2016年4月30日星期六

2016年4月25日星期一

惯用性令人怀疑


当然,我们可能已经走了
过去过分...
那里'一篇很长的博客文章,名为 教左手鼓手由伊利诺斯州打击乐手,鼓手和老师Don Skoog撰写,内容涉及手感在鼓中的重要性。一世'我看到它与不止一次地联系在一起,这使它成为互联网敲鼓文学的一部分,因此,我认为'值得把我的反对意见摆在那儿。一世'我分享了下面的大多数文章,并以我惯常的风格穿插在我的评论中— let's call it “irreverent.”没有不尊重的意图;我不知道'我不知道斯科格,而且我没有理由相信他不是一个非常熟练和经验丰富的专业人员。但是我强烈反对他提出的一些想法。

它始于:
我记得我第一次打鼓。这是我的第一堂课,我敲了小军鼓,老师’眉毛冒出来,“Are you left-handed?”他问。当我说“是”时,他停了课,转了转鼓。“Let’s try it this way.”

我的本能是 解雇那个老师, 但是我'我只是过早的胡思乱想。我们避风港'甚至从这个东西开始。许多优秀的老师会建议惯用左手的学生演奏惯用左手的鼓—用左手向后安装鼓。我碰巧认为'是不必要的,但是'没错。我会很烦'我们走到了极端'll see further on.

我在这'请迅速说明:北美/欧洲模式下的现代鼓基于高度发达的技术和双手大致相等的功能。我们为此花费了大量时间,以至于自然手率相比而言显得次要。作为老师和惯用右手的鼓手/惯用左手的人,我的经验是,特定鼓组方向的成功与鼓手以外的惯用手感没有显着关系。因此,由于任何对打击乐,槌槌或定音鼓感兴趣的玩家都必须学会右手演奏,并且考虑到坐在鼓室,参加果酱演奏会以及有底线演奏演出的情况下共享鼓组的现实,想想吧'最适合大多数学生在普通的右手架子鼓上右手演奏。那's my view.

继续这篇文章:

     我玩了三十年以后再玩,而不是练习’默默感谢他为我提供了一种设置,使我能够充分利用自然的硬接线。  

您 can'坚决反对...还是可以吗?人们在想声称惯用惯性时使用了这个词 非常 在击鼓中很重要,但他们却没有'不想证明这一点。“Don'你懂吗?这是 硬 接线!这就是它的方式,您可以'对此无能为力!”是选择单词的信息。

作为老师和旁观者,无数次,我看到了不幸的结果,当时我和我的老师们’如此有远见。许多年轻的左撇子经历了尝试扮演右撇子的挫败感,适应了否定自己的优势并加剧自己的劣势的方法。其他人则开发左撇子解决方案,以打右手套件,在灌木丛中乱砍,做出艰难的决定,而右撇子的竞争则沿着破旧的道路进行。 

因为打鼓对于以他们用手写的手命名的鼓构造的人来说是如此容易?这些自然的惯用右手会毫不费力地巡游以完全掌握乐器吗?我是打左打的左撇子,怎么打得比其中的99%好?

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2016年4月24日星期日

为什么Syncopation如此出色

这是一个经常出现的问题,每当我有一个新学生购买Ted 芦苇的《逐步建立联合法》时,我总是觉得我必须解决这个问题:
hu—这只是一群军鼓的节奏...有什么大不了的?我该怎么办?” 

主要是: It's not the book so much as it is the method used with it, which is the best method for learning to improvise 和 read musically on the 鼓. 您 read the rhythms in the book, 和, using a 创意解释星系,从中创建一个完整的鼓组零件。这是许多优秀鼓手在不费吹灰之力的情况下演奏听起来惊人的音乐的主要方法。

也: 您're learning to read rhythms the way they are written by professional writers 和 arrangers, the way they will appear on professional charts.

您 learn to play off of a single, changing melodic line—例如,复杂的一长32小节,可以实时确定复杂的解释。一旦完成了其中一些操作,即兴创作就变得非常容易。

您 learn to think like a horn, conceiving your drumming in terms of a single melodic line. It's a big deal for your musicianship when you think of your drumming that way—甚至复杂的四肢纹理—而不仅仅是一堆鼓零件。

The format reinforces reinforces thinking in four bar phrases. In 芦苇, even the one-measure patterns are written out in four measure phrases. 您 get used to seeing four measures 在 a time, 和 you get used to moving your eye along the page even when you're reading something easy.

