2017年6月29日星期四

更换凹槽-16个音符-02

第二部分 以前的位移物。这种事情非常明显,我不想将其放在网站上,但这是下一步工作的中间步骤,而且并非完全没有价值。播放几次,并利用其简便性来提高声音的准确性。目标是学习基于基本节奏的某些创造性举动—一旦知道这是您可以做的并且可以放心地执行它,就可以继续前进。不会花很长时间。




同样,将每个模式与模式1交替播放也不是一个糟糕的主意。您可以使用各种标准的c节奏来做这两个页面—四分音符,另类的八分音符,十六分音符,交替的十六分音符,1&a-2 &as.

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2017年6月27日星期二

在西雅图与Todd Bishop一起上鼓课

其实这是关于邻里的
我将在哪里教书。
更新: 再次将此推到顶部。如果您有任何兴趣,请与我们联系。

我的西雅图关注者的公告:

我可能很快就会开始在您的城市学习。

我在跟 马克·迪·弗洛里奥是一位出色的鼓手和老师,他将在夏季末移居洛杉矶时承担部分学生的工作。这将使我每周有一天(可能是星期一)到西雅图,在Ballard-Northgate-U区三角内某个地方的音乐商店(TBD)教书。

如果您对私人课程感兴趣,请联系—我需要整理几个小时的课程才能做到这一点,所以您的电话来了 现在 可能会有所作为。

并且让我向您保证:我们在网站上涉及了很多沉重的内容,但我很高兴与您合作 所有级别 帮你的学生 玩得更好有更多的乐趣 与鼓。实际上,我鼓励您与我联系 特别是如果 您认为您的情况无可救药。我可以帮你解决。


Email 托德 |电话或短信(503)380-9259


2017年6月25日星期日

6/4中的练习循环:免费设计

一个有趣的练习循环,以6/4的速度快速播放,取材于Stereolab的The Free Design。节奏约为四分音符= 217 BPM。





低音鞋面的节奏:




玩得开心。如果要使用这些音频翻录浏览器扩展程序之一,然后将其放在自己的mp3播放器上,则此循环无缝循环... 

2017年6月24日星期六

更换凹槽-16个音符-01

这是一项简单的放克练习,熟悉在击鼓过程中经常发生的节奏偏移,同时又将它们与简单的凹槽关联起来。当这个词 移位 出现时,通常暗示某种有节奏的欺骗手段,对于那些太酷而无法玩别人可以效仿的人。那不是我们要的 —我们只是在学习一种简单的创造性举动,用于常规的,面向凹槽的游戏。




每种模式播放四次,然后继续播放下一个。如果您对任何一种模式都有困难(我想是那些没有低音鼓的模式在1上),则可以将其与模式1交替使用—一分钟重复一次模式1和问题模式。大多数人不需要为此工作到死。您可以在1-3次练习中的5-10分钟内浏览页面,并且您将学到所有可以显示的内容。像许多相当干燥的练习一样,如果您这样做会更有趣 练习循环播放.

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2017年6月23日,星期五

今天的行情:James Gadson-大声说出来

另一个“enhanced”从帕特里斯·鲁申(Patrice Rushen)的唱片中抽出一天(不是问题),这次是与伟大的詹姆斯·加德森(James Gadson)一起鼓演奏。唱片和调子是《喊出来》,那是1977年,非常LA。现在,您将认识到汤姆·斯科特(Tom Scott)的存在 小巧的萨克斯风造型。在击球结束时,我从乐曲的中间写了一些小节,因此您可以看到他演奏的返回到凹槽的填充,一些小填充以及在结尾处的较大填充词组:




速度约为四分音符= 77 BPM。加德森在这里演奏四个汤姆—可能是一套普通的5件套音乐伴两个音乐会鼓— 8"/10" or 10"/12". 恩杜古·莱昂·钱克勒 玩了类似的场景。由于我们最近一直在听Ndugu的声音,因此请注意此处的处理方法的差异:Gadson的声音更胖,更清晰;这更像是直接的放克表演—Chancler也许更是一个即兴演奏者。

