好友模因

嵌入在一个模因中的Buddy Rich报价已经在互联网上流行了一段时间：

“玩只会让自己变得更好。”

对于可以演奏的人来说毫无争议，但是在鼓手论坛上引起了很少的讨论。许多人对分类陈述过敏，并把它们当作挑战，以戳破其中的内容，而不是弄清楚这位伟大的参与者试图告诉他们什么。

这是引文的上下文，摘自1977年第一期《现代鼓手》的一次采访：

医学博士 -你练习了很多吗？ 

BR -嗯，我从未真正练习过，因为我 从来没有机会练习。 I've been  working all my life ... 我去过playing 鼓 all my life, 和 now, I'm too lazy to bother with it. I have other things that I have to do - 实践 my martial arts ... take care of my cars. I don't put too much emphasis on 实践 anyhow. 

医学博士 -您介意进行详细说明吗？ 

BR - 我认为 谬论是，练习越努力，您就会越好。玩只会让自己变得更好。您可以整天坐在房间里，地下室里，那里有一组鼓​​，练习基本功，并尝试提高速度，但是直到开始与乐队一起演奏之前，您无法学习技术，也无法学习品味，除非您实际演奏，否则您将无法学习如何与乐队合作以及如何与乐队合作。因此，练习，尤其是在您找到一份工作之后，就可以从事任何工作，例如与四人乐队一起演奏。 。 。发展的机会。除此之外，实践还很无聊。你知道，我知道老师告诉学生每天练习四个小时，每天练习八个小时。如果一个小时内无法完成所需的工作，那么四天之内就无法实现。

重要的是要指出，好友是（a）才华横溢的人，（b）自从他真正的蹒跚学步起，就在舞台上表演音乐，（c）在某个人会出现的时间和场景中出现 每天表演很多小时。今天，我们确实必须尝试通过更努力地练习室来弥补较少的比赛机会。这不是理想的情况。

无论如何，基本假设是 成为音乐家是目标， 演奏音乐时做的事情是您作为鼓手的能力的唯一有意义的标准—以及您练习的事物的价值。为此，需要一系列技能，这些技能不能孤立地进行练习：在未排练的情况下，为音乐适当播放的能力，具有良好的声音和适当的音量，同时产生一些能量，使其他玩家的感觉和听觉都不错，也许还会发表个人创意。

3/4线性节奏，混合节奏-01

的更多页面 加里·查菲线性模式，以3/4的两个小节来表示，带有八分音符和三连音。如果我要按照逻辑顺序进行操作，那么在进行 5/4中的相同想法 和 in 7/4。与以前的页面合作过很多，对我来说这些感觉有点多余，但是也许您会用到它们，或者可能因为之前的仪表和3 / 4将为您工作。不知道。

使用页面顶部的粘贴 — you can reverse them, or improvise the stickings, but 我认为 it's a good idea to become extremely solid with the basic RH-lead way. Move your right hand to any drum or cymbal, left hand stays mostly on the snare, but can also move around. Practice getting out of the patterns, with a 低音鼓 和 cymbal on 1, or on the last 不 e of the pattern. These 可以 also be played with a swing rhythm. Also see my previous pages of 一小节3/4中的线性短语.

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7/8练习节奏加粘

这在'15中被部分覆盖 类似的帖子，但我将其写下来，因此将其发布。格式上的微小差异或您选择包括的节奏可能会影响练习材料的使用方式。这基本上就是本网站的全部前提。这些是7/8的一些节律性节律，并伴有类似Stick Control的模式—用右手演奏节奏，用左手填充第8个音符网格。我只包括了每只手连续发出粘滞或一两个音符的节奏。

我们处于3 + 2 + 2阶段，因此非常适合与我们的老朋友使用 John Zorn纸牌循环 (I like 练习 with that loop). The left hand column is in Ted 芦苇 format, with a 低音鼓 rhythm included—我总是忽略词干。我只是喜欢使用传统格式。您可以将该部分用作节拍标记，以帮助您阅读最重要的节奏。

Quick rundown of first 实践 options: play the left hand column rhythm on 低音鼓 or 小鼓, or a combination of the two (alternating, or 8th 不 es on SD/quarter 不 es on BD), 随着 any cymbal rhythm of your choice. Play the right hand column with left hand on 小鼓, right hand on snare or toms, 或y cymbal plus 低音鼓 in unison. You can also play the rhythm 和 accents of the right hand column, with an alternating sticking.

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别人说我认为很愚蠢的话

这个。 S.U.C.K.S.

