2017年4月26日星期三

今日非常偶尔的名言:Ndugu关于人才

 恩杜古·莱昂·钱克勒(Ndugu Leon Chancler)在1983年《现代鼓手》采访中的另一句名言:

“我认为最重要的是你的态度。曾经有,现在仍然有很多音乐家,他们的技术比我更多,或者更有才华。但是,在人才内部不仅是一种了解如何通过各种技能来发挥其才能以发挥最大作用的方法,而且还必须树立一种必须使人们感觉像一个人的态度。我非常想与大家相处,并希望在任何情况下都尽可能多地增加自己。

从一开始,我就想成为主力军,在打鼓方面我必须比其他同伴更加努力。我长大的那个人比我当时先进得多。现在你不能放弃他。比我当时的才能要多得多,但是缺少的是关于如何在音乐市场而不是在自己的家庭或练习室中利用知识的知识。他有才华,但总的来说对他没有用。”

帮助年轻的鼓手

几天的发布速度很慢,但是如果您心情愉悦,可以有一个很有才华的年轻波特兰鼓手Domo Branch 谁需要帮助 前往Centrum和Stanford爵士营。如果可以的话,在那儿弹跳并踢几美元。




2017年4月21日,星期五

重点是什么?

是的,您可能不知道
需要为此打扰。*

*-实际上,这不是一本糟糕的书。
自从我们来到CRUISE SHIP DRUMMER以来!倾倒 无数页的质量实践材料 onto the internet annually, and with the unprecedented quantity of drum 东西 generally available to 实践—一些作者下地狱主宰着你其余的自然生活 东西—谈论我们应该如何处理所有这些是一个好主意。显然那里太多了“master”一生中,似乎击鼓的每个角落都被掩盖了,那又有什么意义呢?为什么继续购买书籍?为什么还要写更多?

首先,要意识到,仅仅因为您有很多打鼓的书,并不意味着您必须对书中的每一件事都大加指责,否则您就失败了。我们没有库,因为我们要记住它们中的所有内容,然后将它们烧掉。我们拥有它们,因此在您需要某些东西时可以使用它们,以便您选择要关注的内容。

让我尽可能礼貌地说:并非每本鼓书都不会烂。我成长初期的许多书主要是关于某个人对写下来的迷恋“hip”/“funky” drum patterns (hem 请参阅任意数量的70年代/ 80年代放克/融合书籍)。否则,他们会使用过时的记法,难以阅读(科夫 现实摇滚/穆勒书)。其中一些是标准材料的低于标准的修补,在其他地方则有更好的介绍(库夫 许多梅尔湾(Mel Bay)头衔)。现在有些流派书已经过时了(请参阅那本80年代早期的说唱鼓书)。大多数80年代以前“Latin”这些书完全是无能的,作者根本不知道如何向您介绍那些音乐(对不起,泰德·里德,那本书没有成功)。

目前,很多书似乎都认为您很愚蠢并且视力受损(科夫kofkoooff hack argh 参见与Drumeo / Drumming系统相关的任何pdf)。我最近看过几本互联网知名度很高的书,这些书主要致力于费力地重新整理Chaffee,New Breed,翻转Stick Control和其他标准书中涉及的内容。大多数人排斥我练习—他们拒绝留在我的乐谱架上。

将所有这些都摆在桌面上,剩下的x百页中,实际上是您想练习的东西,通常没有那么多页面专门用于任何一个特定主题。或即使有,击鼓区域的每次呈现都会有所不同,并且将有利于练习某些方式,而又不利于练习其他方式。一页可能对您来说今年使用起来太困难了,但是它将使您睁开眼睛来思考某种思维方式,并且您会找到一种使用库中其他内容进行处理的方法—也许您会在1或5或10年后为该硬页做好准备。有时您只想改变地形。

听:我认为您真的只需要 本书,价格约为7美元。你可以做一个 里德演绎 实践几乎所有的东西,如果可能的话,那通常是最好的方法。但是Syncopation并没有包含所有内容,有些项目很无聊。或仅由于写作的性质,里德练习可能不适合与他们一起做某些事情。您还需要实践一些事情,因为尝试使用Reed会适得其反。这就是为什么 页面协调 series. 的放克控制 除了Reed可以做的事情之外,该系列别无其他,除非很难通过Reed来实践。而且地形的同一性可能会受到限制。有时您需要查看以不同的方式编写的东西,以意识到您可以用它来制作Reed。

我一直在写材料,因为a)我的练习或教学需要它们,b)在其他地方实际上不可用,c)在其他地方都无法以我想要的形式获得,d) 很少,它们可以在其他地方使用,但我只想拥有自己的同等产品。我为自己的听力训练做转录,以增加我对人们演奏的方式和方式的了解—对我而言,这些并不是真正意义上的书面记录的最终结果。在购买书籍时,即使我只是学习,我也认为10-25美元的支出是合理的!  好,那很烂—我们不要那样做.