即使您认为在演奏时也不需要阅读音乐,但这种基于阅读的方法仍然是学习演奏的最佳方法。在学习阅读,计数和演奏这些节奏的同时,您也在学习听到它们。无论您是否使用图表,聆听都是您适应周围音乐的主要方式。通过阅读这种学习方式可以使您清楚自己在做什么,同时从心理上将其简化为最简单的形式,使您可以专注于音乐。

“Buh-但是,所有丢失的东西呢?复杂的16音符节奏,4/4以外的米,三重音部分,四分音符三联音等?”

我喜欢给我的假设提问者一个结巴。对于其他仪表和四分音符三连音,这一点很受重视。我希望看到一些两音节拍的节奏,也有些东西正在发展“米内计”的想法。我还需要适应某些风格的Reed型练习,但音符值的范围有限,并且节奏密度也要变化。我有 制定了一些阅读规则,并写下来 很多练习页然后拿起一些 其他书 涵盖其中一些内容。

缺少16音符的节奏似乎并不那么刺眼—您可以以2/2的速度弹奏这本书,以达到类似的节奏。 2/2中的簧片节奏在功能上类似于4/4中的复杂16音符节奏。没错,您不习惯在页面上看到实际的16音符节奏。为此,您可以购买路易斯·贝尔森的书,或使用《新品种》中的练习。我个人并没有得到很多用这些类型的节奏写的图表。

关于三元组局部—主要是三重音的中间音符,或三重音的最后两个音符:这本书真的是关于旋律的解释,而我们并没有真正看到旋律 often. I've told you 我对三胞胎中间的感觉。我不认为这是一个可怕的遗漏。而且,我们确实会用多种解释来演奏这些音符,只是我们没有阅读它们。


“好,我明白了,JEEZ!但是里面几乎没有话语!我有很多问题!”

还有很多其他方法可以回答您的特定问题—与人交谈,听音乐和播放音乐。最后,还有其他书籍。很少有明确的言语信息,成为一名出色的鼓手很有可能。我们在Syncopation中得到的不是口头信息,而是一种极其通用且高效的通用方法 鼓,并创造性地与音乐互动。

2016年4月22日星期五

王子

王子很棒。如果您还没有看过《紫色雨》,那么这将是一个不错的时机。

2016年4月20日星期三

文字记录:乔​​·钱伯斯-已授予

这是乔·钱伯斯(Joe Chambers)结合3 / 4-in-4 / 4感觉的一些爵士乐的抄录。摘自乔·亨德森(Joe Henderson)的专辑《 Mode For Joe》中的Grant。这有点像 艾尔文·琼斯Groove o玫瑰玛丽的一天,艾尔文(Elvin)做类似的事情。我刚刚写出了长号独奏的第一首合唱—因为,嘿,我的发布进度一直很慢,我需要让自己轻松一些。但是这个小样本说明了他在大部分音乐中所扮演的角色。

伴奏的主要主题是小军鼓和低音鼓之间交替运行的虚线四分音节奏。他从抄写开始就开始做,在小节9-10中将其分解,然后再按小节12进行整理,继续—大部分不间断,但有变化—直到最后一小节,在合唱结束时将其分解为标点符号。




速度很亮,但八度音符仍在摆动。没必要为了加快钱伯斯的音乐节奏而加快节奏。括号中的音符演奏起来非常柔和—几乎足够软,可以完全省略。聆听录音,并确保小军鼓和低音鼓部件的动力传递点缀的四分音符脉冲。

而且,仅出于兴趣,我会注意到乐曲的开始时间是257 bpm,到小号独奏结束时音调上升到约270,最后一个独奏结尾音调上升到276。它在6:45开始在统一的号角部分上向下移动,并且从头开始,速度大约是从哪里开始的。如果您比较节拍器上的节拍,它们就像是相同基本节奏概念的渐变—最慢的一个是故意的,因为号角执行复杂的一致的数字,而较快的节奏则更有活力,并为独奏建立强度。这是时间的表达方式,不是错误。