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2017年6月20日,星期二

槽o'这一天,增强了:更多NDUGU

这就是这里的处理方式,我涉足某件事并且仅这样做,博客内容变得不平衡。我在乎什么,我喜欢Ndugu Leon Chancler的演奏。您可以将这些转录内容作为后续内容 有效玩放克 发布—他们说明了我在那儿谈论的一些事情。

这是一个简短的转录,主要是刻线,加上一些非常酷的填充,因此我们将其称为“加强一天的节奏”,就像那样。这是Patrice Rushen的Prelusion专辑中名为Haw Right Now的音乐的简介。一堆 伟大的洛杉矶球员 在这个记录上。




Chancler在这里做了一些时髦的事情:开幕式填充,撞车事故&在中间的4个位置,在结尾处大胆地填充。在某种程度上,这有点不寻常,显示了玩家的才智和冷静的声音。

我不知道结束填充的开头发生了什么—看起来需要左移,但最后四拍似乎混合在一起,右手放在鼓槌上,左手放在军鼓上。具体细节并不重要。

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2017年6月19日星期一

字幕:Ndugu Leon Chancler-蓝调长城

我说我每次发布有关他的信息时:Ndugu Leon Chancler必须成为我最爱的球员,以使他的打球最少—多年以来,我只有一张唱片, 达到目标,乔治·杜克(George Duke)。在这里,他是汉普顿·霍斯(Hampton Hawes)同名唱片的布鲁斯·沃尔(Blues For Walls)乐队在奥斯卡·布拉沙尔(Oscar Brashear)小号独奏的后面演奏的—鉴于 the 放克 发布 从前一天开始:




转录从记录中的0:36开始。摆动八分音符— they're not 三胞胎 exactly, but they're close. And whoops, we're in half 时间 感觉, but I forgot to make the 时间 signature 2/2 rather than 4/4. The tempo indicates half notes, anyway...

恩杜古似乎在这里打五盘—在任何一次填充过程中,至少要播放三个以上的Tom鼓。 ,有踩hat,骑行,撞车和中国式。在大多数音乐中,踩半开。在踩hat音符上带有重音的地方,通常打开的声音也更加明显,这是有道理的。提防横摆的line音—通常,他会在低调之前崩溃,然后在低调(而不是the)上再次演奏低音鼓。小军鼓上有一些补音鬼音。他所做的工作可能比这里写的更多,而且听不到。

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2017年6月17日星期六

三个营地-孤立的零件和完整的零件

更新: 真是的,我很马虎。 PDF中的拼写错误已修复。...

你知道,我从来没有想到过一个真正令人满意的演讲 三大阵营—非常著名,非常古老的军鼓。它比页面上所写的要简单得多,我将其作为口述传统的历史证明。

但我会继续努力。在这里,我写出了作品的每个单独尺寸—实际发生的只有四种不同,密切相关的事情—和完整的一块。不要被不同的人员长度所吸引,这意味着可以不间断地进行直接播放。




通常,这首歌是用卷演奏的,但是我写的只是带有重音的三胞胎,这对开发您的单曲非常有用。我建议尝试用刷子。四分音符= 260是一个不错的目标。如果您想以传统方式弹奏无音符的音符,可以将其作为开放的拖拽弹奏。我使用的是现代结尾, fp 和渐进式测量,而不是在Wilcoxon,Mitchell Peters和其他地方使用的愚蠢的老式标签。

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2017年6月16日星期五

有效玩放克

这里有一些播放放克和相关音乐的技巧,着重于如何在中等音量到中等音量下播放未模仿的现场音乐时向观众投射并促进音乐家之间的交流—在工作中很常见的情况。在Steve Gadd和David Garibaldi的大力影响下,目前的主导风格已经有40多年的历史了—实际上,互联网敲鼓是一种将其挤死并扎根于地下的方法,请选择您的隐喻。因此,回到基本原理并通过聆听其他鼓手并思考我们在这里实际所做的事情来创建我们自己的播放音乐的方式是很好的。