对不起，我说傻了。我只是想让您阅读。如果您在互联网上闲逛一会儿，就会开始注意到人们关于击鼓的看法，其中一些是 不 实际上是世界上最伟大的事情。在下文中，我将评论一些经常出现的做法和建议“the web” 和 give my own 增值 意见相同。


“练习基础”
就是这样。建议结束。只是一般的基础。没有任何迹象表明您应该使用它们。听起来人们只是在跳出基本内容列表，然后以字典输入格式播放这些基本内容， 我认为 浪费大量时间。

我的建议： 拿一本书，然后学习。 Haskell Harr（主要是第二本书）是一个很好的传统选择，也是我目前的最爱。米切尔·彼得斯（Mitchell Peters）撰写的《 Rudimental Primer》是一种更现代的选择。如果您参与鼓乐队，Matt Savage的Rudmental Workshop很好。如果您是一位认真的爵士乐学生，并且相当高级，则可以参考Wilcoxon撰写的Rudimental Swing Solos。所有这些书都为您提供了基础知识及其变体，学习它们的准备研究，以及使您学会在各种通用仪表中根据上下文使用它们的独奏。


“练习棒控制书— 仅第一页。”
或者有时只是前十三次练习。我的想法是，这些模式是如此基础，您只需做很多就可以在鼓中做其他任何事情。老实说，我不知道为什么人们会给出这个建议。也许他们很懒惰，从来没有走过首页，所以他们提出了这样一个想法： 应该 只做第一页。掩盖他们的批评。

我的建议： 看，练习操纵杆控制是一场噩梦。而不是一个好办法。本书的开头是最无聊的部分，仅练习该部分会不必要且痛苦且无效。他们写所有其他页面是有原因的。挑战自己，继续前进。


“Four per hand”
我不知道为什么突然去RRRR-LLLL是一件事情，但是事实并非如此。 RRRR-LLLL是通往具有惊人击鼓能力的仙境的门户。

我的建议： 能够像Chapin这样出色地完成4s看起来很酷，但是那又如何呢？您是专业的练习排骨表演者吗？您认为自己的成就是什么？

对不起。没关系。这是一回事。一世 亲自 不要认为这是最重要的工作，但无论如何。我认为，如果您将最后的音符放在强劲的节奏上，您会从实践中获得更多价值，例如：RLLL-LRRR。


推拉/穆勒/自由行程/ etc / etc / etc
我将所有这些复杂的，依赖反弹的笔触放在了Moeller的保护伞下。实际上，最伟大的鼓手 不使用 这种技术，但在互联网上已成为一种信念，那就是这是演奏鼓的真正最佳方法。很难与它争论，因为擅长它的人确实令人印象深刻。我认为这种方法在现实世界中存在严重局限性。

我的建议： 在这篇旧文章中，按照我的技术建议， 打静音，或与我联系以进行一到三个Skype课程。 我花了15年的时间来学习这种通用类型的技术，并为此开发了一些很棒的方法，但最终我发现了 它真的不适用于所有事情。这对于放松电源很有用。这对于以特定速度自动运行笔记非常有用。通常，这不利于演奏正常的组合音量，而实际上对创造力演奏则不利—您往往会陷入重复的动作。节奏倾向于倾向于机械上正确的感觉。我发现不训练 向上 以及中风​​的一部分。

不是这个。

专注于“techniques” in general
人类的某些元素倾向于专注于分隔和给事物起名字。如果某件东西有名字，您可以谈论它的真棒，谁擅长，谁糟，并且可以与那些对此一无所知的可怜无知的局外人区分开。金属鼓手真的很喜欢这个。“如果我学习X，Y和Z技术，我会是一个很好的鼓手。”

我的建议： 这是一种低级的意识，是魔术师的心态。我们要做的是创造性地考虑节奏，旋律，节奏，声音和能量—对此的解释超出了本文的范围。


一切都只是单打和双打，所以只需练习单打和双打。 
如果您能够做到这些，您将无所不能！也是 只是 那些。这是上面的Stick Control的自我鞭打的简约版本。人们认为，如果您掌握了以下几个方面，就会释放出您的自然创造力“universal” ideas.