购买,拥有和使用鼓书不仅是简单的线性交易, I bought this; I must 主 the whole thing to Buddy Rich level or I suck。相反,如果a)您从书中大量练习了几页,b)它帮助您稍微提高了鼓手的智力,c)您发现其中确实有一些东西,那么您可以考虑使用一本好书想练习很多年 —您现在可以说出来了,因为通过暴露,您已经学会了区分自己的练习。

读完这篇文章后,您可能会想重新阅读这篇旧文章。 练习多少.

2017年4月20日,星期四

托尼·威廉姆斯

这是我30年前想知道的好唱片,查尔斯·劳埃德(Charles Lloyd)在那张唱片上摇摆 吉米·朱福(Jimmy Giuffre) vibe。这是《当然》,《当然》,该唱片于1965年录制,托尼·威廉姆斯(Tony Williams)在鼓上,罗恩·卡特(Ron Carter)在低音上。托尼正在演奏他在Miles Philharmonic唱片中演奏的所有东西,但是调低了音调,放慢了声音,并具有更好的音频,因此我们可以真正聆听他的声音。

在这里,我已经录制了《 的Best Thing For You》中低音演奏的部分乐曲。—在介绍中,以及劳埃德独奏的第二首合唱中,在赛道上的1:30:




第二节摘录以表格的最后一个小节开始,因此我们可以获取鼓声,并在托尼开始过渡到吉他独奏时在表格结束之前结束。如果您想知道一般没有hihat:他没有玩。我想象发生了某种左脚运动,但是除了一些斑点外,它没有发出任何声音记录在录音中。关于转录的动态:圆括号中的音符都演奏得非常柔和,而屋顶的口音都演奏得很浓;常规未重音符和重音符之间的差异可能会更细微。

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2017年4月18日星期二

字幕:Art Blakey-非洲

这是与我们相同的鼓独奏 前几天GOTD:Afrique,摘自The Witch Doctor,作者:Art Blakey&爵士使者。布雷克(Blakey)与他的团队的独奏经常起到构图功能和表演功能的作用。他们不只是 看我打得怎么样, 要么这是我玩的这些变化。 这个独奏也没有沉思—这都是关于力量和不断增强的力量。音量一直很响—基本上每个音符都带有重音。屋顶的口音是边缘镜头,而且特别坚固。



独奏是32小节长,有四个8小节。第一部分和第三部分干净地由2小节组成;第二和第四部分分别是三胞胎的未分化壁。他的用语对我来说很有趣,在短语的第一个小节中进行一些新操作,而不是在短语的最后一个小节中进行构建或更改,或者在第一个小节上加一个重音,这些变化的标记就更多了。—我不知道为什么这令我惊讶。例如,他在小节17上打得更大一些,这是桥的第一个小节。

我会以那些动人的三连音段落作为邀请进行实验,并找出对您有用的类似内容。您会听到咆哮的声音,我可能不会听完他演奏的每个音符。弄清楚他正在做的任何华丽的跨界事情的自己的版本。单打和双打混合在一起的可能性较小。

注意中间发生的弯音—通过关闭圈套器并用一根棍子或肘部将其压入头部来发挥这些作用—韩本宁克(Han Bennink)用脚后跟。最好使用小牛的头,并且不要将鼓摇得太高。

在独奏结束时回到Afro鞋面时,将过渡点放到6/8中就更容易了— as a “groove o' the day” 我把它放在3/4,由于鞋面上的其他乐器在3中表现强劲。

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2017年4月16日星期日

槽o'当天:Art Blakey-非洲

这是Art Blakey于1961年在Afrique上演奏Afro 6的感觉,来自Jazz Messengers专辑The Witch Doctor—我买的第一张Blakey唱片。我应该开始注意到这种凹槽在爵士乐中的应用。当然布雷克(Blakey)是最早的采用者之一,在这里他以一种相当初级的形式演奏它,没有 通常的铃铛模式 我们希望能听到古巴的实际音乐或后来的爵士乐。