首先,听一些。阅读时启动此吸盘—其中大多数都不是纯粹的放克,但是鼓的风格说明了我在下面谈论的一些事情。之前,我们已经在博客上介绍了其中的一些曲目,并在文章末尾提供了指向它们的链接。





重要性不分先后:


坚实的基调
今天的趋势是 将军鼓调高 并对其进行硬边射击,误以为是野蛮的进攻……我不知道,情感是什么?放克的深度?我们正在寻找鼓组各个部分的厚重音调—小军鼓,大鼓,踩hat,汤姆斯。播放,让您的重要笔记—希望他们所有人—投影到房间的后部,同时保持乐队的平衡。


玩屁股
我几乎总是用左摇杆向后演奏,以使圈套器和桶鼓声更响亮。我也会越来越多地使用正确的摇杆来完成此操作,以使踩hat发出更坚实的音调。而不仅仅是数量—实际上,在更柔和的音调和更小音量的演出中,我经常这样做。在正常的非砰击音量下,如果要移动到c片而不用摇动摇杆,则必须具有相当好的动态控制—您必须能够轻柔地演奏右手,同时保持低音鼓和左手的声音。


不要再时髦了
每个人都有自己喜欢的东西在玩,以证明他们不像他们看上去那样苍白,但不要自动去看那些东西。放下稳固的2和4、1和3以及踩hat的节奏,然后查看音乐要求您在其中添加或更改的内容— if anything.


威特幽灵笔记
我知道这是jour上的热门话题,当您自己演奏时,或者当有人采样其他人演奏它们时,它们听起来很酷,但是在实际演奏中它们并不一定能做很多事情。他们是 幽灵笔记—从本质上讲,他们并没有真正听到他们的声音,尤其是当场地中有其他活动时,鼓声没有被模仿,乐队内的平衡可能并不完美。只是变得更加混乱。而且,通过所有这些左手活动,您没有太多时间去思考自己在做什么,并可能决定做一些不同的事情。清除一些垃圾,并给自己一些空间,在小军鼓打击之间思考。


填充的口音/动力学
一个不错的主意是在打击乐上播放一些比周围音乐更强的音乐,因为打击乐不会突出。您想继续用填充物表达凹槽,因此请不要忘记重音—那些没有重音的音符只是凹槽中的孔。了解如何均匀播放全部填充— a 次要 案例姜汁性面包炎可能会有帮助。 (注意:请参见Ginger Baker的实际演奏,以获取将其过大的陷阱的示例。)您可能会渐强。


重音/动力学总体
想要成为优秀音乐家的人们一直在寻找使自己有别于其他鼓鼓捣蛋的喧嚣的人,而我们通常会通过发挥许多微妙的内部动力来做到这一点。—幽灵般的音符,重音,强调了踩hat的节奏。但是,最有效的方法通常是减少音符并以均匀的音量播放。


不要只是果酱
很多人做的一件坏事— not just drummers—玩任何类型的R时&B将进入无意识的干扰模式。不要那样做播放音乐,并始终走到某个地方—对于随便的听众来说,您正在播放的内容听起来可能是静态的,但实际上,您非常习惯于短语和节的动态形状。通过控制动态来阻止其他玩家进入干扰模式—主要是,您必须弄清楚如何调低音量,以便其他人知道他们应该与您一起退缩。这通常是一个艰巨的挑战,因为那些只是卡纸的演奏者也往往不了解其他选择,不了解素材并且不是很好的听众。


听和凹槽
我曾经想过,如果我非常认真地听其他演奏家的话,乐队会发现一个适合特定那天的特定音乐家的凹槽。它真的没有用。代替—除非其他玩家是特殊的凹槽玩家,或者排练得非常好—试着在时间上保持一定的独立性。当其他人意识到自己的基础扎实,并且自己的比赛中的一点点(或大笔的)错误并没有弄糟自己时,他们就会放松并开始自己打好些。它确实需要微妙的触动,因为当组中的其他成员显然不在其他地方时,您不能仅仅固执地坚持对节奏的理解。