我的建议： 极简主义的练习方法行不通。仅仅背诵字母或动词变体就不会成为Marcel Proust。命名代词。你必须 获取内容。 这实际上是您作为鼓手的主要工作—这不仅仅是学习身体运动。在练习室中，您可以通过玩很多东西来做到这一点。在较大的方案中，您还会听很多并且玩很多。

今日非常偶尔的报价：bop的ym选择

罗伊·海恩斯（Roy Haynes）讲话 关于c在1940年代曾与什么独奏家一起使用：


“我只是喜欢萨克斯x的声音。吹喇叭也很酷。在过去，我们曾经为小号手和钢琴独奏家演奏踩-。现在所有的人都希望你在那里。 ”


非常值得阅读克里斯蒂安·麦克布赖德的全部采访。

有关： 梅尔·刘易斯（Mel Lewis）谈 在1985年现代鼓手访谈中。

桑尼·克拉克（Sonny Clark）

有点不同：转录的钢琴合成节奏。由桑尼·克拉克（Sonny Clark）在Funky Hotel Blues上播放，这是桑尼·罗林斯（Sonny Rollins）的《桑尼之声》的CD发行中的特别曲目。我已经写出了萨克斯独奏的前三首合唱，从曲目的0:20开始。表单是12小节的蓝调，因此总共有36小节。就像在Reed中进行剪裁练习一样使用它—我什至用相同的格式写了它们，“bass drum”您基本上应该忽略的部分。我不知道为什么传统。

摇摆8音符。我主要将其用作比较研究— play a swing rhythm on the cymbal 和 hihat, play the written top line on the 小鼓, or 低音鼓, or play the short 不 es (untied 8th 不 es) on the 小鼓, everything else on the 低音鼓. Or mix them 向上 between the snare 和 bass however you see fit.

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世界上每日最佳音乐：Sonny扮演萨里

桑尼·罗林斯和Philly Joe Jones在Sonny的唱片Newk's Time中与萨里（Surrey With The Fringe On Top）一起演出。这一定是有关bop击鼓的最纯正的论文。

贴在上下文中的放克：RLL-第32个音符

第三次进入 上下文系列中的放克 ，再次使用RLL模式，这次以32音符节奏。我做这种事 很多 在第32个音符中。这是一种强度增强器，the的口音和4：3的交叉节奏可以帮助实现这一点。

每次练习的凹槽部分都是填充部分的轮廓，ym节律有时会改变以帮助您确定填充开始的时间—通常是因为填充从 e 或 a。在填充部分上逐渐加重不是一个坏主意。

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Ndugu休息

我认为我们将会看到很多 恩古古·莱昂·钱克勒 在不久的将来在这里附近。我参加的一个乐队演奏了许多70年代的放克曲调，所以我正在听许多放克曲，而钱克勒是最有趣的人之一。在我正在听的东西上，他在演奏放克和场景，并以演奏者的身份进行陈述时达到了完美的平衡。从他那里可以学到很多关于有效玩放克的知识。因此，这是David Axelrod专辑《 Severly Deep》中来自1000 Reds的一个酷炫的8小鼓击鼓。它发生在赛道上的1:40。

在这70年代的许多唱片中，Ndugu听起来像是在演奏普通的5或6张乐曲，并伴有一些额外的音乐会音调—8“ / 10”或10“ / 12”。我不知道这是不是 雅马哈设定他后来在比利·简中使用，但至少是类似的设置。我会花一些时间学习和弄乱每个32nd 不 e / sixtuplet填充。他们在哪个鼓上并不重要。

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一天中非常偶然的报价：时间透视

罗伯特·格拉斯珀（Robert Glasper） 采访伊森·艾弗森:

人们担心节拍器“I’m 不 gonna move, I’m 不 gonna move!”因为那意味着你很好。如果您搬家，那意味着您的时间很糟糕。但是迈尔斯和他们到处走动，真是太棒了。

没人听过音乐，然后说：“伙计们，他们在整个过程中的节奏完全一样，那是多么的时髦？” Who cares?

在他们做的那一天，不只是节奏’也不在乎调整！尖锐而平坦的地狱，但感觉是正确的。

如今，人们在乎。这可能与上学的双刃剑和错误的老师有关。

显然，调音好，保持时间好！如果您对它一无所知，那’s a different thing.

低音鼓节奏练习

This is a page of 低音鼓 rhythms I use for pad 实践— I have one of those Gibraltar 低音鼓 实践 pads I sometimes use. These are good for anything with a running 8th 不 e rhythm (or 16th 不 e rhythm, if you double 时间 the 奥斯蒂纳托斯): accents, mixed stickings, 烈焰s, drags, short rolls.

我为每种节奏命名的名称只是方便的简写，因为它们与与这些风格相关的节奏/声部广泛相似。我不喜欢用低音鼓ostinatos练习的部分原因是倾向于陷入ostinato节奏中—所以记住这些，学会动态地改变节奏，并最终即兴创作自己的变奏曲。将它们视为彼此的变体，并练习可互换地使用它们。强调&在大多数节奏中为2，或在两个节奏中为3“samba” rhythms.

