2017年5月27日星期六

槽o'一天:约翰前进

我们今天的日子一定会变得放松 — this one is all variations, 真实ly, and no foundational groove. This is 杰克·德约翰内特 playing 的 beginning of Go Ahead, John, from 迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)'s album Big Fun. He's playing a two-measure groove with a stop in 的 first measure, and a busy second measure. I've just transcribed 的 first 15 bars of 的 track:




他正在使用它,但是您可以看到他正在使用一些基本成分。他们在混音中摇摇鼓很可爱—如果您想让曲目近距离收听,则可能需要转到曲目的数字文件,然后将其加载到“转录”或“ Audacity”中,然后以单声道播放。

获取PDF


2017年5月24日星期三

骇客

对此职位没有特别说明的内容,
这些与许多鼓非常相似
我遇到的老师。
关于教学本质的简短说明。也许我应该将其包含在我最近的帖子中,“我抱怨网上说的话。” 在一些老师,一些学生, 和互联网上相当多的人,您作为老师的工作就是教客户“what 的y want” or “the way 的y want.”客户永远是对的,他们是签支票的人,等等,再插入另一个陈词滥调...

问题:您应该是专家。实际工作的一部分是教育客户如何做事以及做事的方式。通常这是关于阅读的,或者“theory”—无论他们以为是什么,他们都不想要。通常,这意味着阅读。学生不会阅读,从未取得过成功,并且希望您不做任何阅读就教他。我们不能想出一种方法吗?看来可行!

从某种意义上说,这可能是可行的,您肯定可以吃光很多课程时间,使某人逐步了解您在30至60分钟内可以通过的基本模式。这是很差的做法,他们不会学到很多东西,但他们会付钱给您数周或数月的时间— however long it takes 的m to get bored with 的ir lack of 真实 progress— so you do it.

不是很好。在这样做时,您是个骇客。这是黑客工作的定义。

实际上,Merriam-Webster的在线词典将hackwork定义为 “文学,艺术或专业作品,通常根据惯例并符合商业标准按订单完成。”我将其扩展为包括“为了钱而做任何事情”,而不考虑专业标准和最佳做法。或者做任何愚蠢的事情给客户 认为 他想要的,或者懒惰地做任何您可以逃脱的事情,因为客户对此一无所知。可能低于hack的水平是故意以这种方式进行教学的老师,目的是使学生永久依赖老师。那似乎是几个在线的商业模式“lessons” sites.

要做的道德事:维护您的标准。花一分钟的时间教育学生如何做事情,以及为什么他们要求您做的事情没有完成。

2017年5月23日,星期二

5/4中的练习循环:一切正常

我在这里度过了繁忙的一周,最后是去西雅图周末在Ballard爵士音乐节上玩耍/闲逛,所以让我们通过练习循环轻松写博客。—一个不错的,俗气的:1973年的《耶稣一切都好》中的鞋面,来自耶稣基督超级巨星的原声带。速度适中,为5/4,具有摇摆感;它不是爵士乐,但对于开始拥有 爵士乐5 一起。不,不是很时髦,但是— I'll level with you—五分之一的爵士乐也不是那么时髦。节奏约为四分音符= 130。

2017年5月17日星期三

终于了解了Dahlgren&Fine业务

没有绕过它,这很烂。但...
有趣的是,要花上几年时间才能弄清楚相当简单的事情。 Dahlgren和Fine的四向协调始终 一本有问题的书 对我来说,但是近年来,我一直在努力学习,并提出了一些建议。 生产策略。的“harmonic”手脚之间协调一致的协调部分在技术和音乐上都特别具有挑战性— on its face it looks like a pure mathematically-derived technical study, unlike anything I normally play on 的 鼓. It's a 真实 grind to 实践.

这本书使用的是四肢法杖,没有乐器分配,但是我默认使用正常的计时位置,右手放在c上,左手放在军鼓上—当然,脚踩在普通的踩hat和低音鼓上。最近,我一直在做一些不同的事情:用低音鼓在所有音符上弹奏,并用踩playing在所有音符上弹奏军鼓/ tom子。—左脚。这会使您进行很多移动,双手在between和鼓之间移动。

通常,我会尽量使事情变得简单,但这实际上会使练习变得更加困难和耗时。它需要额外的关注—由于两只手同时演奏鼓和,因此您不能依靠耳朵来告诉您是否在为该图案演奏正确的手。但这是一种更逼真的演奏方式,因此这些音色听起来不太随意,最终它们开始变得更加自然—无论如何,您正在练习正常的鼓组运动和编排,因此即使您感觉不佳,您也将得到改善。

