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每天偶尔引用：这是一种工具

“你不打鼓— you play them.”
-肯尼·克拉克（Kenny Clarke）

感谢Scott K.Fish的报价—一定要关注他的优秀博客 Cy背后的生活.

放克的基本思路：四次迭代-03

此的另一页 现代放克法—我们将需要为这个东西取一个更好的名称，因为我们已经远远超出了基本范围。这变成了史诗。通常，在处理相当苛刻的材料时，我喜欢一次练习整页—在15到30分钟的练习中就可以彻底浏览整页的内容。有了这个，我们现在每行编号练习大约需要15-30分钟—做所有的组合，使用 全部三页。因此，您可能需要花费9天的时间才能完成整个过程；这是一个可靠的方法，我认为值得做出这样的承诺—我鼓励您实际去做。

再次，方法是：通过分别播放几次基本熟悉了图案之后，开始如下组合图案，分别播放4x，2x和1x字母图案：

AB，AC AD ... BC，BD ... CD ...

在所有页面上执行此操作，因此将所有三个页面上同一编号行的所有模式组合在一起。任务不小。在垂直列中浏览每一页并不是一个坏主意，只需播放每个4倍的模式。以这种方式工作时无需进行组合。

我们与原始图案的关系变得不那么明显了，所以这是怎么回事：A列是带有baiao风格的踩hat节奏的凹槽； B列的beat与拍子1的低音鼓一致，与小鼓的拍子2一致。 C列在单个低音鼓音符和任何双音的第二个低音鼓音符上具有开放的高音。 D列是交替的六重奏，与低音鼓一起演奏c音—以较快的节奏很难做到这一点，因此我会从常规中删除该内容，而不是让它阻止我快速运行系统。

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pro妓谈判

不雇用一个，成为一个—作为音乐家，不要对我们在社会中的经济地位抱有太多幻想。在Quartz网站上， 关于商务谈判的出色作品 在内华达州之一'的合法妓院，音乐家可以从中学到很多东西。如果你'曾经带领商业乐队，或试图预订巡演，您'会立即发现其中的许多情况，并希望看到您的情况'做错了什么，以及将来可以改进的地方。在组织教学业务时，还需要考虑一些好的角度。走吧 阅读整篇文章.


1.建立连接。 谈判从对方开始关注护送的那一刻开始。她的姓氏和名字表示微笑，显示出自信和温暖，使客户放心并获得了价值。几乎没有人喜欢谈判。女人’友好的自信心不仅使对方更加自在，而且可以保驾护航。

阵容之后，女人用手抓住顾客，这是身体接触的第一点。他们肩并肩走—当他们游览牧场时，永远不要一个人站在另一个人的面前。当他们走路时，他们谈论为什么他’在那里，他的背景，他的爱好和兴趣。一位护送获得了大笔预订（从她通常的1,000美元增加到6,500美元），因为在巡回演出期间，他们在西南类似的童年时代相处。建立连接可以在协商中创造力量。如果客户与某个个人有联系，那么他更有可能满足其价格。


2.唐’最初不要谈论金钱或时间，而只是谈论您的服务’ll provide. 指示女性在触摸服务对象的手臂，腿部或头发时描述理想的情况。他们不’不能提款，也要花多长时间，直到客户被吸引并想要全面的服务。而不是带领他们多少’值得，他们以一种’呼吁对方。

霍夫这样描述：

'The guy’s, like, “好吧，我需要四个小时，我需要这样做，而且我需要这样做。”我要告诉她的是“We’不必担心时间。我们’一直都希望有足够的时间在一起，因为我’我不赶你离开，因为我要你回来。”现在，您仅消除了有关时间的整个讨论。然后客人说“好吧，我有多少时间？” “您得到所需的东西。一世’我不赶你离开这里。”'

3.最有争议的问题是先说数字还是让客户说。 年轻的女人总是让客人说出他的话’准备先消费。它’很难说出客户有多少钱。一些不那么浮华的客户最终花费了数十万美元。如果他们先说数字，他们冒着低调的风险。