我已经用3/4编写了它,但是它可能以6/4或6/8或12/8编写了。进入独奏,将公制调制为4/4—前奏凹槽中的虚线四分音变成4/4中的四分音符—这会争取 用* / 8米书写,但伴随的部分则以3/4如此坚固,这就是我放入的米。Wayne Shorter和Lee Morgan在这方面的独奏很棒。布莱克的单曲在这首歌上的翻录即将推出...


2017年4月15日,星期六

每天非常偶然的报价:Ndugu音乐性

“我认为鼓手的成功和知名度是基于作为音乐家的敏感性—不像鼓手。我什至不做鼓手。我是一名协调员。鼓只是我用来编排的乐器—paint the picture.

重要的是,不要让人们以一种体积或一种风格入睡。我认为伟大的鼓手是可以为您带来高潮和低谷的人。那很重要从动态上讲,我们正在演奏一种自然可以大声而又硬朗地演奏的乐器,但是乐器的优美之处在于演奏的柔和程度。正如您可以大声地表达您的观点一样,您也可以如此柔和地表达它,因为您可以吸引更多的注意力,排名第一。第二,动态和强调是音乐时期的一部分。鼓手认为自己做不到,这意味着他们不是音乐家。

对于鼓手来说,改变他们的速度概念和音量概念非常重要,因为这些东西是同义词。如果你玩得很快—您的补拍,节奏,很多复杂的东西—你没有给人们时间呼吸。如果您大声播放所有内容,则不会让他们的耳朵不停地音量调节,因此您会逐渐使别人麻木不仁,这是不公平的。所以我认为这是鼓手的一半。我们现在还没有人在玩任何与众不同的游戏。只是他们使用的样式不同。就这样。”

—Ndugu Leon Chancler,《现代鼓手》采访,1983年11月

2017年4月14日,星期五

EZ线性独奏法

是否发现自己演奏的低音鼓过多?当像我一样的时候,你很容易做 脱离联合会练习 很多。我在做某件事时已经注意到 这么多的抄写 许多鼓手很少使用它。所以这是一个小练习方法—实际上只是对现有方法的一个小调整—简化了低音鼓并引入了一些空间。我认为这是bop独奏的方式,但在很多情况下都很好—无论是单曲演奏还是破发演奏,都可以直接在第八/后爵士时代的爵士环境中进行,既可以放克或融合,也可以古巴或巴西风格进行。

因此:请从“逐步进行到逐步接触的概要”的“概要”部分(第32-44页)中读取内容,忽略词根向下的部分,用手演奏词根向上的部分—交替黏附 自然黏附,即兴黏贴或双手合十—在手音之间有8分音符的地方,请添加低音鼓音符。音符之间的距离较长时,请按书面形式演奏—不要添加任何东西。摇摆8个音符,如果您以爵士乐方法演奏此音符,并且您处于该节奏范围内—四分音符100-250左右。

从p开始的前两行。 Syncopation中的第37页(新版第38页):




将像这样播放:




在极少数情况下,我们将低音鼓添加到较长的空间。在同一页面上,还有一些孤立的单个注释。如果单个音符前后有较长的空间,请在其后添加低音鼓。因此,第37/38页第5行的前两个度量是:




将播放:



当有两个音符隔离时,同样的事情。在同一页面的第6行的最后两个度量上:




播放:



在书中,四分之一音符是较长音符的结尾,因此,在此方法之后,我们不添加低音鼓。当然,这都是达到目的的手段—小小的阅读错误并不重要,而应用解释的小错误 don't matter. Instead of sweating small 东西, go for continuity, and a good feel, sound, and dynamic shape.

2017年4月13日,星期四

3/4混合节奏中的线性短语-02

这是同伴 加里·查菲线性词组3/4,这是我前几天发布的。此页面只是将相同的短语替换为一个音符;每个乐句的最后一个音符(低音鼓音符)已移至拍子1,因此,每个乐句的第一个模式从& of 1.