凹槽和网格
一个常见的建议是考虑网格问题—未区分的16音符或8音符的叠加—我认为单靠这一点还不够。相反,请考虑通过互锁部件创建的单个节奏来表达网格。这意味着您知道如何计算节奏,并且知道自己演奏的所有内容如何排列在一起。以这种方式思考时,您必须知道自己在玩什么,因此(一开始)您可能必须简化而不是使用自动驾驶仪。但是凹槽非常重要—比玩所有东西更重要。


感觉
年轻的球员和相当认真的业余球员谈论了很多,但是上面的很多建议都导致了人们不再关注这个珍贵的东西。“feel” idea, 和 more into playing somewhat mechanically. Frankly, most of the 时间 people aren't hearing your wonderfully subtle 感觉 as you imagine it, they're hearing a weak performance. Just know what you want to play, perform it, 和 your true 感觉 will emerge.

我说的是警告 机械是极其困难的,您可能永远都无法到达那里。但是我越来越多地看到一些例子,人们获得了这种成就,结果听起来很糟糕。您只需要自己判断自己是在呼吸还是听起来像音乐,或者您是否采取了一个好主意。


不要两次
Finally, for 现在: don't go into double 时间 在 every opportunity, 和 discourage the other players from doing it. That frenetic faster 16th note stuff doesn't sound as cool as you 感觉 playing it.


Blog 发布 links for today's listening:
转录 恩杜古·莱昂·钱克勒在玩地球 通过乔·亨德森
转录 Ngugu Leon Chancler在玩,小心宝贝! 通过乔治·杜克
鼓槽,Tiki Fulwood着,来自Funkadelic的Maggot Brain
转录 伊万·孔蒂(Ivan Conti) 由Azymuth
转录 罗杰·霍金斯(Roger Hawkins)扮演愚人链 通过艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)
评论 哈维·梅森(Harvey Mason)演奏《微风》 乔治·本森(George Benson)

2017年6月13日星期二

左手首席开发人员-独奏

在独奏中,我倾向于用左手引导很多,并且只用左手引导形式演奏很多通常交替出现的火焰—过去我分享过 几个不同的页面 基于此。这是另一页练习,将火焰口音和火焰口音或从火焰口音或火焰口音中衍生出来的东西结合起来,进一步发展了一些不同的想法:



我们在这里有一些不同的时间签名,但想法不只是在这些仪表中使用它们。取而代之的是,一旦您可以演奏所有模式,就可以尝试将它们组合成8th音符,16th音符或三重音的流,无论您碰巧正在练习哪种电平表。此处的目标不是设置连续的节奏,因此您实际上只需要在上下文中连续播放一次或两次即可—如果您可以做更多的重复而不会迷失方向,那就去吧,这不是重点。您也可以尝试在1或2或在 &。速度也不是特别重要。

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2017年6月12日,星期一

每天非常偶然的报价:准时到达摩天

“我相信“时间”永远存在。我的意思不是特定的脉搏,而是时间本身。一切都以某种方式存在,就像一个巨大的标志在那里,上面说着时间。它在那里,您可以在周围玩耍。”

—保罗·莫天(Paul Motian),现代鼓手斯科特·K·菲什(Scott K. Fish)的采访


这让我想起了我在博客上分享的第一件事,那就是查克·布拉曼(Chuck Braman)的无价之宝。 1996采访摩天:

“在开始时就有特定的节奏,而且已经存在。我不必强加给其他人,包括我自己在内。我不必强制执行。它已经发生了。我不用狗屎我原本可以呆在那里,而不弹奏便条纸。他们在玩,他们在玩那种速度,你知道吗?因此,我正在尝试向其中添加某种音乐。 ”

2017年6月11日星期日

罗伯特·亨利(Robert Henri):关于技术

 相互联系:艺术和方式
音乐是教书的,大多数艺术家和 音乐家 真 
没什么好说的。 Ť
这是亩 anonymously
像这样的有能力的垃圾在罗马的博物馆中
数百万小时的匿名音乐演奏
录制您永远不想听的音乐。 
艺术精神的更多内容,由画家罗伯特·亨利(Robert Henri)创作。再次,写作风格罗word而过时,但是您是否注意到许多鼓手学生的态度相似?