但霍夫（Hof）和年龄较大的女性喜欢先说这个数字。他们说这定了基调并控制了谈判。他们不’不用担心说一个数字’太低了，因为如果客户欣然同意，他们便会寻求更昂贵的服务，但仍能获得更多。

我问哥伦比亚大学商学院教授，​​谈判专家亚当·加林斯基（Adam Galinsky），谁是对的。他研究了其他行业中谈判的动力。他同意霍夫的看法，最好先说出您的电话号码。那’当定价不透明时（尤其是在妓院中），尤其如此。如果她先丢掉号码，它将给卖方更多的权力。它还构成了讨论范围，并将价格提高了一个范围。 “最好提供一个雄心勃勃的报价并给自己让步的空间—除非对方有[定价]的更多信息。”


休息后继续：

文字记录：乔​​·杜克斯-哈利路亚时间

前几天，我在乔治·本森（George Benson）的早些时候生根，然后调出了我从未听说过的吸烟号码：杰克·麦克杜夫兄弟（Jack McDuff）和他的长鼓手乔·杜克斯（Joe Dukes）演奏的《哈利路亚时间》 杀了它。 He'这些天实际上我在做很多我喜欢玩的事情，所以我把它写出来了—只是他在Red Holloway上的演奏'中音独奏。音频效果不佳，所以可能发生了一些事情'使其进入页面。没关系，我真正关心的唯一事情是时间和大口音。

他在这里演奏的一些显着特征：喜欢在1和4上以重音开始合唱。大而简单的标点符号，通常在1、4、1和2或1和3上。一小节填充在乐句的结尾。 the音通常为直四分音符，有时仅在2上加上跳过音符时会演奏多个小节。经常在外圈上单击4，或在小军鼓上点亮2和4。—重影，真的。坚持不懈地在2和4上一直驾驶踩hat。军鼓上几乎没有常规的bebop独立式伴奏，直到后来才在独奏中出现。总体而言，非常注重半音符和四分音符。

转录从曲目的0:55开始。节奏约为半音= 163— cooking, but 不疯狂地快.

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休息后，此曲调有更多其他版本。

世界上每天最好的音乐：微风

这真是太棒了：1976年，鲍比·沃马克（Bobby Womack）创作的哈维·梅森（Harvey Mason）演奏乔治·本森（George Benson）的同名专辑中的《布雷琴》。—我不在乎你在说谁。但这只是一个小小的商业曲调也没关系。

一些观察：凹槽很深，并且质量与您在当前音乐中听到的完全不同— 它与有节奏的微张力交织在一起，这是现场音乐家从空中拔出凹槽的结果。时间不完全是节拍的：乐曲的主体开始于每分钟约83拍，在开始的前几分钟内有些松弛，最后达到了每分钟约80拍。后来，梅森一再强调重音符号  e 1/1，演奏长笛所演奏的主要即兴演奏—这是非常大胆的。这不是您通常敢于在商业唱片上反复播放的东西。我基本上对填充感到敬畏。灌装时，不仅任何人都可以在口袋里那么深。梅森正在挖掘，但他没有大声玩。这不是很难的声音。




1971年，Gabor Szabo与Jim Keltner一起录制了与这首歌相同的基本曲调。这可能是整首歌的整体演绎，但节奏上有些不同。前进的动力更大：速度以与Benson版本相同的速度开始，速度为83 bpm，但在音轨中部时速度可提高到约87 bpm。低音，也许是吉他，似乎在推动着这一点，而鼓又向后退。小军鼓尤其在节拍的后面。对于我来说，这并不是一个舒适的凹槽。 Keltner的演奏非常简单，根本没有空位。在本森（Benson）的版本中，鼓与吉他混合在一起。在这里，它们与手鼓保持平衡。