就像我说的 这类事情有好几页,而每个新页面的附加值可能正在减少。无论您是在我的5/4页上工作,还是在7/4页上工作,还是仅在原始书中的4/4和12/8中进行练习,两者之间的差异都很小。因此,您不妨跳来跳去。你不应该感到 哦,天哪,有很多页面需要处理。这实际上只是一件事。




使用页面顶部提供的粘贴—交替,每种模式都从右手开始。您还可以反转粘贴,或尝试自然粘贴系统—尽管我认为这样做确实会变成一个不同的概念。您可以在鼓上移动您的手,或者在骑行或踩hat上演奏右手,在小军鼓上演奏左手,或者左手移动。

如果您做这些练习“in 1”—快速,每小节感觉一拍—它们很容易转化为6/8或12/8的感觉;在这种情况下,它们将被用作16音符和16音符三联音。

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2017年4月12日星期三

免费玩

“No chaos, damn it!” —Jackson Pollock
评论家称他的工作很混乱。
在CRUISE SHIP DRUMMER!有些话题我们讨论不多—不是因为它们不重要,而是因为很难谈论它们。很难说出关于如何演奏所谓的免费爵士乐的真实信息。—完全即兴的音乐。但是多年来,这种比赛方式一直是我工作的重中之重,我认为所有球员都应该学习如何做,所以我会给出一些指导。

在某些免费演奏区域,鼓手的演奏与常规演奏类似“non-free”  音乐,我所说的演奏方式主要是纹理化的,不受限制的,没有明确的节奏,以及— here, just 去听星际空间。我们正在谈论如何发挥这种氛围。以下是有关如何处理,思考以及如何实际使用的一些建议“execute” it.


获取一些记录
“Free Jazz”不应该是一种风格,而是某种风格—人们期望某些事情发生。您不应该整夜玩波尔卡拍或鼓舞。至少从历史上获取一些记录并了解音乐的参数。如果您确实喜欢音乐并对此感到兴奋,它会有所帮助。


移动您的肢体
这是怎么回事?我听起来怎么样?从演奏鼓声开始,以不受控制的方式移动四肢。做一个烂摊子。如果您花一些时间这样做,那么结结巴巴的球拍最终将开始自我组织,并且您将在玩一些其他方式无法实现的事情。

尝试复制您喜欢的一些免费游戏的氛围。如果您观看这些球员的视频,您会发现他们中的许多人至少在某些时候会使用一种幼稚的技巧—他们像不知道怎么玩一样玩。你也可以那样做。


的“Action Painting” concept—结果并不重要,
那幅画全是它的物理作用
—废话。德库宁花了很多时间看
您在这里看到的每几个笔画之间。目标永远是
制作传统意义上的绘画。

倾听与您一起玩的人比倾听自己的声音更多。多听,而不是想想自己在做什么。


节奏区
这种音乐通常被认为是“tempoless”,但这不对—您与其他音乐家一起演奏的东西会产生一种节奏感—速度感。您无法避免它,因此最好了解它正在发生并进行处理。就像普通的节拍音乐一样,您可以做一些时间延展的事情,听起来像是交叉节奏,会产生音乐张力。同样,如果您过多地违反了隐含的速度,事情就会崩溃,并且您开始听起来无方向,曲折,无骨,并且您将步入令人不满意的音乐体验。


相位
适用常规的措词规则—我的意思是说,听众将要感知乐句,因此在演奏时,您可能还意识到出现了相当于两个,四个,八个或十六个量度乐句的免费爵士乐。即使音乐中没有其他结构,号角演奏者的呼吸时间也是一个自然的短语长度。


重复
培养思想以及凝聚力和连贯性的一个好策略是重复您玩的所有游戏,直到您有理由改变其他内容为止。无论您先做什么随机的事情,都继续做下去,几乎不会发生任何变化—如果您对上面所述的那种半控制游戏感到满意,那么这种发展将独立发生。


自发组成
当您和您的朋友喜欢香蕉时,您应该意识到,在进行这种演奏时,您实际上是在创作一首带有开始,中间和结尾的正常音乐​​。无论您是否打算,它都在发生。您所玩的一切=构图。用这些信息做您想做的。您可以使用通常的作曲家策略来重复和发展主题,对比部分,前奏和尾声等。


点画法:
绘画 不连续的点。
改变氛围
有一些鼓手是通过全职的“全副武装”方式来从事职业的,但大多数人对此感到无聊。您可以在以下之间进行更改“tunes”通过切换到刷子,槌,手,或主要是鼓或主要是cy,等等。您还可以向其他参与者建议广泛的方法—让我们播放长音,或者播放点画,或者让我们听起来像是鸟类袭击*,格斗士*或更新世的大型动物*。