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新的电子书标题：5 罗伊·海恩斯 Solos

另一本新的转录电子书可用：

5罗伊·海恩斯独奏

包括来自以下位置的转录独奏：

在步行芽
卡扣裂纹 
您所拥有的一切 
反射 
坏消息布鲁斯

博客上以前仅提供In 在步行芽。

立即获取 通过即时下载平板电脑或Kindle。

顺便说一句，如果您购买了其他任何电子书，请在Amazon上发表评论！

当前可用的其他电子书标题是：
5最大罗奇独奏 | 5 Elvin Jones抄写 | 5托尼·威廉姆斯的笔录 | 5 Zigaboo Modeliste转录 | 5 70年代放克转录 | 玩Samba和Bossa Nova

贴在上下文中的放克：RLLRL

这个中级水平系列的第二篇文章 在上下文中放克，这一次使用五注式想法：RLLRL

学习5/4中的第一个模式，并能大声算出— 只是 “1-2-3-4-5.”编号的练习可以在您喜欢的任何上进行。您可以在重音部分上移动更多。当您回到每个练习的开始时，请随意撞车—用它做出合乎逻辑的音乐短语。您也可以开始合并一些 左手移动 在16个音符中。

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练习循环：比尔·弗里塞尔-真心的孩子

这是一个练习循环 我的臀部快节奏摇滚练习方法 随着—摘自比尔·弗里塞尔（Bill Frisell）的《心灵之子》（Child At Heart）的快速部分，该专辑来自他的专辑《世界之所在》， 最喜欢的记录，任何地方。如果您收听整首曲目，然后签出 我的转录，练习方法会更有意义—两者之间都有很多相似的位移。速度为四分音符= 159 bpm。



顺便说一下，视频中的照片是我妈妈在俄勒冈州库斯县的1930年代。去年，我们发现了相当多的1910年代至30年代全家福照片底片...

EZ 低音鼓 workout 和 低音提琴 developer

我以前没有张贴这个吗？这是我的变化 削减时间放克法, strictly designed as a 低音鼓 workout. It also makes an excellent double-bass single strokes developer.

This 应该 be pretty familiar territory, so I'll whip through the outline: using pp. 10-11 in Progressive Steps to Syncopation, play the top line rhythm on the 低音鼓, except for the 3, which you'll play on the 小鼓. Add quarter 不 es on the hihat. So 演习 1 和 2 from 芦苇 would be played like this:

这是前6，写法我通常喜欢写鼓的部分，所有部分都在相同的词干上：

非常简单—以这种方式进行练习1-15和16杠练习，直截了当，没有停止。那就是锻炼。您也可以选择其他any音节律进行此操作。

To use this as a 低音提琴 developer, play the entire workout with your left foot playing the 低音鼓 part. Then do the entire workout with both feet playing the 低音鼓 in unison. Work this 向上 to a reasonable speed, 在 least half 不 e = 90 bpm.

然后开始在8号音符上使脚松动—只是使它们不协调。是否要让左脚或右脚迟到完全取决于您。还要注意，我们并没有在4的那个单独的四分音符上同时弹奏：

火焰符号不完全准确；我们希望所有音符都相同，并且我们希望每个音符的第一个音符“flam” to land on the beat, 不 before the beat, as is normal when playing 烈焰s.

只要您不会太慢，只需做一些小调整就可以将蓬松的8号音符转换为准确的16号音符：

然后，您可以将其清理得更多一些，只需在运行结束时在一个鼓上演奏一个四分音符。

练习此低音提琴部分，一次完成一行，然后完成前面的每个步骤。 1-15行非常扎实之后，如果您想直接进行练习，请阅读第20-21页。

更多坏消息

补课时间— here's 罗伊·海恩斯（Roy Haynes）的更多作品追踪坏消息布鲁斯（Bad News Blues），这次来看看Roy在钢琴独奏的四首合唱中正在演奏什么。专辑是Cracklin'，钢琴家是Ronnie Matthews。

转录从录制的1:50开始，或在以下视频的33:20之后：

我总是在这些抄录中放太多信息，所以不要太迷恋细节— 只是 get the general idea of what he's playing 和 make it sound good to you. Don't overplay the 2 和 4 on the 小鼓. There's probably more going on with the 低音鼓 than I was able to pick 向上 from the recording. At the very end is a hip lick based on a half 不 e triplet, which you 可以 只需在合唱结束时背诵并逐字播放即可，就像这里所做的一样...

顺便说一句，此乐曲的独奏鼓很快就会在 另一本新的转录电子书— 5罗伊·海恩斯独奏。应该在本周晚些时候准备好...

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