今天的偶尔引用：Bozzio学习

我一直很喜欢这张来自
原始采访。 MD的第一份副本
我曾经读过。也有吉姆·凯特纳
和埃德·布莱克威尔

在1981年《现代鼓手》对罗宾·托勒森的采访中， 特里·博兹齐奥（Terry Bozzio） 讨论他上学时的学习方法，以及他从以下几本书中学习的书籍：

我研究了Haskell Harr的书。然后我进入了Stick Control，我认为它比实际的记号要好一些。我对此进行了研究，然后研究了特德·里德（Ted Reed）的书《 Syncopation》，路易·贝尔森（Louie Bellson）的书，以及安东尼·科隆（Anthony Cirone）的另一本书《节奏中的肖像》。这是一本关于动力学和经典军鼓的真正好书。我研究了莫里斯·戈登伯格的军鼓。 

因此，我会带着耳机和录音机上去，练习并练习出Tony Williams Lifetime从这盘录音带上舔下来的声音，然后全部写下来。那时我的整个学习方式主要是吸收所有我喜欢的鼓手，例如Tony和Eric（Gravatt），每当他们做一次我认为真的很酷的舔乐时，我都会写出来，并实践它，学习所涉及的技术，然后使用这些技术来制作自己的舔线。那可能是我学会做事的主要方式，至少在音乐上。这是一件好事，因为这样一来，您就不会仅仅因为舔舔而陷入困境，而是为您打开了很多扇门。因为当很多人开始时，他们听到了声音，却不知道
地狱还在继续。您只需要一遍又一遍地聆听该部分即可。

布赖恩·埃诺的创意提示

来自99u.com（一个创意网站）的转发 实际的Brian Eno，有关Eno的一些创新策略的文章：


1.自由格式捕获。
无需编辑即可从多种资源中获取。根据Tamm，Eno之一’s tactics “涉及始终保持手握微型盒式磁带录音机，并记录任何使他措手不及的流浪想法–旋律，节奏，口头表达” He’然后将继续寻找链接或连接，它们可以构成新音乐的基础。

2.空白状态。
从零开始的新工具开始，然后四处寻找。例如，Eno进入录音室时没有任何先入为主的想法，只有一套乐器或一些音乐家，“只是涉足声音，直到开始出现暗示纹理的东西。 ”当声音纹理唤起记忆或情感时，该印象将接管整个过程。

3.故意限制。
在项目开始之前，请制定特定的限制。江野’s example: “这块将是三分十九秒长，它’将会在这里，这里，这里和那里发生变化’在这里和那里将是事件的卷积’此处的节奏将非常快，其顶部的移动非常缓慢。”

4.对抗力量。
有时候’最好使想法发生强制冲突。江野会“聚集一群乐于助人的音乐家’通常不能一起工作。”不同的背景和方法经常会引起新的思考。

5.创意提示。
在里面‘70年代，Eno开发了他的Oblique Strategies卡，它是根据《易经》模仿的一系列提示，以破坏流程并鼓励采用新的方式来解决创造性问题。卡片上有陈述和问题，例如：“有人想要吗？” “Try faking it!” “只有一部分，而不是全部。” “以不同的速度工作。” “脱离欲望。” “Turn it upside down.” “Use an old idea.”这些提示是一种生成详细信息的方法，大多数创意者对此都反应良好。

世界上每天最好的音乐：Puddles Waterworld致敬

上个礼拜 水坑怜悯党，一个伴有视频伴奏的单身男人表演，由一位恰好是一位了不起的歌手的郁闷小丑扮成。经过漫长的设置，他试图在视频屏幕上唤起凯文·科斯特纳，他给了我们这个电话号码，整个星期都被困在我的脑海中。将其放在全屏上，这样您可以充分展现视频演示的威力。



去见他 如果有机会的话，他很棒。

艺术形式与精神

皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）

现在换个完全不同的东西— I can'一次只能丢弃50页练习材料。所以这是一件对我来说非常重要的艺术作品。它'是Aldous Huxley作品《 El Greco的冥想》中较长作品的一部分；赫x黎发布的节选'收集的论文标题为 艺术的形式与精神:

画家或雕塑家可以同时具有代表性和代表性。在其建筑背景中，最重要的是，在其窗帘中，甚至包括文艺复兴时期和巴洛克时期的许多作品都包含了几乎纯真抽象的段落。这些通常在最高程度上表达。确实，代表性作品的整个基调可以通过最接近抽象的部分来确立，并表达其内在含义。因此，皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca））的照片给我们留下了平静，力量，理智的客观性和坚定的印象。

Cosimo Tura

分离。从科西莫·图拉（Cosimo Tura）的身上散发出一种不安甚至痛苦的感觉。当我们分析纯粹的图像原因导致我们感知两位艺术家的气质差异时，我们发现他们图片中代表性最小的元素扮演了非常重要的角色—窗帘。在皮耶罗’的窗帘上有大而完整的表面，而折痕的设计则着重于人物的基本实心几何结构。在图拉’s的帷幕表面被打碎，并形成了锐角，锯齿状和火焰状的形状。在后来的两位伟大画家波桑和瓦托的作品中可以找到类似的东西。瓦托’的窗帘被分成无数的细小褶皱和皱纹，因此，地幔或双层的颜色永远不会相差半英寸。留下给观众的印象是极度敏感和最精致的提炼之一。普桑’对这些几乎没有代表性的配饰的更广泛的处理似乎表达了更阳刚的气质和类似于皮耶罗的哲学’s noble stoicism.

在某些作品中，非代表性段落实际上比代表性段落更重要。因此，在许多贝尼尼’的雕像，只有手，脚和脸完全具有代表性。剩下的全是布—也就是说，扭曲而冗长的抽象。 El Greco也一样’的画。在其中一些中，整个表面的三分之一，一半甚至多达三分之二被低级有机抽象所占据，由于它们的表示环境，我们将其命名为帷幔，云或岩石的名称。这些抽象具有很强的表现力，正是通过它们，埃尔·格列柯在相当大的程度上讲述了私人故事，这些私人故事构成了他绘画作品的官方主题。

休息后继续：

练习循环：仪表/ Doodle-Oop

哦，您可能希望循环稍慢一些，才能挂在键盘上的Sixtuplet上。 放克的东西的新页面，所以这里还有一些仪表。 速度约为90 BPM，并且正在发生NOLA风格的摆动，但在这些页面上效果很好。鼓手，我们倍受尊敬的Zigaboo Modeliste，演奏着街头节拍和放克演奏的结合乐曲，因此对于那些最近的演奏者来说，这也非常有用 街拍方法 我已经发布。

放克的基本思路：四次迭代-02

我喜欢这种格式—像Stick Control一样可以进行击鼓—所以我们会看到更多。该页面采用了最后两项的相同模式系列（“混合棍棒” and “四个迭代”），并对其进行更多编排/修改/解释。无论您喜欢哪个字。但是，我们已经超出了基本范围。也许 标准 是一个更好的词；这些都是70年代以来用于放克/融合鼓的标准工具。

A列使用新的乘车模式； B列使用打开的hihat进行倒置的手动操作， 约翰·格林（John Guerin）风格，双脚并拢收音； C列将模式变成具有基本c模式的六连音节奏，D列将RH / RF一致地进行六连音，左手填充在小军鼓上。我说过之前我不会解释这些事情—如果您使用它们，则图案与基本概念之间的关系应该很明显。

结合模式是整个重点—我们希望从一件事到另一件事都非常流利。对于每行练习，分别演奏几次小节后，演奏每两次小节组合的小节：AB，AC，AD，BC，BD，CD。同时做这件事不是一个糟糕的主意“迭代”页在一起，因此您将同时完成两个页面上ABCD列的所有组合。这需要相当长的时间才能完成，因此每个练习阶段您只能处理几个编号的行。

对于每种组合，分别演奏4小节，然后2次，然后1次...分别演奏4种 或更多次。因此，要彻底涵盖AB组合：

||：A-4x / B-4x：|| -重复4个或更多x
||：A-2x / B-2x：|| -重复4个或更多x
||：A-1x / B-1x：|| -重复4个或更多x