学习本书的这一部分需要很长时间,如果您使用我的 推荐练习顺序 连同这种发声方案,它花费的时间甚至更长。您无法考虑掌握这些材料—如果您只是熟悉这本书,那么在第15-18页和第20-21页上只演奏3和4个单独的音符模式可能是个好主意。一段时间,然后再合并。

哦,如果您使用 练习循环。这是一个很棒的:

2017年5月16日星期二

关键人物:埃尔文·琼斯(Elvin Jones)

这是对一些重要玩家的一系列缩略图介绍中的第一篇。就像博客上的所有内容一样,这是我个人的观点—不能假装这些是完整的历史草图或完整的风格分析。对于想要了解更多有关这些演奏者作品的鼓手,它们只是一些口头介绍。

我首先要澄清一下,您的整个工作就是听录音,享受录音,并从录音中学习一些有关音乐家的知识。没有大量的倾听,没有口头的解释有任何意义,也没有理解。

艾尔文·琼斯 (1927-2004),您可能已经聚集了, 非常特别的球员。如今,基本上每位渴望现代的爵士鼓手都与他的演奏发展出非常紧密的个人关系,并从中了解到他的一些近似之处。“thing.”他的演奏方式已成为一种实际风格—我被要求演奏“Elvin-like”感觉很多次,演奏了很多曲调,这显然是他想要的风格……这并不意味着他只是一个可以被完全模仿的造型师。

On first impression his playing is deeply swinging, emotional, 有机, rolling—而且是坚不可摧的—很难说出正在发生的事情,而且常常需要学生花点时间弄清楚他为什么这么出色。一旦弄清楚了,他可能是唯一一个听起来好像在做任何事情的球员—学生进入Elvin和 没有人 其他—至少有一段时间。他的演奏是如此深刻,暗示着它与古老的事物,非洲的鼓声以及某些旧的秋千形式有联系,但他是美国人的现象,极其现代,是一位独特的艺术家。

Elvin还是爵士鼓手,如果不了解上下文,就无法完全理解他的演奏:爵士曲调,标准和大约50年代至70年代的现代/前卫爵士形式。实际上,这是加入爵士乐的原因之一—这样您就可以了解乐器上最伟大的艺术家。

他是历史上最有记录和最有影响力的爵士音乐家之一,并且在历史上最伟大和最有影响力的乐队之一John Coltrane Quartet中演出。作为第一位真正的多方向鼓手,他对乐器的发展极为重要—他以一种综合的方式即兴发挥了所有四个方面。主要的三重,线性练习方法实际上源于他的演奏。他演奏的刻板印象是全部都是三胞胎,但他也使用了很多16号音符。许多“organic”他的演奏质量是由他将三重音和16音符节奏相结合的方式创造的—有时在同一拍子—以及他的连奏的措辞和发音。

他有独特的弹奏爵士c节奏的方式,现已被广泛复制。其他鼓手会在2和4或四分音符上加重,而Elvin通常在“skip” note:



并在其后取消强调音符,有时甚至将其消除:




他是其中之一 爵士华尔兹演奏家,即使是在4/4中播放—他的演奏内置了多种节奏,无所不在的3/4和6/8交叉节奏。他的c片解释鼓励了这一点,这种解释很容易变成强调节奏的四分之一音符:



4/4场比赛:



总体而言,他的演奏具有滚动感,戏剧性的动力,冒险的节奏和激进的伴奏。时代的发展如此之快,埃尔文的才能几乎使他成为了独舞演员。但是,仅在著名唱片上听到他的话,很容易高估他的进取心(和音量)—看到他亲自演奏时,我真的很惊讶地看到他在钢琴独奏中用刷子静静地连续演奏。他的真实打法混淆了刻板印象,很容易形成关于他的印象。

他的鼓与非爵士鼓手听起来有些不同。军鼓的音调​​调高,听起来清脆,富有侵略性和金属感。鼓和低音鼓已调成合奏,高音(特别是低音鼓)且张开。他的片通常很大(记得在40年代和50年代,一个20英寸的ym片被认为是大的),稀薄和黑暗。这种声音现在是爵士鼓手的标准音色,在50年代并不罕见,但是Elvin在60年代演奏是修复它的原因之一 爵士乐声。至少从40年代到60年代,总的趋势是从较小的to到更大的深色er,而Elvin的受欢迎程度无疑是其中的主要因素。