*-我使用的所有想法。我会给你播放唱片。


前卫花园
自由即兴创作不是制作音乐的新方法,也不再是先锋派。 前卫是指艺术家在其他人之前理解的一种表达形式—艺术家现在就可以得到它,很快每个人都会得到它。在2017年, 每个人都明白,不会有任何老练或同情的听众被它冒犯。自由音乐社区中有一些反社会类型的人似乎认为,刻意听不懂是先锋派的意思,实际上并非如此。前卫是历史学家用来描述艺术家的个人表达的术语,与时代的品味/标准不符,并且具有历史意义。


没有什么要知道的
这种音乐或这种演奏方式没有特别的意义,也没有什么不知道您还没有学习音乐其他领域的知识。为您的演奏和聆听乐趣而存在。您可以获得一些书籍(科夫 免费玩),可以告诉您,即兴演奏有多伟大,它是一个探索,自由和自我发现的丰富,奇妙的世界。我建议您从最近的浴室走过的几个步骤,永远不要打开这样的书。您不需要这些书,没有任何口头解释或理论都可以帮助您。请只是听和玩。

以下是一些让您入门的信息:


2017年4月11日星期二

每天非常偶然的报价:凹槽干扰

“协调是一件好事,不要误会我的意思。但要极端,您可以设置节奏干扰而不是保持节奏。不是您太忙了。这只是使事情相互逆转以致整个事情停止摆动的一种情况。开槽意味着了解乐队中您周围发生的一切。基本上,这意味着遵循最小阻力的路径。”

—艾伦·道森(Alan Dawson),《现代鼓手》,1977年7月

2017年4月10日,星期一

类似于EZ Tony的方法:两个变体

我们称这个“Tony Williams-like”当然以最薄的借口—玩,让我想起 他对Frelon Brun做的一些事情, 是全部。这是您已经可以使用的两个甚至更简单的方法 很简单的想法. Our purpose is to drill 现代, fast-tempo, broken-time, non-genius 东西 you'll play all the time, and become 真 fluent with it.

回顾第一件事:使用Ted Reed的“渐进式渐进步骤”,从长时间的分词练习1-8中读取军鼓的部分:弹奏小鼓上的短音符(未合并的8th音符),长音符(所有其他:并列8th),所有形式四分音符)在低音鼓上。共同演奏un片。

我们今天要做的甚至更加容易。我们将使用Syncopation练习1的前两行(著名的第37页,现在是新版的第38页)来说明这些内容:




首先,仅与军鼓一起演奏the—低音鼓音符是独奏低音鼓。也没有理由不用手在鼓室鼓和小鼓上进行某些协调。混合,然后尝试用它制作音乐。




通常,您可以在节拍时加重低音鼓音符。低音鼓上有多个四分音符,重音最后一个音符,其他音色稍轻一些。

其次,仅与低音鼓一起演奏the。小鼓是用左手演奏的,但您也可以尝试用多音符弹奏其他弹奏。在这样做的过程中,我尝试用右手弹奏所有do的音符,但是随您喜欢。改变口音,并尝试在多个军鼓音符的开头添加火焰。




简单?当然。如此简单,您应该可以在不抱怨的情况下吸烟1-8。在正常的节奏范围内进行操作:半音= 130-165。以这种节奏,您将不会摇摆八度音符。使用hihat随心所欲。

2017年4月7日,星期五

转录:Dave King-Rational Funk / Trading 8s

Here's something I don't normally do: transcribe 东西 from solo/demo/“lesson”在线视频。但这是a)很酷,b)说明了我在这里经常谈论的内容,即简单性。

的video is “Memes / Trading 8s”—  戴夫·金的第41集 YouTube系列影片Rational Funk。如果您喜欢我的网站,您可能已经听说过King和该系列影片,并且正在关注他。我总是很惊讶,任何Joe-Ray Dickstein的爆炸视频都将获得1,000,000的点击率,而且这些视频中的大多数在10-20k的观看之间令人舌。如果您想成为一名音乐家,这是真正的内容。而且,如果您要获取免费内容,则必须帮助人们获利—关注,分享,发布,转发,购买产品。