您可以在以下行之间进行组合：1A / 2A，1A / 2B，1A / 2C等。我认为这是不必要的。仅按照我建议的方式进行，将需要大量的练习时间。

除非指定了开放的踩hat，否则parts部分可以（并且应该）在踩hat和骑and之间自由移动。随意在想要的任何过渡上捕捉崩溃的ym。除非另有说明，否则c片上的粘贴始终为RH，小鼓上的粘贴始终为LH。

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EZ Reed interpretation: 另一个 triplet 舔

我喜欢这些 里德用书的前半部分解释。您只需要进行15行练习，再加上16-20 bar的练习就可以完成。有限的任务，人。使用本书较重的阅读内容时，它不如某些奇特的事物性感，但我真的很欣赏有效的四分音符脉冲的价值。使用本书的这一部分来做这些简单的方法，确实可以增强这一点，并帮助您学习创造性。

对于初学者来说，我是在谈论对泰德·里德（Ted Reed）的《渐进式合成步骤》一书中所写的东西进行解释，爵士鼓手一直在做这种事情，我一直在寻求将其更多地应用于摇滚和放克鼓。今天，我们将与永恒流行的人流利一些 岩石& roll 弗洛吉达-弗卢格达 舔 。我认为Elvin Jones实际上是第一个这样做的人，但是摇滚乐手确实已经做到了，直奔地下。但是演奏仍然很有趣，而且听起来令人印象深刻，因此：

请看Syncopation的三联音符和四分音符部分，第14-15页，我认为这本书的新版本中称为第5课。我们将在所有示例中使用第5行：

忽略词根向下部分，弹奏三连音RLB，并在音调上弹奏音符。在低音鼓上弹奏四分音符：

在四分音符上，我们将添加一些不在页面上的音符—我们也将按照这些节拍演奏三胞胎。继续做您正在做的事情，但是现在用RL在鼓上填写三重奏的最后两个音符：

那么，基本上，三胞胎= 三胞胎打RLB，而四分音符= 三胞胎打BRL.

这些音符可以快速播放，因此请在节拍器中演奏，节拍器单击一半音符。如果您无法始终如一地提高演奏速度（大约半音= 90-140欧元），请演奏一些正在运行的RLB统一音—所有三个肢体同时—每天以目标速度以四分音符速度运行几分钟：

一旦您可以在不停顿合理的演奏速度（不超过一半的半音= 90）的情况下完美地进行练习，就可以在每行的前两个或三个小节中演奏时间感。我已经写出一些基本的方法来使手在填充物上的鼓周围移动：

在前三个措施上改进稍微复杂一点的凹槽：

当然，您也可以爵士般地进行这些操作— alter your touch, and play a swing feel during the time portions. You guys know what you're doing, 我不't need to write it out. I should also direct your 在 tention to 这种同伴EZ三重态方法，“another”在这篇文章的标题中引用。玩得开心！

撒迦利亚一击接一击

那里'是70年代早期电影《撒迦利亚》中著名的鼓手场景— a “psychedelic”牛仔电影，音乐成分很大。它以Elvin Jones所谓的鼓独奏为特色，在互联网上被分享为一个例子。 他是多么伟大的鼓手:

您可以瞥见在被遗忘（且令人难忘）的1970年电影《扎卡里亚（Zachariah）》中看到琼斯在行动的感觉。 [在其中] 埃尔文 Jones是个高大的，笨拙的，冰冷的面孔，穿着O.K. Corral的服装走进礼堂，安放在一个巨大的鼓包后面，花了10分钟探索它的可能性。它’这是一部令人激动，经典的几分钟电影，就像早期对讲机的片段一样，保留了路易斯·阿姆斯特朗或贝西·史密斯[。]的某些表演风格。