这些东西在整洁的进程中不起作用,但是Art Blakey和Max Roach似乎是Elvin最亲近的音乐剧“ancestors.”他们分别比他大八岁和三岁,但是埃尔文的职业直到他们出名十到十五年后才开始。在60年代及之后,罗伊·海恩斯(Roy Haynes)的演奏与艾尔文(Elvin)息息相关,但我听不到罗伊(Roy)在50年代的演奏中有任何一种影响。埃尔文(Elvin)在罗伊(Roy)出生两年后出生,但同样,他的职业生涯直到后来才开始。


练习材料:
我的资料和笔录
乔恩·麦卡斯林(Jon McCaslin)的埃尔文·琼斯(Elvin Jones)独立练习
四向协调-书末的爵士乐部分。
使用三联体的关联方法
Haskell Harr鼓乐手方法和Charley 威尔科克森的基本摇摆独奏
三大阵营 -带卷
乔尔·罗斯曼(Joel Rothman)的全能爵士鼓手, Basic Drumming, Drumming And All That Jazz, 3-5-7-9-Jazz. These aren't regarded as 的 hippest in 的 world, but Rothman's 爵士乐 independence materials using triplets are very 类精灵.
杰克·德约翰内特(Jack Dejohnette)和查理·佩里(Charlie Perry)创作的现代爵士鼓艺术


十个录音:
McCoy Tyner-真正的麦考伊
约翰·科尔特恩(John Coltrane)-生活在乡村先锋队
约翰·科尔特恩-住在伯德兰
John Coltrane-我的最爱
艾尔文·琼斯(Elvin Jones)-住在灯塔
艾尔文·琼斯-终极
桑尼·夏洛克(Sonny Sharrock)-《问时代》
艾尔文·琼斯/杜威·雷德曼/塞西尔·泰勒-动量空间
桑尼·罗林斯-乡村先锋之夜
拉里·杨(Larry Young)-Unity


十大足迹: 



2017年5月9日星期二

EZ Zigaboo方法

当我第一次化妆时应该包括这个 何时回去,但是...这是我颇具挑战性和广泛性的EZ入门 Zigaboo Modeliste / Cissy Strut式练习方法。这是一种用双手演奏的混合节奏在hihat上演奏funk凹槽的方法,这就是Modeliste在Cissy Strut上演奏非常著名的凹槽的方式。感谢Stanton Moore在他的《 Groove Alchemy》一书中对此进行的写作。

它使用了Ted Reed的“渐进性合成步骤”的摘要部分(第32-44页),但您也可以使用第29-31页—八分音符休息部分—或第10-11页,带有八分音符和四分音符。该方法的症结在于您在播放书节奏 自然黏附 在踩hat和小军鼓上,并添加低音鼓。该方法是在削减时间上进行的,因此,要制作一个放音凹槽,请在节拍3上演奏小军鼓,如果在3上有一个休止符,则最接近它。在原始方法中,低音鼓演奏了一系列 库存模式;使用今天的EZ方法,我们将与踩hat一起演奏—与书的节奏完全相同,除了在演奏小军鼓时不演奏低音鼓。

您会记得,自然颤动意味着您用右手以强节奏(在本例中为1、2、3和4)演奏所有音符,而弱节奏(所有&s)用左手。这是一个非常好的系统 演奏混合的16音符节奏 准确—或它们在剪切时间,混合,切分的四分音符和八分音符节奏上的等效功能,就像我们在这里演奏的那样。

此方法的速度大约是一半音符= 60-100。我建议用两种不同的方式—首先,无论书中写着什么,都要一直打3小鼓。因此,使用里德这段熟悉的音乐:




你会玩这个—请注意,在小节2和6上,3上有一个休止符,在3上有一个捆音符的结尾,无论如何,我们在那儿演奏小军鼓:




然后准确地按照书的节奏演奏。当3上有休息音时,请用小号手在小军鼓上弹奏最接近3的音符。—通常是左边。通常,如果可能的话,您会想在3之前弹奏音符— &通常首选2&之3。因此,对于以上相同的段落,您将扮演以下角色:




这是同一页底部的另一行音乐:




以下是您将始终玩三局的方式:




这是您要演奏精确节奏的方式:




我忽略了在这些示例上的内容,但请记住:1-2-3-4 = RH,&s = LH.

一旦弄清楚了自然的手法,就可以很容易地理解节奏。我们不称这些 EZ方法 徒劳无功。当使用前八页全页摘要练习(第37-44页)进行所有操作时,您可以尝试采用更具挑战性的原始方法,像这种方法一样发挥作用,并 低音鼓ostinatos的此页.