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2016年4月18日星期一

人物编排:沟纹兴高采烈

今天我们'我将对节奏上的节奏在鼓上的编排方式进行一些调查—John Scofield的Groove Elation乐曲中的低音它'这是一件受新奥尔良影响的明亮物品,带有轻微的摇摆感。那里'这没有什么系统的;我只是写了一系列与节奏有关的,与节奏有关的,以凹槽为主的东西。业务流程类似于一些常见的业务流程 里德演绎,除了我在第二小节末尾用一些不同的简单内容填充空间。




您 can play them with the 8th notes swinging, or straight; on the actual recording there'轻盈的NOLA风格的半摆感。当然可以随意组合元素— add hihat where it'未写,将左手移至鼓点,将右手移至鼓点'与左手一致—数字5-7。这些应该是即兴创作的起点。使它们加速时,将它们与录音一起播放。一世'有时会为您准备一个鞋帮练习循环— or you can just 自己做.

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休息后听一下实际的曲目:

世界上每天最好的音乐:'86精神

有趣的是,时代精神在几年内会发生巨大变化。您知道融合多年以来实际上是一件严肃的事情吗?直到80年代中期Wynton Marsalis用他的东西击中我们之前,融合才是 只要 事情;爵士乐用原声乐器演奏,仍然有挥拍的节奏,但是所有的精力和金钱都融合在一起。

个别专辑的影响更大。小鸡科拉'的Elektric Band专辑是1986年对于音乐人来说非常划算的发行,每个人都羡慕Dave Weckl'的效果架,8英寸和10英寸的汤姆鼓和po鱼。而且,嘿,他的演奏—他有点像史蒂夫·加德(Steve Gadd)。 Hyper Gadd。现在,它看起来像是洛杉矶作为音乐宇宙中心的黄昏。




约翰·斯科菲尔德's Blue Matter从技术上讲是'86发布,但我们没有'直到大约春天来临之前'87. It's 融合, but it'纽约。 0:10奇怪的老式军鼓架和0:25之后的低音鼓上的六连音宣布了丹尼斯·钱伯斯,这似乎是鼓的全部。





休息后更多:

2016年4月8日星期五

杰夫·沃茨(Jeff Watts)关于比利·希金斯(Billy Higgins)

这是从 泰德·潘肯(Ted Panken)在比利·希金斯(Billy Higgins)上举行的纪念鼓手圆桌会议在比利·希金斯(Billy Higgins)于2001年去世后,在WKCR上播放。在这里,杰夫·沃茨(Jeff Watts)谈到希金斯对他的意义:

我最初是在1978年和1979年左右开始收集爵士唱片的,就像Art Blakey和Philly Joe Jones和Max Roach这样的显而易见的东西。 在某种程度上,我能够识别出像罗伊·海恩斯这样的人,但有时我会被愚弄,因为我会听到一个鼓手,他的beat鼓中有某种声音,就像是街头的东西。它让人回想起Art Blakey,但情况有所不同。 
我只是通过淘汰的过程,仅仅通过看他能够做的事情,就能够确定他的风格。 我认为关于他的很多事情都将有些多余,就其独特的触感和他的精神品质以及他如何构想非洲事物和演奏节奏的方式而言,都是多余的。…像许多伟大的爵士鼓手一样,他们倾向于对加勒比海地区和拉丁美洲的事物打上个人烙印,找到自己的演奏拉丁音乐的方式,进而影响拉丁鼓手。 像那样的事情,布加卢击败了他’我认为人们将从现在起二十年后采样— if they’仍然在做那个东西。 
但是我没有’直到我来纽约之前,他才见到他很多,而且见到他是整个旅程,因为您会看到他如何做自己的事情。 他的动作轻松而经济…可能对我来说,去见像爸爸乔·琼斯(Papa Jo Jones)这样的人, 从来没有亲自见过—用仪器轻松 
每当你’重新尝试了解这种音乐,至少是我的思维方式’我会尝试将所有东西放在一起,并结合起来。 但是看到他的智慧和事业的广度之后,我’我开始认识到与生活和音乐有着非常有机联系的人。 尽管他手下有很多特定的信息,但在他与音乐互动的那一刻,这就像环保的事情。 不论他处于哪种状态,他都会发现那首音乐真正特别的东西,而你却无法’t just figure out.  经验是很多,但很多只是与生活和与人的关系非常自然。 You’d看看他如何与我交往的人交流和交谈’我肯定他从未见过面,但他会像个普通的兄弟一样,非常酷。

Panken网站上的更多内容— go read 整个东西.

