2017年3月19日星期日

别人说我认为很愚蠢的话

这个。 S.U.C.K.S.
对不起,我说傻了。我只是想让您阅读。如果您在互联网上闲逛一会儿,就会开始注意到人们关于击鼓的看法,其中一些是 实际上是世界上最伟大的事情。在下文中,我将评论一些经常出现的做法和建议“the web” and give my own 增值 意见相同。


“练习基础”
就是这样。建议结束。只是一般的基础。没有任何迹象表明您应该使用它们。听起来人们只是在跳出基本内容列表,然后以字典输入格式播放这些基本内容, 我认为 浪费大量时间。

我的建议: 拿一本书,然后学习。 Haskell Harr(主要是第二本书)是一个很好的传统选择,也是我目前的最爱。米切尔·彼得斯(Mitchell Peters)撰写的《 Rudimental Primer》是一种更现代的选择。如果您参与鼓乐队,Matt Savage的Rudmental Workshop很好。如果您是一位认真的爵士乐学生,并且相当高级,则可以参考Wilcoxon撰写的Rudimental Swing Solos。所有这些书都为您提供了基础知识及其变体,学习它们的准备研究,以及使您学会以各种常见的方式在上下文中使用它们的独奏。


“练习棒控制书— 仅第一页。
有时只是前十三次练习。我的想法是,这些模式是如此基础,您只需做很多就可以在鼓中做其他任何事情。老实说,我不知道为什么人们会给出这个建议。也许他们很懒惰,从来没有走过首页,所以他们提出了这样一个想法: 应该 只做第一页。掩盖他们的批评。

我的建议: 看,练习操纵杆控制是一场噩梦。而不是一个好办法。本书的开头是最无聊的部分,仅练习那部分会不必要地痛苦且无效。他们写所有其他页面是有原因的。挑战自己,继续前进。


“Four per hand”
我不知道为什么突然去RRRR-LLLL是一件事情,但是确实如此。 RRRR-LLLL是通往具有惊人击鼓能力的仙境的门户。

我的建议: 能够像Chapin这样出色地完成4s看起来很酷,但是那又如何呢?您是专业的练习排骨表演者吗?您认为自己的成就是什么?

对不起。没关系。这是一回事。一世 亲自 不要认为这是最重要的工作,但无论如何。我认为,如果您将最后的音符放在强劲的节奏上,您会从实践中获得更多价值,例如:RLLL-LRRR。


推拉/穆勒/自由行程/ etc / etc / etc
I put all of these complex, rebound-reliant strokes under the 穆勒 umbrella. Most great drummers, actually 不使用 这种技术,但在互联网上已经成为一种信念,那就是这是演奏鼓的真正最佳方法。很难与它争论,因为擅长它的人确实令人印象深刻。我认为这种方法在现实世界中存在严重局限性。

我的建议: 在这篇旧文章中,按照我的技术建议, 打静音,或与我联系以进行一到三个Skype课程。 我花了15年的时间来学习这种通用类型的技术,并为此开发了一些很棒的方法,但最终我发现了 它真的不适用于所有事情。这对于放松电源很有用。这对于以特定速度自动运行笔记非常有用。通常,这不利于演奏正常的组合音量,而实际上对创造力演奏则不利—您往往会陷入重复的动作。节奏倾向于倾向于机械上正确的感觉。我发现不训练 向上 以及中风​​的一部分。


不是这个。
专注于“techniques” in general
人类的某些元素倾向于专注于分隔和给事物起名字。如果某件东西有名字,您可以谈论它的真棒,谁擅长,谁糟,并且可以与那些对此一无所知的可怜无知的局外人区分开。金属鼓手真的很喜欢这个。“如果我学习X,Y和Z技术,我会是一个很好的鼓手。”

我的建议: 这是一种低级的意识,是魔术师的心态。我们要做的是创造性地考虑节奏,旋律,节奏,声音和能量—对此的解释超出了本文的范围。


一切都只是单打和双打,所以只需练习单打和双打。 
如果您能够做到这些,您将无所不能!也一样 只是 那些。这是上面的Stick Control的自我鞭打的简约版本。人们认为,如果您掌握了以下几个方面,就会释放出您的自然创造力“universal” ideas.

我的建议: 极简主义的练习方法行不通。仅仅背诵字母或动词变体就不会成为Marcel Proust。命名代词。你必须 获取内容。 这实际上是您作为鼓手的主要工作—这不仅仅是学习身体运动。在练习室中,您可以通过玩很多东西来做到这一点。在较大的方案中,您还会听很多并且玩很多。

3条评论:

安德烈说过...

托德,

我总是感谢您的意见和实践。即使您对练习有意见,还是非常流行的击鼓建议的有用/不太有用的事实。就像很多鼓手一样,我听到戴夫·韦克尔(Dave Weckel)谈论Moller技术时,我被教导要用大的开放式篮板击打play片,想像我的三分之二……。

我觉得所有这些都是有用的工具,可以在实践/教学中占有一席之地,但通常我觉得教学不足以适用于学生的生活经历。当我最大的技术问题是控制,精度和耐用性.... Moller练习的全部目的是什么。就个人而言,我得益于鼓手类练习的锻炼,以发展自己的手腕,并且还抛弃了一些管弦乐队的军鼓书籍来从事控制和动力学方面的工作。但这就是我。。。在我的生活/音乐中的某个特定位置,并经历了一种特殊的经历,这需要我丢掉那些东西。

托德 Bishop说过...

谢谢安德烈-当然,我所说的任何话都不会被当作一个最终的真实答案。尤其是在互联网上,我看到人们专注于某些想法,这些想法后来成为教条,而这只是许多事情中的一种可能方式。

与您相似'在USC时,我是从一个叫Jeff Falcone的鼓手那里学到关于c技术的,这是一个与Ed Soph一起学习并且具有出色的ride技术的鼓手。索菲'杰夫(Jeff)解释说,他的练习是在大约40 bpm时演奏爵士ym节奏,并用非常流畅的,抬升的,定音鼓式的击打动作-以目前的水平进行全击打。这是一个有用的练习,尽管可能不是很"Moeller",我这样做的方式-定音鼓冲程中的提升力当然不会反弹...

我也到达了"low 穆勒"通过后门打东西

ggill1970说过...

是的,我想在"Four per hand" and "推拉/穆勒/自由行程/ etc / etc / etc" stuff: LOL on the "练习垫示范"。我在这里同意。我想说的是,我只见过约翰尼·拉比(Johnny Rabb),高迪·纳特森(Gordy Knutson)&Jojo在音乐上/有效地使用推拉。其他鼓手'似乎没有用。让我们看看Jeff Porcaro,他以世界一流的凹槽为背景,以香蕉数量最多的第16位而闻名。正常"american"握。好吧,杰戈·博莱(Gergo Borlai)以一些最音乐的音乐而闻名&炽烈地打鼓。我的意思是更上一层楼。正常的抓地力,没什么花哨的...仅仅在节奏/印章上工作了几年。

All this said, all solid accents are 穆勒. No one doubts that this is great. And i do work on push-pull, especially 3s & 4s. It's fun &似乎让我快了爵士乐时间&口音更加扎实,等等。但是对于我90%的演出...我不使用它。而且我觉得这些推拉式病毒鼓录像带与实际使用相比有些偏离基础。