The 真正的学习 of an 艺术 student is generally missed in the pursuit of a copying technique. 
我认识的人是十三年前在巴黎朱利安学院学习的人,我于1888年在这里学习。我今年(1901年)参观了学院,发现一些同样的学生还在那儿,重复着相同的练习,所做的工作几乎和13年前一样好。 
在这十三年中的几乎任何时候,他们都有足够的技术能力来制作杰作。他们中的许多人更容易复制模型,并且与一些最伟大的艺术大师相比,他们在字面绘画和比例方面所犯的错误和缺陷更少。

然后,他解释了“real study”美术专业的学生,​​但对我们没有真正的帮助。显然,他所谈论的那种人从来没有自己要说的话—他们从来没有以那种态度 他们已经是艺术家,而他们只是在寻求技巧来表达自己的意愿。最后一段非常重要,因为至少在美国音乐史上,当代的演奏者可能是最过分追求的。

我认为,音乐家可能比画家更依赖于通过学习获得的知识。如果学习绘画就像学习第二语言—每个人都对视觉世界感到满意,并且可以轻松地就他想要绘制的内容形成想法—学习击鼓更像是学习第一门语言。没有它,您甚至无法想象什么是音乐理念。就像您要绘画一样,但是首先有人必须告诉您什么是狗,树,房子或苹果,以及如何区分它们。这就是为什么小孩子可以用可识别的东西拍照片的原因,但是当他们拿起乐器时,纯是噪音。

这一段也很有趣:

在有动机之前学习技术是没有用的。与其建立大量的技术诀窍,不如通过不断寻找已经想到的动机所特有的手段,通过研究和开发您感到迫切需要的技术,并独自开发这种技术,来发展创造力将是更为明智的。将为您带来灵感的情感想法为您服务,这种情感使您得以表达。 

作为鼓手,对于我们来说有点不同,但是您可以看到它之间的关系。当然,在线对话主要由对特定技术或技术思想的讨论所主导。亨利在谈论的态度看起来更像是 对音乐的热爱,并学习基本的功能技术,如何即兴演奏以及如何播放实际音乐,并让其成为您想要获得的其他任何特殊技术知识。

2017年6月10日,星期六

字幕:Billy Hart-Batuki

更新: 哎呀,真是个白痴。自然,我在实际页面上将标题拼写错误。是Batuki,不是Batuka。好吧,我们会为这本书修复它...

这是比利·哈特(Billy Hart)和《克星》(Pinnacle)的巴斯特·威廉姆斯(Buster Williams)一起演奏的有趣片段。曲调是Batuki,我已经从Woody Shaw的小号独奏中录制了鼓,开始于赛道的3:10。我不知道录音中是否有什么特别令人兴奋的内容,也许它更像是理解现代演奏的入门,并且可以使整个录音得到真正的聆听—你应该怎么做。

风格是70年代源自Bossa的拉丁语—如果页面上有样式指示,可能只是“Latin”—但您会注意到,哈特的打法很少,这是标准的Bossa Nova凹槽。它非常开放和现代,具有大量空间,动感的形状,并且在表单的适当位置具有较大的填充。




这是一个非常音乐的表演,虽然有很多鼓,但是没有太多的事情发生,特别是技术性的—在整个轨道上。在20号小节中,有一个打击声,可能有点尴尬;绝对没有理由不在那里做些简单的事情。在小节24中,掷骰是单笔演奏。我忽略了节奏—这是四分音符= 126。