2016年4月7日星期四

每天非常偶然的报价:Max Roach-如何建立独奏

马克斯·罗奇(Jean-Michel Basquiat)
“使一件艺术品成为设计的要素。 设计。

如果您弹奏任何乐器,如果您不’t create design…。如果艺术家没有 ’不知道如何利用空间和声音,以及柔和响亮的动态—所有的小事—并重新定义和顺序处理构成我们所知道的艺术品的所有规则— 和 then some more –then it’无论如何,这不是一件艺术品。不管你’重新演奏确定或不确定音调的乐器。

我听见有人在钢琴上下弹奏’不是音乐剧。我只能说“Well, he’有很好的技术。” But I never say he’正在播放音乐,或’创建一些设计。

所以当我建立一个独奏’某物的结构内的设计,有时。基本上是’的设计。就像创作一首诗,一幅画或其他。它’您如何使用[设计]设置某些内容。

空间很重要,动力很重要。诸如序列或顺序事物之类的东西很重要。重要的是,如何与鼓组上的某些音色关联。

然后’是如何建立一个独奏。”

-Max Roach, 斯科特·K·菲什的采访

还有更多—点击链接,阅读全文。一直在访问Fish的博客—它充满了很棒的东西。

2016年4月6日星期三

最好的书:米切尔·彼得斯(Mitchell Peters)的奇计健美操

小军鼓手的奇特健美操 
作者Mitchell Peters-79页

我拥有米切尔·彼得斯(Mitchell Peters)所著的几本书,尽管它们虽然非常出色,但我还是谨慎地对待这本书。我对他拥有的另一本直接技巧书《发展敏捷》并不感到疯狂—这还不错,我只是发现自己没有非常有效率地使用它。我不练习的时候会怪这本书。但 事实证明,奇米健美操非常好。我会说(以及 加里·查菲(Gary Chaffee)的奇怪的时间遗留物 and 拉尔夫·汉弗莱的《偶遇》) 对于任何对奇数米感兴趣的人来说,这都是必不可少的—奇数* / 8米。

它有点像奇数米的摇杆控制,但更注重性能,并且总体上更好,更有趣。它涵盖了主要的技术要领,主要是* / 8米内的重音,单打,双打,混合粘音,火焰和滚动—大部分以5/8和7/8为单位,大约有10 / 8、11 / 8和其他米。练习被组织成一页或两页的练习,并且任一部分的学习曲线都不是很陡峭。重点更多地放在这些仪表的实际灵活性上,而不是要求苛刻的技术组合。从总体上看,这本书基本上是一门完整的实用语言,可供在这些仪表中即兴使用。强烈推荐。

作为本书的伴侣,我还推荐了彼得斯的 奇数仪基本练习,是一本类似Haskell Harr的相当传统的基本练习曲,主要集中在5/8和7/8。

2016年4月5日,星期二

Chaffee线性词组3/4-16分音符-01

我一直试图弄清楚为什么我从来没有做那么多 加里·查菲(Gary Chaffee)的线性系统;我发现我对我更感兴趣 改变节奏,而当我并非总是从右手开始时。因此,今天的伴侣 这个较早的页面 一键三连音词组—我们将在这里做同样的事情,带有16个音符:基本的一个小节短语,从短语中第一个模式的每个音符开始。

如果您需要关于我们在这里到底在说什么的最新消息,请参阅 这个解释 概念,以及我们的其他帖子 关于这种事情.




双手放在军鼓上(不好玩),有系统地在鼓上移动(半有趣),或者自由地玩(实际上很有趣),或者一只手踩在踩hat上,另一只手放在军鼓上玩这些。在转鼓周围移动时,请务必保持粘住。

您 can 实践 the 演习 repeating endlessly; or play them as 填充 with a time feel, 玩 a groove in 3, with one or two measures of the patterns ending with a bass drum 和 cymbal accent on 1 as you go back into the groove. 您 can also play them as 填充 with a groove in 4/4—只需开始节奏2的填充。没有什么可以阻止您从心理上重新束缚它们并以6/8进行演奏,如果您现在正在以6/8进行演奏...

该系统设计为可播放 真 快速,但不仅仅是为了提高速度。 当以较慢的funk节奏演奏时,听起来不错并保持音调也需要一些工作。

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