2017年5月8日星期一

托尼·克利切斯

这是一个有趣的录音,伟大的鼓手Marvin'Smitty'Smith的表演很奇怪—它几乎完全由托尼·威廉姆斯的陈词滥调组成。当我在唱片店里听到这个消息时,我意识到我知道很多Tony的事情,但我并不知道。我想史密斯就是通过这种方式来致敬,或者也许是某种后年轻狮子新古典主义者的想法,即演奏纳芙蒂蒂的正确方法是演奏托尼的东西。





在这里,请听一下原件,以防万一您没有记住它:





我应该澄清一下爵士音乐家的意思。 陈词滥调,因为鼓手不像号角演奏者那样经常使用该词。它仅表示股票舔或想法;它不一定带有普通语音中的负面含义。

2017年5月7日星期日

页o' 协调: 3拉丁 - 04

这是3/4拉丁文中相当简单的练习页面。铃/ cy模式类似于常规的Afro 6/8节奏,但简化了—您有时会听到美国鼓手在50年代和60年代演奏这种节奏。如果您包括带圈的音符,则此处的低音鼓部分将起作用,如果省略,则更有趣。

所以我们在条款上很明确:“Latin in 3”isn't a “real” style per se— it's sort of a 3/4 version of 的 Afro 6/8 feel, adapted for modern 爵士乐. Sometimes someone will actually ask for 3拉丁; other times it will be an ECM-feel in 3, or just a fast modern 爵士乐 waltz. Additionally, playing 的 familiar Afro feel in 3/4 will also help your understanding/flexibility with 的 more authentic groove metered in 6/8... which 不是 真实,因为您是在架子鼓上演奏(仅在拉丁音乐中使用了50-60 [!]年),并且很有可能在非传统环境中演奏—换个话题...




在小军鼓上按一下左手边的弹奏,或即兴在任意两个鼓之间移动— or all 的 鼓— or do my 库存左手移动 如果您已经完成所有这些操作,则应该已经记住了。你可以尝试和我的老朋友一起玩 Eddie Palmieri练习循环—他们很好地融合在一起。

获取PDF

2017年5月5日星期五

Chaffee线性短语作为32音符

这是我和学生一起做的事情— this particular 查菲式线性短语 (5/3/5/3)恰好可以很好地工作—听起来令人印象深刻,而且演奏起来真的很容易。在原始演示中—在卷Gary Chaffee的Patterns书中的3本—模式以4/4的16音符形式书写。在这里,我们将它们放在上下文中,作为第32个音符,使用线性短语的一部分填充4/4,以增强整个东西的使用。通过遵循以下进度,您将从书本练习中获得最真实的词汇,同时确保在较长的重复演奏中舔舔的内部结构牢固。




我认为以给定的音色学习此系统是个好主意,因此每个5或3音符模式(RLRLB或RLB)都从右手开始。在您认为有充分理由的时候,随时可以更改粘性。如果您将手绕着鼓移动(双手或恰好是右手),那么您将获得精美的融合/“gospel chops”型填充如果您将右手放在踩hat上,则会出现Chris Dave-syle动作异常活跃的情况。以较慢的节奏练习时,您可能需要在小节的时间部分弹奏第16个音符。您还可以在两次填充之间添加一个额外的时间量度,因此您可以使用两个量度的短语,在第二个量度的末尾填充第32个音符。

我通常不会在每个Chaffee短语中都采用倒置的方式来显示页面下半部分。当以这种特定方式练习这种特殊舔法时,这似乎是一件显而易见的事情。这是方法的一部分:当有什么事情发生时,就去做。人们认为,要想达到预期的结果,必须遵循一些原始的制度……没有。尝试了解想法的哪些部分很重要,然后做自己想做的事情。

获取PDF

2017年5月1日星期一

查菲线性短语:加2s

这是向基于3到8音符模式的Gary Chaffee线性系统添加两音符模式(RB)的第一步—挖掘模式,第一卷。 Chaffee的完整说明请参阅3,或参阅 我以前的许多帖子 on 的 subject. The number of possible phrases 真实ly explodes when you add 的 2, so we'll start very simply, with an eight note phrase—1/4小节以2/4表示。

我只添加了包含2的短语;其他可能性是8、5 / 3、4 / 4和3/5。我在右栏中写了从普通短语的最后一个音符开始的位移16个音符的短语。



像处理其他Chaffee短语一样练习这些:先用小军鼓上的LH,然后用小军鼓上的LH,踩hat上的RH或在鼓周围移动。或双手移动。您可以根据自己的演奏方式来制作,填充或独奏创意—有一些关于酝酿方法的文章正在酝酿中,请继续关注。

获取PDF