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2017年6月8日星期四

托德的放克演习

我敢肯定,我已经将此内容发布在网站上的某个位置,但也许我没有将其作为完成的演练分享。对于您的阅读,低音鼓排骨, 有效 军鼓的使用,以及围绕中速放克的计时。我一直都这样做,特别是如果我即将参加演出并且几天没来玩了。

我使用Syncopation的长期练习(旧版本,第37-44页)。如果您的阅读不足以进行长时间的练习,则也可以使用第10-11页或第29-31页,或第33-36页的单行同步练习来进行。但是,请尽快进行长期练习。

我们在2/2中进行比赛—减少时间。书中写的旋律线(词干部分)主要是您的低音鼓部分。忽略本书中的词根向下部分。我们将在踩hat上添加第8个音符,并用小军鼓做两件事。

首先在低音鼓上演奏整个练习,在踩hat上添加第8个音符,然后在3上弹奏小军鼓。如果在3上有休息音或保持音符,则无论如何都要演奏小军鼓。 在3上弹奏低音鼓。因此,这来自Reed的几行著名话:




将像这样播放:




第二件事涉及更多。这次我们要准确地演奏书节奏,在小鼓为3的情况下, 或最接近它的音符 如果在3处有休息或备忘—背跳被取代了。通常&中的2个听起来最好(如果有的话),但是您可以尝试一些不同的事情,看看自己喜欢什么。

您可以用这种方式演奏整个练习,但是我还要做一件事:每两个小节我都会在小鼓上演奏整个小节的最后一半—3和4的所有节拍。或者,如果由于休息或平局而在3之前演奏小军鼓,则从该音符上开始演奏小节中其余的小节。我正在提供详细说明,但是您可以随意选择自己愿意的方式。这是两行一样的播放方式:




唯一奇怪的部分是小节6:3上有一个保持的音符,因此我们在小节上弹奏小鼓&2分之一,继续进行小鼓上的其余小节,因为这是这些小节之一。

这是另一个示例,练习3的前两行—这首有更多并列的音符,并取决于节拍3:



第一种方法,在每个节拍上使用小军鼓:




第二种方法:小鼓位于3或与其最接近的音符上,每两个小节的最后一半位于小鼓上:




以这种方式进行1-8长运动即可进行适当长度的锻炼。我建议以均匀,强劲的音量播放所有内容; hihat可以更轻一些,但不要重音。高年级的学生喜欢玩很多内部动态游戏,强调踩,、鬼影,但在现实世界中,玩强者=玩有效。至少那应该是您的基础。

这个 贝蒂·戴维斯(Betty Davis)练习循环 @半音= 64 bpm非常适合此练习— it's an easy tempo 和 you'll definitely acquire the intended 感觉 和 在titude. Your tempo goal for this should be around half note = mid-90s bpm. If you're 真 pushing yourself you could get into the low 100s, but 在 a certain point the cymbal rhythm starts sounding a little silly—那时我会尝试不同的踩hat节奏。

2017年6月7日星期三

每天偶尔引用:您目前拥有的能力

嘿,看来我能做到。为什么
不尝试吗?
罗伯特·亨利(Robert Henri)的《艺术精神》:

艺术专业的学生从一开始就必须是大师。也就是说,他必须像他一样掌握。通过成为这样的大师,他有望在将来成为大师。 

写作风格有点过时—亨利(Henri)是活跃于约100年前的画家—但他说的是重要的一件事:您必须使用目前具备的所有能力进行创建,并且必须从头开始。你不会学洗衣的技能清单—每年越来越长— 和 然后 开始成为一名创意艺术家。您几乎可以在所有技术水平上进行真正的演奏。

因此,您不能只迷恋令人惊叹的事物;您还必须喜欢按自己现有能力扩展的音乐—听起来像现在可以播放的东西:基本的摇滚,流行,摩城,乡村,一些免费的爵士乐,也许是非常注重时间的哔哔声。所有这些事情都需要大量技能才能真正做好,但是它们足够简单,可以为您提供切入点,因此至少 认为 您就能很好地做到这些,并且可以使他们充满信心,甚至可以发挥一些创造力。