抱歉不行。您会看到他射击一个家伙，并在有鼓组的情况下稍微移动了手臂。实际上，场景是如此残酷地编辑，另一位鼓手则在播放大部分音频—声音编辑甚至让他演奏 过度 埃尔文— that whatever it is, it is not a film of 埃尔文 Jones playing a drum solo. As a representation of Jones's playing, it'与此类似：





工作室传奇人物和另一位鼓手伯爵·帕尔默（Earl Palmer）说，他被告知原始声音存在问题，并被要求录制一些配音。他们让他和视频一起播放，尽最大可能匹配Elvin的播放。但是场景是如此粗暴地捆绑在一起，很少考虑将音频与 '发生在屏幕上时，我怀疑电影制片人最终只是按照他们想要的方式对其进行了编辑，并通过叠加一些鼓声来掩盖他们的足迹。显然，在切割/混合最终产品时没有人认为他们正在处理实际的音乐演奏，并且他们有责任维护其完整性。

我不'顺便指责帕尔默。我什至不愿提到他的名字，因为他的工作非常艰巨，而且他的打法在这里并没有像埃尔文那样公平地代表。's. I can'相信我们在最终裁员中看到的就是他会批准的东西。 在他的传记《 Backbeat》中，Palmer称之为“我做过的最艰难的会议。”，并说必须这样做：

吉米·哈斯克尔（Jimmy Haskell）是作曲家。 [他是那种人，[他]用你的东西来解决这个问题，因为他'旨在取悦。他'会休息一下，赶紧去，把分数写成一半，然后把剩下的写在那里。 [...] 

无论如何，声音变得混乱了。鼓独奏必须重新演奏。吉米告诉制片人，“哦，是的，我们可以做到。” 

我说，“Wait a minute, I'我不会这样做。一世'我不会他妈的做的，伙计。”

我想弄清楚这件事到底是怎么回事，所以我听了好几次，并写了一张提示表指出我们'重听，什么时候。它'是我们在这里做的事情的类型。事实证明，在所谓的Elvin Jones鼓独奏的两分钟内，至少有16幅剪辑。琼斯每次单独演奏的时间都不会超过十秒，而埃尔文的总时间不会超过三十秒—包括几个非常简短的摘要。音频中至少有四个不同的鼓声实体：

1.与乐队一起演奏摇滚鞋面的不明身份的人录制了前期作品。
2.演奏鼓手的演员现场演奏（当他和琼斯在鼓组交易时，我们可能只听到一会儿）。
3. 埃尔文 Jones playing live.
4.伯爵·帕尔默配音，在后期制作中记录。 

所以我们到了。将视频提示到1:25（也许 在新窗口中打开 ）和 跟着我的评论 休息后：

练习循环：仪表/相同的东西

一个新的放克练习循环，从The Meters的The Same Old Thing中取样。搭配使用 这两个 最近的页面, or 我的任何时髦的东西。速度约为106 bpm。第16音符以新奥尔良的方式稍微摆动。不用担心复制它，只需聆听并播放，您就会开始获取它。

7/8中的线性词组-两种测量

可以这么说，将另一只鞋放在这里 7/8中的单测线性模式 从上周开始。我认为我们这里具有无法通过组合前面的短语来完成的所有两个量度模式。或者，也许我不得不做出选择以使其全部适合一页。我忘了。没关系— one page is enough.

如果需要任何说明，请参阅上一个条目或咨询您的老师（或我）。这个数学框架是加里·查菲（Gary Chaffee）的—在卷中查找他的Patterns系列书籍中的3本。使用它需要谨慎一些：将这些短语看成是一系列带编号的模式，所有这些模式加起来总共有两个7/8的小节，很容易抽象地演奏而失去节奏和小节。您应该（至少在精神上）稍微强调悲观情绪和“4”—这实际上是因为 我们处在快速7/8，并在2中感觉到3 + 4/8。