因此,我写出了三个四小节的独奏(带有放音槽),它们既时髦,有趣又听起来花哨,我想人们可能想知道发生了什么。转录从视频中的2:55开始:




笔直的凹槽部分与我们最近看到的没什么不同 FUNK CONTROL系列文章:RLRR-LRRL的手音加上重音和低音鼓。

如果稍微分析一下页面,您会发现交替出现的第16个音符在小鼓,踩hat和crash鼓之间移动。带有重音符号,偶有并列的音符或休止符,阻力和一些双音。添加了一个低音鼓,偶尔用脚踩踩踩hat,或者双手合十,或者在缝隙中打孔。他暗示在小节6中为五音符模式,在小节25中为三音符模式。

一只松鼠舔是最后的5粒东西—节奏可能是近似的,但这似乎是演奏音符的顺序。很高兴记住,您在这些抄录中看到的许多看起来很奇怪的东西不一定按照玩家的想法来写。

我应该注意,我在hihat上的发音到处都是—通常在有重音的地方,是半开的;我还使用Tenuto标记表示半开音符,并且在其中有一些标准的'o'表示打开声音,这也是半开音。没关系上面的jpeg中有一些次要的错别字,这些错别字已在pdf中更正,因此请下载pdf。

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2017年4月3日,星期一

今日非常偶尔的名言:Harvey Mason关于倾听和不安全感

“[D]尽一切可能,向在录音中或​​生活中的每个人倾听。尝试评估真正使他们在所处环境中起作用的因素。尝试将其添加到您的军械库或库中,以便在遇到某种情况时有更多需要调用的东西。听听音乐,并尝试弄清您的乐器在各种情况下的作用。

不要在音乐上被任何人吓倒,只要做自己最擅长的事情,并且对做事感觉良好。您所能做的就是您所做的。你不能做别人做的事。如果您已经做好充分的准备,已经听够了,并且在音乐上同情一个情况,那么您通常会做得很好。”

—1981年《现代鼓手》的哈维·梅森(Harvey Mason)对罗宾·弗兰斯(Robyn Flans)的采访

2017年4月2日星期日

页o' 协调: 非洲秘鲁人 - 01

让我们先弄清楚我对非洲-秘鲁音乐一无所知—我和波特兰的吉他手约翰·巴特勒(John Butler)进行了一场音乐会,他演奏了它,然后他使我意识到它的存在,仅此而已。这些只是我从一些倾听中得到的观察结果。吉他是核心,对我来说听起来几乎像是 儿子和弗拉门戈的融合。常见的仪表似乎模棱两可6/8(或12/8)—四分音符脉冲比您通常与该仪表关联的强度要大,点分的四分音符脉冲比直接演奏更让人感觉到—在6/4中,许多示例对我来说更容易理解。的 “short” bell pattern 在古巴音乐中经常发现,但在秘鲁音乐中(根据艺术家 加布里埃尔·阿莱格里亚)不是基于clave的:

牢固地扎根非洲的秘鲁音乐没有鼓掌,这是许多非洲古巴音乐和非洲加勒比音乐的基本五拍模式。取而代之的是,非洲黑人秘鲁音乐中的风格有很多变化,但是像非洲根源的美国爵士音乐一样,没有鼓掌。 

并且具有更宽松的结构:

每次演奏Festejos并非完全相同,这不是规则。它具有很多变种,就像[爵士]鼓手的a片中的挥杆模式有变种一样。

音乐最初只是在打击乐部分演奏,但对于使用鼓组似乎非常友好— 在 least in a “modern”/ commercial / 爵士乐格式。此页面上的ostinato直接从视频中窃取 戴维·科内霍,住在纽约的秘鲁鼓手,左手的独立节奏是即兴演奏的股票节奏 其他形式“Afro 6/8” 玩的家庭。您还想从下面的视频中拉出Cornejo的左手节奏— and check out his other 东西;他有一个YouTube频道,上面有很多不错的视频。



将左手部分作为边缘单击,然后使用 标准左手移动,改变口音和音色。我还要以双重的6/4米的距离学习页面—带有四分音符脉冲,因此ym节奏将被计算为1&-&3, 4&-&6.

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这是指向 亚历克斯 Acuña track 他一起玩。搜索“Afro-Peruvian”, “Peru negro”, or “festejo”在YouTube上了解更多。