-02

放下Funk Control类型练习的另一页 Stereolab /自由设计实践循环。我们称该系列的这一部分 图形控制 因为它并不是真正的放克,所以我们将练习基于特定的节奏人物—我仍在研究这个概念。练习的变化与 6/4的第一页也一样Stereolab循环的节奏很不错,所以您可能会发现 慢一点 处理这些。




您还记得方法论:学习每个字母练习练习,并进行多次练习,每次练习一分钟。然后将它们合并;播放模式的每种组合:

A-B,A-C,A-D等/ B-C,B-D,B-E等/ C-D,C-E等

对于组合中首先进行的字母练习,只需将其与后面的字母组合即可。例如,您不必练习B-A,因为您在练习As时已经进行过A-B。

每次练习组合进行一两次;播放 顺序 多次:

||:A-B:||
||:A-A- B-B:||

练习中的part片部分可以在任何c片上演奏;如果指示打开的踩hat,请在踩hat上进行练习。鼓声部分可以在小军鼓上演奏或在鼓中移动。

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2017年8月17日星期四

当天的演出:Milton Nascimento-Tudo QueVocêPodia Ser

对于缺少新职位,我深表歉意。我正在整理我的绘画的新展览—15年来的第一个—这已经占用了我最近的大部分业余时间。这是我最喜欢的巴西鼓手之一罗伯蒂尼奥·席尔瓦(Robertinho Silva)演奏的简单的小GOTD:米尔顿·纳西门托(Milton Nascimento)史诗般的埃斯奎纳(Clube de Esquina)史诗专辑中的Tudo QueVocêPodia Ser。凹槽主要发生在发声部分之间的器乐断裂上。崩溃发生在所有措施上。



席尔瓦(Silva)弹奏其中一首诗而没有发生车祸:




太麻烦了,因为凹槽很容易,让我们也进行练习循环。在四分音符= 99 BPM时,这将是一个不错的右手锻炼方法。在有和没有崩溃的情况下进行练习。这是一个链接 实际的歌,您会爱上它。



2017年8月2日星期三

槽o'当天:Billy Cobham-舞者

今天我们有一个来自Billy Cobham的时髦桑巴舞曲,在Stanley Clarke的School Days中扮演The Dancer—70年代最大的融合专辑之一。我们实际上是在向 空手 在这里,因为我认为科汉姆在此踩上他的左手。低音鼓模式在4处的断裂对于桑巴舞感觉来说是不寻常的。对我来说,4的长声音也很融合。这是一个非常70年代的凹槽。




这里有三个汤姆汤姆—两个中音鼓和20“或22”锣鼓。如果您不想用双手伸开双手,只需在right片上弹奏右手即可。没什么大不了的。在调音过程中,凹槽会有所发展,但始终优先考虑音调。在第一个小节拍的第4拍中,小军鼓和小鼓鼓上有一个反复出现的统一点,这要求从踩hat快速移到鼓上。第二小节e的e上的快速打开的hihat并不是凹槽的规则部​​分—您可以根据需要继续常规的踩hat节奏。