pdf包括第二页，其第二页具有相同的图案，并带有更常见的2 + 2 + 3措辞。如果您不介意音符的传送方式，当然也可以将其作为7/4的小节来演奏。

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约翰·凯奇'学生和教师的10条规则

您应该从开放文化这个很棒的网站上访问， 艺术学生和老师的10条规则由Corita Kent姐妹撰写，并由John Cage推广：

规则一：找到您信任的地方，然后尝试信任它一段时间。 

规则二：学生的一般职责：从老师那里抽出一切；把所有东西都从同学中拉出来。 

第三规则：老师的一般职责：从学生中抽出一切。 

规则四：将所有内容视为实验。 

规则五：自律：这意味着找到一个明智或聪明的人，并选择跟随他们。遵守纪律是一种很好的遵循方式。要自律是一种更好的方法。 

RULE SIX: Nothing is a mistake. 那里’没有胜利就没有失败’s only make. 

第七规则：唯一的规则是工作。如果您工作，将会导致某些事情。它’一直无休止地从事所有工作的人，最终会抓紧一切。 

规则八：唐’尝试同时创建和分析。他们’重新不​​同的过程。 

规则九：只要能管理就高兴。玩的开心。它’比您想象的要轻。 

规则十：我们’重新违反所有规则。甚至我们自己的规则。我们该怎么做？通过为X数量留出足够的空间。 

提示：始终在身边。来或去一切。总是上课。阅读任何您可以动手的东西。经常仔细看电影。保存一切。稍后可能会派上用场。

我喜欢4、6、7和8。“always be around” hint is 让人联想到Thelonious Monk's “不要让任何人听起来像演出—只是在现场。”

放克的基本思路：四次迭代-01

我们的伴侣 混合黏贴的基本放克 前一天的页面。在这里，我们采用相同的模式集，通过一些标准的funk / 融合编排运行它们，并学习在它们之间平稳过渡。我认为您在处理每个业务流程时都会看到逻辑—相比于我漫不经心地解释正在发生的事情，以这种方式实现它要容易得多。

您会看到在所有其他东西的下面，A列中的c部分仅是8音符；随时替换您想要的任何其他标准骑乘节奏。使用B列，您可以加重2或or的音符，并弹奏小鼓鼓音符作为填充音。 C列是其他节奏的反转；

这是我在此页面上的工作方式。我玩每一行：
-每次测量8次。
-分别按以下组合分别测量4次，2次和1次：AB，AC，AD，BC，BD，CD。例如，将播放AB组合：

||：4倍| B 4x：||
||：2倍| B 2x：||
||：1倍| B 1x：||

您也可以尝试以下方法：

||：2倍| B 1x | C 1x：|| 

or 

||：2倍| C 1x | D 1x：||

模式之间应该很容易相互融合，除了在某些地方必须连续做三个BD音符，或者必须在SD / FT上的“ a”为2的位置上双击播放，然后按沮丧的hi或踩hat。您可以选择以较快的速度通过省略带圆圈的音符来平滑过渡—或其他使您减速的因素。

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7/8中的线性短语-一小节

7/8时间内的线性图案会带来更多乐趣，未来还会更多。使用 加里·查菲（Gary Chaffee）的3-8音符线性模式，我们将研究仅适用于7/8单个度量的三种可能组合：3 + 4、4 + 3和7，以及所有可能的反转—相同的词组从第一个模式的每个音符开始。 我们之前已经做过。我已经将3 + 2 + 2短语中的图案放光了，用于 我们最喜欢的John Zorn实践循环;在第2页上，我将它们写在 比较常见的2 + 2 + 3措辞。

想法是将它们用于独奏或计时，因此您可以在鼓上移动手，或用右手on片演奏，左手用军鼓上演奏。用左脚做任何你想做的事；在小节的第一和/或第四音符上演奏踩hat。

同时播放每个小节的第一版的所有两个小节组合：

3 + 4/4 + 3

3 + 4/7

4 + 3/3 + 4

4 + 3/7

7/3 + 4

7/4 + 3

您可以做两个等价倒置的量度组合，但这会增加很多—除非出于某种原因，否则您特别喜欢从左手开始或从低音鼓开始的反转。

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